Tonalitet ( fransk tonalité , fra græsk τόνος - spænding, spænding; fra latin tonus tone) i doktrinen om harmoni :
Der er andre definitioner af tonalitet [2] . Nogle af dem er beskrevet nedenfor (se).
For harmonisk tonalitet [3] er regelmæssige ændringer af lokale harmoniske centre typiske, som ikke ophæver den centrale tyngdekraft , men tværtimod intensiverer den. I anvendelsen af tonalitet er en musikalsk meter (indstilling af placeringen af konsonans og dissonans ) og metrisk ekstrapolation (forventer en regelmæssig fortsættelse baseret på en given begyndelse) i form af stor betydning .
Tonalitet er ikke-korrelativ med modalitet , da hovedtrækkene ved modale og tonale tilstande er ikke-korrelative. I tonalitet dominerer midten bestemt, og skalagrundlaget iagttages i varierende grad (f.eks. afviger skalaen i den harmoniske mol, melodisk dur fra hovedformen af skalaen for disse tilstande osv.). I modalitet er skalagrundlaget uundværligt, og tilbøjelighederne kan være (for eksempel i den polyfoniske musik af Machaux og Lasso ), eller de kan være fuldstændig fraværende (for eksempel i den ortodokse store znamenny-sang ).
Fokus for teorien om dur-mol tonalitet er funktionsteorien , som betragter værdierne af individuelle akkorder inden for samme tonalitet og forholdet mellem tonalitet som funktioner af en højere orden. Hovedelementerne i denne form for tonalitet er de toniske (T), dominante (D) og subdominante (S) funktioner, samlet omtalt som "hovedtonale funktioner".
I dur-mol musik interagerer tangenter (i 2. betydning) på en mangfoldig og kompleks måde. Følgende tonerelationer er fast terminologisk:
I det engelske terminologiske system kaldes parallelle tonaliteter "related" (relative keys, relative bogstaveligt "correlated"), og det samme navn - "parallel" (parallelle tangenter), hvilket ofte forårsager forvirring i oversættelserne af engelsk musikteoretisk litteratur til russisk.
Key "slægtskab" refererer til forholdet mellem to tangenter, bestemt af antallet og værdien af fælles akkorder (det vil sige akkorder bestående af lyde, der forekommer i begge tangenter). Forholdet mellem tangenter bestemmes af antallet af almindelige lyde. Jo mere almindelige lyde, jo tættere er tonaliteterne på hinanden.
I europæisk musikteori foreslog førende komponister og teoretikere, for eksempel Arnold Schoenberg og N. A. Rimsky-Korsakov, deres begreber om tonalitetsslægtskab. Ifølge den sovjetiske "brigade"-lærebog (1937-38) er der fire grader af slægtskab af tonaliteter [4] .
Graden af slægtskab mellem nøgler bestemmer muligheden og karakteren af modulering .
I den russiske tradition er nøgler angivet på to måder - ved den russiske stavelsesbetegnelse af trinene i den diatoniske skala (se Solmization ) eller ved bogstavet i den latinske bogstavnotation . I begge tilfælde tilføjes et ord til betegnelsen, der identificerer typen af mode - dur (dur) eller mol (mol). I bogstavsystemet betyder store bogstaver normalt større, små små; derfor udelades ofte (for kortheds skyld) anden del af toneartbetegnelsen, fx fortolkes forkortelsen Es som Ess-dur.
I tabellen nedenfor er dur- og moltonarterne (30 i alt) arrangeret i rækkefølgen af kvintcirklen, efter hver dur er der en mol-parallel til den. Tasterne går fra fladt til skarpt, så i den sidste kolonne for toppen af tabellen er antallet af flads angivet , og for de nederste - skarpe .
De franske nøglenavne volder ikke særlige vanskeligheder: ré mineur, mi bémol majeur, fa dièse mineur osv. Det ejendommelige her er, at stavelsen do ifølge den gamle tradition betegnes som ut: ut mineur - C-moll. , ut dièse majeur - til - skarp dur (se Solmization ) .
Russisk | tysk | engelsk | Nøgletegn _ |
---|---|---|---|
C-dur | Ces (dur) | C-flat dur | |
En flad moll | som (mol) | En flad moll | |
G-dur | Ges | G-dur | |
E-moll | es | E-moll | |
D-dur | Des | D-dur | |
B-mol | b | B-mol | |
En flad major | Som | En flad major | |
f-mol | f | f-mol | |
Es-dur | Es | Es-dur | |
C-mol | c | C-mol | |
B-dur | B | B-dur | |
G-mol | g | G-mol | |
F-dur | F | F-dur | |
D-mol | d | D-mol | |
C-dur | C | C-dur | |
La Minor | -en | En mindreårig | |
G-dur | G | G-dur | |
E-moll | e | E-moll | |
D-dur | D | D-dur | |
B-mol | h | B-mol | |
i A-dur | EN | Major | |
Fis-moll | fis | Fis-moll | |
E-dur | E | E-dur | |
cis-moll | cis | cis-moll | |
B-dur | H | B-dur | |
G-skarp mol | gis | G-skarp mol | |
Fis-dur | Fis | Fis-dur | |
D skarp mol | dis | D-moll | |
cis-dur | Cis | cis-dur | |
A-skarp mol | ais | A-skarp mol |
Udtrykket "tonalitet" i moderne forstand opstod i Frankrig. Den ( fransk tonalité ) blev første gang brugt af Alexandre Etienne Choron i forordet "En kort oversigt over musikkens historie" til "Historical Dictionary of Musicians", udgivet i 1810 [5] . Ifølge Shoron er tonalitet en kombination af toniske, dominante og subdominante akkorder, kendt af musikere siden J.F. Rameau 's tid . Castilla-Blaz (1821) beskrev tonalitet som "en egenskab ved en musikalsk struktur, udtrykt i brugen af dens væsentlige trin" [6] [7] . Udtrykket tonalité optræder også i F. Geslins Kursus i harmoni (1826) [8] og i D. Jelenspergers bog Harmoni i begyndelsen af det 19. århundrede (1830) [9] . Udtrykket kom i vidt omfang takket være indsatsen fra F.-J. Fetis , der definerede tonalitet som "et sæt obligatoriske relationer mellem tonerne på skalaen, taget sekventielt eller samtidigt" (1844) [10] . Selvom Fetis insisterede på, at idéen om tonalitet kom til ham som en åbenbaring under et træ i Bois de Boulogne på en varm forårsdag i 1831, lånte han faktisk broderparten af sin teori om tonalitet og selve udtrykket tonalitet fra (franske) skrifter om musik fra de foregående tre årtier [11] . Med tiden udviklede og ændrede fænomenet og konceptet tonalitet sig.
I sovjetiske lærebøger i elementær musikteori blev begreberne "mode" og "tonalitet" (i 1. betydning) forstået som synonymer [12] . Af denne grund blev tonalitet (i den anden betydning) defineret som "højdeposition for båndet" [13] - uden at specificere hvilken bånd (det blev antaget, at alle læsere alligevel betyder "større eller mindre"). Til denne forståelse af tonalitet (= dur-mol tonalitet) tilføjede Yu. N. Tyulin en reference til en bestemt "referencegrundtone " - et udtryk, som han brugte i stedet for den sædvanlige "tonic" [14] .
Det er almindeligt accepteret, at tonaliteten ikke er forblevet uændret gennem århundreder. Det undergik især betydelige ændringer i musikken i anden halvdel af det 19. og det tidlige 20. århundrede. De betegner formerne for sådan tonalitet og siger "romantisk" eller "udvidet" eller "kromatisk" tonalitet. Nogle former for udvidet tonalitet er blevet tildelt særlige udtryk, såsom dur-mol og mol-dur.
For at betegne de karakteristiske særlige manifestationer af udvidet tonalitet tilbyder forskellige forskere forskellige udtryk [15] . I doktrinen om harmoni af Yu. N. Kholopov foreslås det at klassificere disse særlige former efter fire kriterier (kaldet "tonale indekser") [16] :
Afhængigt af kombinationen af tonalitetskriterier angivet af indekser, noteres visse tilstande af udvidet tonalitet. Nogle af dem (på grund af deres specificitet) har fået specielle navne:
1. Løs tonalitet (C + T + C + F-), det vil sige, at centret er entydigt, tonicen er præsenteret, dissonansen er underordnet, funktionerne angiver ikke tydeligt toniccentret.
Eksempler: (1) N. A. Rimsky-Korsakov. Legenden om den usynlige by Kitezh: Aria af Prins Yuri; (2) M. P. Mussorgsky. Sang "Vision"; (3) S. V. Rakhmaninov. Helnatsvage, del III, 1. linie; (4) D. D. Shostakovich. 7. symfoni, del III, mv.
2. Dissonant tonalitet (C + T + S- F +), det vil sige, at midten er entydig, tonikken er præsenteret, dissonansen er uafhængig (ikke underlagt konsonans), funktionerne er centripetale (peger bestemt til midten) .
Eksempler: (1) A. N. Skrjabin. 7. sonate, 9. sonate, "Prometheus"; (2) S. S. Prokofiev. Sarkasmer, nr. 5, hovedtema; (3) A. Berg. Wozzeck, mellemspil i d-mol mellem scene 4 og 5 i akt III; (4) N. Ya Myaskovsky. 7. symfoni, del I, hovedtema mv.
3. Svævende tonalitet [17] (Ц+ Т- С± Ф+), det vil sige, at centrum er entydigt, den toniske akkord optræder ikke, dissonansen kan underordnes, men den kan også være fri, funktionerne peger bl.a. centret. I forhold til denne form for tonalitet bruges også udtrykket "atonicitet".
Eksempler: (1) R. Schumann. Kreislerian, nr. 4, hovedtema; (2) M. P. Mussorgsky. Børnesang (A-dur); (3) F. Liste. Bagatelle uden tonalitet; (4) A. Schoenberg. Sang "Temptation" (Lockung) op.6 nr. 7; (5) aka , orkestersang "Voll jener Süße" op.8 nr. 5, mv.
4. Inversion tonalitet (Ts 1 2 T+ S+ F+), det vil sige alt er som i den sædvanlige harmoniske tonalitet, men - på grund af virkningen af funktionel inversion [18] - enten er slutningen ikke på tonika, eller ved begyndelsen er der ingen følelse af tonic, eller både begyndelsen og slutningen er ikke på tonic.
Eksempler: (1) N. A. Rimsky-Korsakov. Sadko: Billede 2, kor af røde jomfruer; (2) F. Chopin. Scherzo nr. 2 Des-dur; (3) M. P. Mussorgsky. Sangen "Orphan"; (4) P. I. Tjajkovskij. Iolanta: arie af Iolanta og andre.
5. Variabel tonalitet (Ts 1-2 + T + C + F +), det vil sige, at begyndelsen er i én toneart (fuldt udtrykt og bestemt), og slutningen er i en anden. Tonalitet er enten lig med eller underordnet [19] .
Eksempler: (1) M. P. Mussorgsky. Khovanshchina: persernes dans; (2) Tjajkovskij. Romantik "Vi sad med dig"; (3) A. N. Skryabin. 5. sonate; (4) D. D. Shostakovich. 5. symfoni, del III, 2. sidetema mv.
6. Fluktuerende tonalitet (Ts 1-2-3 T + C + F-), det vil sige, at centret er ustabilt (selvom i hvert tilfælde tonikken er ret entydig), dissonansen er underordnet, funktionaliteten indikerer ikke en fælles tonic. Den adskiller sig fra en løs ved at i den - tonicen i slutningen og i begyndelsen er den samme, her er den ikke. Den adskiller sig fra variablen ved, at den har gennem tonal tyngdekraft (på trods af at der er to eller flere centre), her er den ikke.
Eksempler: (1) N. A. Rimsky-Korsakov. Sadko: Billede 4, Vedenets-gæstens sang (del 1); (2) R. Wagner. Nibelungens ring: skæbnemotiv; (3) D. D. Shostakovich. 5. symfoni, del III, 1. sekundært tema mv.
7. Multi-værdi toneart (Ts 1-2 T-S ± F-), det vil sige, harmoni er defineret i en toneart, men omtrent den samme i en anden på samme tid. Den adskiller sig fra den oscillerende ved, at begge tonaliteter høres på én gang og ikke skiftevis. Et eksempel på en tonalitet med flere værdier er den dominerende modus for mol, eller (det aktuelt accepterede forkortede navn) den dominerende modus .
Eksempler: (1) S.V. Rachmaninov. Fra Johannesevangeliet; (2) A.P. Borodin. Prins Igor: akt I, pigekor "Vi er til dig, prinsesse"; (3) S. S. Prokofiev. Kærlighed til tre appelsiner: Introduktion til marts og marts osv.
8. Fjernet tonalitet [20] (C uendeligt T-S-F-), det vil sige, at hver af akkorderne, taget for sig selv, er let at gætte i en eller anden toneart, mens ingen toniske og funktionelle tilbøjeligheder høres.
Eksempler: (1) F. Liste. Præludier (første afsnit af udvikling); (2) F. Liste. Faust, indledning; (3) N. A. Rimsky-Korsakov. Den gyldne hane: pause til akt III osv.
9. Polytonalitet (Ts 1 + / Ts 2 + T + C + F +), det vil sige, to musik er kombineret, hver i sin egen (funktionelt definerede) toneart.
Eksempler: (1) M. P. Mussorgsky. Billeder fra en udstilling: "To jøder" (reprise); (2) I. F. Stravinsky. Persille: ts.73; (3) R. Strauss. Rosenkavalieren: Operaens afslutning; (4) A. Berg. Wozzeck: akt II, billede 4, bind 425-429 osv.
At stole på den funktionelle triade TSD er ikke den eneste mulige måde at implementere tonalitet på som et modalt princip; der er andre typer af tonal struktur. En særlig form for "løs" tonalitet ("prototonalitet" ifølge S. N. Lebedev) kan iagttages i harmonien af polyfoniske kompositioner fra senmiddelalderen og renæssancen [21] . Yu. N. Kholopov kaldte denne form for gammel tonalitet "modal tonalitet" [22] . Europa i begyndelsen af 1960'erne. løs tonalitet blev beskrevet (ved det metaforiske udtryk kurzatmige, lit. "lider af åndenød", "astmatisk") Ernst Apfel [23] . I USA blev hypotesen om eksistensen af en "renæssancetoneart" fra det 16. århundrede, specifikt forskellig fra det 18. århundredes dur-mol-toneart, aktivt fremmet af Harold Powers [24] . "Proto-A-minor" ( engelsk proto-A-minor ) i Lassos musik blev fundet af den amerikanske musikforsker Peter Bergquist [25] . Den amerikanske forsker K. K. Judd (forfatteren til en afhandling og mange artikler om tonalitetens tilblivelse) gik endnu længere tilbage i tiden og fandt "tonalitet" i Josquin Despres ' motetter [26] . I forhold til A. N. Scriabins sene værker, musikken af S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. Berg, A. Schoenberg og nogle andre komponister fra det 20. århundrede. Yu. N. Kholopov foreslog udtrykket "ny tonalitet", hvor en dissonant akkord, en hvilken som helst gruppe af lyde og endda en serie fungerer som et centralt element ("tonic") [27] . Der er andre former for tonalitet.
I vestlig musikvidenskab beskriver udtrykket "tonalitet" ( tysk Tonalität , engelsk tonality , fransk tonalité ) også mode i bred forstand [28] . I denne forstand defineres udtrykket "tonalitet" som "den systemiske organisering af tonehøjdefænomener og relationer mellem dem" [29] og anvendes på enhver - både europæisk og ikke-europæisk - professionel og folkelig tradition. Vestlige forskere taler ofte om "tonaliteten" af middelalderlig gregoriansk sang , med henvisning til det underliggende system af monodiske tilstande .
Den fremtrædende tyske musikforsker K. Dahlhaus sidestiller i sin monografi "Research on the origin of harmonic tonality" (1968) udtrykket "melodisk tonalitet" ( tysk melodische Tonalität ) med begrebet "modalitet" ( German Modalität ) [30] . I indlægget "Tonalitet" ( tysk: Tonalität ) i Riemannsk 1967) skriver han:(ordbog slut- , begyndelses-, ekstrem- og recitativ tone" [31] . En 300-siders bog af den danske videnskabsmand F. E. Hansen [32] og et 70-siders kapitel i den velkendte bog om koralen af V. Apel [33] er dedikeret til "gregoriansk tonalitet" (det vil sige modalsystemet). af vestlig sang) . "Tonalitet" i Gregorianismen findes også af den engelske middelalder, forfatteren til en grundlæggende monografi om dette emne, David Hailey : "Det er let at forveksle mode og [salme] tone ; derfor skal det huskes, at mode er en abstrakt kvalitet, der refererer til tilstanden af [gregoriansk] sang ( tonalitet af sang ), mens [salme] tone er en slags sang som sådan, en melodisk formel , der kan tilpasses til udførelsen af en uendelig række af salmevers » [34] , arabisk maqam , indisk raga , indonesisk gamelan osv. [35]
Denne betydning blev arvet fra det 19. århundredes franske musikteori. (først og fremmest Fetis), der skelnede mellem "gammel tonalitet" ( fr. tonalité antique ) - for eksempel blev der tillagt monodiske kirketoner - og "moderne tonalitet" ( fr. tonalité moderne ). I russisk forskning om harmoni bruges henholdsvis begreberne "gamle modes " og "klassisk-romantisk tonalitet " [36] .
![]() | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
|