| kunst pop | |
|---|---|
| Retning | Popmusik |
| oprindelse |
Popmusik [1] popkunst [2] [3] |
| Tid og sted for hændelsen | Midten af 1960'erne ( Storbritannien , USA ) |
| Derivater | |
| Post-punk [4] , synthpop [4] , industriel musik [4] , vaporwave [5] | |
| se også | |
| Art rock , kunstverden , avant-pop , kommercialisme , eksperimenterende pop , glam rock , lavkultur , ny romantisk , progressiv pop | |
Art pop ( engelsk Art pop ; andre variationer af navnet artpop og art pop er også kendt ) er en musikalsk genre, en meget karakteriseret stil i popmusikken [6] , inspireret af popkunst , integreret af elitære og ikke -elitære kulturer og understreget af manipulation af symboler , stil og gestus frem for selvudfoldelse [7] [8] . Art-popartister er inspireret af postmodernismen ved at vende sig til æstetik [9] såvel som andre kunstarter såsom mode , kunst , film og avantgardelitteratur [ 3] [10] . Genren kan også afvige fra traditionelle poppublikum og rockmusikkonventioner [11] , i stedet for at udforske ideer såsom status i popmusikken som en kommerciel kunst , forestillinger om kunstighed og selv, og spørgsmål om historicisme [7] .
Fra midten af 1960'erne begyndte britiske og amerikanske popartister som Brian Wilson , Phil Spector og The Beatles at inkorporere ideer fra popkunstbevægelsen i deres musikindspilninger [6] . Britiske art-pop-musikere hentede deres inspiration fra kunstakademiet [10] , da art-pop i Amerika trak på indflydelsen fra popartisten Andy Warhol og hans datterselskab The Velvet Underground [12] og også krydsede sangbevægelsen og sangskrivere af folk musik [6] . Kunstpop oplevede sin guldalder i 1970'erne med kunstnere som David Bowie og Roxy Music , hvis arbejde omfavnede popkulturens teatriske og disponible muligheder [13] .
I slutningen af 70'erne og 80'erne blev traditionen for art-pop-musik videreført i genrer som post-punk og synth-pop , såvel som i den britiske New Romantic -scene [4] [11] , og udviklede sig yderligere med musikere, der forlod traditionelle rockinstrumenter og musikalsk struktur til fordel for dansemusik og synthesizer [11] . I 2010'erne dukkede nye kunstpop-tendenser op, såsom hiphop- kunstnere, der trækker på billedkunst, og vaporwave- kunstnere, der udforsker følsomhederne ved moderne kapitalisme og internettet .
Art-pop som genre opstod fra postmodernismens sammenbrud og trak på både elitær og ikke-elitær kunst med elementer af art-pop-kunstneres nutidige bekymringer med hensyn til sociologisk fortolkning og historisk nøjagtighed, mens den hentede inspiration fra forestillingen om kunstighed og handel [14] :
Hvis postmodernisme betyder opløsningen af elitære/ikke-elitære kulturelle grænser, så betyder det også afslutningen på denne historiske myte, som omfatter art-pop-musikere, som har komplicerede sociologiske læsninger om, hvad musik betyder ved at bringe deres egne vidnesbyrd om autenticitet i spil. fristelse.
— Matthew Bannister. White Boys, White Noise: Masculinities and 1980's Indie Guitar Rock [8]I modsætning til den romantiske og autonome tradition for kunst og progressiv rock , lægger denne genre vægt på manipulation af forskellige symboler og tegn , baseret på æstetikken i hverdagen og engangsbrug [15] :
Historisk set er "kunstrock" blevet brugt til at beskrive mindst to relaterede, men forskellige typer rockmusik [16] . Den første er progressiv rock, mens den anden brug refererer til bands, der afviste psykedelia og hippiemodkulturen til fordel for den modernistiske avantgarde-tilgang defineret af The Velvet Underground [16] I 1970'ernes rockmusik under den "kunstneriske" deskriptor, normalt forstået. som både "aggressiv avantgarde" og "prætentiøs progressiv".
— Noel Murray. A.V. Club [17]Musiksociolog Simon Frith skelnede tilegnelsen af kunst til popmusik som en særlig optagethed af mode , gestus og ironisk brug af historiske epoker og genrer [18] . Centralt for disse udøvere af stilformidling var begrebet selv som bygning eller kunstværk [11] og et optaget ønske om at skabe forskellige udtryk, billeder, processer og påvirkninger [19] . Nick Coleman fra The Independent skrev: "Kunstpop handler dels om attitude og stil, men det handler også om selve kunsten. Det er om muligt en måde at gøre ren formalisme socialt acceptabel i en popsammenhæng .
Bodybuilding-teoretikeren Mark Fisher skrev, at udviklingen af kunst-popmusik udviklede sig fra trianguleringen af pop, kunst og mode [11] . Samtidig hævder Simon Frith, at det var "mere eller mindre" inspireret direkte af popkunst [ 2] [3] (musikolog Allan Moore antyder, at begrebet "popmusik" kan stamme fra popkunst [21] ). Ifølge kritikeren Stephen Holden refererer kunstpop ofte til enhver popstil, der bevidst stræber efter de formelle værdier af klassisk musik og poesi, selvom disse værker ofte sælges som et kommercielt produkt frem for at bosætte sig i respekterede kulturelle institutioner [6] . DJ Taylor fra The Independent og Peter Aspden fra Financial Times bemærkede art-popmusikkens forsøg på at distancere sit publikum fra den brede offentlighed [22] [23] .
I anden halvdel af det 20. århundrede blev grænserne mellem kunst og popmusik mere udviskede [24] . I 1960'erne begyndte popmusikere som John Lennon , Syd Barrett , Pete Townshend , Brian Eno og Bryan Ferry at hente inspiration fra deres kunstskolestudier i fortiden [3] . Simon Frith udtaler, at i Storbritannien udgjorde kunstskolen "en traditionel flugtvej for kloge arbejderklassebørn og en grobund for unge bands som The Beatles og derover" [14] . Kunstpop i Nordamerika blev påvirket af Bob Dylan og beatgenerationen og blev mere litterær gennem folkemusikken singer-songwriter-bevægelsen . Allerede før kunst/progressiv rock blev den mest kommercielt succesrige britiske lyd i begyndelsen af 1970'erne, bragte den psykedeliske bevægelse i 1960'erne kunst og kommercialisme sammen og tydeliggjorde dermed, hvad det betød at være en "kunstner" i mainstream [26] . Progressive musikere mente , at kunstnerisk status afhang af personlig autonomi, og derfor var strategien for "progressive" rockbands at præsentere sig selv som udøvere og komponister "over" konventionelle popaktiviteter .
Den anden vigtigste indflydelse på udviklingen af popkunst var den nye kunstbevægelse kendt som popkunst [25] . Selve udtrykket "pop art" blev først opfundet for at beskrive den æstetiske værdi af masseproducerede varer og var direkte anvendelig på det moderne fænomen rock and roll musik (herunder Elvis Presley , et tidligt popkunstikon ) . Med Simon Friths ord: "[Pop Art] viste sig at være signalet til afslutningen på romantikken - at være kunst uden kunstnere. Progressiv rock var bohemernes sidste væddemål... I denne sammenhæng var den vigtigste popteoretiker ikke [Richard] Hamilton eller nogen anden britisk kunstner, der på trods af deres interesse for massemarkedet kun forblev en akademisk fan, men Andy Warhol . For Warhol var det væsentlige spørgsmål ikke de relative fordele ved 'elitær' og 'ikke-elitær' kunst, men forholdet mellem al kunst og 'handel' i almindelighed . Det amerikanske band The Velvet Underground , hvis protegé var Warhol, efterlignede Warhols art-pop-syntese og gentog hans vægt på enkelhed og en innovativ modernistisk avantgarde-tilgang til kunstrock, der ignorerede traditionelle hierarkier for kunstnerisk repræsentation .
Da The Velvet Underground først dukkede op i midten af 1960'erne, stod de over for afvisning og blev rutinemæssigt fyret som et "fagband".
— Matthew Bannister. White Boys, White Noise: Masculinities and 1980's Indie Guitar Rock [31]| Jordbærmarker for evigt | |
| Journalisten Peter Doggett beskrev " Strawberry Fields Forever " som en art-pop-sang og bemærkede dens forsøg på "selvbevidst at udelukke... massepublikum". [32] | |
| Hjælp til afspilning | |
Stephen Holden sporer popmusikkens oprindelse til midten af 1960'erne, hvor producenter som Phil Spector og musikere som Brian Wilson fra The Beach Boys begyndte at inkorporere pseudo-symfoniske teksturer i deres popoptagelser (begge er amerikanske) såvel som de første optagelser af The Beatles med deltagelse af en strygekvartet [25] :
Gennem deres indflydelsesrige arbejde spredte Wilson og The Beatles' producer George Martin ideen om pladestudiet som et kreativt medie, der kunne hjælpe i sangskrivningsprocessen. [33] . Forfatteren Michael Johnson fremhæver Pet Sounds (1966) af The Beach Boys og Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band af The Beatles (1967) som den første dokumenterede "fremgang" af rock and roll [34] . Richard Williams krediterede også Phil Spector for at transformere rockmusik som scenekunst til en kunst, der kun kunne eksistere i optagestudiet, og som "banede vejen for art rock".
- Richard Williams. Phil Spector: Out of His Head [35]Ifølge forfatteren Matthew Bannister var Wilson og Spector kendt som "besatte studie-eremitter ... [der] normalt var fraværende fra deres eget arbejde", og ligesom Warhol eksisterede Spector "ikke som en tilstedeværelse, men som et kontrollerende eller organiserende princip. bag og under overfladen." MASSE MEDIA. Begge er ekstremt succesrige kommercielle kunstnere, og begge er både fraværende og til stede i deres egne kreationer . Forfatteren Eric Davies kaldte Wilsons art-pop "unik i musikkens historie", [37] mens samarbejdspartner Van Dyke Parks sammenlignede den med Warhols og kunstneren Roy Lichtensteins nutidige værker , med henvisning til dens evne til at hæve almindeligt eller slået materiale til "højt niveau". kunst" [38] :
Ifølge biografen Peter Ames Carlin, der konkluderede, at med undtagelse af Wilson, "viste Beach Boys ringe eller ingen mærkbar interesse for det, man kunne kalde ideernes verden [39] ". Wilsons ikke- udgivne Smile , udtænkt og indspillet i 1966-67, er blevet beskrevet som et forsøg på at skabe en æra med "et fantastisk art-pop-album" [40] og "en fremragende psykedelisk popkunst-erklæring" [41] .
I en bevægelse, der blev formet af The Beatles, The Beach Boys, Phil Spector og Frank Zappa [42] skiftede det dominerende popmusikformat fra singler til albums, og mange rockbands skabte værker, der søgte at give store kunstneriske statements, hvor kunst -rock vil blomstre [25] . Musikolog Ian Inglis skriver, at coveret til The Beatles' album fra 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band er blevet "modtaget som hovedsagelig ansvarlig for forbindelserne mellem kunst og popmusik" [43] . Selvom Sgt. Forud for Pepper's kom adskillige albums, der begyndte at bygge bro mellem "engangs" pop og "seriøs" rockmusik, det gav med succes en etableret "kommerciel" stemme til alternativ ungdomskultur [44] . Forfatteren Michael Johnson skrev, at kunst-popmusik ville fortsætte efter The Beatles, men aldrig ville nå deres succesniveau i popularitet [34] :
Frith sammenlignede albummets komplekse design med "at læse den underjordiske presse"... [en færdighed, der] altid har været bygget op omkring en følelse af at være anderledes end "mainstream" poppublikummet. Art rock var "over" alle niveauer. ... byboerne skulle holdes væk. Han bemærker også, at Zappa tog sigte på problemet med popkommercialisme med coveret af The Mothers of Inventions album fra 1968, We're Only in It for the Money , som parodierede coveret til Sgt. Peppers [45] .
The Who var "det første pop art band" ifølge deres manager, mens bandmedlem Pete Townshend forklarer: "Vi står for pop art tøj, pop art musik og pop art adfærd... vi ændrer os ikke bag kulisserne, vi levende popkunst" [46] . Frith anser deres album The Who Sell Out (december 1967) for at være "måske et kunst-pop-mesterværk", der udnytter "vitaliteten" i selve handelen, en taktik, der gentages af Roy Wood fra The Move og senere af Kevin Godley og Lola Krim på 10cc [46] . Townshends ideer var kendt for deres vægt på kommercialisme: "[hans] brug af popkunst-retorik ... refererer ikke til musikfremstilling som sådan - til problemet med selvudfoldelse, men til kommerciel musikfremstilling, til spørgsmål om album kunst (emballage), salg og reklame, til problemer med popularitet og herlighed" [46] . I et interview fra maj 1967 opfandt Townshend udtrykket " power pop " for at beskrive musikken til The Who, The Small Faces og The Beach Boys. Powerpop udviklede sig senere som en genre kendt for sin rekonfiguration af 1960'ernes troper [47] .
| Popmusik | |
|---|---|
| Efter stil | |
| Efter region/land | |
| Andre artikler | |