Ruslands musik er opnåelsen af den musikalske kultur i Rusland, resultatet af en århundreder gammel historisk proces med dannelse og udvikling af originale, dybt realistiske traditioner. Konceptet kombinerer russisk musik og musik fra folkene i Rusland [1] [2] .
Russisk musik - resultaterne af det russiske folks musikkultur ; resultatet af en århundreder gammel historisk proces med dannelse og udvikling af ejendommelige traditioner. Dette koncept kombinerer russisk musikalsk folklore , russisk akademisk musik , russisk hellig musik [3] , russisk romantik [4] [5] .
Russisk folkemusik stammer fra folkloren fra de slaviske stammer, der levede på Kievan Rus territorium . Mange typer sange, der har overlevet til vores tid, har hedenske rødder, nogle gange med indflydelse af kristne ritualer [6] . Da russisk folkemusik er heterogen, har den rødder fra andre stammer, der levede på Kievan Rus territorium: finsk-ugrisk, tyrkisk og andre [7] .
Indtil nu mærkes regionale, ofte etniske traditioner i russisk folklore. Folkesangkunsten i de nordlige, vestlige, sydlige, centrale regioner, bosættelser i bassinerne af store floder - Oka , Volga , Don [7] har sine egne karakteristika . Russisk folkemusik er det grundlag, hvorpå al russisk professionel musik er vokset [8] .
Den generelle type af store russiske melodier udviklede sig sandsynligvis mod slutningen af " Tatar-æraen ", på tidspunktet for "konger" (XIV århundrede). Et karakteristisk træk er den modale struktur, i modsætning til den dur-mol, der er almindelig blandt de vestlige slaver, og den ejendommelige polyfonistil [9] .
Blandt folkemusikkens hovedgenrer kan man fremhæve arbejdsmelodier, omkvæd og sange , rituel folklore (kalender-landbrugs- og familie-husholdning), episke genrer ( epos , historiske sange ), åndelige digte , runddanse og danse med sange, lyriske sange af bondetraditionen, urbane lyriske sange , instrumental musik.
Folkemusik var mere sang end instrumental (muligvis påvirket af kirkens forbud mod russiske musikinstrumenter ). I midten af 1800-tallet opstod en ny genre - ditty .
En af de første folkemusikgrupper i Rusland var Dmitrij Agrenev- Slavjanskijs slaviske kapel , grundlagt i 1868, som promoverede russisk og slavisk folkesang i Rusland og i udlandet, ofte i forskellige arrangementer. I begyndelsen af det 20. århundrede opstod orkestret for russiske folkeinstrumenter af Vasily Andreev og det russiske folkekor opkaldt efter M.E. Pyatnitsky : i den første gruppe blev de instrumenter, der var almindelige blandt folket, udvidet og forbedret, i den anden gruppe fremførte folkesange i deres autentiske form [7] .
I det moderne Rusland er Pelageya kendt blandt folkesangkunstnere , siden 1996 har hun været solist i gruppen af samme navn, hun skabte. Siden 1998 har Ivan Kupala -gruppen skabt folkemusik baseret på autentisk folklore, hovedsageligt optaget under etnografiske ekspeditioner af sovjetiske folklorister i 1970-1980. Albummet fra gruppen - " Kostroma " - bidrog til populariseringen af folkemusik på den moderne russiske musikscene og lagde grundlaget for oprettelsen af mange efterfølgende russiske grupper, der skaber folkemusik. Sangen "Kostroma" fra albummet af samme navn blev brugt ved OL i 2014 i Sochi .
Ortodoks musik har sin oprindelse i det byzantinske imperium , hvor nøgleelementer bliver brugt i russisk -ortodokse klokkering såvel som korsang . Neumes blev udviklet til musikalsk notation , og som følge heraf har adskillige eksempler på middelalderlig kirkemusik overlevet den dag i dag, herunder to stichera komponeret af zar Ivan den Forfærdelige i det 16. århundrede [10] .
Russisk hellig musik kaldes vokale eller vokal-instrumentale værker på tekster af religiøs karakter, såvel som klokkeringning i den russisk-ortodokse kirke . Den har dybe og stærke traditioner både inden for folke- og komponistkunst. Folkegenrer af spirituel musik er spirituelle digte , blandt hvilke der er mange klagesange ; oprindelsen af deres melodi kommer fra den hedenske slaviske tradition, mens meget lyriske tekster, karakteriseret ved udtalte følelsesmæssige udtryk, eller i det mindste lyse specifikke billeder og metaforer og en særlig angrende stemning, stammer fra Det Gamle Testamente og Det Nye Testamente, samt nær - Kristen religiøs poesi.
Sammen med religionen blev en kreds af kirkesalmer lånt fra Byzans. Indtil slutningen af det 17. århundrede var kirkesang praktisk talt den eneste form for professionel skriftlig ortodoks musikkunst i Rusland [11] . Til musikalsk notation blev der brugt specielle tegn - neumes , takket være hvilke flere eksempler på middelalderlig kirkemusik er blevet bevaret, herunder to stichera komponeret af zar Ivan den Forfærdelige i det 16. århundrede [10] . Det 17. århundrede bringer en frisk strøm til russisk hellig musik. Musikere studerer Europas musikkultur, stifter bekendtskab med en helt ny stil. I det 17. århundrede er der et fald i den hellige musik, forårsaget af mange forskellige reformer af Peter I. Italienerne begyndte at træne paladskoret . I nogle katedraler fortsætter udviklingen af Old Believer-sang. Det 19. århundrede bringer en ny genre af hellig musik - værker til festlige liturgier. Repræsentanter for denne genre var direktøren for kapellet ved det kejserlige hof Dmitry Bortnyansky , skaberen af den klassiske korkoncert Maxim Berezovsky , komponisten og dirigenten Stepan Degtyarev , komponisten og regenten Artemy Vedel , komponisten Stepan Davydov . Tysk musikkultur havde en stærk indflydelse på datidens russiske kirkemusik. Komponisterne Alexey Lvov og Pavel Vorotnikov gav kirkesalmer i form af en protestantisk sang. I det 20. århundrede er hellig musik fyldt med folkelige lydstilarter takket være russiske komponisters værker, især Vasily Orlov , Stepan Smolensky , Nikolai Danilin , Sergei Rachmaninov .
Den ortodokse tjeneste har, i modsætning til de katolske eller protestantiske, altid været udelukkende vokal. Instrumentalt akkompagnement var ikke tilladt. Dens vigtigste genrer, udover salmer , der er fælles for alle trosretninger , var stichera , troparion , kontakion , storslåethed , senere blev liturgien og nattevagten dannet . I en fuldt udformet ortodoks gudstjeneste akkompagnerede sang alle dens dele - liturgi (messe), vesper og matiner (på tærsklen til store fester, en nattevagt); dåbsritualer , bryllupper , begravelser samt ritualer - bønner , mindehøjtideligheder og så videre. Selv i Byzans, for forskellige genrer og forskellige dele af tilbedelse, var der forskellige stilarter af sang - chants [12] .
Udviklingen af traditionel klassisk musik i Rusland begyndte relativt sent på grund af den ortodokse kirkes forbud mod sekulær musik. Begyndende med Ivan den Forfærdeliges regeringstid inviterede det kongelige hof vestlige komponister og musikere til at udfylde hullet. På tidspunktet for Peter I 's regeringstid var de regelmæssigt ved hoffet [13] . På trods af at Peter I ikke kunne lide musik, opfattede han europæisk musik som et symbol på civilisationen og en måde at vestliggøre landet på; Grundlæggelsen af Sankt Petersborg efter vestlig model bidrog til udbredelsen af europæisk musik blandt samfundets øverste lag [14] . Fascinationen af italiensk opera ved hoffet under kejserinderne Elizabeth Petrovnas og Catherine II 's regeringstid var også med til at sprede interessen for vestlig musik blandt aristokratiet [15] . Denne hobby blev så udbredt, at mange ikke engang vidste, at der eksisterede russiske komponister [16] .
Fokus på europæisk musik betød, at russiske komponister skulle skrive i vestlig stil, hvis de ville have deres kompositioner fremført. Deres succes i denne retning var varierende på grund af deres manglende kendskab til europæiske regler for sammensætning. Nogle komponister var i stand til at rejse til udlandet for at træne (normalt til Italien) og lærte at komponere vokale og instrumentale værker i traditionen fra de italienske klassikere. Disse omfatter komponisterne Dmitry Bortnyansky , Maxim Berezovsky og Artemy Vedel [17] .
Indenlandsk komponerende kunst i Rusland begyndte at udvikle sig betydeligt fra 70'erne af det 18. århundrede. Blandt de første russiske komponister var også betydningsfulde: V. A. Pashkevich , M. M. Sokolovsky og især en ægte professionel E. I. Fomin .
I begyndelsen af det 19. århundrede, på et nyt stadium i udviklingen af russisk musik, arbejdede sådanne komponister som: S. I. Davydov , S. A. Degterev , K. A. Kavos , A. N. Verstovsky , A. A. Alyabyev .
Måske var den første russiske komponist, der brugte karakteristiske traditionelle russiske elementer fra sekulær musik, E. I. Fomin med operaen Coachmen on a Frame fra 1787. S. A. Degterev brugte folkemotiver i korsangen af det patriotiske oratorium "Minin og Pozharsky, eller Moskvas befrielse" i 1811. Nationalhistorie i hans arbejde blev i vid udstrækning brugt af K. A. Kavos og folkekorsang i operaen "Ivan Susanin" i 1815, for eksempel i sangen "Vær ikke rasende, voldsomme vinde." A. N. Verstovsky stolede også på nationalhistorien, hans opera " Askolds grav " fra 1835 skiller sig ud med sådanne sange med en lys folkefarve som "Charms kom på bordet" og "Bedstefædre levede i gamle dage". Russiske traditioner inden for sekulær musik blev løftet til et nyt niveau af Mikhail Glinka , som komponerede operaerne Life for the Tsar (Ivan Susanin) i 1836, Ruslan og Lyudmila (1837-1842). De var hverken de første operaer på russisk, og langt fra de første operaer, der blev udtænkt af en russisk komponist, men de blev kendt for at være baseret på russiske melodier og temaer og for at være tilgængelige for offentligheden.
Russisk folkemusik er blevet hovedkilden for komponister af den yngre generation. Gruppen, som kaldte sig selv den " Mægtige Håndfuld ", ledet af Mily Balakirev , som også omfattede Nikolai Rimsky-Korsakov , Modest Mussorgsky , Alexander Borodin og Caesar Cui , proklamerede deres mål om at komponere og popularisere russiske nationale traditioner i klassisk musik. Blandt de mest bemærkelsesværdige kompositioner af Den Mægtige Håndfuld var operaerne Snegurochka , Sadko , Boris Godunov , Prins Igor , Khovanshchina og Scheherazades symfoniske suite . Orkestermellemspillet " Humlebiens flugt ", skrevet af Nikolai Rimsky-Korsakov til hans opera " The Tale of Tsar Saltan ", fremføres af forskellige udenlandske musikere i fart og kommer i Guinness Rekordbog . Mange af Glinkas og The Mighty Handfuls værker var baseret på russisk historie, folkeeventyr og litteratur og betragtes som mesterværker af romantisk nationalisme i musik.
I 1859 blev også det russiske musikselskab grundlagt , ledet af komponist-pianister - brødrene Anton og Nikolai Rubinstein . Den "Mægtige Håndfuld" var ofte imod det russiske musikselskab; The Mighty Handful bekendte sig til en russisk national identitet, mens Russian Musical Society var musikalsk mere konservativ. Ikke desto mindre grundlagde Russian Musical Society de første konservatorier i Rusland i Skt. Petersborg og Moskva. St. Petersborgs konservatorium trænede den russiske komponist Pjotr Tjajkovskij , berømt for sine balletter som Svanesøen , Tornerose og Nøddeknækkeren . Han er fortsat den mest berømte russiske komponist i udlandet. Den mest berømte efterfølger til hans stil var Sergei Rachmaninov , som studerede ved Moskvas konservatorium , hvor Tchaikovsky underviste.
I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede var der en tredje bølge af russiske klassikere: Igor Stravinsky , Alexander Skrjabin , Sergei Prokofjev og Dmitri Sjostakovitj . De var eksperimenterende i stil og musikalsk sprog. Stravinsky havde en særlig indflydelse på sin samtid og efterfølgende generationer af komponister i Rusland og vestlige lande. Stravinsky emigrerede i lang tid efter revolutionen i 1917. Selvom Prokofiev også forlod Rusland i 1918, vendte han til sidst tilbage og bidrog til sovjetisk musik .
Efter Oktoberrevolutionen ændrede russisk musik sig dramatisk. I begyndelsen af 1920'erne var der en æra med avantgarde-eksperimenter inspireret af tidens revolutionære ånd. I 1930'erne, under Joseph Stalins tid , var mangfoldigheden i musikken begrænset. Klassicismen blev godkendt, og eksperimenter blev ikke opmuntret [18] . For eksempel blev Shostakovichs fortrolige opera Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet fordømt i avisen Pravda som "formalisme" og blev snart forbudt fra teatre i mange år.
Tidens musikalske patriarker var Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian og Alexander Alexandrov . Sidstnævnte er bedst kendt for at komponere den sovjetiske hymne og sangen " Holy War ". Med tiden kom en bølge af unge sovjetiske komponister som Georgy Sviridov , Alfred Schnittke og Sofia Gubaidulina i forgrunden på grund af det stramme sovjetiske uddannelsessystem. Union of Composers of the USSR blev oprettet i 1932 og blev det vigtigste regulerende organ for sovjetisk musik. En af tidens mest berømte sangere var Mark Bernes . I efterkrigsårene var Rodion Shchedrin en kendt komponist . Berømte musikere fra den sovjetiske periode er dirigenterne Valery Gergiev , Yuri Bashmet , Mstislav Rostropovich , Vladimir Spivakov , Evgeny Mravinsky , Gennady Rozhdestvensky . Mange af dem er stadig kendt.
I Ruslands nyere historie er en af de mest berømte udøvere af klassisk musik pianisten Denis Matsuev [19] . En velkendt nutidig komponist af klassisk musik er Ilya Demutsky , kendt for sin ballet A Hero of Our Time .
Historien om sekulær kormusik i Rusland begynder i det 19. århundrede [20] , da partesang kom til den ortodokse kirkemusik og erstattede monofonisk znamenny-sang . Samtidig dukkede sekulær kammerkorsang op , opført i overhøjde .
Russisk opera spillede en vigtig rolle i udviklingen af sekulær kormusik ; korsang lyder i Mikhail Glinkas operaer " A Life for the Tsar " og " Ruslan and Lyudmila ". Operakorsang tog en betydelig rolle fra klassiske komponister fra det 19. århundrede. Toppen af populariteten af korsang kom i anden halvdel af det 19. og det tidlige 20. århundrede. Efter æraen med patriotiske oratorier, kantater og sange forårsaget af et nationalt opsving, begyndte korarrangementer af folkesange at dukke op i en mængde [20] . I 1878 blev det russiske korselskab grundlagt , som forenede elskere af sekulær korsang. Koret i det russiske korselskab deltog i koncerter i det russiske musikselskab , og gav også flere af sine egne koncerter hvert år [21] . I 1887 blev kvindestemmer introduceret til koret for første gang [2] .
Efter oktoberrevolutionen ydede Georgy Sviridov et væsentligt bidrag til udviklingen af sekulær kormusik . En anden ikonisk komponist er Thomas Korganov . Fremragende kor fra den sovjetiske periode er Statens akademiske russiske kor opkaldt efter A. V. Sveshnikov , det republikanske russiske kor opkaldt efter A. A. Yurlov , det russiske folkekor opkaldt efter ME Pyatnitsky , Moskvas statsakademiske kammerkor [4] . I populærmusikken er " Turetsky-koret " kendt .
I efterkrigsårene vandt børnekorsang særskilt popularitet. I 1957 blev Moscow Boys' Choir grundlagt , som fremførte russisk hellig musik og folkesange. I 1970 blev det store børnekor fra All-Union Radio and Central Television grundlagt , som opførte kantater, symfonier, operaer og patriotiske sange. Børnesange af Yevgeny Krylatov , Arkady Ostrovsky , Alexandra Pakhmutova og andre komponister, såsom " Smuk langt væk ", " Lad There Always Be Sunshine ", " Træt legetøj sove ", " Winged Swings ", " Flyv op med bål, blå nætter ", " Antoshka ". I 1970'erne var koret så populært, at dets solister vandt popularitet blandt folket: Seryozha Paramonov , Sveta Pogasiy, Rita Sukhankina , Dima Galikhin . Siden 1991 har der været et kammerkor " Vera ". I det moderne Rusland har All-Russian Choral Society været i drift siden 2013, som i 2014 grundlagde Ruslands Børnekor .
Avantgardemusikken i Rusland begyndte at tage form i 1910'erne-1920'erne og nåede sit højdepunkt i 1960'erne-1980'erne. Den russiske avantgarde i musik blev oprindeligt karakteriseret som futurisme . Denne bevægelse blev støttet af komponister som Nikolai Roslavets , Ivan Vyshnegradsky , Nikolai Obukhov , Arthur Lurie , Joseph Schillinger , Arseniy Avraamov .
Den tidlige musikalske avantgarde i Rusland havde ikke en eneste dannet retning, og komponister, der vendte sig mod avantgarden, var på kreativ søgen efter et "nyt verdensbillede" og "sundt verdensbillede", som afspejlede sig både i musikken og i litterære manifester. I tråd med "ny verdenshøring" blev mange grundlæggende musikalske kategorier gentænket - lyd , tonehøjdesystem , klangfarve , harmoni og så videre. Næsten alle de tidlige avantgarde-kunstnere opdaterede på den ene eller anden måde det traditionelle temperamentsystem og opfandt nye toneopdelingssystemer. Fremtidsforskere søgte at opfinde nye instrumenter eller enheder til at matche denne tilgang, såsom Lev Theremin , der skabte det elektroakustiske theremin -instrument , og Nikolai Obukhov , der skabte Ether, Crystal, Waves og Sounding Cross. Disse instrumenter gav fundamentalt ny lyd , men der blev også ofte gjort forsøg på at forfine klassisk musiks traditionelle orkesterinstrumenter. Nye sonorics efterfølges af en søgning efter "spatial musik". Hovedkonceptet for musikalsk futurisme var frigørelsen af lydmassen. En anden tilgang var "ultrakromatisk harmoni", som russiske komponister udledte af stilen fra det sene værk af Alexander Skrjabin [22] .
Den tidlige russiske musikalske avantgarde påvirkede ikke den sovjetiske avantgardemusik i 1960'erne-1980'erne. Den første avantgarde-kunstner i efterkrigstiden er Andrei Volkonsky . Et karakteristisk træk ved den musikalske avantgarde i USSR var folklorefarven, når nye teknikker blev anvendt til udviklingen af folkemelodier. Den første teknik, man mestrede, var serialisme , derefter sonoristik og aleatorik ; samtidig begyndte udviklingen af elektronisk musik . Senere gav rene systemer plads til forskellige blandede teknikker: begreberne "collage" og polystilistik dukkede op - udtrykket Alfred Schnittke , hvis værker tydeligst repræsenterer dette fænomen. En skelsættende udøver af avantgardemusik var Edison Denisov , som grundlagde Association of Contemporary Music i 1990, svarende til foreningen af samme navn, der opstod i 1924 [23] .
I Rusland vandt hovedsagelig militær marchmusik popularitet , som først dukkede op under Peter I og kom ind i repertoiret af militære bands. Senere havde hvert regiment sin egen march: for eksempel " March of the Preobrazhensky Regiment ", "March of the Izmailovsky Regiment" og andre. Vasilij Agapkins russiske marchmarch "Slavens farvel " er bredt kendt , som er blevet national og symboliserer afskeden med krigen, til militærtjenesten og på en lang rejse.
Marching musik var til stede i repertoiret af russiske klassisk musik komponister, for eksempel, Pyotr Tchaikovsky , Sergei Prokofiev , Alexei Verstovsky , Mikhail Glinka , Georgy Sviridov , Reingold Gliere [24] .
I sovjettiden ydede komponisten Semyon Chernetsky et stort bidrag til militærmusikken , som skrev mere end 50 marcher under den store patriotiske krig . Alexander Alexandrovs sang " Holy War " blev et symbol på heltemod i krigsårene. I 1928 blev Sang- og danseensemblet for den russiske hær opkaldt efter A. V. Aleksandrov , som fremførte militær-patriotiske sange [25] .
Oprindelsen af russisk teatermusik går tilbage til Kievan Rus dage ; scener-dialoger spillet af bøvler blev akkompagneret af "dæmoniske sange", der spillede på harpe, domra og horn. I folkedramaet, der voksede ud af buffoon-forestillinger ("Ataman", "Mavrukh", "Komedie om Tsar Maximilian"), lød russiske sange og instrumentalmusik.
I kirkemusikken i det 15. århundrede udviklede genren af ortodokse musikalsk liturgisk handling sig (“ Washing of the Feet ”, “ Stove Action ”). I det 17.-18. århundrede udviklede musikken sig i skoledramaet med arier, kirkelignende kor, sekulære sange, klagesange og instrumentalnumre. Teatret " Comedy Choromina ", grundlagt i 1672, havde et stort orkester med violiner, bratscher, fløjter, klarinetter, piber, orgel.
I løbet af Peter I's tid blev højtidelige teaterforestillinger ( prologer , kantater ) baseret på vekslen mellem dramatiske scener, dialoger, monologer med arier, kor og balletter udbredt . Store russere ( Osip Kozlovsky , Vasily Pashkevich ) og italienske komponister var involveret i deres design. Indtil 1800-tallet var der ingen opdeling i opera- og dramakompagnier i Rusland; dels af denne grund herskede blandede genrer ( opera-ballet , vaudeville , komedie med kor, musikdrama , drama "om musik", melodrama og andre) i lang tid . Dramaet "om musik" tegnede den russiske klassiske opera fra det 19. århundrede. I første halvdel af det 19. århundrede vendte komponisterne Aleksey Verstovsky , Alexander Alyabyev , Alexander Varlamov sig til teatermusik . Anden halvdel af det 19. århundrede i teatermusik er forbundet med dramatikeren Alexander Ostrovsky , som henvendte sig til komponisters værker med musik baseret på traditionelle russiske motiver. I det 19. og 20. århundrede reformerede Konstantin Stanislavsky teatret, en af de første, der foreslog, i forestillingens integritets navn, at begrænse sig til de musikalske numre, der blev angivet af dramatikeren, flyttede orkestret bag scenen, og krævede, at komponisten vænnede sig til instruktørens hensigt. Instruktør Vsevolod Meyerhold var en af tilhængerne af syntesen af musik og scenehandling. Meyerhold betragtede instruktørens partitur af forestillingen som en komposition bygget efter musikkens love.
I 1920'erne og 1930'erne begyndte teatre at eksperimentere med musik og tilføjede groteske i stedet for tekster til forestillinger og musik . I efterkrigsårene af den sovjetiske periode fusionerede teatret med scenen. Komponister af populærmusik og biograf begyndte at skrive musik til teatret ud over klassiske komponister [26] .
Opera dukkede første gang op i Rusland i det 18. århundrede. Dens udvikling begyndte med ankomsten af den italienske trup under kejserinde Anna Ioannovnas regeringstid . Den første forestilling fandt sted den 29. januar 1736. Operaen blev kaldt "The Power of Love and Hate" (musik - Francesco Araya ). Senere mødte også en fransk trup op ved retten. Samtidig var der stor efterspørgsel på opera; private operaer begyndte at åbne. Ofte i en by var der flere operaer: italiensk, russisk, tysk. Under kejserinder Anna Ioannovna, Elizaveta Petrovna , Catherine II , deltog sangere fra Hofsangskapellet i operaer, som tidligere kun havde opført åndelige sange .
Den første opera baseret på den originale russiske tekst af digteren Alexander Sumarokov - " Cefal og Prokris " - blev opført i Skt. Petersborg den 27. februar 1755 (musik - Francesco Araya). Den første russiske opera anses for at være " Melnik - en troldmand, en bedrager og en matchmaker " af Mikhail Sokolovsky til teksten af Alexander Ablesimov , iscenesat i 1779. Opera er en hverdagskomedie med musiknumre af sangkarakter, som lagde grunden til en række populære værker af denne genre-tidlige komiske opera . Unge russiske musikere, såsom de fremtidige berømte komponister Maxim Berezovsky og Dmitry Bortnyansky , optrådte også som solister og skuespillere i operaforestillinger ved hoffet . Ofte sang eminente hoffolk, som blev kaldt "amatører", arier fra scenen sammen med professionelle. Fra indvoldene af den komiske opera i Rusland, så kom det komiske teater og vaudeville .
I det 19. århundrede steg operaens popularitet i det russiske imperium. I de første årtier visnede hoffet og private teatre hen, monopolet var koncentreret i statens hænder. I 1835 blev " Askolds grav " af Alexei Verstovsky skrevet , i hvis intonationssystem nationale russiske, vestslaviske og moldavisk-sigøjneriske hverdagsintonationer kombineres. I 1870'erne blev Modest Mussorgskys Paradis skrevet , der latterliggjorde St. Petersborg-publikummets passion for italienske operasangere.
Den mest populære i den før-revolutionære periode var operaen af Mikhail Glinka . Iscenesat i 1836 indeholdt operaen " Livet for zaren " en kraftfuld korbegyndelse, som svarede til traditionen for national kultur og i vid udstrækning forudbestemte den russiske operas fremtidige vej. Andre ikoniske operakomponister: Alexander Dargomyzhsky (" Havfruen "), Alexander Serov (" Judith ") [27] , Nikolai Rimsky-Korsakov ("Den Gyldne Hane "), Anton Rubinstein (" Dæmonen "), Sergei Taneyev (" Dæmonen"). Oresteia "), Sergei Rachmaninov (" Aleko "). Alexander Dargomyzhsky i operaen Stone Guest skabte for første gang genren af talt opera, som påvirkede æstetikken hos den næste generation af Sankt Petersborg-komponister [2] .
Russisk opera er en del af verdens operakunst. En række operaer opføres ofte i forskellige teatre rundt om i verden; især " Boris Godunov " af Modest Mussorgsky , " Spades dronning " og " Eugene Onegin " af Pjotr Tjajkovskij , " Prins Igor " af Alexander Borodin og andre [28] . Musik fra balletfragmentet af 2. akt af operaen "Prince Igor" " Polovtsian Dances " blev populær i udlandet og blev udført af mange kunstnere af populærmusik i moderne arrangementer.
Opera i USSREfter oktoberrevolutionen opstod en krise i operakunsten i USSR. Den eneste komponist, der skrev musik til operaen, Sergei Prokofiev, modtog ikke støtte fra andre komponister. I 1920'erne dukkede operaer op om et historisk og aktuelt emne: "For Red Petrograd" af Arseny Gladkovsky og Yevgeny Prussak, "Eagle Riot" af Andrei Pashchenko, "The Decembrists" af Vasily Zolotarev . Unge komponister eksperimenterede med andre stilarter, såsom Vladimir Deshevov i Ice and Steel. I 1930'erne blev Dmitrij Sjostakovitsjs opera Lady Macbeth fra Mtsensk - distriktet , som var forbudt i USSR indtil 1962, et vartegn.
Den håndgribelige udvikling af sovjetisk opera fandt sted i midten af 1930'erne i forbindelse med opblomstringen af den sovjetiske massesang, som blev bredt udbredt takket være lydfilm og radio. Komponister skabte operaer og mestrede dette nye sangfænomen. Sangoperaer var i nogen tid den dominerende genre i USSR. Den mest berømte af dem er Quiet Flows the Don af Ivan Dzerzhinsky , Into the Storm af Tikhon Khrennikov . I 1938 udkom de første operaer med et symfoniorkester; en af de ikoniske er Cola Breugnon af Dmitry Kabalevsky . I 1940 udkom den succesrige opera Semyon Kotko af Sergei Prokofiev , opretholdt i en deklamatorisk stil. I 1940'erne udkom Prokofievs mere melodiske operaer Trolovelse i et kloster og Krig og Fred . Med udgivelsen af hans egen opera " The Tale of a Real Man " med en syntese af russisk folkemusik og vestlige stilarter i slutningen af 1940'erne, blev sovjetisk opera endelig etableret. Operaerne Decembristerne af Yuri Shaporin og Emelyan Pugachev af Marian Koval opføres i traditionen for russisk episk opera [29] . I efterkrigsårene var operaer baseret på litterære værker populære. Berømte komponister fra den periode er Andrei Eshpay , Grigory Frid , Nikolai Sidelnikov , Vladimir Dashkevich . Med udviklingen af den sovjetiske biograf begyndte mange operakomponister aktivt at skrive musik til film. I begyndelsen af 1960'erne skabte komponister en genresyntese, der transformerede de dramatiske funktioner i de traditionelle operaelementer - vokal, orkester, koreografisk - ledsaget af inklusion af nye taget fra kinematografi, dramateater, hvilket førte til fremkomsten af intergenre-formationer . Mod slutningen af det 20. århundrede dominerer den episke og lyriske tilbøjelighed i genren [30] . Blandt operadirektørerne fra efterkrigstiden er Boris Pokrovsky kendt . Berømte operasangere i den sovjetiske periode omfattede Elena Obraztsova , Sofya Preobrazhenskaya , Maria Maksakova , Galina Vishnevskaya , Alexander Vedernikov , Salomea Krushelnitskaya , Zurab Sotkilava , Dmitry Hvorostovsky , Lyubov Kazarnovskaya .
Opera i det moderne RuslandI Ruslands nyere historie var operakunst hovedsageligt repræsenteret af sovjetiske operafigurer og arven fra førrevolutionær og sovjetisk opera. Moderne opera er kendt for værker af instruktør Vasily Barkhatov [31] , komponist Leonid Desyatnikov og især hans opera Children of Rosenthal , operasangere: Anna Netrebko , Khibla Gerzmava , Nikolai Baskov .
I Rusland var prototypen på vaudeville en lille komisk opera fra slutningen af det 17. århundrede, som forblev i det russiske teaters repertoire indtil begyndelsen af det 19. århundrede; disse omfatter "Sbitenshchik" og "Ulykke fra vognen" af Yakov Knyazhnin , "Guardian-Professor" af Nikolai Kulikov , "Imaginary Widowers" af Vasily Levshin , "St. Petersburg Gostiny Dvor" af Mikhail Matinsky , "Coffee House" af Ivan Krylov og andre. Alexander Ablesimovs opera Melnik, a Sorcerer, Deceiver and Matchmaker , opført i 1779, var særlig vellykket . Vaudeville kom til Rusland fra Frankrig og de fleste af dem blev oversat fra fransk .
Næste trin i udviklingen af vaudeville er "en lille komedie med musik", som forfatteren Thaddeus Bulgarin definerer det . Denne vaudeville har været særlig populær siden omkring 1820'erne. Eksempler på en sådan vaudeville var "Cossack Poet" og "Lomonosov" Alexander Shakhovsky .
Blandt adelens og gardernes ungdom i begyndelsen af 1800-tallet blev det anset for et tegn på god smag at komponere en vaudeville til fordel for en eller anden skuespiller eller skuespillerinde, og for modtageren var det gavnligt, fordi det indebar også en vis "propaganda" fra forfatterens side til den kommende ydelsesindsamling. Digteren Nikolai Nekrasov skrev flere vaudeviller under pseudonymet Perepelsky ("Du kan ikke skjule en syl i en taske, du kan ikke holde en pige i en taske", "Feoklist Onufrievich Bob, eller en mand er ikke rolig", "Dette er, hvad det vil sige at blive forelsket i en skuespillerinde", "Skuespiller".
Vaudevilles storhedstid kom i 1840'erne; en vellykket vaudeville af tiden var Lev Gurych Sinichkin, eller Provincial Debutante af Dmitry Lensky . I de samme år opstod en undergenre af travesty -forklædninger , med succes repræsenteret af skuespillerinden Varvara Asenkova . Bemærkelsesværdige forfattere af vaudeville i det 19. århundrede var Nikolai Khmelnitsky , Alexander Pisarev , Fedor Koni , Vasily Fedorov , Grigoriev 1. , Grigoriev 2. , Pjotr Karatygin , Nikolai Korovkin .
Operettens indtrængen fra Frankrig i Rusland i slutningen af 1860'erne svækkede vaudevilles popularitet, og i 1880 var genren næsten forsvundet fra scenen. Flere vaudeviller på det tidspunkt - "Om farerne ved tobak", "Bjørn", "Forslag", "Bryllup", "Jubilæum" - bemærkede forfatteren Anton Chekhov . Ikke desto mindre vandt vaudeville i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede popularitet i Ukraine og Hviderusland [32] .
En vis genoplivning af vaudeville kan findes i 1920-1930'erne, da Alexei Faiko ("Lærer Bubus"), Vasily Shkvarkin ("Alien Child"), Ilya Ilf og Evgeny Petrov ("Stærk følelse"), Valentin Kataev ("Kvadratur af en cirkel") og andre. Ikke desto mindre modtog vaudeville ikke yderligere udvikling i sin rene form [33] .
Indtil det 20. århundrede var der praktisk talt ingen original russisk operette. Scenemusikalsk komedie i Rusland udviklede sig i genren vaudeville , og dens hovedforfatter var en dramatiker. Musiknumre, danse og kupletter var af en anvendt, indsat karakter, og i modsætning til operetten tjente de ikke så meget til at udvikle handlingen, som de illustrerede den.
Et sjældnere udvalg af musikalske optrædener på den tid var "mosaikker", hvis musikmusik blev indsamlet fra populære værker - romancer og popsange ("Russiske romancer i ansigter" og "sigøjner sange i ansigter" af Nikolai Kulikov , "Hadji Murad ” af Ivan Dekker-Shenk ).
Historien om sceneoperetten i Rusland begyndte i 1859, da en fransk trup ved Mikhailovsky-teatret præsenterede operetten Orpheus in the Underworld af Jacques Offenbach for første gang i Rusland. Uafhængige operettetrupper opstod og iscenesatte hovedsageligt værker af franske og østrigske komponister. Fra 1865 var mange russiske teatre allerede involveret i iscenesættelse af operetter, herunder Imperial Alexandrinsky Theatre . Sådanne berømte skuespillere som Vera Lyadova , Konstantin Varlamov , Vladimir Davydov , Polina Strepetova , Vera Komissarzhevskaya , Konstantin Stanislavsky og andre optrådte i operetten . Entreprenør Mikhail Lentovsky spillede en væsentlig rolle i dannelsen og udviklingen af sceneoperetten i Rusland . I 1880'erne og 1890'erne indtog sigøjnermusikteateret en særlig plads [35] .
Operette i USSREn vigtig fase i udviklingen af operetteteatret i Rusland fandt sted i 1920'erne. Dette blev lettet af den nye økonomiske politik , der blev vedtaget i 1921 af den sovjetiske regering. Velhavende mennesker dukkede op i Unionen, tørstige efter underholdning. Under disse forhold blev operettegenren ekstremt populær. Grundlaget for forestillingerne var stadig ikke russisk, men klassisk operette - oftest franske, men kendte russiske instruktører som Vladimir Nemirovich-Danchenko , Alexander Tairov vendte sig til sine produktioner .
Komponisterne Nikolai Strelnikov og Isaak Dunayevsky betragtes som grundlæggerne af den sovjetiske operette . Ved at udvikle sine operetter fulgte Strelnikov hovedsageligt traditionerne fra den wienske skole, både i musik og i historier, og skabte originale buff-melodramaer, og Dunaevsky skabte en slags national version af den amerikanske musical, orienteret i musik til en massesang, og libretto til ideologiske skabeloner. dengang.
En alvorlig begivenhed i genrens historie var udseendet i 1937 af den muntre operette Bryllup i Malinovka af Boris Alexandrov , dedikeret til begivenhederne i borgerkrigen på det moderne Ukraines territorium - denne operette var på den sovjetiske scene i lang tid tid.
Under den store patriotiske krig omfattede repertoiret af sovjetiske operetteteatre værker med et militærpatriotisk tema [36] . Efter den store patriotiske krig dukkede nye navne på operettekomponister op: Yuri Milyutin (" Maidens Trouble ", " Trembita "), Konstantin Listov (" Sevastopol Waltz ") og andre.
Siden midten af 1960'erne begyndte teatre, ud over den klassiske operette, at vende sig til musikalske værker af andre genrer - rockopera og musicalen .
Operette i nutidens RuslandEfter Sovjetunionens sammenbrud dukkede mange operetter op på teaterscenen, som ikke blev opført i mange år på grund af forbud og censur [37] . På trods af at musicalen i øjeblikket er mere interessant for russiske komponister, vender nogle nogle gange til operettens traditioner. For eksempel kombinerede Andrei Semenov funktionerne fra en operette og en musical i sin Fanfan Tulip, som blev opført i 2012 og er i repertoiret af Moskva Operette Teater [35] [38] .
Musicals i USSR såvel som i USA kom gennem jazzen . Bemærkelsesværdige film med musikalske scener var de musikalske komedier Merry Fellows , Circus og Volga, Volga instrueret af Grigory Alexandrov . Fra midten af 1960'erne blev der gjort forsøg på at iscenesætte musicals på den sovjetiske teaterscene, men rækken af produktioner af musikalske forestillinger svingede mellem social journalistik og lyrisk musikalsk komedie-operette. West Side Story blev opført på Lenin Komsomol Theatre i Leningrad . I 1985 havde Orpheus og Eurydice , en zong-opera af det vokale og instrumentale ensemble " Singing Guitars " af komponisten Alexander Zhurbin , premiere i operastudiet på St. Petersburgs konservatorium . Samme år fandt premieren på rockmusicalen Gadfly [39] sted på scenen i Leningrad Statsteater opkaldt efter Lenin Komsomol .
I 1970'erne optrådte produktioner tæt på den musikalske genre for første gang på Leningrad Operette Theatre (" Krechinsky 's Wedding ") og Mark Zakharovs produktioner på Lenkom ("Til", "The Star and Death of Joaquin Murieta " , " Juno og Avos "). Rockoperaen Juno and Avos af komponisten Alexei Rybnikov , som blev præsenteret første gang i 1981, blev særlig populær og er succesfuldt opført den dag i dag [40] [41] .
En vigtig milepæl var iscenesættelsen på russisk i 1990 på scenen i Mossovet Theatre af Andrew Lloyd Webbers rockopera " Jesus Christ Superstar ".
Musicals i det moderne RuslandSiden 1999 har der været musicals i vestlig stil på den russiske teaterscene; især Broadway-musicals, rockoperaer og andre. Både originalproduktioner baseret på russisk materiale og produktioner af udenlandske musicals udføres: både med ændringer og under licens - med nøje overholdelse af koreografien og scenografien af den originale musical.
I 1999 bragte Moskvas operetteteater en version af den polske musical Metro til den russiske scene, som blev den første inkarnation af Broadway-musikgenren i Rusland [42] .
I 2001 fandt premieren på den første helt russiske musical sted - " Nord-Ost ", skrevet af russiske komponister og librettister baseret på romanen " To kaptajner " af Veniamin Kaverin . Han havde stor succes, og musicalens genre begyndte at blive ekstremt populær [43] . I kølvandet på denne succes blev populære udenlandske musicals tilpasset i 2002, især den franske Notre Dame de Paris ; tilpasningen var en stor succes, og hans succes oversatte sang " Belle " udført af Vyacheslav Petkun var i konstant rotation af radiostationer. Producenterne Katerina Gechmen-Waldeck og Vladimir Tartakovsky vil derefter tilpasse Romeo og Julie og Monte Cristo . Terrorangrebet på Dubrovka , som fandt sted i 2002 i Moskvas Kulturhus, hvor musicalen Nord-Ost blev vist, fremkaldte et fald i populariteten af musicals i Rusland [41] . I 2002 producerede Philip Kirkorov Broadway-musicalen " Chicago ", som mislykkedes i Rusland og viste sig at være den mest urentable i historien om musicals i landet. 42nd Street- tilpasningen viste sig også at være urentabel .
I 2003 blev der gjort et forsøg på at genoplive populariteten af musicals i Rusland; på scenen af ungdomspaladset i Moskva i form af et dagligt show blev musicalen " 12 stole " iscenesat. I 2005 kom det hollandske produktionsselskab Stage Entertainment til det russiske marked , som beskæftiger sig med tilpasning af internationale projekter. I 2005 iscenesatte kompagniet musicalen Cats af Andrew Lloyd Webber i Moskva, og i 2006 Mamma Mia! . Siden da har kompagniet jævnligt opført musicals på Moskvas ungdomspalads [44] .
Siden 2005 har produktioner fra Triumph Producer Center, Musical Trade og Stage Entertainment sat produktionen af musicals i industriel skala. I 2006 blev der oprettet en særlig pris for russiske musicals - " The Musical Heart of the Theatre ". I 2009 blev der etableret en professionel ferie - "Musikalsk dag i Rusland". I 2008 blev den første moderne russiske musikfilm Stilyagi udgivet.
I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede blev romancer meget populære . Komponisten Alexander Dargomyzhsky er grundlæggeren af den russiske klassiske romantik [45] . Med fokus på sit kreative arbejde på de kulturelle tendenser fra 1840-1860 komponerede han romancer og sange baseret på salonmusikskabelse og det litterære billede af "den lille mand " [2] . Han grundlagde sådanne undergenrer som "lyrisk-psykologisk monolog", "folkescene" og "satirisk sang" [45] .
Det afgørende bidrag til udviklingen af russisk romantik blev ydet af komponisterne Alexander Alyabyev , Alexander Varlamov , Nikolai Devitte og Alexander Gurilev [46] . I mange romancer blev sigøjnermotiver udspillet. I anden halvdel af det 19. århundrede blev flere undergenrer dannet - salonromantik, grusom romantik , Odessa-beat og andre. Populære kunstnere af romancer sang normalt også på samme tid i operaer . De mest populære var Fedor Chaliapin , Anastasia Vyaltseva . Sangere komponerede normalt også musik og skrev tekster, såsom Alexander Vertinsky , Konstantin Sokolsky , Pyotr Leshchenko , Alla Bayanova .
Romantik i USSRI den sovjetiske førkrigsperiode var sigøjnerromantikere populære: Isabella Yuryeva , Vadim Kozin , Tamara Tsereteli , i efterkrigstiden - Valentina Ponomareva , Nani Bregvadze . Den mest berømte performer af byromantikken , hvorfra genren tyvesang senere blev dannet , er Leonid Utyosov [47] . En velkendt performer fra perestrojkaperioden er Oleg Pogudin . Melodiklamationen blev udført af Evstigney Fomin , Grigory Lishin , Anton Arensky [48] .
Jazz blev introduceret til den sovjetiske offentlighed af Valentin Parnakh i 1920'erne. Sanger Leonid Utyosov og filmkomponist Isaak Dunayevsky bidrog til hans popularitet ved at deltage i skabelsen af musikfilmen " Merry Fellows ", som inkluderede jazzfilmmusik. I 1930'erne og 1940'erne var Leonid Utyosov og Alexander Tsfasman de mest populære jazzartister [49] . I 1936-1941 var der USSR's State Jazz Orchestra . I slutningen af 1940'erne, under kampen mod kosmopolitismen , gennemgik jazzen i USSR en vanskelig periode, hvor grupper, der fremførte vestlig musik, blev forfulgt. Med begyndelsen af " optøningen " blev forfølgelsen af musikerne stoppet, men kritikken fortsatte. I 1970-1980 opnåede jazz stor popularitet i de kaukasiske republikker: den georgiske jazzgruppe " Orera " (1961), den aserbajdsjanske " Gaya " (1972), som stadig eksisterer; Armeniens State Variety Orchestra, under ledelse af Konstantin Orbelyan , var et af de førende jazzbands i USSR [50] . I 1983 udkom filmen " We are from Jazz ", som er helt dedikeret til jazzmusik.
Eddy Rozner , Oleg Lundstrem og andre bidrog til skabelsen af sovjetisk jazzmusik. Et stort bidrag til sovjetisk jazz blev ydet af Blue Bird- jazzklubben , såvel som jazzmændene Georgy Garanyan , Boris Frumkin , Vitaly Dolgov , Boris Matveev , Vyacheslav Ganelin , Gennady Golstein , Vladimir Danilin , Alexei Kozlov , Roman Kunsman , Nikolai Levinovsky , Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril , Leonid Chizhik , Igor Butman . Den mest berømte jazzvokalist er Larisa Dolina [49] .
Jazz i det moderne RuslandDer er i øjeblikket et enkelt jazz-label i Rusland, Butman Music Records, drevet af musikeren Igor Butman . Trompetisten Vadim Eilenkrig blev den første musiker til at udgive sin plade på pladeselskabet, han er også pladeselskabets mest populære kunstner. Moskva er vært for årlige jazzmusikfestivaler som Usadba Jazz, Triumph of Jazz og Jazz in the Hermitage Garden . Roman Miroshnichenko [51] , Anna Buturlina [50] [52] [53] [54] er velkendte blandt moderne jazzartister .
I 1918 opfandt radioingeniøren Lev Theremin theremin , et af de tidligste elektroniske musikinstrumenter , hvorpå der blev givet koncerter på forskellige tidspunkter.
Bemærkelsesværdige komponister af sovjetisk elektronisk musik inkluderede Vyacheslav Meshcherin , skaberen af Ensemble of Electromusical Instruments , og komponist af elektroakustisk og ambient musik Eduard Artemiev [55] .
En af grundlæggerne af russisk eksperimentel elektronisk musik, Roman Belavkin, grundlagde i 1994 [56] et af de første elektroniske musiklabels i Rusland - Art-Tek Records, hvorfra så velkendte elektroniske bands som " Christmas Toys ", Lazyfish, Roman 23 og Solar X udkommer Belavkin selv [57] . Fizzarum blev udgivet på det britiske indie-label Domino Records [57] . Lazyfish blev udgivet på det tyske label Kompakt [58] . Andre kendte bands: Witch House ( IC3PEAK ) [59] , drum and bas (" Neuromonakh Feofan " [60] , " Deadushki " [61] ), cyberfolk ( Atlantida Project [62] [63] ), synth-pop (" Teknologi " [64] , " Forum " [65] ), elektropop ( Tesla Boy [66] ).
Siden 2010 er der dannet en undergenre af synthwave - sovjetisk bølge - elektronisk musik med lydelementer fra sovjettiden [67] . Kendte grupper af genren omfatter " Artek Electronics ", "Mayak" [67] .
Musik til film dukkede op i det førrevolutionære Rusland. I 1908 blev musikken af Mikhail Ippolitov-Ivanov fremført én gang ved premierevisningen af filmen Ponyzovaya Volnitsa . I 1929 blev filmen " New Babylon " udgivet med original musik af Dmitri Shostakovich , som skrev musik til 34 film i alt. I 1931 blev den første sovjetiske lydfilm " The Ticket to Life " optaget på Tagefon -lydsystemet , opfundet af Pavel Tager . I 1930'erne spændte Sergei Prokofjevs og Isaac Dunayevskys filmmusik fra klassisk til populær jazz [68] .
Blandt de fremragende komponister fra den sene sovjetiske periode er Vladimir Dashkevich (" Sherlock Holmes og Dr. Watson "), Tikhon Khrennikov (" Svinen og hyrden ", " Husarballaden "), Alexander Zatsepin (" Kvinden der synger " , " Fangen fra Kaukasus eller Shuriks nye eventyr ", " Diamanthånd ", " Ivan Vasilievich skifter profession ", " 31. juni ", " Vesnukhins fantasier ", " Det kan ikke være! ", " Sannikov Land "), Gennady Gladkov (" Lykkeherrer ", " Hund i høet ", " Et almindeligt mirakel ", " Manden fra Capuchin Boulevard ", " 12 stole ", " Bremens bymusikanter "), Leonid Afanasyev (" Skygger forsvinder " ved middagstid "," Eternal Call "), Evgeny Doga (" Tabor går til himlen ", " Mit søde og blide dyr "), Yuri Biryukov (" Vent på mig ", " Huset hvor jeg bor "), Alexei Rybnikov (" The Adventures of Pinocchio ", " The same Munchausen ", " Yeralash "), Andrey Petrov (" The Amphibian Man ", " I'm Walking in Moscow ", " Pas på bilen ", " Blå byer ", " The Path to the Pier "," Official R oman ”, ” Autumn Marathon ”, ” Cruel Romance ”, ” Sig et ord om den stakkels husar ”), Mikael Tariverdiev (“ Seventeen Moments of Spring ”, “ Skæbnens ironi, eller nyd dit bad! ”), Maxim Dunaevsky (" D'Artagnan og de tre musketerer ", " Karneval ", " Mary Poppins, farvel! "). Mange sange fra film er blevet populære og elsket af folket.
Kunstsangen eller bardsangen er en genre af sangskrivere , der opstod i begyndelsen af 1960'erne. Genrens forløber er byromantikken . Til at begynde med var genren baseret på studenter- og turistsange, som adskilte sig fra sange distribueret gennem statslige kanaler med en dominerende personlig intonation, samt en livlig og uformel tilgang til emnet. Separate værker af forfatterens sang dukkede op tilbage i 1930'erne - romantiske sange komponeret af Pavel Kogan og Georgy Lepsky , hvoraf den mest berømte var " Brigantine ", såvel som de tidlige sange af Mikhail Ancharov . Geolog Nikolai Vlasov populariserede turistsange. Hans mest berømte sang er "Student Farewell". Særligt populære siden 1938 var Yevgeny Agranovichs forfattersange . Sangen " Baksanskaya ", skrevet af klatrekrigere i vinteren 1943 til melodien af komponisten Boris Terentyev "Lad dagene passere", er en af de mest berømte i krigsårene. Forfatterens sang vandt stor popularitet i midten af 1950'erne, da båndoptagere dukkede op. Oprindeligt ignoreret af statsmedierne i disse år, fik barder som Vladimir Vysotsky , Bulat Okudzhava , Yuri Vizbor , Alexander Galich , Novella Matveeva , Oleg Mityaev en sådan popularitet, at de tillod dem at afvise Melodiya-virksomhedens distributionstjenester. Forfatterens sang var en af " tresserne " s former for selvudtryk . Den største festival for bardmusik er Grushinsky Festival , som er blevet afholdt årligt siden 1968. I skæringspunktet mellem kunstsang og folkemusik i slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne blev minstrel -bevægelsen dannet , forbundet med fans af rollespil og historisk genopførelse. Dets repræsentanter - Tam Greenhill, Eovine , Chancellor Guy , Elhe Niennah , Illet og andre - fremfører akustiske sange af deres egen komposition, ofte med middelalderlige eller fantasy-temaer. Et traditionelt tema, der er blevet en klassisk minstrel-sang, er John R. R. Tolkiens værk .
Efter Sovjetunionens sammenbrud faldt populariteten af forfatterens sang, dog er der moderne kendte sangskrivere, især Igor Rasteryaev , Grigory Danskoy , Timur Shaov , Semyon Slepakov . I 2001 blev "Forfatterens sangteater på Baikal" åbnet.
I Rusland er udtrykket " popmusik " blevet anvendt til massemusikalske genrer siden slutningen af 1980'erne. Før dette blev udtrykkene "popmusik" og " variationsmusik " brugt. Oprindelsen af moderne russisk popmusik: sangfolklore ( grusom romantik ), sigøjnermusik , sovjetisk massesang, vestlig rockmusik og popmusik, samt elementer af sekulær musik af østeuropæiske jøder ( klezmer - ensembler ) [69] .
Popmusik i USSRI 1960'erne og 1970'erne begyndte popmusik at udvikle sig [69] . Vokal-instrumentale ensembler dukkede op , fremførte pop, rock og folkesange til radio og tv, ofte skrevet af medlemmer af Composerforeningen og godkendt af censur . Denne bølge begyndte med " Merry Fellows ", " Singing Guitars " og " Pesnyary "; populære vokal-instrumentale ensembler var også " Flowers ", " Earthlings ", " Gems " og " Verasy ". I slutningen af 1980'erne dukkede de populære popgrupper Laskoviy May og Mirage op , og de betragtes som pionererne inden for moderne russisk popmusik [70] .
Popkunstnere ( Iosif Kobzon , Muslim Magomayev , Lev Leshchenko , Eduard Khil , Claudia Shulzhenko , Anna German , Edita Piekha , Valentina Tolkunova , Maya Kristalinskaya ) og popmusikperformere ( Sofia Rotaru , Alla Pugacheva , Irina Allegrova ) var også populære Dobryn Vinny Allegrova . , Valery Leontiev , Yuri Antonov , Alexander Serov ). Mange af dem er stadig populære den dag i dag. Den ikoniske komponist af den sovjetiske popsang er Alexandra Pakhmutova , som skrev mange populære sange, herunder " Belovezhskaya Pushcha ", " Og kampen fortsætter igen ", " Hvor unge var vi ", " Ømhed ". Andre betydningsfulde komponister: David Tukhmanov (" Sejrsdag ", " Chstye Prudy ", " Disse øjne modsat "), Vasily Solovyov-Sedoy (" Moskva-aftener "). På det tidspunkt var der en opblomstring af musikfestivaler såsom " Sang of the Year ", " Sopot International Song Festival ", " Intervision " og " Golden Orpheus ". I 1977 blev det første musikkort i Ruslands historie også oprettet - Moskovsky Komsomolets hitparade .
Udgivelsen og promoveringen af musik i USSR var et statsmonopol. For at tjene penge og berømmelse for deres talent måtte sovjetiske musikere abonnere på det statsejede Melodiya -pladeselskab . Det betød at acceptere visse grænser for eksperimenter – at skabe musik til masserne og politisk neutrale ord til sange. I mellemtiden, med fremkomsten af nye lydoptagelsesteknologier, blev det muligt for almindelige lyttere at optage og dele musik gennem båndoptagere . Dette førte til opblomstringen af en underjordisk subkultur (såsom bardesang og rockmusik), på trods af at de blev ignoreret af statsmedierne [71] .
Popmusik i RuslandRussisk popmusik er veludviklet og nyder stor succes takket være musikkanaler som " MTV Russia ", " Muz-TV ", RU.TV og forskellige radiostationer såsom " Russisk Radio ", " Europa Plus ", " Avtoradio ", " Vores radio " og andre. Siden begyndelsen af perestrojka er der dukket en række kendte popmusikgrupper op, som var populære i 1990'erne: A'Studio , Kar-Man , Combination , Cabaret duet Academy , Ivanushki International , Ruki Up! "," Inkarnerede svindlere "," Te for to "," Gæster fra fremtiden "," Dune ". Populære blandt solokunstnere var Philip Kirkorov , Dmitry Malikov , Kristina Orbakaite , Igor Nikolaev [72] , Laima Vaikule , Leonid Agutin , Anzhelika Varum , Sergey Penkin , Evgeny Belousov , Oleg Gazmanov , Tatyana Bulanova [ 73] , Kayi Gubin , Andre Vlad Stashevsky [74] , Igor Kornelyuk , Valery , Soso Pavliashvili , Valery Meladze , Shura , Natasha Koroleva , Natalie , Vladimir Presnyakov , Masha Rasputina , Irina Saltykova [75] . Mange af dem er stadig populære i dag.
Siden 2000 er en række russiske grupper og sangere blevet kendt i udlandet. Duet " Tatu " er den mest succesrige russiske popgruppe i sin tid. De har opnået stor popularitet i mange lande i verden med flere af deres singler og albums. Så albummet " 200 i den modsatte retning " i sommeren 2002 toppede de britiske hitlister [49] . Sangeren Vitas opnåede berømmelse i en række lande, primært i Kina [76] . Andre populære kunstnere omfatter Eurovision 2008 - vinderen Dima Bilan . Serebro - gruppen blev berømt i udlandet efter udgivelsen af singlen " Mama Lover ", som blev placeret på de amerikanske Billboard-hitlister [77] , og videoen til den russiske version - " Mama Lyuba " - den 3. april 2012 scorede 20 millioner visninger på YouTube
I 2000-2010 var populære popgrupper i Rusland VIA Gra , Brilliant , Strelki [78] , MakSim [ 79] , Tutsi , Smash!! , " Disco Crash ", " Ranetki ", " Premierminister ", Reflex , Faktor 2 , IOWA , Yolka , Hi-Fi , " Revolvers ", " Nepara ", " City 312 ", " Vintage ", samt solokunstnere : Nyusha , Alsu , Verka Serduchka , Nikolai Baskov , Abraham Russo . Mange mennesker fra vokalkonkurrencen " Star Factory " fik berømmelse: " Roots ", " Fabrik ", Zara , Irina Dubtsova og andre. Mange af dem er stadig populære .
Siden 2010 har populære bands, der optræder med pop i forskellige undergenrer: dance-pop (" Time and Glass "), indiepop (" Naadya "), pop ( Artik & Asti , Grechka , " Pizza "), pop-punk (" Nerves ") "," Vulgar Molly "), poprock ( Monetochka ), pop-rap ( MBAND ), rave ( Little Big ), synth-pop (" Min Michelle "), etnopop ( Manizha ). Blandt solokunstnere: Ivan Dorn , Alexei Vorobyov , Olga Buzova , Yegor Creed .
Musikproducenterne Igor Krutoy , Maxim Fadeev , Igor Matvienko , Viktor Drobysh og Konstantin Meladze kontrollerer hovedparten af det russiske popmusikmarked [80] . Med udviklingen af sociale netværk og specialiserede musiktjenester promoverer mange uafhængige kunstnere deres arbejde gennem iTunes , YouTube , VKontakte , Yandex. Musik og andre tjenester. Musikpriserne " Golden Grammofon ", " Muz-TV Award", " Russisk National Music Award ", " Ovation " og anti-premium " Sølv Galosh " afholdes. Den internationale festival " Slavianski Bazaar " og sangkonkurrencen " New Wave " afholdes.
Rockmusik dukkede op i USSR i begyndelsen af 1960'erne og blev først kaldt " big beat " - sådan blev vestlig rockmusik udpeget i USSR. På det tidspunkt indspillede de første sovjetiske rockbands som " Sokol ", "Argonauts", " Slavs ", "Scythians", " Skomorokhi " coverversioner af vestlige rocksange. Original rockmusik på russisk dukkede op i slutningen af 1960'erne med bølgen af Beatlemania og hippiebevægelsen [81] , og mange rockbands dukkede op i slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne, såsom Mashina Vremya , " Akvariet ", St. Petersborg " . I modsætning til vokale og instrumentale ensembler, der dyrkede patriotisk embedsmandskab og regulerede borgerlige tekster, fokuserede rockmusikere på moralske problemer og allegorisk ironi [82] . Oprindeligt fik de fleste sovjetiske rockbands, i modsætning til vokal-instrumentale ensembler, ikke lov til at udgive deres musik og måtte forblive under jorden . I 1980'erne blev censuren mildnet [83] og amatørrocken sprøjtede ud i stort tal, Leningrad Rock Club og Moscow Rock Laboratory samt regionale rockforeninger spillede en væsentlig rolle i dets promovering. Et særskilt fænomen blev dannet - russisk rock - en blanding af rock og sovjetisk popmusik [84] . Rockmusik opstod fra undergrunden og blev populærkultur. Populære grupper på den tid var grupper, der optrådte i genrerne: art rock (" Autograf "), bluesrock (" Blues League "), jazzrock (" Arsenal "), country rock (" Kalinov Most "), new wave ( " Alice ", " Rock Atelier ", Nautilus Pompilius ), punkrock (" Va-Bank ", " Civilforsvar "), postpunk (" Cinema ", " DDT "), rock and roll (" C Brigade ", " Secret "), hård rock (" Cruise ", " Earthlings ", " Rondo "), heavy metal (" Aria ", " Black Coffee ", " Master "), glam metal (" Park Gorky "), thrash metal ( " Metal Corrosion "), eksperimentel rock (" Auktyon ", " Sounds of Mu ") [71] . Blandt solisterne var dengang allerede kendt: Alexander Gradsky , Olga Kormukhina , Igor Talkov [49] .
Rockmusik i RuslandRockmusik i det moderne Rusland, fra en enkelt bevægelse dannet under USSR, har opdelt sig i flere forskellige undergenrer, svarende til dem i vestlige lande. Vægten skiftede fra sociale emner til underholdning og intime tekster [82] .
Heavy metal- scenen er vokset markant, med nye bands, der spiller: power metal og progressiv metal ( Catharsis , Epidemia , Mechanical Poet ), pagan metal (" Arkona ", Butterfly Temple , " Temnozor "), dark wave ( Otto Dix , " Klimbatika ) " ), industrielt metal ( Unreal ) osv. [85]
Rockmusik promoveres på Nashe Radio-radiostationen (dens Chartova Dozen er det vigtigste rockkort i Rusland), O2TV - kanalen [82] og Invasion -rockfestivalen tiltrækker årligt omkring 100.000 seere [86] . Andre rockfestivaler - " Maxidrome ", " Wings ", " Rock over Volga ", "Rock-February" - bidrager også til udviklingen af genren i Rusland. " Radio Maximum " sender både russisk og vestlig moderne pop og rock.
På internationalt plan blev moderne russiske rockkunstnere kendt hovedsageligt for deres ikke-musikalske aktiviteter. Så i 2012 blev punkbandet Pussy Riot kendt for sine protestaktiviteter og skandaler . Og i 2013 blev indie-bandet Biting Elbows berømt takket være actionklip af Ilya Naishuller , filmet fra første person; videoen til sangen "Bad Motherfucker" samlede mere end 10 millioner visninger på YouTube på 10 dage i samme år 2013 [87] [88] .
I den russiske musikindustri blev udtrykket "russisk chanson" introduceret som en eufemisme i 1990'erne, da fange-tema-sange begyndte at blive hørt på scenen, på radio og tv og populariseret af Shanson -radiostationen . Oprindelsen af moderne russisk chanson er "fange", "fange" og "lænke"-sange fra midten af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede, der går tilbage til middelalderen, i arbejdet med "røver"-sange. De gav anledning til et musikalsk fænomen, senere kaldet en tyvesang eller i daglig tale "blatnyak". Med hensyn til tekstlige temaer har disse ballader noget til fælles med den tidlige " Negro blues " - i begge tilfælde er sangene dedikeret til de tvungne menneskers nød og urealiserelige frihedselskende drømme. I 1920'erne blev tyvenes sang dannet og udviklet i Odessa ud fra elementer af russisk, jødisk og sigøjnerkultur med tekster i Odessa-tyvenes jargon og jazz, der dukkede op på det tidspunkt i Odessa. I USSR forblev den kriminelle sang under jorden og var ikke tilladt på tv og radio [89] . Den ikoniske udøver af tyvenes sang fra den sovjetiske periode var Arkady Severny [90] [91] .
Populære kunstnere af russisk chanson er Mikhail Krug , Mikhail Shufutinsky , Alexander Rosenbaum , Lyubov Uspenskaya , Alexander Novikov , Willy Tokarev , Vika Tsyganova , Ivan Kuchin , Katya Ogonyok . Berømte grupper: " Butyrka ", " Lesopoval ", " Vorovayki ". Med sangtemaer om hverdagen og samfundet og hyppig romantisering af underverdenen er chansonen især populær blandt voksne mænd i den lavere sociale klasse [92] . Siden 2002 har Statens Kreml-palads været vært for prisceremonien for årets Chanson .
Siden 2000 har russisk neo-chanson (eller post-chanson) været populær. Neo-chanson-tekster er ikke viet til kriminelle emner, men er i højere grad blevet en afspejling af moderne urban folklore . De mest berømte repræsentanter for genren: Grigory Leps , Stas Mikhailov , Elena Vaenga , Trofim [93] .
Det første eksperiment med rap i USSR fandt sted i 1983, da Rush Hour -rockgruppen fra Kuibyshev med en lokal discjockey Alexander Astrov indspillede et program, der hurtigt blev udsolgt i form af Rap magnetiske album ; albummet var påvirket af Grandmaster Flash and the Furious Five og musikeren Captain Sensible . Snart begyndte kunstnere af andre stilarter at eksperimentere med rap: Konstantin Kinchev (sangen " Totalitarian Rap ") og Sergey Minaev (sangen " Rap Disc Jockey "). I 1987 dukkede breakdancing -holdet DMJ op , som begyndte at rappe og udgav deres første album "Rap of Power" i 1993. I 1988 optrådte Black and White -gruppen på sovjetisk tv og indspillede deres sange i stil med rap og hip-hop . I 1989 opstod den første succesrige rapgruppe Bad Balance . En af de første rapudgivelser i USSR var albummet fra Malchishnik -gruppen kaldet " Sex Without a Break ". I 1991 dukkede den første russiske hiphop-festival "Rappik" [94] [95] op .
Hip-hop i RuslandI modsætning til USA , hvor hip-hop er en del af kulturen, hører den i Rusland til subkulturelle tendenser [96] . I USA udviklede hiphop sig som en protest mod negerghettoen og var overvejende afroamerikanernes musik , mens hiphop i Rusland blev et interetnisk fænomen og i 1990'erne blev brugt som en klasse- og kulturprotest, der var relevant for den periode. [96] . I 1999 bidrog populariteten af breakdance i Rusland til den endnu større popularisering af hiphop [94] . Siden 2000 er hiphop blevet kommercialiseret i Rusland, og den moderne rhythm and blues har blomstret med fokus på en rig livsstil og klubliv, som toppede i 2007 [97] . Siden 2010 er æraen med konceptalbum og selvbiografiske tekster kommet. Hele russisk hiphops historie, såvel som russisk rock , er forbundet med kulturelle lån fra den vestlige musikscene - primært i musik og intonationslæsning.
I 1994 indspillede Mr. Small hittet "I Will Die Young" [98] [99] . Også en af de populære kunstnere i 1992-1994 var Bogdan Titomir , som blev den første russiske hiphop-kunstner [100] . I midten af 1990'erne begyndte rapkunstnernes arbejde at sprede sig over hele Rusland gennem udgivelsen af lydkassetteudgivelser. I 1993 blev den første russiske undergrunds-hiphop-forening DOB Community dannet , hvorfra artister som Legalize og Slaves of the Lamp kom ud . Den mest berømte kvindelige rapper var Lika MS , som kaldes "den første kvindelige rapper i Rusland" [101] . Van Moo - gruppen udgiver hittet "Folk Techno" [102] . Siden 1994 har der været en Rap Music -festival , og siden 1998 - "Micro", hvorfra sådanne rapgrupper som " Casta " kommer ud. I 1998 blev foreningen Bad B. Alliance oprettet, hvorfra Decl kommer ud .
I midten af 2000'erne dukkede nye rapstjerner som Smokey Mo og AK-47- gruppen op. I 2004 blev Timati frigivet fra Star Factory 4 , som i 2006 udgav albummet Black Star , der populariserede moderne rhythm and blues , og grundlagde Black Star Inc. -pladen. , hvor L'One , Dzhigan , Kristina Si , Mot og andre kommer fra [103] [104] . R&B er også populært af Band'Eros med albummet Columbia Pictures Doesn't Present [ 105] . Samme år udgav den hviderussiske rapper Seryoga det succesfulde album " My Yard: Sports Ditties " i Rusland [106] [107] . En stor rolle i udviklingen af russisk hip-hop blev spillet af rappere fra Rostov-on-Don , såsom "Kasta", der modtog Muz-TV-prisen i 2006 som det bedste hiphop-projekt for albummet " Louder than vand, højere end græs ", og rapperen Basta udgiver albummet " Basta 1 " og skaber sit eget label Gazgolder . I 2007 begyndte gruppen Centr at sætte tonen for russisk hiphop , med stoffer som et centralt tema; det omfattede Guf , Slim og Bird . I den alternative rap- genre optræder " Ellipsis " og dækker temaerne politisk og social protest. I 2008 dukkede det første hiphop-program på russisk tv, Battle for Respect, op på Muz-TV . Rapperne Ant ( 25/17-gruppen ) [108] , Nel ( Marselle -gruppen) [109] og Roma Zhigan [ 110] vandt i forskellige sæsoner .
I 2001 blev grundlaget for rap-kampe i Rusland lagt : online-kampe blev udviklet, organiseret af specialiserede websteder om hip-hop og forskellige forretningsprojekter. Den mest berømte af dem - "The First MC Battle" - blev organiseret af Hip-Hop.ru-webstedet, hvorfra rappere som Drago , ST1M , Noize MC , Babangida , SD , RE-pac , Rem Digga , Johnyboy , Oxxxymiron kom fra . Toppen af udviklingen af onlinekampe kom i 2008-2014 [95] .
I 2011 skaber rapperne Oxxxymiron, Schokk og Vanya Lenin Vagabund-label, hvorunder Oxxxymiron udgiver albummet " Evig jøde " [111] , og bliver den første grime- kunstner i Rusland [112] . Parallelt hermed bidrager Oxxxymiron til udviklingen af offline-kampe i Rusland og bliver inspirator for Versus Battle -projektet , som senere bliver en platform for fremme af lidet kendte rappere [113] . I 2016 populariserede rapperen Pharaoh cloud-rap i Rusland ved at udgive minialbummet " Confectionery " [114] . Samme år skaber den kasakhiske rapper Scryptonit en unik stil inden for alternativ hiphop og udgiver det russisksprogede album " House with Normal Phenomena " [115] .
I Rusland er interessen for EDM-musik meget dårligt udviklet, kun deep house-undergenren er kendt.
| russisk kunst | |
|---|---|
| |
| Europæiske lande : Musik | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder |
|
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| 1 For det meste eller helt i Asien, afhængig af hvor grænsen mellem Europa og Asien trækkes . 2 Hovedsageligt i Asien. | |
| Asien : Musik | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder | Akrotiri og Dhekelia Britisk territorium i Det Indiske Ocean Hong Kong Macau |
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| |