Svig aldrig mig

Svig aldrig mig
Studiealbum af David Bowie
Udgivelses dato 20. april 1987
Optagelsesdato midten af ​​1986 - begyndelsen af ​​1987
Optagelsessted Mountain Studios ( Montreux , Schweiz) , Power Station Studios ( New York , USA)
Genre Rock , kunst rock
Varighed 53:07 (CD)
48:06 ( LP )
Producent David Bowie , David Richards
Land  USA
Sangsprog engelsk
etiket EMI Amerika
Professionelle anmeldelser
David Bowies tidslinje
Labyrint
(1986)		 Lad mig aldrig falde
(1987)		 Black Tie White Noise
(1993)
Singler fra Never Let Me Down
  1. "Day-In Day-Out / Julie"
    Udgivet: marts 1987
  2. "Time Will Crawl / Girls"
    Udgivet: juni 1987
  3. "Never Let Me Down / 87 and Cry"
    Udgivet: august 1987

Never Let Me Down er  det  syttende studiealbum af den  britiske musiker David Bowie , udgivet den 20. april 1987 af EMI America .. Bowie opfattede albummet som grundlaget for en teatralsk verdensturné, hvor han skrev og indspillede flere sange i Schweiz . Musikeren betragtede pladen som "genkomsten af ​​rock and roll." Albummet blev produceret af Bowie og David Richards . Til støtte for disken blev singler som "Day-In Day-Out" udgivet."Tiden vil kravle "og "Never Lad Me Down", som hver kom ind på UK Top 40 -listen . Sangene på albummet er designet i genrerne rock og art-rock [1] .

Never Let Me Down er et af Bowies bedst sælgende album, som blev certificeret som guld i USA i juni 1987, og kom også ind på top 10 af de europæiske hitlister. Pladen debuterede som nummer 34 på Billboard 200-listen .

Til støtte for dette album tog David Bowie ud på Glass Spider Tour , som på det tidspunkt var den største, mest teatralske og mest tekniske turné i hans karriere. Albummet og turnéen var kommercielt succesrige, men albummet blev negativt modtaget af både fans og kritikere [2] . De negative anmeldelser af albummet og turnéen var faktorer, der fik Bowie til at lede efter en ny måde at motivere sig kreativt på, hvilket førte til, at han dannede bandet Tin Machine i 1989. Bowie udgav ikke et soloalbum før Black Tie White Noise i 1993.

I 2018 blev albummet fuldstændigt remixet til boksen Loving the Alien (1983-1988) til positive anmeldelser fra kritikere [3] .

Produktion

Albumoptagelse

Efter succesen med Let's Dance- albummet og Serious Moonlight Tour i 1983, følte Bowie sig ude af kontakt med sine fans, og efter det dårligt modtagne album Tonight (1984), ville han gøre sit nye album anderledes. Til sidst sagde Bowie, at han ville indspille sange med et lille rockband, som han gjorde i begyndelsen af ​​sin karriere, og at albummet ville være "en tilbagevenden til rock and roll" [4] . David følte, at lyden og stilen på hans nye album mindede om hans andet album Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) [5] .

Bowie tilbragte midten af ​​1986 i sit hjem i Schweiz og skrev sange sammen med sin ven Iggy Pop [6] . Bowie skrev Never Let Me Down med den hensigt at fremføre sangene i et teatershow [7] . Han indspillede flere demoer med Erdal Kızılçay, før han begyndte at arbejde på albummet med hele bandet [8] . For første gang siden hans album Scary Monsters spillede David Bowie musikinstrumenter til kompositioner [9] . Han spillede keyboard , synthesizer , rytmeguitar , og til to af albummets numre ("New York's in Love" og "87 and Cry") spillede han leadguitar .

Albummet tog tre måneder at skrive og indspille. Den blev indspillet i Mountain Studios i Montreux , Schweiz og i Power Station Studios på Manhattan , New York [11] . Erdal Kızılçay sagde om albummets indspilning, at "normalt ville vi starte omkring kl. 10 og slutte omkring kl. 20", og tilføjede om Bowie, at han "var meget disciplineret" og "altid prøvede nye ting" [12] . Bowie erkendte, at sangene på albummet manglede en sammenhængende musikalsk stil og udtalte, at albummet var "en afspejling af alle de sangskrivningsstile, jeg har brugt i løbet af de sidste par år" [6] .

Sangskrivning

David Bowie skrev sangen "Day-In Day-Out" ud fra sin bekymring over behandlingen af ​​hjemløse i USA, og han ønskede at komme med en erklæring om det [13] . Dette nummer er albummets førende single, og der blev også optaget en musikvideo til det [14] . En spansksproget version af sangen blev indspillet for at promovere Bowies første koncerter i Spanien under Glass Spider Tour . Denne version blev først udgivet i 2007, da Day-In Day-Out EP'en blev udgivet digitalt [15] .

"Time Will Crawl" , som Bowie kaldte sit yndlingsnummer fra albummet, var inspireret af Tjernobyl-ulykken og tanken om, at nogen tæt på dig kunne være ansvarlig for verdens ende [16] . Under produktionen af ​​albummet fik dette nummer titlen "How We War", men titlen blev ændret, før den blev udgivet. David Bowie sagde, at hans vokal på sangen "skylder Neil Young meget " og bemærkede, at de mange forskellige stemmer, han brugte på albummet, var et "nik" til musikere, der havde påvirket ham tidligere [6] . Bowie forudindspillede en fremførelse af sangen til BBC- showet Top of the Pops , men den blev ikke spillet meget, da sangen faldt tungt på hitlisterne [17] [18] . Dette nummer blev den anden single fra albummet, og en officiel video blev optaget til det [19] . Kompositionen "Time Will Crawl" blev brugt i soundtracket til den franske kunsthusfilm " Lovers from the New Bridge ".

Singlen "Never Let Me Down" er dedikeret til Bowies mangeårige assistent Coco Schwab. Bowie skrev denne sang om et virkeligt forhold til Coco, mens resten af ​​albummets sange for det meste var allegoriske [5] . Nummeret hed oprindeligt "Isolation" og var det sidste skrevet til albummet på kun én dag i løbet af den sidste uge af albummets mixning i New Yorks Power Station Studios . Bowie sagde, at han skyldte vokalen på dette nummer til John Lennon [6] . Bowies fremførelse af sangen til Top of the Pops blev vist i den amerikanske version af showet [11] [20] . Dette nummer blev udgivet som den tredje single fra albummet. Musikkritiker Thomas Erlewine kaldte det senere "et af Bowies mest undervurderede numre" [21] .

Bowie beskrev "Beat of Your Drum" som "det er en afspejling af unge piger... Gud, hun er kun 14, men fængsel er det værd!" [22] . Biograf Nicholas Pegg , der kaldte sangen for et af de bedste numre på albummet, bemærkede, at "Beat of Your Drum" kunne kaldes en "direkte forgænger", både lyrisk og musikalsk, til Tin Machines sang "You Belong in" fra 1991 . Rock n 'Roll' .

Sangen "Zeroes" , som magasinet Rolling Stone kaldte albummets mest håbefulde og succesrige nummer [23] , er ifølge Bowie en nostalgisk rejse: "Jeg ville lægge hver 60'er kliché, jeg kunne huske, i denne sang! ... Jeg håber, der er nogle humoristiske overtoner i dette. Men sporets budskab er bestemt, at klippens " træk ikke er, hvad de er. ) [6] .

Nummeret "Glass Spider" er en slags mytisk historie baseret på en dokumentar, som Bowie så om sorte enkeedderkopper , som talte om, at edderkopperne lægger skeletterne af deres ofre i deres eget spind. Bowie foreslog også, at glasbanen ville være en god barriere for turen af ​​samme navn [24] .

Skuespilleren Mickey Rourke bad Bowie om at være med på en af ​​hans sange, da de mødtes i London , hvor Rourke filmede A Prayer of the Day . David Bowie gav ham et rap midt i "Shining Star" (Makin' My Love) . Bowie omtalte i spøg en del af Rourkes indspilning som "method rapping " [ 25 ] .  Bowie beskrev sangen som en af ​​dem, der "afspejler situationen på gaden, og hvordan folk forsøger at samles mod så mange katastrofer og katastrofer omkring dem, uden at vide om dem alle vil overleve." Det eneste, de har at holde fast i, er hinanden; selvom det kan blive til noget forfærdeligt, men det er det eneste de har. Det er bare en lille sang om kærlighed, der kommer fra dette miljø" [22] . David afviste ideen om, at hans "høje, lille" stemme i sangen (som han krediterede Smokey Robinson for sin oprindelse) betød introduktionen af ​​en ny karakter (som ville følge umiddelbart efter Ziggy Stardust eller the Gaunt White Duke ), og sagde i stedet, at det var præcis, hvad sangen havde brug for, da Bowie prøvede at synge sangen med sin normale stemme og ikke kunne lide, hvordan den blev. Om at ændre sin stemme på sangen sagde han: "Jeg gad aldrig rigtig ændre min stemme for at matche sangen. Du kan lege med lyden på numrene" [6] . "Shining Star" blev oprindeligt betragtet af Bowie som single, men EMI havde det sidste ord og udgav ikke sangen som single [26] [27] . Et remix af sangen blev gjort tilgængeligt på iTunes , da "Never Let Me Down " EP'en blev udgivet digitalt i 2007.

Bowie kaldte "New York's in Love" for en sarkastisk sang om storbyernes stress og jag . Pegg ville senere citere sangen som en stærk kandidat til et hit fra albummet [28] .

Bowie skrev sangen "87 & Cry" som et ordsprog om Margaret Thatcher , som på det tidspunkt var britisk premierminister . Sangen talte om forskellen mellem en autoritær regering og borgere ("hunde") [29] . Bowie erkendte, at sangens tekster grænser op til surrealisme, hvor folk beskrives som "at spise andres energi for at få, hvad de vil have" [22] .

"Too Dizzy" var en sang, som Bowie og Erdal Kızılçay skrev sammen til albummet som en hyldest til 50'erne. Bowie sagde, "halvtredsernes sangtemaer var enten kærlighed eller jalousi, så jeg tænkte, at jeg ville holde mig til jalousi-temaet, da det er meget mere interessant." Bowie kaldte sangen "smidt væk" på det tidspunkt og virkede overrasket over, at han inkluderede den på albummet [22] . Denne sang optrådte ikke på efterfølgende genudgivelser af Never Let Me Down [30] . På trods af Bowies modvilje mod sangen, betragtede EMI den som den fjerde single fra albummet, og faktisk optrådte den som en salgsfremmende udgivelse i USA [28] .

Da han blev spurgt om hans valg om at inkludere Iggy Pops "Bang Bang" på albummet (i stedet for måske at være med til at skrive en ny sang), udtalte Bowie: "Iggy har lavet så mange gode sange, som folk aldrig vil høre... jeg Jeg synes, det er en af ​​hans bedste sange, og nu kan flere få kendskab til den" [25] . Nummeret "Bang Bang" blev udgivet som en salgsfremmende CD-single i 1987.

Overordnet omtalte Bowie albummet ved dets udgivelse i 1987 som et forsøg på at "genoprette det, jeg plejede at gøre, som er et guitar-orienteret album. Jeg tror, ​​at det næste album vil blive endnu mere vellykket" [24] .

Udtalelse om albummet

Albummets oprindelige salg var højt [31], men salget faldt hurtigt [32] da kritikernes meninger om albummet var blandede [33] . Musikkritikeren Ira Robbins bemærkede ,  "selvom denne ubetydelige, højrøstede rock-picnic... virker afslappet og ubetydelig ved første øjekast, er albummets første side faktisk ganske god, og byder på provokerende popkulturtekster sammen med entusiasme og ubekymret grundlag. ( Engelsk "selvom denne afslappede høj-rock-udflugt... ved første rødme ser ud til at være klam og let, er den første side faktisk ganske god, der byder på provokerende popkultur-tekster leveret med entusiasme fra første omgang og ubekymret opbakning" ) [34] . I 1987 kaldte Spin magazine albummet "et inspirerende og glimrende udført stykke arbejde. Den er ladet med en positiv indstilling, der gør kunsten til åndelig føde; gennemsyret af en smittende energi, der giver lyst til at danse" [35] , men i 1989 kaldte en anden anmelder af magasinet albummet "skuffende" [36] . Rolling Stone-magasinet kaldte værket "en mærkelig, løs blanding af elementer fra alle Bowies tidligere album", "ufokuseret" og måske "Bowies sjuskeste album". [ 23] En anden kritiker var optimistisk med hensyn til potentialet i albummets sange, og klagede kun over, at "undertrykkende produktion" ødelagde sangene [ 37] . Redaktionen af ​​magasinet Billboard i 1987 kaldte Never Let Me Down "måske årets mest undervurderede udgivelse" [38] .   

Bowie var uberørt af albummets lave hitlisteplacering og sagde: "Jeg har lavet omkring 20 albums i min karriere, og dette er mit tredje bedst sælgende album, så jeg er ikke så skuffet, men jeg er såret over, at det ikke blev modtaget. såvel som forventet . På trods af den negative presse sagde Bowie, at Never Let Me Down var et af de mest underholdende album at producere i lang tid [13] [39] .

Live optrædener

Bowie vidste på forhånd, at dette album ville være på hans turné og sagde i tidlige interviews: "Jeg skal lave noget teatralsk i år, hvilket jeg er meget spændt på, for jeg er nødt til at tage risici igen." Da musikeren blev spurgt om detaljerne i turnéen, svarede han: "Jeg vil bare gøre det, jeg altid har gjort, som er at gøre interessante ting" [5] .

David Bowie fremførte flere af albummets sange under presseturneen for et publikum på seks millioner fans, der gik forud for Glass Spider Tour [40] . Bowie ønskede at producere shows, der ville følge op på hans afbrudte Diamond Dogs Tour i 1974 [41] . Selvom turen blev betragtet som økonomisk vellykket og velbesøgt, talte anmelderne negativt om den. David designede sine næste par turnéer for at undgå de problemer, som Glass Spider Tour blev negativt kritiseret for, undgå alt for teatralske optrædener på scenen og fokusere på hans musik . På trods af dårlige anmeldelser hævdede Bowie, at forestillingerne på denne turné var de sjoveste, han nogensinde havde gjort før [24] .

Efter udgivelse

David Bowie om albummet På det tidspunkt spillede anerkendelsen af ​​et bredt publikum ingen rolle for mig. Det gjorde mig ikke mere glad. Jeg følte mig utilfreds med det, jeg lavede, og til sidst begyndte det at påvirke mit arbejde. " Let's Dance " var et fremragende værk i en bestemt genre, men de næste to albums - " Tonight " og "Never Let Me Down" viste, at min manglende interesse for mit eget arbejde var ved at blive tydelig. "Never Let Me Down" var mit nadir . Det var sådan et forfærdeligt album. Nu er jeg nået dertil, hvor jeg ikke er rigtig kræsen med mig selv. Jeg gør, hvad jeg kan, hvad enten det er kunst eller musik, for jeg ved, at min kunst virkelig kommer fra hjertet. Selvom det kunstnerisk er en fiasko, er det ikke så foruroligende, som "Never Let Me Down" var. Jeg skulle egentlig ikke engang have gidet at gå i studiet og optage det [griner]. Faktisk, når jeg spiller det her, er jeg overrasket over, at jeg overhovedet var involveret i dette arbejde - David Bowie. Interview. september 1995 [43] .Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] [Den store offentlige agtelse på det tidspunkt] betød absolut intet for mig. Det fik mig ikke til at føle mig godt. Jeg følte mig utilfreds med alt, hvad jeg lavede, og til sidst begyndte det at vise sig i mit arbejde. Let's Dance var et fremragende album i en bestemt genre, men de næste to albums derefter [Tonight and Never Let Me Down] viste, at min manglende interesse for mit eget arbejde virkelig var ved at blive gennemsigtig. Mit nadir var Never Let Me Down. Det var sådan et forfærdeligt album. Jeg er nået til et sted nu, hvor jeg ikke er særlig dømmende over mig selv. Jeg lægger ud, hvad jeg laver, hvad enten det er i billedkunst eller i musik, fordi jeg ved, at alt, hvad jeg laver, er virkelig inderligt. Selvom det rent kunstnerisk er en fiasko, generer det mig ikke på samme måde, som Never Let Me Down generer mig. Jeg skulle egentlig ikke engang have gidet at gå i studiet for at optage det. [griner] Faktisk, når jeg spiller det, spekulerer jeg på, om jeg gjorde det nogle gange.

David Bowie, der fyldte 40 på tidspunktet for albummets udgivelse, optrådte ofte på magasinforsider i hele 1987. Han optrådte sammen med Tina Turner på forsiden af ​​magasinet In Fashion [41] , Bowie var på forsiden af ​​magasinet Musician [6] og var på forsiden af ​​US 20-års jubilæumsudgaven af ​​Rolling Stones "Style" [44] . Mange af magasinbillederne er af Herb Ritz . Artikler om albummet og Bowie Tour dukkede op i teenagemagasiner som Mademoiselle [45] og Teen [46] . Mademoiselle omtalte Bowie som "en førsteklasses kandidat til rockens dårligste karakter." David Bowie blev valgt som en af ​​de bedste mandlige popstjerner i slutningen af ​​1987 af magasinet Billboard [38] .

I starten, efter udgivelsen af ​​albummet, var Bowie glad for at være tilbage i studiet for at indspille mere materiale, end der var blevet indspillet til albummet [ 25] Han sagde, at han ønskede at indspille mere "eksperimentel" musik, og citerede hans arbejde i 1970'erne med Brian Eno . Han talte om muligheden for at genindspille nogle af Never Let Me Down-numrene på sit næste album med et fremtidigt samarbejde med Reeves Gabrels , men Gabrels talte Bowie fra det [48] . I sidste ende, på grund af den dårlige modtagelse af albummet og den efterfølgende turné, skrinlagde Bowie disse planer og dannede i stedet bandet Tin Machine , med hvem han ønskede at forny sig kreativt og kunstnerisk .

Når jeg nu lytter til Never Let Me Down, er jeg ked af, at jeg var ligeglad med dens produktion, for den havde nogle gode sange, men jeg udgav den, som den var, og den var meget svag musikalsk; sådan ville det ikke være, hvis jeg var mere involveret. [halvtreds]David Bowie, 1993

Bowies syn på albummet blev mørkere med årene. I 1990, under et interview til sin Sound + Vision- turné , bemærkede musikeren, at han følte, at han var i et "sumpe", da han lavede dette album og efter hans mening mistede gode sange [51] .

Et år senere, mens han arbejdede med Tin Machine på deres andet album , reflekterede han over sine tidligere soloalbums: "Du kan se, at jeg var frygtelig ulykkelig i slutningen af ​​80'erne... Jeg var i dette kommercielle indflydelseshelvede. ... 1983, '84, '85, '86, '87 - de fem år var forfærdelige. ... Jeg er aldrig blevet svigtet af gode sange, som jeg har mishandlet. Jeg forstod ikke helt, hvad jeg skulle gøre. Det er ærgerligt, at der ikke var nogen omkring, som kunne fortælle mig alt” [52] .

I 1993, under presseturnéerne for hans album Black Tie White Noise , indrømmede Bowie, at selvom albummet solgte mere end nogen af ​​hans tidligere albums (med undtagelse af Let's Dance ), følte han, at ved at gøre det, mistede han næsten interessen for musik generelt. Han uddybede: "Jeg mistede ikke sangene, men jeg mistede lyden. ... Jeg smed dem bogstaveligt talt væk og gav dem til meget gode mennesker, men uden at være involveret næsten ligegyldigt” [49] .

Ingen af ​​sangene fra dette album blev fremført på nogen af ​​Bowies turnéer efter 1987. Kunstneren vendte tilbage til ideen om at genindspille numre fra albummet i slutningen af ​​1980'erne [48] , 1990'erne og 2000'erne [53] , hvilket blev til virkelighed i 2018 med udgivelsen af ​​Never Let Me Down 2018 to år efter dødsfaldet af David Bowie [3] [54] .

Liste over numre

Alle sange skrevet af David Bowie , undtagen hvor det er nævnt.

LP: EMI/AMLS 3117 (UK)

  1. "Dag-ind, dag-ud" - 4:38
  2. "Tiden vil kravle" - 4:18
  3. "Beat of Your Drum" - 4:32
  4. "Never Let Me Down" ( David Bowie , Carlos Alomar )  – 4:03
  5. "Nuller" - 5:46
  6. "Glasedderkop" - 4:56
  7. "Shining Star (Makin' My Love)" - 4:05
  8. "New York er forelsket" - 3:55
  9. "'87 og græd" - 3:53
  10. "Too Dizzy" ( David Bowie , Erdal Kyzylchay )  - 3:58
  11. "Bang Bang" ( Iggy Pop , Ivan Kral )  – 4:02

CD: EMI/CDP 7 46677 2 (UK)

  1. "Dag-ind, dag-ud" - 5:35
  2. "Tiden vil kravle" - 4:18
  3. "Beat of Your Drum" - 5:03
  4. "Never Let Me Down" ( David Bowie , Carlos Alomar )  – 4:03
  5. "Nuller" - 5:44
  6. "Glasedderkop" - 5:30
  7. "Shining Star (Makin' My Love)" - 5:04
  8. "New York er forelsket" - 4:32
  9. "'87 og græd" - 4:18
  10. "Too Dizzy" ( David Bowie , Erdal Kyzylchay )  - 3:58
  11. "Bang Bang" ( Iggy Pop , Ivan Kral )  - 4:28

Medlemmer af optagelsen

Musikere

Producere

Hitparader

Album

Ugentlige diagrammer
Hitparade (1987) Topplacering
_
VG-liste 3 [55]
Kent Music Report 19 [56]
Ö3 Østrig Top 40 3 [57]
RPM 6 [58]
MegaCharts 9 [59]
Italiensk albumdiagram 4 [60]
Oricon 6 [61]
Indspillet musik NZ 14 [62]
Productores de Musica de España 13 [63]
Sverigetopplistan 2 [64]
Schweizer hitparade 18 [65]
UK Albums Chart 6 [66]
Billboard 200 34
GfK Entertainment Charts elleve
Årsafslutningsdiagrammer
Hitparade (1987) Højere

position

Østrigske albumdiagrammer 23 [67]
RPM 34
Hollandsk albumdiagram 46
Italiensk albumdiagram 24 [60]
Fransk albumdiagram 41

Singler

Enkelt Hit Parade (1987) [68] [69] [70] [71] [72] [73] Højere

position

"Dag efter dag" Østrig singlehitliste 25
Belgien Single Chart ti
Canada Single Chart 16
Tyskland Single Chart 26
Holland Single Chart femten
New Zealand Single Chart 12
Sverige Single Chart 5
Schweiz Single Chart 28
Amerikanske mainstream-rocknumre 3
US Hot Dance Music/Club Play ti
UK Single Chart 17
US Billboard Hot 100 21
"Tiden vil kravle" Tyskland Single Chart 57
Holland Single Chart 71
Amerikanske mainstream-rocknumre 7
UK Single Chart 33
"Svig aldrig mig ned" Canada Single Chart 37
Holland Single Chart 70
Amerikanske mainstream-rocknumre femten
US Hot Dance Music/Club Play 17
US Billboard Hot 100 27
UK Single Chart 34
Bang bang Amerikanske mainstream-rocknumre 38

Certifikater

Organisation Status
CRIA Platin

Gylden [74]

SNEP Guld
BPI Guld
RIAA Gylden [75]

Noter

  1. ↑ Lad mig aldrig falde - David Bowie | Sange, anmeldelser,  kreditter . AllMusic. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 24. april 2019.
  2. ↑ Flashback: David Bowie under beskydning under "Glass Spider Tour" - Rolling Stone magazine . Rullende sten. Hentet 3. januar 2020. Arkiveret fra originalen 6. august 2017.
  3. ↑ 1 2 SDE anmeldelse: David Bowie / Loving The Alien 1983-1988 box set  (link ikke tilgængeligt)
  4. ↑ David Bowie Interview - The Glass Spider Tour pressekonference 1987 . Hentet: 3. januar 2020.
  5. ↑ 1 2 3 Loder, Kurt. Stardust Memories // Rolling Stone. - 1987. - S. 74-77, 80, 82, 168, 171 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Isler, Scott. David Bowie Opens Up - A Little // Musiker. - 1987. - S. 60-73 .
  7. ↑ The Glass Spider Tour Pressekonferencer (London), 20. marts 1987
  8. ↑ Currie, David. David Bowie - 1987. - ISBN 0-7119-1182-7 .
  9. ↑ Fricke, David. David Bowie Interview // Musiker: Journal. - 1984. - S. 46-56 .
  10. ↑ Isler, Scott. David Bowie Opens Up - A Little // Musiker. - 1987. - S. 60-73 .
  11. ↑ 12 Musik og lydoutput: juni 1987 . web.archive.org (11. januar 2014). Hentet: 3. januar 2020.
  12. ↑ Kory Grow. Hvorfor David Bowies 'Never Let Me Down' var en 'bitter skuffelse  ' . Rolling Stone (27. april 2017). Hentet 3. januar 2020. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2019.
  13. ↑ 1 2 The Glass Spider Tour Pressekonferencer (Stockholm) (vinyl), 28. marts 1987
  14. ↑ David Bowie - Day In Day Out (officiel video) . Hentet 3. januar 2020. Arkiveret fra originalen 15. januar 2020.
  15. ↑ iTunes - Musik - Day-In Day-Out - EP af David Bowie . web.archive.org (15. oktober 2013). Hentet: 3. januar 2020.
  16. ↑ David Bowie - The Interview (vinyl). EMI America, 1987.
  17. ↑ BOWIE ~ TIME WILL CRAWL ~UNBROADCAST TOPPEN AF POPS'87 . Hentet 3. januar 2020. Arkiveret fra originalen 14. marts 2021.
  18. ↑ Top Of The Pops Optrædener: David Bowie . www.bowiewonderworld.com. Hentet 3. januar 2020. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2012.
  19. ↑ David Bowie - Tiden vil kravle (officiel video) . Hentet 3. januar 2020. Arkiveret fra originalen 14. marts 2020.
  20. ↑ David Bowie Never Let Me Down 1987 (US TOTP'S) . Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 15. januar 2020.
  21. ↑ Lad mig aldrig falde - David Bowie | Sange, anmeldelser,  kreditter . AllMusic. Hentet 3. januar 2020. Arkiveret fra originalen 24. april 2019.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Dave In, Dave Out | Udforsker David Bowie . web.archive.org (24. februar 2015). Hentet: 4. januar 2020.
  23. ↑ 12 Steve Pond . Lad mig aldrig svigte . Rolling Stone (4. juni 1987). Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 4. november 2019.  
  24. ↑ 1 2 3 The Glass Spider Tour Pressekonferencer (Sydney) (vinyl), 27. oktober 1987
  25. ↑ 1 2 3 The Glass Spider Tour Pressekonferencer (Amsterdam) (vinyl), 30. marts 1987
  26. ↑ 1 2 David Bowie: "Glassedderkoppen" væver sin musikalske magi rundt i verden | Udforsker David Bowie . web.archive.org (10. november 2016). Hentet: 4. januar 2020.
  27. ↑ Ord og musik - januar 1988 . web.archive.org (11. januar 2014). Hentet: 4. januar 2020.
  28. ↑ 12 Pegg , Nicholas. Den komplette David Bowie New Edition: Udvidet og opdateret. – 2016.
  29. ↑ Pareles, John . David Bowie blander Glamour og Gloom , The New York Times  (26. april 1987). Arkiveret fra originalen den 4. juli 2018. Hentet 4. januar 2020.
  30. ↑ "Too Dizzy", Crankin' Out – The David Bowie Magazine (5), 1997
  31. ↑ POP CHARTS  . Los Angeles Times (15. maj 1987). Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 26. januar 2021.
  32. ↑ Bruce Britt, Los Angeles Daily News. BOWIE BACK-UP ALOMAR SER GRUND TIL OPRETNING I  SLADET . chicagotribune.com. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 26. januar 2021.
  33. ↑ Patrick Moran. Er 'Never Let Me Down' virkelig David Bowies værste album?  (engelsk) . Ultimativ klassisk rock. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 12. februar 2021.
  34. ↑ Robbins, Ira. Vejledning til buksepresseoptagelse  . - 4. udgave - New York: Collier Books , 1991. - S.  84 . — ISBN 0-02-036361-3 .
  35. ↑ SPIN Media LLC. SPIN . - SPIN Media LLC, 1987-05. — 82 s.
  36. ↑ Spin Magazine, juli 1989, s. 110
  37. ↑ David Bowie: Best of Bowie (2002) . www.dvdmg.com. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  38. ↑ 1 2 Nielsen Business Media Inc. Billboard . - Nielsen Business Media, Inc., 1987-12-26. — 168 s.
  39. ↑ The Glass Spider Tour Pressekonferencer (New York) (vinyl), 18. marts 1987
  40. ↑ STEVE MORSE, The Boston Globe. BOWIE VÆVER MAGI PÅ  GLASSEDDERKETUR . Sun-Sentinel.com. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 28. marts 2019.
  41. ↑ 12 Morse , Steve. David Bowie (Forsidehistorie) // In Fashion: magasin. - 1987. - S. 151, 153 .
  42. ↑ Varga, George. David Bowie Musikinterview // The Star Entertainment. - 1992.
  43. ↑ Ingrid Sischy "David Bowie - interview med sanger - Interview". interview. Sept 1995. Findtricles.com. Arkiveret 6. august 2013 på Wayback Machine
  44. ↑ David Bowie, Rolling Stone nr.  498, 23. april 1987 Fotografisk tryk af Herb Ritts hos AllPosters.com . AllPosters.com. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 9. november 2013.
  45. ↑ Mademoiselle (magasin), juli 1987, s. 44
  46. ↑ Teen (magasin), oktober 1987
  47. ↑ Gary Graff, KNT News Service. BOWIE ER TILBAGE, OG MODERE END NOGENSINDE HANS KONTROVERSIELE GLASSEDDERKEDE-TUR BEVISER, DEN AGELSØSE ROCKER STADIG ER FULD AF  OVERRASKELSER . OrlandoSentinel.com. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2020.
  48. ↑ 1 2 Bowie TV: Afsnit 5 | Reeves Gabrel og Mario McNulty på indspilningen 'Never Let Me Down (2018)' . Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 11. december 2020.
  49. ↑ 12 Rolling Stone Station til Station interview . www.davidbowie.se. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 6. august 2017.
  50. ↑ BOWIE OG BRETT 'ALIAS SMITH AND JONES' (Del 2) NME 27. marts 1993 | bowie og brett . Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 15. december 2017.
  51. ↑ "Interview med Craig Bromberg", Smart magazine (lyd), 1990
  52. ↑ Cohen, Scott. David Bowie Interview // Detaljer: Journal. - 1991. - S. 86–97 .
  53. ↑ Joe D'Ambrosio Management - Mario J. McNulty . web.archive.org (1. maj 2013). Hentet: 4. januar 2020.
  54. ↑ Af bowiepages. Lad mig aldrig falde (igen) . David Bowie Is (3. august 2018). Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 17. juli 2020.
  55. ↑ norwegiancharts.com - David Bowie - Never Let Me Down . norwegiancharts.com. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 24. maj 2020.
  56. ↑ Kent, David. Australsk søkortbog 1970-1992 . - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - 444 sider s. - ISBN 0-646-11917-6 , 978-0-646-11917-5. Arkiveret 15. februar 2021 på Wayback Machine
  57. ↑ David Bowie - Never Let Me Down - austriancharts.at . web.archive.org (29. oktober 2013). Hentet: 4. januar 2020.
  58. ↑ Element Display - RPM - Library and Archives Canada . web.archive.org (15. november 2016). Hentet: 4. januar 2020.
  59. ↑ Steffen Hung. David Bowie hitparade.ch. Dato for adgang: 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 8. januar 2014.
  60. ↑ 1 2 Hit Parade Italia - ALBUM 1987 . www.hitparadeitalia.it. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 1. april 2012.
  61. ↑ Album chart-bog: komplet udgave: 1970-2005. . — [Japan]. — 891 sider s. - ISBN 4-87131-077-9 , 978-4-87131-077-2.
  62. ↑ charts.org.nz - David Bowie - Never Let Me Down . charts.nz. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 21. maj 2017.
  63. ↑ Salaverri, Fernando. Solo éxitos: año a año, 1959-2002 . — 1. udg. - Madrid: Fundación Autor-SGAE, 2005. - 1046 sider s. - ISBN 84-8048-639-2 , 978-84-8048-639-2. Arkiveret 15. maj 2020 på Wayback Machine
  64. ↑ swedishcharts.com - David Bowie - Never Let Me Down . swedishcharts.com. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 24. maj 2020.
  65. ↑ David Bowie - Never Let Me Down - hitparade.ch . hitparade.ch. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 8. juni 2019.
  66. ↑ Kunstnere . www.officialcharts.com. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 30. december 2019.
  67. ↑ Jahreshitparade 1987 - austriancharts.at . austriancharts.at. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 16. november 2019.
  68. ↑ David Bowie - Day-In Day-Out . ultratop.be. Hentet: 4. januar 2020.
  69. ↑ David Bowie | Priser  (engelsk) . AllMusic. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 8. juni 2019.
  70. ↑ David-Bowie-Time-Will-Craw .
  71. ↑ Element Display - RPM - Library and Archives Canada . web.archive.org (11. januar 2014). Hentet: 4. januar 2020.
  72. ↑ David Bowie - Never Let Me Down . ultratop.be. Hentet: 4. januar 2020.
  73. ↑ Albumsøg efter "aldrig svigte mig  " . AllMusic. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 11. december 2020.
  74. ↑ Guld /Platin  . Musik Canada. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 26. januar 2021.
  75. ↑ Guld og platin  . RIAA. Hentet 4. januar 2020. Arkiveret fra originalen 18. januar 2021.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder