| Koto | |
|---|---|
| slægtning, så, citer | |
| Japansk 13-strenget koto | |
| Klassifikation | citer [1] |
| Relaterede instrumenter | kayageum , qixianqin |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Koto ( Japanese 箏) [2] - Japansk plukket musikinstrument , en lang citer med bevægelige hoppeføl [ca. 1] [3] . Kotoen er sammen med hayashi- og shakuhachi - fløjterne , tsuzumi - trommen og shamisen - luten et af de traditionelle japanske musikinstrumenter. Indtil det 20. århundrede var koto hovedsageligt et soloinstrument [4] .
Lignende instrumenter er typiske for Vietnam ( danchan ), Kina ( qixianqin og se ) og Korea ( gayageum og komungo ) [5] [6] .
I løbet af historiens århundreder har kotoen ikke gennemgået grundlæggende ændringer i design [7] . I det moderne Japan bliver koto fortsat brugt i traditionel og moderne musik, der er to optrædenskoler i koto - Ikuta-ryu og Yamada-ryu, tidligere var der to andre store skoler, der nu har mistet popularitet [7] .
Siden dens optræden i Japan har kotoen ikke gennemgået grundlæggende ændringer [8] . Koto er klassificeret efter flere kriterier [9] [8] :
I slutningen af det 20. århundrede blev "koto" primært forstået som Yamadas koto [14] . Du kan bestemme typen af koto ud fra typen af ben og formen på hullet i dækket. Tykkelsen af strengene, højden og tykkelsen af hoppeføllene, formen på plekterne varierer også mellem skolerne [15] .
Den nyeste variant af kotoen, neo-kotoen, har en tredjedel kortere krop, guitarlignende pløkker og malede strenge [13] .
Koto med en ( Jap. 一弦琴 ) og to strenge ( Jap. 二弦琴 nigenkin ) har ikke bevægelige hoppeføl, hvorfor de tilhører samme klasse af instrumenter som den kinesiske qixianqin ( derudover var ichigen-kinens klangbund oprindeligt lavet af et enkelt stykke træ, som qixianqing) [16] .
Ichigen-kin er omkring 110 cm lang og 10 cm bred, opfundet i Kina og bragt til Japan i slutningen af det 17. århundrede [16] . Der er 12 sadler under strengene. Udøveren trykker på strengen med en bambus- eller knoglefingerbøl, der bæres på venstre hånds langfinger, og med højre hånd med en lignende klo på pegefingeren plukker strengen. Spilleren, der spiller ichigen-kinen, synger normalt på samme tid [16] .
Nigen-kin - det fælles navn for to forskellige indfødte japanske instrumenter - yakumo-goto ( jap. 八雲琴, opfundet omkring 1820) og Azuma-ryu-nigen-kin ( jap. 東流二弦琴 azumaryu: nigenkin , opfundet omkring 1870 ) udviklet fra yakumo-goto [16] . Yakumo-goto har lignende dimensioner som ichigen-kinen, en konveks klangbund og pløkker. Spilleteknikken ligner også ichigen-kin, bortset fra at venstre hånd altid er på strengene, undtagen når den laveste tone skal spilles [16] . Brugen af yakumo-goto er for det meste begrænset til oomoto -religionens ceremonier [16] .
Azuma-ryū-nigen-kin blev skabt i Tokyo af kabuki -trommeslageren Tosha Rosen (初 世藤舎蘆船 to:sha rosen ) i begyndelsen af Meiji-perioden [16] .
Kotoen består af en 180-190 cm klangbund , cirka 24 cm bred. Traditionelt sammenlignes klangpladen med en drage, der ligger på kysten [17] . Dens bestanddele kaldes "drageskall" (øverst), "drage-mave" ( Jap. 竜腹 ryu: hara , bund) , "seaside" ( Jap. 磯 iso , sider) og så videre [18] .
Koto-soundboardet (竜甲ryu: ko:) består af to stykker paulownia- træ : en tyk top og en tyndere bund [17] . Der blev lavet to huller i det øverste ( jap. 丸口 marukuchi ) til resonans og for at forenkle skiftet af strenge [17] ; deres form afhænger af variationen af koto (for eksempel i Yamadas koto er hullerne ovale ) [19] . På den øverste overflade af dækket er strengene; normalt er der 13. Historisk set var strengene lavet af silke , på moderne koto-strenge er der normalt nylon og polyester - viscose [20] [8] . 1-10 strenge er navngivet efter serienummer , 11. - "det", 12. - "i", 13. - "familie" [21] . Navnene på de sidste tre strenge er rester af et ældre navnesystem, der indeholder navnene på de otte konfucianske dyder:
Det er ikke sædvanligt at dekorere en koto, traditionelt menes det, at dette instruments skønhed bestemmes af træsorten og udskærerens dygtighed. De eneste steder på kroppen med dekorative elementer er kanten ( japansk 竜尾 ryu: bi , dragehale) placeret på den optrædendes højre hånd , hvor kashiwaba-ornamentet ( japansk 柏葉) er placeret og et aftageligt stykke dekoreret ogire-stof ( Japansk 尾布) ; samt bjælker til fastgørelse af snore, hvorpå der var limet strimler af elfenben [22] . Indersiden af kotoen er dekoreret med indgraverede designs (綾杉yasugi ) designet til at forbedre lyden af instrumentet [17] .
Den optrædende sidder ved instrumentet på hælene (skoler i Ikuta og Yamada), enten på kryds og tværs ( gagaku og kyogoku) eller med det ene knæ hævet; i de fleste skoler danner den udøvende krop en ret vinkel med klangpladen, men for at spille i Ikuta-ryu-stilen sidder de diagonalt i forhold til instrumentet [8] . I det 21. århundrede er kotoen for det meste placeret på et stativ, og udøveren sidder bag ham på en stol [6] .
Koto spilles med falske negle - plekter ( Jap. 琴爪 kotozume ) , lavet af bambus, knogle eller elefant stødtand og sat på tommelfingeren (hoved-), pege- og langfinger på højre hånd [8] . Venstre hånd presser strengene til venstre for hoppeføllene, øger deres klangfarve, og kan også fra slutningen af 1800-tallet plukke strengene på samme måde til højre [8] . Bånd og nøgler er indstillet med hoppeføl (琴柱kotoji ) , også kaldet broer, lige før spillet starter. Historisk set var kotoji lavet af træ eller elfenben , i det 20. århundrede kom plasthopper i brug [17] .
Til at spille koto bruges hovedsageligt to systemer : "normal" ( jap. 平調子 hirajo: shi , den udfører det berømte værk "Rokudan no Shirabe" ) [23] og "Kumoi" ( jap. 雲井調子 kumoidjo : si ) [24] [7] .
I alt er der omkring 13 stemninger, især den europæiserede "hollandske" ( japansk オランダ調子oranda cho:shi ) importeret af hollandske handlende [7] .
De tidligste indspillede melodier for koto er fra Edo-perioden . Disse er ikke fuldgyldige nodeark, men kun tekster med digitale mærker (med strengnumre eller fingerpositioner på halsen af shamisen), rigtige noder vises i 1779-samlingen "Sokyoku-taisho" ( Jap. 筝曲大意抄 so: kyoku taiisho :) . Ud over den traditionelle bruges også vestlig notation [7] .
De vigtigste genrer af værker for koto er dammono ( jap. 段物, kompositioner til solo-opførelse) ; sankyoku ( jap. 三曲, kammermusik) - værker for koto, shamisen og shakuhachi (tidligere var det tredje instrument normalt kokyu ), jiuta - kammerinstrumentalværker, vekslende fragmenter med sang og instrumentale mellemspil [7] . Den mest berømte sammensætning af sankyoku-genren i første halvdel af det 19. århundrede er " Eight Clothes " .
Historien om koto som et japansk musikinstrument går over tusind år tilbage. I Nara-perioden betegnede ordet "koto" flere varianter af strengeinstrumenter på én gang, og tegnene for pårørende ( Jap. 琴) og koto ( Jap. 箏) blev ofte forvekslet [25] [3] . Oprindelsen af ordet "koto" er ukendt, men der er teorier om indfødt eller koreansk etymologi [25] .
Qixianqin blev bragt til Japan fra Kina i begyndelsen af Nara-perioden (710-793) [12] [3] som et instrument for paladsorkestret og blev brugt i gagaku (雅 楽) musik . Koto nåede sin storhedstid i Heian -æraen , som en ufravigelig egenskab ved aristokratisk uddannelse og tidsfordriv, især blandt middelklasse- og elitekvinder [4] [26] .
Værker for koto, der stadig eksisterer i dag, ikke relateret til hofmusik, begyndte at dukke op i de sidste årtier af det 15. århundrede [10] . Det første kendte stykke skrevet specifikt til koto er kompositionen Rokudan no shirabe (六段の調べ, "Musik med seks trin") , skabt i det 17. århundrede af den blinde mester Yatsuhashi Kengyō [4] .
I Edo-perioden (1603-1868) dominerede sokyoku-stilen ( Jap. 筝曲 so: kyoku ) , som havde to undergenrer - den mere aristokratiske tsukushi-ryu ( Jap. 筑紫流 tsukushiryu: ) og den mindre prestigefyldte zokuso ( Jap. 俗箏 zokuso: ) , almindelig blandt købmænd og professionelle musikere-almindelige [10] . På dette tidspunkt dukkede sammenslutninger af kunstnere op, et laug af blinde musikere, der spillede koto og shamisen dukkede op - shoku-yashiki ( jap. 職屋敷) , blev iemoto -systemet dannet , som forbød eleverne at tage initiativ og pålagde lærere gensidige forpligtelser og studerende [10] . Tre hovedskoler af koto dukker op: Ikuta, Yatsuhashi og Yamada [10] .
Iemoto-systemets begrænsninger og traditionen for blindt spil forårsager stagnation i instrumentets udvikling. Efter Meiji-restaureringen dukkede innovationer op på Ikuta- og Yamada-skolerne, flere mindre skoler dukkede op [10] .
I det 19. århundrede opstod en ny teknik til at udføre jiuta dan'awase ( Jap. 段合わせ) , hvor melodierne i soloen og den ledsagende koto er helt anderledes [27] .
I de sidste år af det 19. århundrede vinder genren "sankyoku" ( jap. 三曲, musik for tre) popularitet , fremført af koto, shamisen og et tredje instrument (først kokyu , senere shakuhachi ) [13] . Mange musikere har forsøgt at kombinere koto med vestlige instrumenter, den mest succesrige er Michio Miyagi , en komponist og opfinder af flere varianter af koto, som aktivt brugte koto i orkestre [13] .
Moderne komponister, der skriver musik til koto, kræver ofte et ekstremt højt niveau af spilleteknik, da de ikke selv er udøvende [13] .
Kotoen blev bragt til øgruppen i 1702 af en Yatsuhashi-ryū skolemusiker ved navn Inamine Seijun (稲 嶺盛淳) , i Ryukyuan-musik spillede kotoen normalt rollen som et akkompagnerende instrument [28] . Koto har en solorolle i fem sugagaki, to dammono og tre sange [28] :
Ovenstående sange indeholder fragmenter af den forsvundne Heian-musiktradition ofonauta (お船歌) [28] .
Den første solo koto-skole, der dukkede op, var Tsukushi-goto (筑紫 箏) , opkaldt efter det gamle kongerige Tsukushi i det nordvestlige Kyushu [7] . Dens grundlægger er den buddhistiske præst Kenjun [29] . Han var inspireret af flere forskellige traditioner: for det første brugte aristokratiet i sin tid (16.-17. århundrede) tid på poetisk improvisation til gagaku-musik, især ofte til variationer af melodien fra Etenraku ; for det andet lånte Kenjun også fra traditionen med "folkemusik" ( Jap. 俗曲 dzokkyoku ) og muligvis fra musik til qixianqing [29] [7] . Han komponerede 10 sangcyklusser, som stadig danner grundlag for skolens repertoire.
På grund af strenge restriktioner, der forbød blinde professionelle musikere og kvinder at studere i skolen, samt skabe nye stilarter og værker, faldt tsukushi-goto i unåde efter starten på Japans modernisering. I det XXI århundrede, med de sidste professionelle kunstneres død og tabet af et betydeligt antal noder, anses denne skole for næsten at være forsvundet [29] .
Yatsuhashi-ryū (八橋流箏yatsuhashiryū :) blev grundlagt i midten af det 17. århundrede af en blind shamisen-mester fra Edo ved navn Johide (城 秀 jo:hide , senere adopteret pseudonymet Yatsuhashi Kengyō ) . Han blev lært at spille koto af en musiker fra Tsukushi-goto-skolen ved navn Hosui ( Jap. 法水 ho: sui ) , en elev af Kenjun [7] ; dog overgik Johide sin lærer og betragtes generelt som grundlæggeren af moderne koto-musik [30] . Yatsuhashis vigtigste nyskabelse var skabelsen af 13 sangcyklusser og introduktionen af det populære "in" system , som gjorde det muligt for kotoen at bevæge sig væk fra aristokratiet og førte til en tilstrømning af professionelle musikere [30] .
Yatsuhashi-ryus hovedrepertoire består af Yatsuhashi-sangcykler, en cyklus af hans elev Kitajima, samt to danmono - Kudan ( Jap. 九段) og Rinzetsu ( Jap. 輪舌) ; de sidste to blev grundlaget for de mest berømte værker for koto: Rokudan no shirabe ( Jap. 六段の調) og Midare-rinzetsu ( Jap. 乱輪舌) [30] .
Selv i Edo-perioden begyndte Yatsuhashi-ryu at stagnere på grund af forbud og restriktioner, ligesom Tsukushi-goto, men fortsætter med at eksistere den dag i dag [30] .
Fremkomsten af købmandsklassen i Genroku -perioden (1688-1704) forårsagede betydelige ændringer i kunsten: den nyligt importerede shamisen fra Okinawa bliver ekstremt populær , de aristokratiske skoler Tsukushi-ryu og Yatsuhashi-ryu holder op med at møde offentlighedens stemning . I 1695 i hovedstaden - Kyoto - er der en Ikuta-ryu-skole, grundlagt af Ikuta Kengyo ( Jap. 生田検校) [31] . Ikuta introducerede kotoen i den oprindelige Kansai jiuta-genre ved at kombinere koto-akkompagnementet med solo-shamisen, hvilket gjorde det muligt for kotoens musik at udvikle sig hurtigt [31] . Gradvist ophørte partierne i koto og shamisen med at være afhængige af hinanden i jiuta, koto blev mere selvstændig.
I midten af det 19. århundrede forsøgte nogle komponister at genoplive traditionel musik for koto, især kumiuta (組歌) genren, glemt af den brede offentlighed , som allerede blev brugt af Ikuta-ryu skolen. Dette menes at have forårsaget den endelige fiksering af værker i dammono- og kumiuta-genrerne; bidraget fra komponisten Kitajima Kengyo (北島 検校 kitajima kengyo : , ? - 1690) [31] er især bemærket .
Ikuta-ryu-skolen blev ikke udbredt i Edo , i stedet, i slutningen af det 18. århundrede, grundlagde den blinde musiker Yamada Kengyo (山田検 校 yamada kengyo: ) sin egen Yamada-ryu-skole. Ligesom Ikuta brugte Yamada shamisen-træk i musikken til kotoen (han hentede dog inspiration fra andre genrer og gjorde også kotoens rolle altafgørende) [32] . Repertoiret på denne skole er meget rigt og omfatter ikke kun genrerne kumiuta og dammono, men også sakuuta, tegotomono og shin-sokyoku, jorurimono og arrangementer af værker for shamisen Kato-bushi (河東 節 kato:bushi ) og Tomimoto-bushi [32] .
| Strengemusikinstrumenter | |
|---|---|
| Bøjet (friktion) |
Violinfamilie : Violin , Bratsch , Cello , Kontrabas _ _ _ _ _ _ _ _ |
| Plukket |
Citer : Ajeng , Bandura , Gusli , Guzheng , Kankles , Kannel , Kantele , Kanun , Karsh , Kayagym , Kokle , Koto , Krez , Qixianqin , Yatga |
| percussion strenge | bækkener : Santoor , Yangqin |
| percussion keyboards | |
| plukkede tastaturer | |
| Andet | |
| Japanske musikinstrumenter | |
|---|---|
| Hoved | |
| Andet |
|