Kubrick, Stanley

Stanley Kubrick ( eng. Stanley Kubrick [ˈkuːbrɪk] ; 26. juli 1928 , Manhattan , New York , USA - 7. marts 1999 , Childwickbury , Hertfordshire , England , Storbritannien ) - britisk og amerikansk filminstruktør , manuskriptforfatter , filmproducent , filmproducent , biograf fotograf . En af de mest indflydelsesrige filmskabere i anden halvdel af det 20. århundrede. Kubricks film, for det meste tilpasninger, er lavet med stor teknisk dygtighed. Trækkene ved hans instruktørstil inkluderer den specifikke brug af nærbilleder, usædvanlig panorering , tilstrømning samt den usædvanlige brug af populær og klassisk musik. Kubrick skildrer ofte en persons ensomhed, hans isolation fra den omgivende virkelighed i sin egen opfundne verden. Vinder af filmprisen " Oscar " og mange andre filmpriser.

Kubrick er instruktør af sådanne ikoniske film som " A Space Odyssey 2001 ", " A Clockwork Orange ", "The Shining ", " Full Metal Jacket " og andre.

Den 11. april 2018 navngav International Astronomical Union et bjerg på Charon ( Kubrick Mons ) til ære for Stanley Kubrick [5] .

Biografi

Stanley Kubrick blev født 26. juli 1928 i New York til en jødisk familie, han var det første barn af Jacob Leonard Kubrick (21. maj 1902 - 19. oktober 1985) og Sadie Gertrude Perveler (28. oktober 1903 - 23. april 1985) ). I maj 1934 blev hans søster Barbra Mary født. Faderens forfædre var polske, østrigske og rumænske jøder; han arbejdede som kirurg , dimitterede i 1927 fra New York Medical College og giftede sig samme år med Sadie, som var datter af jødiske emigranter fra det østlige Galicien . Kubricks oldefar, Gersh Kubrick (hans efternavn "Kubrick" blev skrevet som "Kubrik" eller "Kubrike" i forskellige dokumenter fra tiden), ankom til Ellis Island med skib fra Liverpool den 27. december 1899. Han var 47 år gammel og efterlod sin kone og to voksne børn (hvoraf den ene, Elias, Stanleys bedstefar) i Europa for at starte et nyt liv med en ung kvinde. I 1902 flyttede Elias også til USA.

Stanley voksede op i Bronx , på Clinton Avenue 2160 [6] . I en familie, der blev betragtet som ret velhavende efter lokale standarder, holdt de sig ikke for meget til den jødiske tradition, og Stanley voksede op som ateist [7] .

I en alder af tolv lærte Stanley skakspillet af sin far (og han forblev besat af dette spil gennem hele sit liv), og med sin far købte et Graflex -kamera et år senere , begyndte hans passion for fotografering. I gymnasiet spillede Kubrick trommer i skolens swingband og drømte på et tidspunkt om at blive jazzmusiker [8] [note 1] . Forældre elskede Stanley meget og gav ham stor frihed: han gik meget rundt i byen og gjorde kun det, han var interesseret i [8] .

Efter at have afsluttet folkeskolen, fra 1941 til 1945, studerede Kubrick på William Howard Taft High School , hvor han ikke adskilte sig i høje akademiske præstationer (han havde et gennemsnit på 67 point ud af 100) [9] , og efter eksamen han kunne ikke komme ind på en højere læreanstalt, fordi han ikke havde tilstrækkelig viden hertil. Senere talte Kubrick nedsættende om sin opvækst og uddannelse og hævdede, at han ikke var interesseret i noget i skolen [6] . Hans forældre sendte ham til Los Angeles for at bo hos slægtninge, hvor han boede i et år.

Mens han gik i skole, var han den officielle skolefotograf . I 1946 deltog han i aftenundervisning på City College of New York ( eng. City College of New York; CCNY ), men så droppede han disse klasser [10] , begyndte at søge arbejde som selvstændig fotograf og fandt det i Look- magasinet (blev efterfølgende medarbejderfotograf i det [note 2] ). Derudover tjente Kubrick penge ved at spille skak i Washington Square og Manhattan skakklubber [11] .

Mens han arbejdede for magasinet Look , giftede Kubrick sig med Tobe Etta Metz (f. 1930). Brylluppet fandt sted den 29. maj 1948. Parret boede i Greenwich Village , skilt i 1951 .

I de samme år deltog Kubrick i filmvisninger på Museum of Modern Art og biografer i New York City . Han var især inspireret af værket af Max Ophüls , som senere påvirkede Kubricks egen visuelle stil.

Første film

I 1951 overbeviste Kubricks ven Alex Singer ham om, at han skulle begynde at tjene penge på at tjene korte dokumentarer for selskabet March of Time , en leverandør af nyhedsfilm til biografer. Kubrick var enig, og lavede i 1951 en kort dokumentar, Day of the Fight , med sine egne penge . Især filmen brugte en usædvanlig optagestil, som blev en af de lyseste kamerateknikker.[ hvad? ] Kubrick [12] . Selvom March of Time gik i stykker samme år, solgte Kubrick Day of the Fight til RKO Pictures for $100. Opmuntret af sin tidlige succes sagde Kubrick sit job op hos magasinet Look og begyndte at arbejde på sin anden korte dokumentar, The Flying Padre (1951), finansieret af RKO . Hans tredje værk var kortfilmen Sea Riders (1953), Kubricks første farvefilm. Det var en 30-minutters reklamefilm lavet for den internationale søfarendes fagforening. Disse tre film udgør Kubricks eneste bevarede dokumentarværk. Det menes dog, at han deltog i optagelserne af andre kortfilm, der er gået tabt. . Ingen af disse bånd er nogensinde blevet officielt udgivet, selvom de er blevet udsendt bredt, og dele af dem er brugt i dokumentaren Stanley Kubrick: A Life in Film. Derudover blev Fight Day og The Flying Padre vist på TCM . .

"Frygt og begær", "Kiss of the Killer"

Kubrick gik videre til at lave film med Fear and Lust (1953), en historie om et hold soldater fanget bag fjendens linjer under kampene. Selvom Fear and Lust modtog positive anmeldelser, var filmen en billetkontor fiasko som resultat. I senere år blev Kubrick flov over omtalen af denne film, som han kom til at referere til som et amatørværk. Han nægtede at vise sin film på tv og gjorde sit bedste for at fjerne filmen fra offentlig cirkulation [13] . Men mindst et eksemplar forblev i hænderne på en privat samler, og efterfølgende (efter instruktørens død) blev filmen udgivet på VHS-kassetter og senere på DVD.

Mens han arbejdede på filmen "Frygt og begær", brød Kubricks ægteskab med Toba Metz op. Han mødte sin anden kone, den østrigskfødte danser og scenedesigner Ruth Sobotka, i 1952. De boede sammen i East Village fra 1952 til deres ægteskab den 15. januar 1955. Samme sommer flyttede de til Hollywood. Sobotka optrådte i Kubricks næste film, Killer's Kiss (1955), og var også art director på settet til Mordet (1956).

Ligesom Fear and Lust blev Kiss of the Killer en kort spillefilm, der løber lidt over en time. Filmen blev mødt med begrænset kommerciel og kritisk succes. Filmen handler om en ung sværvægtsbokser i slutningen af sin karriere, som befinder sig i en kærlighedstrekant, hvor hans rival er involveret i straffesager. Begge film (Fear and Lust og Killer's Kiss) blev lavet med Kubricks egne penge og donationer fra venner [14] [15] .

"Mord"

Alex Singer introducerede den unge Kubrick for en producer ved navn James B. Harris, og de to blev nære venner , [16] og deres firma Harris-Kubrick Productions finansierede Kubricks næste tre film. Sammen købte de rettighederne til en Lionel White-roman kaldet The Purge Break, som Kubrick forvandlede til manuskriptet til filmen The Homicide. Trods strålende anmeldelser og kritikerros var filmen ikke en økonomisk succes. På mange måder fulgte The Killing film noir- koncepter . Selvom film noir nåede sit rekordhøje niveau i 1940, udløste Mordets historie, instruktion og film en genopblussen i genren, og den anses nu for at være en af de fineste film i genren [ 17] [18]

Den store popularitet af filmen "Murder" interesserede firmaet " Metro-Goldwyn-Mayer " [19] . Studiet tilbød Harris og Kubrick sin rigeste samling af købte filmrettigheder til noveller, hvorfra Kubrick kunne vælge sit næste projekt. I løbet af denne tid samarbejdede Kubrick også med Calder Willington om filmatiseringen af den østrigske roman The Burning Secret [20] .

Paths of Glory

Kubricks næste film var Paths of Glory ( 1957 ), baseret på en roman fra 1935 af Humphrey Cobb. Tale i romanen (såvel som i filmen) handler om en fransk officer, der blev beordret af højtstående myndigheder til at lede sit folk på en dødbringende mission. Som følge af missionens fiasko bliver tre uskyldige soldater anklaget for fejhed og er ved at blive henrettet som en advarsel til andre. Kirk Douglas , hovedskuespilleren, spillede hende også i at finde og sikre finansiering til den ambitiøse produktion. Filmen var ikke en væsentlig kommerciel succes, men blev ret anerkendt af filmkritikere i sin kategori, og Kubrick selv begyndte efter optagelserne af filmen at blive opfattet som en af de mest lovende unge instruktører [21] Steven Spielberg kaldte denne film for en af hans favoritter fra Kubrick [22] .

Under produktionen af Path of Glory i München mødte Kubrick den unge romantiske tyske skuespillerinde Christian Harlan (hun blev født i 1932 i Tyskland, tilhørte en teatralsk familie og uddannet skuespillerinde; hendes kunstnernavn var opført i krediteringerne som Susanne Christian ), der spillede i filmens eneste kvindelige rolle. Kubrick blev skilt fra sin anden kone Ruth Sobotka i 1957 og giftede sig med Kristina året efter [23] . De forblev sammen indtil Stanley Kubricks død i 1999. Efter ægteskabet valgte Christina en karriere som kunstner.

Spartak

Efter sin tilbagevenden til USA arbejdede Kubrick i seks måneder på en western med Marlon Brando kaldet One-Eyed Jacks (1961). Men deres synspunkter var forskellige over en række beslutninger, Brando fyrede til sidst Kubrick og besluttede at færdiggøre filmen selv. [24] Kubrick arbejdede på en række ikke-producerede manuskripter, herunder manuskriptet til filmen Free Man, [25] indtil Kirk Douglas bad ham om at instruere filmen Spartacus (1960), produceret af Douglas selv. Anthony Mann sad oprindeligt i instruktørstolen , men han blev fyret af studiet to uger efter optagelserne begyndte.

Filmen, der var baseret på den sande historie om Romerrigets dødsdømte slaveoprør, var et vanskeligt projekt. Der opstod konstant kreative forskelle mellem Kubrick og Douglas, hvilket resulterede i åbne konflikter. Stillet over for en mangel på fuldstændig kreativ frihed vurderede Kubrick efterfølgende negativt resultatet af hans deltagelse i skabelsen af filmen, hvilket yderligere vred Douglas [26] . Venskabet mellem to store filmskabere, født på sættet af Paths of Glory, blev ødelagt under optagelserne af Spartacus. År senere kaldte Douglas Kubrick for " et talentfuldt lort " [27] .

På trods af en række kontroverser vandt Spartak fire Oscars, betalte for sig selv og gjorde Kubrick til et stort navn. Efter Spartacus ledte Kubrick efter nye måder at finansiere sine film på for at forblive uafhængig af Hollywood-producenter.

"Lolita" og flytter til Storbritannien

I 1962 flyttede Kubrick til England for at filme sin næste film, Lolita. Her tilbragte han resten af sit liv. Hovedårsagen til flytningen var, at Lolita kun kunne optages i et land med mildere censur end USA. Men selv efter Lolita måtte Kubrick blive i England - først til optagelserne til filmen "Dr. og så i 2001: A Space Odyssey, som krævede lydstyrke, der dengang ikke var tilgængelig i Amerika. Men efter at have filmet Lolita og Dr. Strangelove, allerede i de tidlige stadier af planlægningen af 2001: A Space Odyssey, besluttede Kubrick sig for at slå sig ned i England permanent.

Da han besluttede at slå sig ned i England, købte Kubrick Abbott Mead, en herregård nær London, ikke langt fra filmstudiet i Borehamwood. Hans familie slog sig ned i et hus omgivet af et højt hegn og modtog næsten ingen. Som for at understrege sit dobbelte statsborgerskab beholdt direktøren sin New York-lejlighed i Central Park-området.

Lolita var Kubricks første film, der skabte offentlig kontrovers . En bog af den russisk-amerikanske forfatter Vladimir Nabokov , skrevet i 1955, handler om en affære mellem en moden mand ved navn Humbert og hans tolv-årige steddatter. Romanen var allerede berygtet for at være "obskøn" og affødte en berømt retssag. Kubrick bad Nabokov om at tilpasse sin roman til film (dette var den første filmatisering af Nabokovs værker i historien). Forfatteren forberedte oprindeligt en 400-siders version af manuskriptet, som han derefter skar til 200 sider. Kubrick selv færdiggjorde den endelige version af manuskriptet, og kun 20% af Nabokovs version blev inkluderet i filmen [29] [30] [31] . Nabokov udgav sit originale manuskript under titlen "Lolita: Manuskript".

Inden filmens udgivelse indså Kubrick, at for at få godkendelse fra produktionskoden, behøvede manuskriptet ikke at være alt for provokerende, så nogle af filmens glatte øjeblikke blev nedtonet og kun antydet Humbert og Lolitas seksuelle forhold.

Efter filmens premiere var filmkritikernes vurderinger yderst polære: Nogle roste ham for hans dristige beslutninger, mens andre blev overrasket over den manglende nærhed mellem Lolita og Humbert. Den 15-årige debutant Sue Lyon vandt Golden Globe Award for Most Promising Emerging Actress. Derudover blev filmen nomineret til syv Oscar-priser.

"Dr. Strangelove, eller hvordan jeg holdt op med at være bange og elskede bomben"

Kubricks næste film, Dr. Strangelove, eller How I Stopped Being Afraid and Loved the Bomb (1964), blev en kultklassiker og er med årene blevet en klassiker. Roger Ebert skrev, at det var den bedste satiriske film, der nogensinde er lavet [32] . Filmen er baseret på romanen "Red Alert", skrevet af den tidligere US Air Force Air Force-kaptajn Peter George. "Red Alert" er en alvorlig advarselshistorie om en utilsigtet atomkrig. Kubrick præsenterede dog betingelserne for atomkrig på en så absurd måde, at historien blev en sort komedie.

Det er også interessant, at skuespilleren Peter Sellers , der spillede en episodisk, men nøglerolle i Lolita, spillede tre forskellige karakterer i Dr. Strangelove: USA's præsident Merkin Muffley, Dr. Strangelove selv og kaptajn Lionel Mandrake (Sellers skulle spille den fjerde rolle, men i sidste ende blev denne idé opgivet ). Kubrick kaldte senere Sellers "Utrolig", men udtrykte beklagelse over det faktum, at skuespillerens maniske energi sjældent varede mere end to eller tre optagelser. For at overvinde dette problem skød Kubrick med to kameraer på samme tid, hvilket lod sælgerne improvisere . [33]

"Dr. Strangelove, eller hvordan jeg stoppede med at være bange og elskede bomben" blev en forløber for antikrigsbevægelser i slutningen af 1960'erne (flere år efter filmens udgivelse). Filmen viste en meget skeptisk holdning til USA's militærpolitik, som blev anset for at være ideel (i USA) indtil filmens udgivelse.

2001: A Space Odyssey

Kubrick brugte fem år på at udvikle sin næste film, 2001: A Space Odyssey (1968). Kubrick skrev manuskriptet sammen med science fiction-forfatteren Arthur Clarke og udvidede historien i Clarkes novelle "The Sentry". "Han ville lave en film, som alle ville genkende som rigtig god science fiction," sagde Clarke. .

Yndlingsfilm af Stanley Kubrick

" Mammas drenge "
" Strawberry Field "
" Borger Kane "
" Sierra Madres skatte "
" Byens lys "
" Henrik V "
" Nat "
" Bank Sleuth "
" Roxy Hart "
" Helvedes engle "

Fra et interview med det amerikanske magasin Cinema (1963) [34]

De banebrydende visuelle effekter blev skabt under Kubricks opsyn, og han samlede et hold, der omfattede en ung Douglas Trumbull, som senere ville få berømmelse for sit arbejde med Silent Run og Blade Runner . Under optagelserne gjorde Kubrick i vid udstrækning brug af vandremaske -teknikken til at fange rumflyvning, samme teknik blev også brugt ni år senere af George Lucas i fantasy-sagaen Star Wars , selvom Lucas' film også brugte andre effekter såsom motion control , der var ikke tilgængelig for Kubrick i midten af 1960'erne. Flashy var værket af den legendariske britiske filmfotograf Geoffrey Unsworth , som senere instruerede klassiske film som Cabaret og Superman . Produktionsvirksomheder er blevet hørt om, hvordan designet af specialudstyr og husholdningsartikler vil se ud i den nærmeste fremtid. Et sjældent tilfælde for biografen: filmen afspejlede et så specifikt øjeblik som den fuldstændige stilhed i det kosmiske vakuum; desuden skildrede den vægtløshed realistisk.

Filmen er kendt for sin passende brug af Richard Strauss ' klassiske musik " Så talte Zarathustra " og valsen "Den blå Donau " af Johann Strauss , hvilket gør dem uudsletteligt forbundet med filmen i nogen tid, især førstnævnte, som forblev ukendt for offentligheden indtil udgivelsen af filmen. Kubrick brugte også den moderne ungarske avantgardekomponist György Ligetis musik , selvom nogle dele af hans kompositioner blev ændret uden Ligetis samtykke [35] .

Selvom filmen i sidste ende var en kæmpe succes, blev den i første omgang ikke accepteret som et ubestrideligt hit. Den første reaktion fra kritikere var ekstremt fjendtlig og baserede deres angreb på manglen på hyppig dialog, langsom handling og et tilsyneladende utilgængeligt plot for filmen. En af filmens få forsvarere var Penelope Gilliatt [36] som kaldte den (i The New Yorker magazine review ) " en slags fantastisk film " . Filmen modtog positive anmeldelser fra et yngre publikum, især fra modkulturen i 1960'erne, for scener af en tilsyneladende psykedelisk rejse gennem rummets endeløse strømninger, som alle gjorde filmen til et hit. Efterladt uden priser for bedste instruktør, bedste manuskript og producer, var Kubricks eneste Oscar for visuelle effekter for 2001: A Space Odyssey. I dag anses 2001: A Space Odyssey dog af mange for at være den største science fiction-film nogensinde [37] [38] .

Kunstnerisk var 2001: A Space Odyssey en radikal afvigelse fra Kubricks tidligere arbejde. Filmen indeholder kun 45 minutters dialog over hele den 140 minutter lange film. De mest mindeværdige ord i filmen tilhører HAL 9000-computeren i dens dialoger med Dave Bowman. Nogle hævder, at Kubrick kontrasterer fremtidens humanisme med maskinernes sterile verden [39] [40] [41] [42] . Filmens kontroversielle slutning fortsætter med at forbløffe moderne publikum og kritikere. Efter denne film ville Kubrick aldrig mere eksperimentere så radikalt med specialeffekter og fortælleform, men hans efterfølgende film ville bevare noget af det spændingsniveau, der var indbygget i A Space Odyssey.

Fortolkningerne af filmen er talrige og ret varierede. På trods af at billedet blev udgivet i 1968, genererer det stadig kontroverser. Og da kritikeren Joseph Gelmis spurgte Kubrick om meningen med filmen, svarede han [43] :

Jeg foretrækker ikke at diskutere disse spørgsmål, fordi de er meget subjektive, og svarene på dem vil variere fra seer til seer. I denne forstand bliver filmen alt, hvad seeren ser i den. Hvis en film fremkalder følelser og trænger ind i seerens underbevidsthed, hvis den stimulerer nogen, selv rudimentære, mytologiske og religiøse forhåbninger og impulser, så er det dens succes.

Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Det er de områder, jeg foretrækker ikke at diskutere, fordi de er meget subjektive og vil være forskellige fra seer til seer. I denne forstand bliver filmen alt, hvad seeren ser i den. Hvis filmen sætter gang i følelserne og trænger ind i beskuerens underbevidsthed, hvis den, hvor åndssvagt end er, stimulerer hans mytologiske og religiøse længsler og impulser, så er det lykkedes.

2001: A Space Odyssey er måske Kubricks mest berømte og indflydelsesrige film. Steven Spielberg kaldte ham generationens "Big Bang" [44] , med fokus på rumkapløbet. Det var en forløber for eksplosionen af science fiction-filmmarkedet ni år senere, som begyndte med udgivelsen af Star Wars og Close Encounters of the Third Kind . Men den udkom to år senere end den berømte Star Trek .

A Clockwork Orange

Efter 2001: A Space Odyssey begyndte Kubrick at arbejde for Warner Bros.-Seven Arts og lave film til det. Først var der forsøg på at lave en film om Napoleon Bonapartes liv. Desværre modtog projektet ikke støtte, og Kubrick gik på udkig efter et projekt, han kunne skyde hurtigt på et lille budget. Han slog sig til sidst på A Clockwork Orange (1971). Hans tilpasning af Anthony Burgesss roman af samme navn er "en mørk, chokerende udforskning af vold i det menneskelige samfund". Filmen blev udgivet med en X-rating (NC-17) i amerikanske territorier, til betydelig kontrovers. Og filmplakaten er designet af den legendariske designer Bill Gold.

Filmen foregår i en futuristisk version af Storbritannien, der er autoritær og kaotisk. Filmens centrale karakter er en teenagebølle ved navn Alex DeLarge (spillet af Malcolm McDowell ), som sammen med sin bande af "venner" nyder at slås, røveri, tortur og voldtægt og begå dem uden samvittighed og anger. Men det brutale tæsk og mord på en ældre kvinde fik Alex til sidst i fængsel. Der gennemgår han en eksperimenterende væmmelsesbehandling, den såkaldte "Ludovico-teknik", som undertrykker hans begær efter aggression, og efterlader ham ikke noget frit valg. Ved en offentlig demonstration af denne metode bliver Alex behandlet hårdt, men han gør ikke modstand – "behandlingen" har gjort sit arbejde. En bivirkning var en afsky for klassisk musik, en kærlighed som var et af Alexs få menneskelige træk. Efter sin løsladelse møder han sine tidligere venner, som forråder og slår ham. Alex bliver en brik i et politisk spil.

Samfundet opfattede nogle gange båndet som kommunistisk (som Michel Siman bemærkede i et interview med Kubrick , selvom instruktøren ikke selv betragtede filmen som sådan) på grund af dens en vis forbindelse med russisk kultur. Teenage-slang har et stærkt udtalt ordforråd for det russiske sprog, som kan tilskrives Burgess' originale kilde. Der er flere indikationer på, at samfundet i filmen er socialistisk, eller måske et samfund i krise eller en fascistisk stat. I romanen er gaderne afbildet i stil med russisk socialistisk kunst, og i filmen er der et vægmaleri af en socialistisk skævhed - et værk med bandeord. Senere i filmen, da den nye højreregering kommer til magten, bliver stemningen bestemt mere autoritær end den anarkistiske stemning i starten af filmen. Kubricks svar på Seamans spørgsmål forbliver tvetydigt: det er uklart præcist, hvad samfundet er repræsenteret i filmen. Han mente, at filmen præsenterede en sammenligning mellem to politiske partier - venstre og højre - og at der var en ret lille forskel på dem. Kubrick udtalte, at "ministeren, spillet af Anthony Sharp, tydeligvis er en højreorienteret figur. Forfatteren, Patrick Magee, er en skør venstremand. … De adskiller sig kun i deres dogmer. Deres midler og metoder er næsten de samme" [45] .

Kubrick skød hurtigt A Clockwork Orange og tilbragte det meste af tiden i og omkring London. På trods af filmens lave teknologiske niveau (sammenlignet med 2001: A Space Odyssey) viste Kubrick også her sit talent som innovator; for at opnå en vis effekt under optagelserne af en scene, smed han filmkameraer (modeller "Newman Sinclair", med fjedermotor) fra taget [46] .

Af stor betydning for plottet var det faktum, at hovedpersonen - Alex - elsker klassisk musik, og at hjernevasken efter behandlingen af Ludovico ved et uheld væmmes ham med hans yndlings Beethovens niende symfoni . Det var således naturligt for Kubrick at fortsætte traditionen, der startede i 2001: A Space Odyssey med at bruge mange klassiske kompositioner i filmen. Men i denne film akkompagnerer klassisk musik scener med vold og kaos. Kritikerne Pauline Cale (som generelt ikke kunne lide Kubrick) og Roger Ebert (der ofte roste Kubrick) fandt det usmageligt i Kubricks brug af klassisk musik som en ledsagende baggrund for volden i denne film; Ebert kaldte det " sød, billig, blindgyde dimension " [47] og Cale kaldte det " selvvigtig " [48] . Burgess mente, at kærligheden til klassisk musik var det, der i sidste ende reddede Alex.

Ingen film i det sidste årti (måske i hele filmens historie) indeholder så udsøgte og rystende profetier om den fremtidige rolle for kulturelle genstande - maleri, arkitektur, skulptur, musik - i vores samfund ...

tidsmagasin _ _

Filmen var meget kontroversiel på grund af dens skildring af teenagegruppevoldtægt og vold. Den blev udgivet samme år som Sam Peckinpahs Straw Dogs og Don Siegels Dirty Harry , de tre film udløste en rasende polemik i medierne om den sociale effekt af filmisk vold. Kontroversen eskalerede, da lignende forbrydelser blev begået i England, gerningsmændene bar det samme tøj som karaktererne i A Clockwork Orange. Britiske læsere af romanen bemærkede at Kubrick udelod det sidste kapitel (som også var udeladt fra den amerikanske udgave af bogen), hvor Alex finder trøst, ydmyghed og får sund fornuft.

Efter dødstrusler mod ham og hans familie tog Kubrick det usædvanlige skridt at trække filmen tilbage fra visninger i Storbritannien. Den var ikke tilgængelig i Storbritannien, før den blev genudgivet i 2000, et år efter Kubricks død, selvom filmen var lovlig på det europæiske fastland. Scala Cinemas [49] (King's Cross, London) viste filmen i begyndelsen af 1990'erne (uden instruktørens tilladelse), og på Kubricks opfordring blev biograferne sagsøgt for at lukke dem ned, hvilket fratog London nogle af dets få uafhængige biografer .

I midten af 1990'erne blev en dokumentarfilm kaldet "Forbidden Fruit" om spørgsmålet om censur udgivet i Storbritannien. Kubrick var ikke i stand til at forhindre dokumentarister i at bruge optagelser fra A Clockwork Orange i filmen.

"Barry Lyndon"

Kubricks næste film, udgivet i 1975, var en tilpasning af William Makepeace Thackerays The Luck of Barry Lyndon , også kendt som Barry Lyndon, en pikaresk roman om en irsk gambler og eventyrer fra det 18. århundredes eventyr og uheld.

Pauline Cale, som var fjendtlig over for Kubricks tidligere arbejde, fandt Barry Lyndon for at være kold, langsom og livløs . Filmens spilletid på mere end tre timer afskrækkede mange amerikanske kritikere og publikum, selvom den modtog mange positive anmeldelser fra Rex Reed og Richard Schickel . Time magazine offentliggjorde en anmeldelse af filmen, og Kubrick blev nomineret til tre Oscar-priser. Filmen blev nomineret til 7 Oscar-priser i alt og vandt fire, mere end nogen anden Kubrick-film. På trods af dette havde "Barry Lyndon" ikke succes i USA, men tiltrak et stort publikum i Europa, især i Frankrig.

Som det er tilfældet med de fleste af Kubricks film, er Barry Lyndons ry vokset gennem årene, især blandt andre instruktører. Instruktør Martin Scorsese kaldte den sin yndlingsfilm af alt Kubricks arbejde.

Som med andre Kubrick-film var scenebelysningsteknikkerne yderst innovative. Den mest berygtede teknik involverede at filme sceneinteriør med et specielt tilpasset ultrahurtigt f /0.7 Zeiss-objektiv og et kamera, der oprindeligt var designet til NASA. Dette tillod scener, der kun var optaget med levende lys, at blive inkluderet i filmen, hvilket skabte diffus belysning, hvilket resulterede i, at mange af filmens scener minder om malerier fra det 18. århundrede.

Ligesom de to foregående har filmen ingen original musik. For at skabe partituret til filmen brugte komponisten Leonard Rosenman irske folkesange (fremført af "Chieftains") i kombination med værker som Antonio Vivaldis cellosonate e-moll RV 40 , dobbeltkoncert for violin og obo af J. S. Bach , clavier-trio Es-dur og c-mol Impromptu af Franz Schubert , samt fragmenter af kompositioner af Wolfgang Mozart og Giovanni Paisiello . Rosenman modtog en Oscar for at skabe disse arrangementer.

I 1976 bad kunstneren Ken Adam, som havde arbejdet sammen med Kubrick på Dr. Strangelove og Barry Lyndon, Kubrick om at besøge den nyligt afsluttede optagelse af 007 -filmen i Pinewood Studios og give vejledning om den kommende James Bond-film. Spionen der elskede mig . " Kubrick indvilligede i at konsultere på den betingelse, at ingen nogensinde ville vide om hans involvering i filmen. Dette faktum blev først afsløret efter Kubricks død i 1999, da det i 2000 blev afsløret af Adam i en dokumentar om tilblivelsen af The Spy Who Loved Me på en særlig DVD-udgave af 007-filmserien.

The Shining

Kubricks arbejdstempo faldt markant efter Barry Lyndon, og han lavede endnu en film i løbet af fem år. The Shining, udgivet i 1980, er baseret på den bestsellerbog af samme navn af forfatteren Stephen King . Titelrollen blev spillet af Jack Nicholson . Hans karakter, Jack Torrance, er en forfatter, der oplever økonomiske vanskeligheder, så han accepterer et tilbud om at blive vicevært for Overlook Hotel i lavsæsonen. Resortet ligger i bjergene i Colorado og er afskåret fra resten af verden på grund af sne om vinteren. Jack og hans familie - konen Wendy ( Shelly Duvall ) og sønnen Danny - vil tilbringe hele vinteren i fuldstændig isolation. Danny, som har visionens gave - "shine", opdager på hotellet "gæster" - spøgelser, der beboer dette sted, som engang var en indisk kirkegård. Hotellet afslører flere og flere forfærdelige billeder, ikke kun for Danny: hans far er langsomt ved at blive sindssyg.

Filmen blev optaget udelukkende på Londons lydscener. For at formidle klaustrofobi, undertrykkelse og chikane på hotellet, bruger Kubrick ofte den nyopfundne Steadicam-teknologi , en stærkt afbalanceret kamerastøtte, der tillader jævne kamerabevægelser i lukkede rum.

Mere end nogen af hans film affødte The Shining legenden om Kubrick som en megaloman perfektionist. Han krævede efter sigende hundredvis af optagelser af nogle scener (omkring 400 kilometer film blev spildt) . Den endeløse gentagelse af optagelser var især vanskelig for skuespillerinden Shelley Duvall, som var vant til Robert Altmans improvisationsinstruktionsstil .

Efter premieren modtog The Shining for det meste negative anmeldelser, men viste sig at være en kommerciel succes. Som med de fleste af Kubricks film, har kritisk respons ændret sig i en positiv retning over tid. Den optræder ofte øverst på forskellige lister over de bedste gyserfilm sammen med Psycho (1960), The Exorcist (1973) og andre gyserfilmklassikere. Nogle af scenerne i filmen, såsom strømmen af blod fra vintageelevatoren, er nogle af de mest genkendelige og kendte scener skabt af Stanley Kubrick. Den økonomiske succes med The Shining gav Warner Bros. fornyet tillid til Kubricks evne til at lave kunstnerisk tilfredsstillende og indbringende film efter Barry Lyndons kommercielle fiasko i USA. .

Stephen King selv kunne ikke lide filmen. Han kaldte Kubrick "en mand, der tænker for meget og føler for lidt", og om selve filmen sagde: "Jeg skrev en bog om, hvordan Jack Torrance bekæmper sine dæmoner, og Stanley Kubrick lavede en film om, hvordan Jack Nicholson bliver skør. " I 1997 besluttede King at arbejde sammen med Mick Harris for at skabe en miniserie baseret på romanen , som var mere tro mod den originale tekst, men som også modtog for det meste negative anmeldelser fra både kritikere og seere. .

"Fuld Metal Jacket"

Der gik syv år, før Kubrick lavede sin næste film. Full Metal Jacket (1987) er en tilpasning af Gustav Hasfords Vietnamkrigsroman De gamle mænd . Matthew Modine i hovedrollen .

Filmen begynder på et marinekorps træningscenter i South Carolina, USA, hvor seniorinstruktør Sgt. Hartman træner rekrutter strengt for at forvandle dem fra ubrugelige "orme" til motiverede og disciplinerede snigmordere. Menig Lawrence bliver latterliggjort af sergent Hartman om hans overvægt, snæversynethed og klodsethed; Hartman giver ham tilnavnet "Homer Pyle" ( eng. Gomer Pyle , i nogle oversættelser "Homer Pile"). Homer fortvivler over at klare forberedelserne. Med hjælp fra en delingschef, menig Joker ( eng. Joker , i andre oversættelser - Jokeren), bliver han en eksemplarisk kadet i US Marine Corps, der gradvist mister forstanden. På den sidste dag af "træning" skyder Kucha Hartman, hvorefter han begår selvmord.

I typisk Kubrick-stil tager anden halvdel af filmen seeren til Vietnam med Sgt. Joker (Joker). Jokeren går der som korrespondent for militæravisen Stars and Stripes. Selvom han er marinesoldat, er han ved fronten journalist, og derfor tvunget til at overholde etikken i sit fag.

Optagelserne foregik udelukkende i England, hvilket var meget vanskeligt for Kubrick og hans besætning. En stor del af optagelserne fandt sted i Dockland-området i London, hvor ruinbyen stort set var skabt af produktionsdesigneren Anton Furst. Som følge heraf er filmen visuelt meget forskellig fra andre Vietnamkrigsfilm som Platoon og Hamburger Hill , hvoraf de fleste er optaget i Fjernøsten. I stedet for at optage filmen i en tropisk sydasiatisk jungle, sætter instruktøren anden halvdel af filmen i byen, og dækker krigsførelse i bymæssige omgivelser. Kampe i Vietnam blev ofte afbildet (og derfor opfattet) som kampe i junglen på trods af det høje antal kampe i boligområder. Anmeldere og kommentatorer mente, at dette bidrog til filmens dysterhed og seriøsitet. Under optagelserne af filmen blev Kubrick assisteret af Lee Ermey , der fungerede som militærkonsulent og spillede rollen som sergent Hartman.

"Full Metal Jacket" modtog forskellige kritiske anmeldelser ved udgivelsen, men fik også et ret stort publikum trods stærk konkurrence fra Oliver Stones "Platoon" og Clint Eastwoods " Heartbreak Pass ". Ligesom andre Kubrick-film er dens ry vokset siden den oprindelige udgivelse.

Kubricks forældre, som boede afsondret i Californien, døde under sit arbejde på denne film: Gert den 23. april 1985, Jack den 18. oktober.

"Eyes Wide Shut"

Først i 1997 begyndte Kubrick at filmatisere det mørke familiedrama Eyes Wide Shut . Denne film var den sidste film i hans karriere. Hovedrollerne i filmen blev spillet af Tom Cruise og Nicole Kidman , som var ægtefæller på det tidspunkt; de spillede rollen som et velhavende ægtepar. Kubrick erhvervede filmrettighederne til drømmeromanen fra 1926 af den østrigske forfatter Arthur Schnitzler allerede i 1968. Indstillingen blev flyttet fra 1920'ernes Wien til 1990'ernes New York. Filmen blev filmet i løbet af næsten to år under den strengeste hemmelighed, og to af hovedrollebesætningen, Harvey Keitel og Jennifer Jason Leigh, blev udskiftet under optagelserne. Selvom filmen foregår i New York, blev filmen primært optaget på Londons lydscener. På grund af hemmeligholdelsen af arbejdet med filmen var der for det meste unøjagtige rygter blandt pressen om indholdet af plottet og detaljerne i filmen. .

På grund af overfloden af seksuelt indhold, forårsagede filmen en masse kontroverser, nogle journalister hævdede, at det ville være "den mest sexede film, der nogensinde er lavet" [50] . Eyes Wide Shut var ligesom Lolita og A Clockwork Orange stærkt censureret allerede før den havde premiere. I USA og Canada blev nogle af filmens scener (for det meste sexorgie-scener) computerretoucheret for at skjule eksplicitte scener og sikre en R-rating fra MPAA . I Europa og resten af verden blev filmen udgivet i et director's cut (i sin originale form). I oktober 2007 blev en DVD-genudgivelse af filmen udgivet på markedet (denne version indeholdt instruktørens klip af filmen, hvilket gjorde den tilgængelig for det nordamerikanske publikum). Meningerne om billedet spredes radikalt - fra "et fuldstændig uforståeligt drama" til "det sidste mesterværk i det 20. århundrede."

Filmeksperter argumenterede i lang tid om Kubrick færdiggjorde filmen, eller om han var i live, ville have foretrukket at foretage nogle flere ændringer i redigeringen.

Død

Fire dage efter at have afsluttet redigeringen af Eyes Wide Shut den 7. marts 1999 , døde Stanley Kubrick af et hjerteanfald i søvne. Han blev begravet bag et elsket træ på Childwickbury ejendom i det engelske amt Hertfordshire , hvor han boede i over 20 år. Nu bor hans enke på godset.

Direktøren efterlod sig flere urealiserede projekter. I over tredive år har han samlet materiale til en film om Napoleon Bonaparte . Han ønskede at skyde et storslået epos om denne mands liv og død, men han kunne ikke finde penge til sit projekt. Efter direktørens død forblev et bibliotek på 18 tusinde bind dedikeret til Napoleon. .

I 2000 hædrede British Film Academy Stanley Kubrick med prisen British Academy Person of the Year ( BAFTA-prisen for enestående bidrag til instruktørmiljøet). I 2001 udgav Steven Spielberg filmen " Artificial Intelligence ", der gjorde Kubricks drøm til virkelighed (de første optagelser af filmen - havbølger, der slår ned på kysten - blev skudt af Kubrick selv).

Urealiserede projekter

"Kunstig intelligens"

Kunstig intelligens var et af de få Kubrick-projekter, der blev afsluttet af en anden instruktør. I løbet af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne begyndte Kubrick sammen med forfattere at skrive manuskriptet til filmen, på det tidspunkt kaldet Pinocchio eller Artificial Intelligence. Filmens plot var baseret på novellen Super- Toys Last All Summer Long af Brian Aldiss , som Kubrick forvandlede til en lang historie bestående af tre akter. Plottet fortalte et eventyr om en android-robot, der forsøgte at forstå mennesker, deres følelser og følelser.

Kubrick sendte et telegram til Steven Spielberg og bad ham om at instruere filmen, hvilket Spielberg gik med til. I 2001, efter Stanley Kubricks død, blev filmen udgivet på skærmen og modtog mange positive anmeldelser.

"Burning Mystery" og "Bastard Child"

I 1956, da United Artists suspenderede optagelserne af Paths of Glory, blev Kubrick interesseret i Stefan Zweigs novelle The Burning Secret, som blev skrevet før Første Verdenskrig (1911). Kubrick valgte novellen til den næste filmatisering. Han hyrede forfatteren Calder Willington til at skrive manuskriptet til bogen. Men Hayes-koden gjorde det umuligt at filmatisere denne novelle [51] .

Tidligere ønskede Kubrick at filmatisere Calder Willingtoms roman The Babies, men indså hurtigt, at filmen ikke kunne laves på grund af en produktionskode .

Freedom Craze

I 2006 blev det annonceret at Stanley Kubrick skulle instruere en film baseret på romanen "Freedom Maniac" af forfatteren Jim Thompson tilbage i 1950'erne. Men dette projekt blev aldrig til noget.

"One-Eyed Jacks"

"Napoleon"

Efter succesen i 2001 planlagde Kubrick store forberedelser til en filmatisering af Napoleon Bonapartes biografi [52] . Han lavede talrige studier ved at læse bøger om den franske kejser og skrev et foreløbigt manuskript. For nemheds skyld lavede han omhyggeligt et katalogkort over de vigtigste besøgte steder og Napoleons gerninger i løbet af sit lange liv.

I notater til sine økonomiske bagmænd, gemt i hans personlige arkiver, sagde Kubrick, at han ikke var sikker på, hvordan hans film om Napoleon ville blive modtaget af offentligheden, men han forventede, at det ville være den bedste film, han nogensinde har lavet. I sidste ende blev projektet aflyst af tre årsager:

alt for høje omkostninger ved at filme,
udgivelsen af Sergei Bondarchuks film " Krig og fred " i vesten (1968),
den kommercielle fiasko i Bondarchuks film om temaet Napoleon - " Waterloo " (1970).

Stanley Kubricks manuskript til denne film er blevet lagt online. En væsentlig del af hans historiske forskning dukkede op i filmen " Barry Lyndon " (1975), der foregår i slutningen af det 18. århundrede, kort før Napoleonskrigene.

Jack Nicholson blev oprindeligt overvejet til rollen som Napoleon efter Kubrick så ham i Easy Rider . Kubrick og Nicholson endte med at arbejde sammen på The Shining .

Vanity Fair

Før optagelserne til Barry Lyndon var Kubrick interesseret i en filmatisering af en anden Thackeray-roman, Vanity Fair . Men han opgav projektet i 1967, da en tv-version blev udgivet af BBC . Kubrick sagde senere [53] :

Engang interesserede Vanity Fair mig som en mulig film, men til sidst besluttede jeg, at historien ikke kunne passe godt ind i en spillefilm ... Snart læste jeg The Papers of Barry Lyndon, Esq., Written by Himself og var meget interesseret i Hej M.

"Ariske dokumenter" ("Wartime Lies")

Allerede i 1976 ville Stanley Kubrick lave en film om Holocaust . Han forsøgte at få Isaac Bashevis-Singer til at hjælpe med manuskriptet. I begyndelsen af 1990'erne begyndte Kubrick at arbejde på filmen. Manuskriptet var baseret på romanen War Lies af Louis Begley , historien om en dreng og hans tante i skjul under Holocaust. Det første udkast til manuskriptet, med titlen The Aryan Papers, blev skrevet af Kubrick selv.

Full Metal Jacket - medmanuskriptforfatter Michael Herr overvejede Julia Roberts og Uma Thurman for rollen som tanten. Til sidst blev Johanna ter Stege valgt til rollen og Joseph Mazzello til drengen . Instruktøren valgte også den tjekkiske by Brno som et muligt sted for optagelse af militæroperationer i Warszawa .

Kubrick valgte ikke at lave filmen på grund af udgivelsen af Steven Spielbergs Schindler's List . Derudover blev Kubrick selv for nedslået over det vanskelige arbejde for instruktøren. Han opgav i sidste ende projektet i 1995.

Scenarier efterladt urealiseret

En lang række ideer og scenarier, der ikke blev udviklet til en fuldgyldig film, eller som Kubrick senere mistede interessen for at lave, herunder det tyske løjtnantmanuskript (medskrevet af Richard Adams), som fortalte om en gruppe tyske soldater sendt videre en mission i de sidste dages Anden Verdenskrig. Kubrick planlagde at lave en film kaldet "I Stole $16 Million" baseret på historien om den berygtede 1930'er-røver Willie Sutton . Sutton skulle spilles af Kirk Douglas , men Douglas følte, at manuskriptet var dårligt udviklet. Kubrick forsøgte også at interessere Cary Grant i rollen , men filmen blev aldrig lavet. I 1950'erne skrev Kubrick også et manuskript til en film om Mosby Ranger , en helt fra den amerikanske borgerkrig (den sydlige side ) kendt som The Grey Ghost. Som et resultat var der kun et groft udkast til manuskriptet tilbage fra projektet.

Efter instruktørens død blev manuskriptet til Crazy Unleashed , skrevet af Jim Thompson, fundet. I 2021 skulle optagelserne af filmen ifølge dette scenarie begynde [54] .

Andre urealiserede projekter

Kubrick har altid været fascineret af den nazistiske instruktør Veit Harlans arbejde (onkel til Kubricks tredje kone). Begivenhederne i filmen skulle finde sted omkring Joseph Goebbels. Selvom Kubrick arbejdede på manuskriptet i mange år, blev filmen ikke videreudviklet end en grov oversigt over historien.
Stanley Kubrick ønskede at lave en film baseret på 1988 - romanen Foucaults pendul af Umberto Eco . Men Eco afviste tilbuddet, utilfreds med tilpasningen af hans tidligere roman The Name of the Rose , og at Kubrick ikke ville lade ham skrive manuskriptet til filmen alene. Efter Kubricks død fortrød Eco, at han havde nægtet ham [55] .
Inden han begyndte at arbejde på filmen 2001, foreslog manuskriptforfatter Terry Southern Kubrick, at han skulle lave en pornografisk film med stort budget, Blue Film, og derved etablere en ny genre. Kubrick afviste tilbuddet, da han mente, at han ikke havde et pornografisk temperament, mente han også, at han ikke kunne opfinde en ny genre. Efter Kubricks afslag udgav Southern Blue Film, en roman om filmskaberen Boris Adrian, der forsøgte at lave en lignende film. Romanen Southern dedikeret til Stanley Kubrick. Southern begyndte at skrive romanen, da Kubrick var interesseret i projektet, men romanen udkom i 1970, og Kubrick mistede hurtigt interessen for projektet.
Filmrettighederne til Ringenes Herre blev solgt af John Tolkien til United Artists i 1968 for 15 millioner dollars. Forskellige planer om en filmatisering af Ringenes Herre har cirkuleret siden slutningen af 1960'erne. Så musikerne fra The Beatles ønskede at spille med i en potentiel film og annoncerede Kubrick som en mulig instruktør. Han mente dog, at bøgerne ikke skulle filmatiseres [56] .
Stanley Kubrick overvejede at tilpasse Patrick Suskinds roman Perfumer: The Story of a Murderer til skærmen , men kom til sidst til den konklusion, at Patrick Suskinds kreation ikke skulle filmatiseres. . Trods Kubricks mening blev romanen filmatiseret af den tyske instruktør Tom Tykwer i 2006.

Instruktørens stil

Stanley Kubrick valgte i de fleste af sine film en eksisterende roman som grundlag for plottet, forhandlede derefter og redigerede sammen med forfatteren plottet til en fremtidig filmatisering. I mange af hans film kan du høre voice-overs (for det meste fra hovedpersonens synspunkt) kommentere nogle scener.

Siden 2001: A Space Odyssey har alle hans film, med undtagelse af Full Metal Jacket , brugt præ-forberedte optagelser af klassisk musik [57] . Derudover bruger han ofte den muntre lyd af popmusik i scener, der skildrer ødelæggelse og udslettelse, især i de afsluttende tekster eller de sidste optagelser af filmen [58] .

I sin anmeldelse af Full Metal Jacket bemærkede Roger Ebert , at der i mange af Kubricks film er nærbilleder, hvor karakterens hoved vippes ned, og hans øjne er vendt opad [59] . Kubrick gør også stor brug af vidvinkelfotografering , karakteren af sporingsbilleder, den specifikke brug af nærbilleder , usædvanlig panorering, sløring og brugen af billeder med lange parallelle vægge.

Mange af Kubricks film indeholder referencer til tidligere Kubrick-film. Det mest berømte eksempel på dette er udseendet af lydsporalbummet fra 2001: A Space Odyssey i Melodiya-butikken i A Clockwork Orange -filmen . Mindre indlysende er referencen til en kunstner ved navn Ludovic i " Barry Lyndon " fra A Clockwork Orange.

Kubrick fulgte nøje udgivelsen af sine film i andre lande. Direktøren forbeholdt sig ikke kun fuld kontrol over processen med eftersynkronisering til fremmedsprog; nogle gange filmede han separat alternativt materiale til forskellige lande. Så for eksempel i The Shining blev teksten til Jacks skrivemaskine filmet på forskellige sprog, og der blev fundet et passende ordsprog på hvert sprog. I filmen Eyes Wide Shut for forskellige lande blev avisoverskrifter og papirnotater filmet på samme måde på forskellige sprog. Siden Kubricks død har licenserede udgivere af hans film ikke lov til at skabe nye voiceovers til film, som han havde kreativ kontrol over; i lande, hvor der ikke er autoriseret eftersynkronisering (herunder Rusland), er kun undertekster tilladt som oversættelse . Derudover overvågede Kubrick omhyggeligt kvaliteten af oversættelsen af scriptet til fremmedsprog; han lod generelt de udenlandske versioner af dialogen oversætte tilbage til engelsk til sammenligning med originalen.

Stanley Kubrick lavede omfattende research om emnet, før han lavede sine film, og efter hans død blev der fundet tusindvis af kasser med disse undersøgelser på hans ejendom. I 2007 donerede hans kone, Christiane Kubrick , hele arkivet til University of the Arts London.

I 2018 blev adjektivet afledt af instruktørens efternavn , Kubrickian , inkluderet i Oxford English Dictionary [60] .

Personligt liv

På settet af Paths of Glory mødte Stanley Kubrick den tyske sangerinde Christiane Harlan , en pige, der synger i en af filmens scener. I 1958 blev de gift. Dette var Stanleys tredje kone efter Ruz Sobotka og Toba Metz. På dette tidspunkt havde Christiana en lille datter, Katerina. Hun fødte senere yderligere to døtre: Anna og Vivian. I 2009 døde Anna af kræft, og hendes søster Vivian blev scientolog og afbrød al kontakt med sin familie [61] .

Karakter

Stanley var ikke skør i medicinsk forstand. Han var ikke skør. Han var et af de klogeste mennesker, der nogensinde har levet.

Udklip fra en artikel i magasinet Punch

Stanley Kubrick talte sjældent åbent om sit personlige liv, dette gav anledning til mange myter og rygter om ham. Mens instruktøren lavede film, gik der rygter i pressen om ham som et galt geni eller en galning. Efter hans død afviste hans familie og kære disse påstande.

Kubrick har frygtet flyrejser, lige siden han med nød og næppe slap fra katastrofen på sin første soloflyvning i 1950'erne. Siden da foretrak han at rejse lange afstande på transatlantiske skibe. Efter at have flyttet til England forlod han sjældent landet i de sidste fyrre år af sit liv.

Kubrick i de sidste år af sit liv optrådte ikke meget offentligt, hvorfor offentligheden ikke havde nogen idé om direktørens udseende. Dette gav eventyreren Alan Conway en undskyldning for at optræde i klubber under navnet Stanley Kubrick. Conway blev prototypen for hovedpersonen i filmen Being Stanley Kubrick .

Kubrick var udover fotografering glad for skak og spillede det ofte på settet med filmholdet.

Familie cameo

Stanley Kubricks datter, Vivian, optrådte i 2001: A Space Odyssey (som Haywood Floyds datter), Barry Lyndon (fødselsdagspigen for den yngre Brian Lyndon), The Shining (spøgelsesbolddeltager) og også i "Full Metal Jacket" " (reporter). Hans steddatter Ekaterina medvirkede i A Clockwork Orange og Eyes Wide Shut. Hans kone Christiane Kubrick spillede rollerne som Susannah Christian i Paths of Glory og cafegæsten i Eyes Wide Shut.

Filmografi

År		russisk navn	oprindelige navn	Rolle
1951	dok	Kampens dag	Kampens dag	direktør, producent, operatør
1951	dok	flyvende padre	Flyvende Padre	instruktør, manuskriptforfatter, filmfotograf
1953	dok	havryttere	De Søfarende	direktør, operatør
1953	f	Frygt og begær	Frygt og begær	direktør, producent, operatør
1955	f	Morderkys	Morderens kys	instruktør, producer, manuskriptforfatter, filmfotograf
1956	f	Mord	Drabet	instruktør, manuskriptforfatter
1957	f	Herlighedens veje	Herlighedens veje	instruktør, producer, manuskriptforfatter
1960	f	Spartacus	Spartacus	producent
1962	f	Lolita	Lolita	instruktør, manuskriptforfatter
1964	f	Dr. Strangelove, eller hvordan jeg holdt op med at være bange og elskede bomben	Dr. Strangelove eller: Hvordan jeg lærte at stoppe med at bekymre mig og elske bomben	instruktør, producer, manuskriptforfatter
1968	f	Space Odyssey 2001	2001: A Space Odyssey	instruktør, producer, manuskriptforfatter
1971	f	Urværk orange	En Clockwork Orange	instruktør, producer, manuskriptforfatter
1975	f	Barry Lyndon	Barry Lyndon	instruktør, producer, manuskriptforfatter
1980	f	Skinne	Ondskabens hotel	instruktør, producer, manuskriptforfatter
1987	f	Fuld metal jakke	Fuld metal jakke	instruktør, producer, manuskriptforfatter
1999	f	Spærrede øjne	Bredt lukkede øjne	instruktør, producer, manuskriptforfatter

Priser og nomineringer

Nomineret	Golden Globe (1961)
gyldne klode	Bedste instruktør - Stanley Kubrick (Spartacus)

Nomineret	British Academy (1961)
BAFTA	Bedste film - "Spartacus"

Nomineret	Filmfestivalen i Venedig (1962)
Gyldne Løve	Bedste film - "Lolita"

Nomineret	Golden Globe (1963)
gyldne klode	Bedste instruktør - Stanley Kubrick (Lolita)

Nomineret	Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1965)
Oscar	Bedste instruktør - Stanley Kubrick (for Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb) Bedste film - "Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb" Bedste tilpassede manuskript - Stanley Kubrick (til filmen "Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb")

Nomineret	British Academy (1965)
BAFTA	Bedste britiske manuskript: Dr. Strangelove: How I Learned to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb

Tildelt	Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1969)
Oscar	Bedste visuelle effekter - Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey)

Nomineret	Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1969)
Oscar	Bedste instruktør - Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey) Bedste originale manuskript - Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey)

Nomineret	British Academy (1969)
BAFTA	Bedste film: 2001: A Space Odyssey

Nomineret	British Academy (1969)
FN-pris	Stanley Kubrick

Nomineret	Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1972)
Oscar	Bedste instruktør - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange) Bedste film - A Clockwork Orange Bedste tilpassede manuskript - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)

Nomineret	Golden Globe (1972)
gyldne klode	Bedste instruktør - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)

Nomineret	British Academy (1973)
BAFTA	Bedste manuskript - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange) Bedste instruktør - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)

Nomineret	Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1976)
Oscar	Bedste instruktør - Stanley Kubrick (Barry Lyndon) Bedste film - Barry Lyndon Bedste tilpassede manuskript - Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

Tildelt	British Academy (1976)
BAFTA	Bedste instruktør - Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

Nomineret	Golden Globe (1976)
gyldne klode	Bedste instruktør - Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

Nomineret	Academy of Motion Picture Arts and Technology (1977)
Cesar	Bedste udenlandske film - "Barry Lyndon"

Nomineret	Gyldne hindbær (1981)
gylden hindbær	Værste instruktør - Stanley Kubrick (The Shining)

Nomineret	Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1988)
Oscar	Bedste tilpassede manuskript - Stanley Kubrick (Full Metal Jacket)

Tildelt	Filmfestivalen i Venedig (1997)
Prisen "For bidrag til verdensbiografen"	Stanley Kubrick

Tildelt	Filmfestivalen i Venedig (1999)
Bastone Bianco Award	Stanley Kubrick (Eyes Wide Shut)

Nomineret	Academy of Motion Picture Arts and Technology (2000)
Cesar	Bedste udenlandske film - Eyes Wide Shut

Nomineret	British Academy (2000)
Pris for årets bedste person	Stanley Kubrick

Andre projekter

Spionen der elskede mig

I 1976 besøgte Stanley Kubrick, efter anmodning fra designeren Ken Adam, sættet af 007-filmen The Spy Who Loved Me . Da han ankom til Pinewood-studiet, gav han nogle råd til Adam, som bad ham om at hjælpe med optagelserne. Kubrick var enig, men på betingelse af, at ingen vidste om hans deltagelse i optagelserne. Efter instruktørens død blev der i 2000 udgivet en dokumentarfilm om tilblivelsen af filmen "The Spy Who Loved Me", hvor denne kendsgerning blev afklassificeret.

Se også

Carl Zeiss Planar 50 mm f /0,7 - objektiver brugt af Stanley Kubrick, når han optager sin film " Barry Lyndon ".

Noter

↑ Kubrick var i samme klasse som sangerinden Eidi Gorme .
↑ Mange af Kubricks tidlige (1945-1950) fotografiske værker blev offentliggjort i bogen Drama and Shadows (2005) og optrådte også som statister i den særlige DVD-udgave af 2001: A Space Odyssey .

Kilder

Links og noter

↑ Kubrick Stanley // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. - M .: Soviet Encyclopedia , 1973. - T. 13: Konda - Kun. - S. 549-550.
↑ 1 2 Itaú Cultural Stanley Kubrick // Enciclopedia Itaú Cultural (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
↑ 1 2 Bell A. Encyclopædia Britannica - Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
↑ American National Biography (engelsk) - 1999.
↑ #15736 (engelsk) . Gazetteer of Planetary Nomenclature . IAU Working Group for Planetary System Nomenclature.
↑ 1 2 LoBrutto, 1999 , s. 524.
↑ Cocks, Geoffrey. The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History, & the Holocaust , Peter Lang Publishing (2004) s. 22-25, 30.
↑ 1 2 Narmore, 2012 , s. 23.
↑ Schwam 2000 , s. 70.
↑ LoBrutto, 1999 , s. 33.
↑ Baxter, 1999 , s. 32.
↑ Paul 2003 , s. 25, 46, 62. Online: Link til Google Bøger . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 6. april 2015. (ubestemt)
↑ Baxter 1997 , s. 56. Online: Link til Google Bøger . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 6. april 2015. (ubestemt)
↑ Philips 2001 , s. 190. Online: Google Books link . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 6. april 2015. (ubestemt)
↑ Philips 1999 , s. 127. Online: Link til Google Bøger . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 6. april 2015. (ubestemt)
↑ Baxter 1999 , s. 70.
↑ Stanley Kubrick-udstillingen. Nyhedsbrev nr. 9, oktober 2004 (downlink) . Dato for adgang: 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 27. november 2012. (ubestemt)
↑ Roud 1980 , s. 562. Online: Link til Google Bøger . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 6. april 2015. (ubestemt)
↑ Jackson et al 2001 . Online: Link til Google Bøger . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 6. april 2015. (ubestemt)
↑ Nelson 2000 , s. 260. Online: Link til Google Bøger . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 6. april 2015. (ubestemt)
↑ Denby 2008 . Online: Det første offer . Dato for adgang: 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 27. november 2012. (ubestemt)
↑ Friedman, Lester og Brent Notbohm , s. 82. Online: Link til Google Bøger . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 6. april 2015. (ubestemt)
↑ Christiane Kubrick, Biografi (link ikke tilgængeligt) . Christianekubrick.com. Hentet 7. marts 2010. Arkiveret fra originalen 24. august 2011. (ubestemt)
↑ LoBrutto, 1999 , s. 164.
↑ Haut 2002 , s. 125.
↑ Cohan, Steven og Ina Rae Rark 1993 , s. 170. Online: Link til Google Bøger . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 6. april 2015. (ubestemt)
↑ Abrams 2009 , s. 170. Online: Link til Google Bøger . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 6. april 2015. (ubestemt)
↑ Bogdanovich 1999 . Online: Hvad de siger om Stanley Kubrick . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 27. november 2012. (ubestemt)
↑ IMDb . Lolita (1962) - Taglines . Dato for adgang: 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 27. november 2012. (ubestemt)
↑ Aragay 2006 , s. 113. Online: Link til Google Bøger . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 15. august 2017. (ubestemt) .
↑ Coyle 1980 , s. 46. Online: Link til Google Bøger . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 6. april 2015. (ubestemt) .
↑ Ebert 1999 . Online: Dr. Strangelove (1964) (ikke tilgængeligt link) . Dato for adgang: 8. februar 2022. Arkiveret fra originalen 15. marts 2013. (ubestemt) .
↑ LoBrutto, 1999 , s. 205.
↑ Kubrick: Biografiske noter arkiveret 20. december 2018 på Wayback Machine af Michel Ciment.
↑ mfiler (ingen dato) . Online: 2001: A Space Odyssey - Alex Norths ubrugte soundtrack . Dato for adgang: 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 27. november 2012. (ubestemt)
↑ Gilliatt 1968 . Online: After Man [anmeldelse af 2001: A Space Odyssey ] . Hentet 8. maj 2010. Arkiveret fra originalen 27. november 2012. (ubestemt)
↑ American Film Institute . Online: AFI's 10 Top 10 . Hentet 8. maj 2010. Arkiveret fra originalen 27. november 2012. (ubestemt)
↑ British Film Institute . Online på: BFI Critics Top Ten Poll . Hentet 8. maj 2010. Arkiveret fra originalen 25. september 2006. (ubestemt)
↑ 2001: A Space Odyssey . Dato for adgang: 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 27. november 2012. (ubestemt)
↑ The Cultural Impact of 2001: A Space Odyssey (link utilgængeligt) . U.S. Centennial od Flight Commission . Hentet 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen 5. november 2004. (ubestemt)
↑ 2001: A Space Odyssey (link utilgængeligt) . AVRev.com . Dato for adgang: 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 27. november 2012. (ubestemt)
↑ Anmeldelsessiden for science fiction, gyser og fantasy-film - 2001: A Space Odyssey . Moria . Hentet 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2008. (ubestemt)
↑ Gelmis 1970 . Uddrag: Hvad sagde Kubrick er plottet fra 2001? . Dato for adgang: 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 27. november 2012. (ubestemt)
↑ Carr 2002 , s. en.
↑ Ciment 1982 . Online: Kubrick on A Clockwork Orange: Et interview med Michel Ciment . Dato for adgang: 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 27. november 2012. (ubestemt)
↑ Strick og Houston 1972 . Online: Interview med Stanley Kubrick vedrørende A Clockwork Orange . Dato for adgang: 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 27. november 2012. (ubestemt)
↑ Ebert 1972 . Online: A Clockwork Orange (utilgængeligt link) . Hentet 9. september 2021. Arkiveret fra originalen 28. november 2012. (ubestemt)
↑ 12 Kael 1972 . Online: Stanley Strangelove . Dato for adgang: 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 27. november 2012. (ubestemt)
↑ Aspect Pressemeddelelse . Online: Aspect leverer passion til Scala (utilgængeligt link) . Hentet 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen 13. maj 2008. (ubestemt)
↑ Tatara1999 . Anmeldelse: 'Eyes Wide Shut' — Alle afklædte uden noget sted at tage hen . Dato for adgang: 6. juli 2010. Arkiveret fra originalen den 27. november 2012. (ubestemt)
↑ Geoffrey Cocks, The Wolf at the Door: Stanley Kubrick, History and the Holocaust , s. 151.
↑ Christian Blauvel. 10 bedste film, der aldrig blev lavet . BBC Russian Service. Hentet 15. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2017. (ubestemt)
↑ Ciment, Michel Kubrick om Barry Lyndon . Hentet 31. maj 2007. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
↑ Stanley Kubricks ufærdige film Lunatic At Large vil fortsætte med at virke Arkiveret 4. marts 2021 på Wayback Machine .
↑ Litteraturens Armani . The Age (15. december 2007). Dato for adgang: 27. februar 2009. Arkiveret fra originalen 27. november 2012. (ubestemt)
↑ J. R. R. Tolkien encyklopædi af Michael DC Drout, s. 15. Se også interview i magasinet "Vis", bd. 1, nr. 1, 1970.
↑ A Clockwork Orange and The Shining . CO's Walter Carlos og Shinings Wendy Carlos er en og samme.
↑ De afsluttende scener eller krediteringer af Doctor Strangelove , A Clockwork Orange , The Shining og Full Metal Jacket bruger alle munter musik på en ironisk måde i deres afsluttende tekster eller sidste scener. Men selvom de afsluttende scener af Jacket får soldaterne til at synge Mickey Mouse-sangen, bruger afslutningsteksterne Rolling Stones-sangen Paint it Black .
↑ Fuld metaljakke (downlink) . Rogerebert.suntimes.com (26. juni 1987). Hentet 25. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 24. august 2011. (ubestemt)
↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (oktober 2018 ) . Oxford English Dictionary (oktober 2018). Hentet 3. marts 2019. Arkiveret fra originalen 30. december 2018.
↑ Jon Ronson. Efter Stanley Kubrick . The Guardian . Dato for adgang: 20. oktober 2012. Arkiveret fra originalen den 27. november 2012. (ubestemt)

Filmografi

" Stanley Kubrick: A Life in Film " (2001, USA, instruktør Ian Harlan )
" Stanley Kubrick's Crates " (2008, Storbritannien, instr. Jon Ronson )

Litteratur

Crone, Rainer (tekst) og Stanley Kubrick (fotografier). Stanley Kubrick. Drama og skygger: fotografier 1945-1950 (engelsk) . — Phaidon Press, 2005. - ISBN 0-7148-4438-1 .
David Hughes. Den komplette Kubrick (neopr.) . - London: Virgin, 2000. - ISBN 0-7535-0452-9 .
Jacke, Andreas. Stanley Kubrick: Eine Deutung der Konzepte seiner Filme (tysk) . - Psychosozial-Verlag, 2009. - ISBN 978-3-89806-856-7 , ISBN 3-89806-856-0 .
Lyons, V og Fitzgerald, M. (2005) ''Aspergers syndrom: en gave eller en forbandelse?'' New York: Nova Science Publishers . ISBN 1-59454-387-9
Rasmussen, Randy. Stanley Kubrick: Syv film analyseret (ubestemt) . - McFarland , 2005. - ISBN 0786421525 , 9780786421527.
Deutsches Filmmuseum (red.): Stanley Kubrick; Kinematografi Nr. 14, Frankfurt/Main, 2004. ISBN 3-88799-069-2 (engelsk udgave)
LoBrutto, Vincent. Stanley Kubrick: En biografi. - M . : Da Capo Press, 1999. - 606 s. - ISBN 0306809060 , 9780306809064.
Narmore, James. Kubrick / James Narmore om. fra engelsk. E. Mikerina. - M. : Rosebud Publishing, 2012. - 400 s. - ISBN 978-5-905712-01-2 .
Baxter, John. Stanley Kubrick: En biografi . - Seuil, 1999. - ISBN 978-0-7867-0485-9 .
D'Alessandro, Emilio. Stanley Kubrick. Med vidt åbne øjne Biografi. — M. : Bombora, 2019. — 400 s. - (Biografens ikoner. Biografier om store skikkelser). - ISBN 978-5-04-094230-5 .

Links

Stanley Kubricks officielle hjemmeside (utilgængeligt link) . Hentet 5. november 2005. Arkiveret fra originalen 27. november 2012. (ubestemt) (Engelsk)
Biografi og filmografi af Stanley Kubrick (utilgængeligt link) . Hentet 25. oktober 2005. Arkiveret fra originalen 4. februar 2013. (ubestemt) (Russisk)
Jon Ronson, Stanley Kubrick's Boxes . Hentet 23. april 2012. Arkiveret fra originalen 27. november 2012. (ubestemt) , TV-dokumentar (47 min) på webstedet for Science Channel, Israel (engelsk) (russisk)

Tematiske steder

Ordbøger og encyklopædier

Slægtsforskning og nekropolis

I bibliografiske kataloger

Film af Stanley Kubrick
Feature-længde	Frygt og begær (1953) Killer Kiss (1955) Murder (1956) Paths of Glory (1957) Spartacus (1960) Lolita (1962) Dr. Strangelove (1964) 2001 Space Odyssey (1968) A Clockwork Orange (1971) Barry Lyndon (1975) Shining (1980) Fuld metaljakke (1987) Eyes Wide Shut (1999)
Kortfilm	Kampens dag (1951) Flying Padre (1951) Sea Riders (1953)
Andre projekter	One-Eyed Jacks (1961) Kunstig intelligens (2001)
se også	Stanley Kubrick: A Life in Film (2001) Being Stanley Kubrick (2005) Stanley Kubrick's boxes (2008)

BAFTA-prisen for bedste instruktør

BAFTA Academy Fellowship Award

Alfred Hitchcock (1971)
Freddie Young (1972)
Grace Wyndham Goldie (1973)
David Lean (1974)
Jacques-Yves Cousteau (1975)
Charlie Chaplin (1976)
Laurence Olivier (1976)
Denis Foreman (1977)
Fred Zinneman (1978)
Lew Grade (1979)
Huw Weldon (1979)
David Attenborough (1980)
John Huston (1980)
Abel Gance (1981)
Michael Powell & Emeric Pressburger (1981)
Andrzej Wajda (1982)
Richard Attenborough (1983)
Hugh Green (1984)
Sam Spiegel (1984)
Jeremy Isaacs (1985)
Steven Spielberg (1986)
Federico Fellini (1987)
Ingmar Bergman (1988)
Alec Guinness (1989)
Paul Fox (1990)
Louis Mal (1991)
John Gielgud (1992)
David Plowright (1992)
Sidney Samuelson (1993)
Colin Young (1993)
Michael Grade (1994)
Billy Wilder (1995)
Jeanne Moreau (1996)
Ronald Nim (1996)
John Schlesinger (1996)
Maggie Smith (1996)
Woody Allen (1997)
Stephen Bochco (1997)
Julie Christie (1997)
Oswald Morris (1997)
Harold Pinter (1997)
David Rose (1997)
Sean Connery (1998)
Bill Cotton (1998)
Eric Morecambe og Ernie Wise (1999)
Elizabeth Taylor (1999)
Michael Caine (2000)
Stanley Kubrick (2000)
Peter Bazalgett (2000)
Albert Finney (2001)
John Thaw (2001)
Judi Dench (2001)
Warren Beatty (2002)
Merchant Ivory Productions (2002)
Andrew Davis (2002)
John Mills (2002)
Saul Zanz (2003)
David Jason (2003)
John Boorman (2004)
Roger Graf (2004)
John Barry (2005)
David Frost (2005)
David Puttnam (2006)
Ken Loach (2006)
Ann W. Coates (2007)
Richard Curtis (2007)
Will Wright (2007)
Anthony Hopkins (2008)
Bruce Forsythe (2008)
Don French og Jennifer Saunders (2009)
Terry Gilliam (2009)
Nolan Bushnell (2009)
Vanessa Redgrave (2010)
Shigeru Miyamoto (2010)
Melvin Bragg (2010)
Christopher Lee (2011)
Peter Molyneux (2011)
Trevor McDonald (2011)
Martin Scorsese (2012)
Rolf Harris (2012)
Alan Parker (2013)
Gabe Newell (2013)
Michael Palin (2013)
Helen Mirren (2014)
Rockstar Games (2014)
Julie Walters (2014)
Mike Lee (2015)
David Braben (2015)
Jon Snow (2015)
Sidney Poitier (2016)
John Carmack (2016)
Ray Galton og Alan Simpson (2016)
Mel Brooks (2017)
Joanna Lumley (2017)
Ridley Scott (2018)
Tim Schafer (2018)
Keith Edie (2018)
Thelma Schoonmaker (2019)
Joan Bakewell (2019)
Kathleen Kennedy (2020)
Hideo Kojima (2020)
Ang Lee (2021)
Siobhan Reddy (2021)