Tyrkisk musik består overvejende af tyrkiske elementer; delvis påvirkning omfatter centralasiatisk folkemusik, arabisk musik , græsk musik , osmannisk musik, persisk musik og balkanmusik. Samtidsmusik har også elementer af europæisk og amerikansk popmusik .
Rødderne til traditionel musik i Tyrkiet strækker sig århundreder tilbage, indtil Seljuk-tyrkerne migrerede til Anatolien og Persien i det 11. århundrede. Meget af moderne tyrkisk populærmusik tager form i begyndelsen af 1930'erne, da tyrkiske komponister begyndte at bevæge sig mod vestliggørelse [1] .
Med assimileringen i Tyrkiet af immigranter fra forskellige regioner udvidedes mangfoldigheden af musikgenrer og musikinstrumenter. I Tyrkiet begyndte man på grundlag af dokumenteret folkemusik også at indspille populærmusik udgivet i de etniske stilarter i de græske, armenske, albanske, polske, aserbajdsjanske og jødiske samfund [2] . Mange tyrkiske byer og byer har lokale musikscener, der producerer musik i en række regionale musikstile. På trods af dette blev vestlig pop overhalet i popularitet af den tyrkiske arabesk i slutningen af 1970'erne og 1980'erne. Vestlig popmusik blev populær igen i begyndelsen af 1990'erne, efter at økonomien og samfundet i Tyrkiet blev mere åbent. Takket være støtten fra Sezen Aksu har popmusikkens genopblussen i popularitet ført til fremkomsten af flere tyrkiske popstjerner med international berømmelse, såsom Tarkan og Sertab Erener . I slutningen af 1990'erne sås også fremkomsten af undergrundsmusik, der skabte tyrkisk alternativ rockmusik , elektronisk musik , hiphop , rap og dansemusik i modsætning til de vigtigste corporate genrer inden for pop og arabesk [3] .
Osmannisk hofmusik har et stort og varieret system af modes eller skalaer kendt som maqam og andre regler for musikalsk komposition. En række notationssystemer er blevet brugt til at formidle klassisk musik, hvoraf den mest dominerende er Ambartsum- notationen , der blev brugt før den gradvise introduktion af vestlig notation [4] . Tyrkisk klassisk musik undervises i konservatorier og sociale klubber, hvoraf den mest respekterede er Üsküdar Music Society i Istanbul [5] .
En specifik sekvens af klassiske tyrkiske musikalske former bliver fasyl ( tur . fasıl - "kapitel"), en suite af instrumental introduktion (peshrev), instrumental afslutning (saz semaisi), og mellem dem - hovedafsnittet af vokalkompositioner, som begynder med vokal og accentueres af instrumentale improvisationer ( taksim ) [6] . Den fulde fasylkoncert vil omfatte fire forskellige instrumentale former og tre vokalformer, inklusive en let klassisk sang (sharqi). Strengt klassisk fasyl forbliver den samme maqam hele vejen igennem, begyndende med den indledende taksim og normalt slutter med en dansemelodi (oyun havasy) [7] . Imidlertid er kortere antikke kompositioner, forløbere for moderne sange, en del af denne tradition, hvoraf mange er meget gamle, og dateres tilbage til det 14. århundrede; mange af dem er nyere, især populær var sangskriveren Haji Arif Bey fra det 19. århundrede [8] .
Bemærkelsesværdige komponister og udøvere af genrenAndre fortalere for den tyrkiske klassiske musikgenre omfattede blandt andre Dede Efendi , Dimitri Cantemir , Ambartsum Limonjian, Tatyos Ekserjian, Selim III og Suleiman I.
De mest berømte moderne tyrkiske udøvere af sange til klassisk musik er Münir Nurettin Selçuk , Bulent Ersoy , Zeki Muren, Museyen Senar .
Præsidentens symfoniorkester , Istanbuls statssymfoniorkester , Bilkent symfoniorkester fungerer .
Traditionelle instrumenter i tyrkisk klassisk musik i dag inkluderer tanbur , en langhalset plukket lut , nai , en fløjte med et langsgående hul for enden, kemancha , en bøjet violin, oud , en korthalset, uforet plukket lut, qanun , en plukket citer , violin og, i Mevlevi -musik, - slaginstrument kudyum og harpe [9] .
Mellem maqam i de osmanniske domstole og melodier i de osmanniske harems blev der dannet en slags dansemusik, forskellig fra fasyl og oyun havasy. I Det Osmanniske Rige var haremet den del af huset, der adskilte kvinderne fra familien. Ugifte mænd fik ikke adgang til harems. Eunukker bevogtede sultanens harems , som var ret store, inklusive flere hundrede kvinder, der var hustruer og medhustruer. Der underholdt kvindelige dansere og musikere kvinderne, der bor i haremmet. Mavedans blev udført af kvinder for kvinder. Sådanne dansere er kendt som rakkase ( Turk . rakkase - "danser") og optrådte næsten aldrig offentligt.
Denne type haremsmusik blev bragt ud af sultanens kamre til offentligheden af mandlige gadeartister og hyrede dansere i Det Osmanniske Rige - rakkaerne ( tur . rakkas - "danser"). Disse dansere optrådte offentligt til bryllupsfester, ferier, festivaler og i nærværelse af sultaner. Moderne orientalsk dans i Tyrkiet kommer fra denne tradition fra de osmanniske Rakkas. Den bliver fejlagtigt sammenlignet med den græske mavedans tsifteteli og kaldes på tyrkisk manér - chiftetelli. Imidlertid er chiftetelli nu en type folkemusik, med sange, der beskriver deres lokale oprindelse, mens rakkas, som navnet antyder, er af mellemøstlig oprindelse [10] . Danserne er også kendt for at spille bækken , et to-cymbal musikinstrument også kendt som sagat .
Gypsy urban musik påvirkede klassisk tyrkisk musik gennem lokal kultur i meykhane og værtshuse i Tyrkiet [12] . Denne type musik - fasyl (ikke at forveksle med den musikalske form for klassisk tyrkisk musik fasyl) - med mad og alkoholholdige drikkevarer, er forbundet med den lavere klasse i det tyrkiske samfund, selvom fasylmusik i moderne tid også kan høres i mere respektable institutioner [13] .
Sigøjnermusik påvirkede også den musikalske form for fasyl [14] . Ved koncerter er den dansemusik, der kræves i slutningen af hver fasyl, indarbejdet i osmanniske rakkas eller mavedansmotiver. Den rytmiske ostinato , der ledsager instrumental improvisation (ritimli taksim) for maven, er parallel med rytmen i den klassiske ghazal , en fri rytmisk vokalimprovisation med rytmisk akkompagnement. Populære musikinstrumenter i denne type fasyl er klarinet , violin , kanun og darbuka . Klarinettist Mustafa Kandyraly er en velkendt musikalsk performer af denne type fasyl [15] .
Janitsjarensembler ( tur . Mehter Takımı ) anses for at være den ældste type militærmarch -ensembler i verden [16] . Individuelle instrumentalister blev nævnt i Orhun-inskriptionerne, som betragtes som de ældste skriftlige kilder til tyrkisk historie, der går tilbage til det 8. århundrede e.Kr. De blev dog først nævnt som ensembler i det 13. århundrede [17] . Siden det 16. århundrede har landene i Europa lånt fra Tyrkiet konceptet om et "militært march-ensemble" [18] .
Musikalske relationer mellem tyrkerne og resten af Europa kan spores mange århundreder tilbage [19] og den første type musikalsk orientalisme var den tyrkiske stil [20] . Europæiske klassiske komponister i det 18. århundrede var fascineret af tyrkisk musik, især den rolle, som blæse- og slagtøjsinstrumenter fik i janitsjar-ensembler [21] .
Joseph Haydn skrev sin Militære Symfoni, herunder tyrkiske musikinstrumenter i den instrumentale komposition, såvel som i nogle af hans operaer. Tyrkiske instrumenter indgik i Ludwig van Beethovens symfoni nr. 9 , og han skrev "Tyrkisk march" i den supplerende musiksamling til "The Ruins of Athens", Opera 113. Wolfgang Amadeus Mozart skrev "Ronda alla turca" i sin Klaversonate nr. 11, og brugte også tyrkiske motiver i sine operaer, såsom "Janitsjarernes Kor" fra " Bortførelsen fra Seraglio ". En konsekvens af indflydelsen fra tyrkisk klassisk musik var introduktionen af bækkener , stortromme og klokke i symfoniorkestret , hvor de stadig findes i dag. Jazzmusikeren Dave Brubeck skrev "Blue Rondo á la Turk" som en hyldest til Mozart og tyrkisk musik .
Mens de europæiske militærorkestre i det 18. århundrede introducerede janitsjar-ensemblernes slaginstrumenter, opstod gensidig indflydelse i det 19. århundrede i form af det osmanniske hærens ensemble. I 1827 blev Giuseppe Donizetti , den ældre bror til den italienske operakomponist Gaetano Donizetti , inviteret som musiklærer til sultan Mahmud II . Donizettis efterfølger var den tyske musiker Paul Lange, tidligere musiklektor ved American College for Girls og German Higher School i Istanbul, og senere hans søn, Hans Lange.
Efter oprettelsen af Republikken Tyrkiet, overførslen af det tidligere kejserlige orkester ( osm. Mızıka-ı Hümayun ) fra Istanbul til den nye hovedstad, Ankara , og dets omdøbning til Republikkens præsidentielle orkester ( tour. Riyaset-i Cumhur Orkestrası ) markerede vestliggørelsen af tyrkisk musik. Navnet blev senere ændret til Presidential Symphony Orchestra ( tur . Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası ).
Dens leder var Osman Zeki Ungyor , komponisten af den tyrkiske nationalsang " Uafhængighedsmarch " ( tur . Istiklâl Marşı ). Han støttede love, der garanterede begavede studerende støtte fra staten og udstedelse af stipendier til at studere i udlandet [23] .
Yderligere indflydelse var etableringen af en ny skole til at uddanne lærere i vestlig musik i 1924, omdøbningen af Istanbul Oriental Music School til Istanbuls konservatorium i 1926, og udsendelsen af talentfulde unge musikere til udlandet for musikalsk uddannelse. Blandt dem er kendte tyrkiske komponister som Cemal Resit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmed Adnan Saygun , Nejil Kazim Akses og Hasan Ferit Alnar , der blev kendt som de tyrkiske fem .
Grundlæggelsen af Ankara State Conservatory med støtte fra den tyske komponist og musikteoretiker Paul Hindemith i 1936 viste, at Tyrkiet ønskede at være som Vesten med hensyn til musik [1] . Men efter ordre fra grundlæggeren af Republikken Tyrkiet, Mustafa Kemal Atatürk , efter hans filosofi hentet fra Vesten, men for at forblive tyrkisk i det væsentlige, blev der lanceret en omfattende klassificering og arkivering af tyrkiske folkemusikprøver fra hele Anatolien i 1924 og fortsatte indtil 1953, hvilket resulterede i, at der blev indsamlet omkring 10.000 folkesange. Den ungarske komponist Bela Bartok besøgte Ankara og det sydøstlige Tyrkiet i 1936 i forbindelse med disse værker [24] .
I 1976 havde tyrkisk klassisk musik oplevet en renæssance, og et statsligt musikkonservatorium blev etableret i Istanbul for at give klassiske musikere samme støtte som folkemusikere. Moderne fortalere for vestlig klassisk musik i Tyrkiet er Fazıl Say , Idil Biret , Suna Kan og søstrene Güher og Süher Pekinel [25] .
Folkemusik (Turkü) forbindes normalt med emner omkring dagligdagen og bruger mindre pompøse temaer end den kærlighed og følelser, der normalt findes i dens traditionelle modstykke, osmannisk hofmusik.
De fleste af sangene fortæller historier om virkelige begivenheder og tyrkisk folklore eller udviklet gennem sangkonkurrencer af troubadourdigtere [26] . I overensstemmelse med deres oprindelse spilles folkesange almindeligvis ved bryllupper, begravelser og særlige festivaler.
Regional folkemusik akkompagnerer normalt folkedanser, som varierer betydeligt på tværs af regioner. For eksempel ved bryllupsceremonier i den Ægæiske region danser gæster en afslappet zeybek, mens der i andre regioner i Rumelia normalt spilles munter ciftetelli-dansemusik, og i de sydøstlige regioner af Tyrkiet er halai en almindelig type lokal bryllupsmusik og dans. Grækere fra Thrakien og Cypern , som tilpassede chiftetelli-musikken, bruger det nogle gange synonymt til at henvise til orientalsk dans, hvilket indikerer en misforståelse af dens rødder. Chiftetelli er en folkedans, der adskiller sig fra dansen i en soloforestilling af en lejet kunstner.
Regionale stemninger påvirker også temaet for folkesange. For eksempel er folkesange fra Sortehavsregionen generelt vitale og udtrykker regionens skikke. I de sydlige egne er klagende sange og klagesange typiske .
Da genren ses som folkemusik, begyndte musikere i socialistiske bevægelser at tilpasse folkemusik med nutidige lyde og arrangementer i form af protestmusik .
I 1970'erne og 1980'erne bevægede nutidige barder som Ashik Veysel og Mahsuni Sherif, der fremførte traditionelle kærlighedstekster (ashik), sig væk fra spirituelle appeller til sociopolitisk aktive tekster.
En anden moderne performer, Zülfü Livaneli , kendt i midten af 1980'erne for sine banebrydende bestræbelser på at kombinere digteren Nazım Hikmets radikale poesi med folkemusik og landlige melodier, blev rost af tyrkiske venstreorienterede .
I nyere tid har saz-orkestre, akkompagneret af mange andre traditionelle instrumenter og fusion med arabiske melodier, bevaret populære folkesange i Tyrkiet [1] .
MusikinstrumenterFolkemusikinstrumenter spænder fra strengeinstrumenter såsom saz ; bøjede dem , såsom kemancha (en type klaverviolin); slagtøj og træblæsere , herunder zurna , naya og davula . Regionale forskelle er vigtige for forskellige instrumenter: for eksempel darbukaen i Rumelia og kemanchaen i den østlige Sortehavsregion. Tyrkiets folklore er ekstremt forskelligartet, dog er tyrkisk folkemusik for det meste præget af et enkelt musikinstrument kaldet saz eller baglama ( tur . bağlama ). Traditionelt spilles saz udelukkende af turnerende musikere - ashugs , kendt i Tyrkiet som ozans (fra tyrkisk ozan - "poet") eller religiøse alevi -troubadourer, kaldet ashiks (fra tyrkisk aşık - "elsker") [27] .
På grund af kulturel krydsning, der var almindelig under det osmanniske rige, påvirkede sazerne forskellige kulturer i det østlige Middelhav , såsom det græske Baglama [28] .
Et stort antal folkesange kommer fra minstreler eller bardpoeter (ozan). De har udviklet tyrkisk folkelitteratur siden begyndelsen af det 11. århundrede. Det musikinstrument, som ozanerne bruger, er saz. De konkurrerer på musikalsk rim med andre ozaner, hvor skænderiet ender med nederlaget for minstrelen, som ikke kan finde et passende kvad at rime på i historien, der fortælles. Disse folkehistorier er hentet fra det virkelige liv, folklore, drømme og legender [29] . En af de mest berømte er ozanerne, der sætter ordet "ashyk" før deres navn [30] .
Arabisk musik blev forbudt i Tyrkiet i 1948, men fra 1970'erne førte immigration fra de overvejende sydøstlige landdistrikter til storbyerne og især Istanbul til en ny kulturel syntese. Dette ændrede det musikalske billede af Istanbul. Fasylmusikkens gamle værtshuse og musiksale måtte lukke og give plads til en ny slags musik. Byens indbyggere skabte deres egen musikstil, som i høj grad var til stede i Mellemøsten. Musikologer har nedsættende kaldt denne genre "Arabesk" på grund af det skingre skrig, der er karakteristisk for arabisk sang.
Arabeskens popularitet i 1980'erne voksede så meget, at den endda truede eksistensen af tyrkisk popmusik med stigende stjerner som Müslüm Gürses og Ibrahim Tatlıses [1] . Der er yderligere stilarter inden for genren, som inkluderer stilen af mavedansemusik kendt som fantasi ( tyrkisk fantazi , der betyder "fantasi") fra sangere som Gulben Ergen [31] og med kunstnere som Orhan Gencebay , der tilføjede anglo-amerikansk rock and roll til arabisk musik.
Arabesken er ikke forbundet med folkemusik. Det er mere i tråd med stilen for popmusik baseret på maqam fra osmannisk og tyrkisk klassisk musik [32] .
"Moskemusik" er forbundet med hovedreligionen i Tyrkiet, islam ; omfatter adhan (opfordring til bøn), "Kur'an-ı Kerim" (recitation af Koranen), Mevlit (opstigningsdigtet) og ilahi (salmer, normalt sunget i grupper, ofte uden for moskeen) [33] . Lyden af moskemusik i større byområder minder ofte om klassisk tyrkisk musik med maqam og poesi: for eksempel Mevlit sunget i Den Blå Moské i Istanbul [34] . Sufimusik er sjældent forbundet med moskeen [35] . Kani Karaca har været den førende udøver af moskemusik i nyere tid [36] .
Alevi indflydelse: Ashyk traditionDet anslås, at omkring en femtedel af den tyrkiske befolkning er alevier [37] , hvis folkemusik spilles af en type ozan kaldet en ashik, der rejser med saz. Sangene, som stammer fra den centrale del af den nordøstlige region af Tyrkiet, vedrører mystiske åbenbaringer, besværgelser til alevi-helgenerne og svigersønnen til profeten Muhammad - Ali ibn Abu Talib , æret af aleviterne [38] .
Central Anatolien er fødestedet for bozlak, en type deklamatorisk, delvist improviseret ozan-musik [39] . Neshet Ertash har hidtil været den mest fremragende nutidige sanger inden for mellemanatolsk musik: han sang sange af en bred vifte, herunder værker af præ-moderne turkomanske ashiker som Karacaoghlan og Dadaloglu, og moderne ashiker som hans far, Muharrem Ertash [40 ] . Omkring byen Sivas har Ashyk-musikken en mere spirituel hældning med rituelle sangkonkurrencer, selvom nutidige Ozans har bragt Ashyk-musikken ind på den politiske arena [41] .
Sufi-påvirkning: Mevlevi-traditionTilhængerne af Mevlevi- ordenen eller hvirvlende dervisher er en religiøs sufi-sekt, der er unik for Tyrkiet, men velkendt uden for det. Dervisher fra Mevlevi-sekten danser semu ( tyrkisk sema - "himlen"), der konstant hvirvler til musikken, som består af lange komplekse kompositioner kaldet ayin ( tyrkisk ayin - "rite"). Disse kompositioner blev akkompagneret af sange, der brugte teksterne fra digteren Jalaladdin Rumi [42] . De mest kendte kunstnere er Necdet Yashar, Niyazi Sain, Kudsi Erguner og Omer Faruk Tekbilek.
Nationale minoriteter og oprindelige folk i Tyrkiet har udvidet tyrkiske folkelige stilarter, hvilket bringer deres egen smag, samtidig med at de har adopteret tyrkiske folketraditioner og musikinstrumenter. Folkesange er genkendelige og varierer efter region.
Aegean og Rumelia regionerRumelia hører til regionen Tyrkiet, som er en del af Sydøsteuropa. Folkesange fra denne region har ligheder med balkan, albansk og græsk folkemusik, især blandt etniske minoriteter og folk fra Thrakien [43] . Cypriotisk folkemusik ligner også i folkemelodier til denne region, såsom chiftetelli-dansen. Disse typer af folkesange har også en tæt lighed med musikken fra det osmanniske hof [44] .
Byer som Izmir har lignende motiver, såsom musik til zeybek-dansen [45] .
Sortehavet og det kaspiske områdeDe centralasiatiske tyrkiske folk fra den kaspiske region har haft en enorm indflydelse på de reneste og mest uforfalskede former for tyrkisk folkemusik, især aserbajdsjansk og turkmensk folkemusik.
De pontiske grækere på den østlige kyst af Sortehavsregionen har deres egen udprægede græske stil med folkemusik, inspireret af for eksempel den græske sangerinde Elena Paparizou [46] . En diaspora af græsktalende pontikere fra regionen introducerede pontisk musik til Grækenland efter 1924 som en del af en befolkningsudveksling mellem Tyrkiet og Grækenland. Regionens dansestil bruger unikke teknikker såsom ulige skulderstød og knæbøjninger; disse er sådanne danse som gerasari, trgona, kots, omal, serra, kotsari og tick [47] .
Sydøstlige regionerDe sydøstlige regioner af Tyrkiet er påvirket af turkmensk og armensk musik og motiver fra Zaza -folkets musik . Normalt er det klagende musik [48] .
Italiensk teater og opera havde stor indflydelse på tyrkisk kultur i det 20. århundrede. Ligesom navigationsterminologien er musik- og teaterterminologien lånt fra italiensk . I jargonen i Istanbuls improvisationsteater blev scenen kaldt "sahano"; backstage blev kaldt "koyuntu"; baggrunde, der skildrer landskabet, blev kaldt "bosco", bifald - "furi", og sange fremført mellem akter og skuespil blev kaldt "canto" (fra italiensk canto - "sang").
Improviserede miniaturer var skuespil om Karagöz (skyggedukke) og Ortaoyunu (en type traditionelt tyrkisk friluftsteater) i en meget mere forenklet form. Temaerne, der blev udforsket i denne traditionelle teaterkunst, såvel som deres karakteristika og stereotyper, blev brugt som grundlag for nye improvisationsforestillinger af tuluat (improviseret teater).
Ligesom deres italienske modstykker brugte tyrkiske tropper sange og musik før shows og mellem akterne for at holde folk interesserede og tiltrække kunder.
Kanto er sange sunget solo eller i duet, baseret på den traditionelle orientalske maqam, men fremført med vestlige musikinstrumenter [49] . Udviklingen af canto i Tyrkiet har to perioder. Opdelingen, især med hensyn til musikalsk struktur, er meget mærkbar mellem tidlig canto og post-republikansk canto. Derudover kan to stilarter identificeres i den tidlige periode - Galata og Direklerarasi (distrikterne i det gamle Istanbul). Kanto slog først rod i musicals af indbyggerne i Galata-distriktet: en del af byen, der frekventeres af sømænd, hooligans og arbejdere.
Området Direklerarasa var ret travlt om natten i Ramadan -måneden . Det var her, at Kel Hasans og Abdi Efendis og senere Neshids trupper var meget populære. Det var under indflydelse af disse mestre, at kantoens gyldne år kom [50] .
Kanto-orkestrets instrumentering består af sådanne musikinstrumenter som trompet , trombone , violin , percussion og bækkener . Orkestret spiller populære sange og marcherer foran teatret cirka en time før forestillingen for at holde publikum interesseret. Pausen afsluttes med en Izmir-march, som er et tegn på, at forestillingen lakker mod enden.
Canto-sangere fra denne periode var også komponister. Der blev skabt meget enkle melodier. Sangenes temaer afhang i høj grad af spændingen mellem mænd og kvinder og afspejlede også aktuelle begivenheder. Kompositionerne var i så fundamentale maqams som Rast, Khyuzam, Hijaz, Huseyni og Nihavent. Canto-sange huskes både ved navnene på deres oversættere og deres skabere - kunstnere som Peruz, Shamran, Camella, Eleni, Little and Big Amelia, Marie Ferha og Virgin.
Kunst- og kulturlivet fik en ny dimension med de ændringer, som dannelsen af Republikken Tyrkiet i 1923 medførte. Det var en periode med hurtig forvandling, og dens virkninger var udbredte. Tyrkiske kvinder har endelig vundet friheden til at optræde på scenen, og bryder det monopol, der tidligere havde været hos Rums (grækere fra Istanbul) og armenske kvinder, der optrådte i musikalsk og ikke-musikalsk teater. Institutioner som Daryulbedayi (Istanbul City Theatre) og Darulelhan (Istanbul Music Conservatory) producerer allerede uddannede kunstnere.
Vestlig livsstil og vestlig kunst lagde pres på traditionel tyrkisk musik, og de blev fejet til side. Operette , tango , derefter Charleston og foxtrot formørket canto. Kantoens popularitet begyndte at falme, underholdningscentrene i byerne skiftede, og teatrene i Galata og Direkleraras blev lukket. Tyrkiske kvindelige entertainere var umodtagelige over for kanto og foretrak andre stilarter.
Omkring 1935 var der en genoplivning af interessen for kanto. En ny slags blev dannet, og ignorerede de grundlæggende principper i den gamle kanto, som igen var populær. Kanto er nu flyttet fra scenen til optagestudierne. Mens temaerne dækket i teksterne handlede om det samme forhold mellem en mand og en kvinde, blandet med satiriske følelser om mode og aktuelle begivenheder, blev sangene indspillet på en grammofonplade ved 78 rpm. Pladeselskaber inviterede musikere som Kaptanzade Ali Ryza Bey, Refik Fersan, Dramali Hassan, Sadettin Kaynak, Cümbuş Mehmet og Mildan Niyazi Bey. Maqamerne var de samme, men instrumenterne havde ændret sig. I øjeblikket er kantoen ledsaget af en jumbyush (et instrument, der ligner en båndløs banjo ), en oud og en kalpara. Foxtrot, Charleston og rumba rytmer dominerede. Melodier blev komponeret mere for at lytte end til at danse. Single solister: Makbule Enver, Makhmure og Neriman; Besiktashli Kemal Senman var den mest efterspurgte mandlige sanger til at optræde i en duet.
Blandt de emner, der blev udforsket af den nye kantocu (fra tyrkisk kantocu - canto-sanger eller komponist), var det hyppigste satireobjekt den nye rolle for kvinder, som ikke svarer til den tyrkiske republiks måde. Sange som "Sarhoş Kızlar" (fra turné - "Drunk Women") eller "Şoför Kadınlar" (fra turné - "Women Drivers") blev fremført som en hævn for al den lidelse, de oplevede i fortiden, idet de var i hænderne på Mænd. Andre aktuelle sange, såsom "Daktilo" (fra turnéen. - "Typist") om samfundet Secretaries 7, "Bereli Kız" (fra turnéen. - "Girl with a Beret") og "Kadın Asker Olursa" (fra turen.- " Hvis kvinder var soldater"), var fulde af latterliggørelse og hån.
Kanto fra den tidlige periode, som i den post-republikanske periode, blev hovedsageligt næret af Istanbuls kultur. Byens store og mangfoldige befolkning blev forsynet med både karakterer og begivenheder, der var grundlaget for kantoen. Kanto har haft stor indflydelse på musikteatret. Romersk (sigøjner)musik og kultur, som i sig selv er satirens genstand, har sat sit præg på cantoen. En anden vigtig indflydelse var romernes musik , inklusive dem fra Istanbul.
Kanto er mere en generaliseret genre end et musikalsk udtryk. Enhver melodi, der var uden for det musikalske plan, alt relateret til aktuelle tendenser og smag; enhver musik spillet med forskellige instrumenter, der var fri rytmisk eller en slags historie blev udpeget som canto; det var et produkt af middelalderbyen, bykulturen i Istanbul.
Kanto blev betragtet som en forløber for nutidens tyrkiske popkultur [51] .
Populærmusik adskiller sig fra traditionelle genrer i de stilarter, der kom ind i den tyrkiske musikindustri efter det osmanniske imperiums fald på grund af ønsket om national modernisering i Republikken Tyrkiet siden 1924, åbningen af republikken for vestlige musikalske påvirkninger og udviklingen af musik inden for landet [1] .
I slutningen af 1950'erne begyndte tyrkisk popmusik at udvikle sig ved at adoptere en række udenlandske populære stilarter, herunder rock and roll , tango og jazz . Hiphop , heavy metal og reggae dukkede senere op .
Stjernen i aranjman (fra tour. aranjman - "arrangement") æra i 1970'erne var Ajda Pekkan , som også fik sin debut med Enrico Macias i Olympia koncertsalen i Paris [52] , mens MFÖ (Mazhar-Fuat-Ozkan) ) var en berømt gruppe i den tyrkiske popscene, der med succes kombinerede tyrkisk prosodi med vestlige stilarter [53] . Også en af de mest berømte tyrkiske popstjerner er Sezen Aksu . Hun ydede et væsentligt bidrag til den unikke tyrkiske stil inden for popmusik, hvilket gjorde den populær i verden. Hun var også en af de stærkeste tilhængere af Tyrkiets deltagelse i Eurovision Music Contest . Hendes afdeling Sertab Erener vandt konkurrencen i 2003 [54] .
De mest populære popstjerner i Tyrkiet er Tarkan , Mustafa Sandal , Kenan Dogulu , Serdar Ortach og andre [55] . Tarkan opnåede succes i Europa og Latinamerika med sit album "Şımarık", hvis komponist også var Sezen Aksu. Mustafa Sandal nød også succes i Europa med sin single "İsyankar" i 2005.
Tyrkisk hiphop blev skabt af tyrkiske arbejdsmigranter i Tyskland , som i deres tekster brugte temaet skuffelse over Tysklands holdning til migranter [56] . I 1995 skabte det tyrkisk-tyske samfund hiphopgruppen Cartel, som skabte kontroverser i Tyrkiet og Tyskland på grund af de revolutionære temaer i teksterne. Hiphop nyder i øjeblikket stor popularitet blandt den yngre generation i Tyrkiet. Ceza , Sagopa Kajmer , Gazapizm, Sansar Salvo, Pit10, Şehinşah, Hayki, Saian er populære moderne rapmusikere i Tyrkiet. En anden populær tyrkisk hiphop-gruppe hedder Turks with Attitude, som har et populært nummer "My Melody", baseret på den amerikanske rap-duo Eric B. & Rakims "Check Out My Melody" ved hjælp af en arabesk [57] .
Den allerførste trance i Tyrkiet blev skrevet af Murtaza Hodja og fik navnet "Yalnızlık Düşünceler".
Tyrkisk rock begyndte at udvikle sig fra midten af 1960'erne, med fremkomsten af populære rockbands i USA og Storbritannien . En ejendommelig tyrkisk fusion af rock og folkemusik opstod hurtigt og blev kendt som anatolsk rock , et udtryk, der nu kan forbindes med meget af tyrkisk rock. I 1970'erne og 1980'erne, med udviklingen af psykedelisk rock i USA og Europa , vandt den stor popularitet i Tyrkiet på grund af den hyppige brug af orientalske motiver af vestlige rockbands, for eksempel i Pink Floyd . Erkin Koray, Cem Karaca , Selda Baghcan og Barysh Mancho er de mest berømte rockkunstnere, mens Moğollar er den mest berømte gruppe af gammel klassisk anatolsk rockmusik. Baris Manchos første kompositioner tilskrives oprindelsen af anatolsk rock [58] .
Islamisk nasheed (fra Ar. أناشيد - "sange") er også meget populær blandt nogle tyrkere. Den mest populære nasheed-artist i Tyrkiet er den britiske sangerinde af aserbajdsjansk oprindelse Sami Yusuf , hvis koncert i Istanbul tiltrak mere end 200.000 mennesker [59] . En anden populær tyrkisk sanger er Feridun Özdemir, som hovedsageligt synger om Allah og den sande tro [60] .
Tyrkiske heavy metal- og industrielle rockbands er Pentagram (kendt i udlandet som Mezarkabul) og Almora [61] . Berømte solokunstnere er Ogun Sanlisoy og Heiko Dzhepkin [62] .
Tyrkiske undergrunds black metal og death metal rockbands er Witchtrap, Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial, Decaying Purity [63] .
I midten af 1970'erne dukkede Bulent Ortachgil op på den tyrkiske musikscene og blev et forbillede for unge musikere.
Andre succesrige tyrkiske rockbands med en mere vestlig lyd er maNga , Duman og Mor ve Ötesi . Solo rockkunstnere - Shebnem Ferah , Ozlem Tekin og Teoman . Tyrkiet er også vært for adskillige store rockfestivaler og begivenheder. Årlige rockfestivaler i Tyrkiet omfatter Barışarock, H2000, Rock'n Coke og RockIstanbul [64] .
Der er mange klubber i Tyrkiet, især i det Ægæiske område . Den alternative musikscene kommer dog hovedsageligt fra Istanbuls blomstrende undergrundsklubscene i Tyrkiet, hvor DJ 's fusionerer fortid med nutid ved hjælp af traditionelle melodier med new age -lyde og elektronisk musik . Mercan Dede er en af Tyrkiets mest succesrige DJs, der blander trance med historiske og mystiske Sufi-sange [65] . En anden internationalt anerkendt performer fra Tyrkiets undergrundsmusikscene er Mert Yucel. Yucel udgav Tyrkiets første house -album [66] .
Tilstrømningen af immigranter og flygtninge fra Syrien , Irak , Pakistan , Centralasien og afrikanske lande har påvirket den tyrkiske musikkultur, især i Istanbul . Grupper som Bandista, Country for Syria og Saktat blander musik fra forskellige flygtningesamfund i Istanbul for at skabe en blanding af tyrkiske, arabiske, græske og vestlige stilarter. Gademusikere spillede en vigtig rolle i udviklingen af denne stil [67] .
Den tyrkiske musikindustri omfatter en række områder, fra pladeselskaber til radiostationer og offentlige og offentlige orkestre. De fleste af de store pladeselskaber er baseret i Unkapani-distriktet i Istanbul , og de er repræsenteret af det tyrkiske pladeselskab (MÜ-YAP). De store pladeselskaber producerer materiale til kunstnere, der har skrevet under på pladeselskabet , et varemærke, der ofte forbindes med en bestemt genre eller musikproducent . Pladeselskaber kan også promovere og markedsføre kunstneres tjenester gennem offentlige optrædener og koncerter samt tv-optrædener .
I de senere år har Tyrkiets musikindustri været involveret i skandaler på grund af stigningen i ulovlige downloads af ophavsretsbeskyttet musik og online piratkopiering generelt. Den 13. juni 2006 nåede Turkish Recording Society og The Orchard, verdens førende distributør af uafhængig musik, en aftale om digital global distribution [68] .
Tyrkiet har ikke et udviklet singlemarked [1] , branchen er mere albumorienteret, selvom populære sangere som Yonca Evcimik og Tarkan har udgivet singler med succes. De fleste tyrkiske musikhitlister fokuserer ikke på albumsalg, men måler popularitet gennem feedback fra musikvideoer og radiolyttere.
Tyrkiske radiostationer udsender ofte populær musik. Med fremkomsten af kommerciel radio og tv i begyndelsen af 1990'erne, som afsluttede monopolet for det " tyrkiske tv- og radioselskab " (TRT), åbnede tyrkiske avismediemoguler et stort antal tv- og radioselskaber [1] . Disse virksomheder sponsorerer forskellige musikpriser såsom Kral TV, men de fleste af de akkrediterede musikpriser er baseret på salg leveret af industrisamfund som MÜ-YAP og MJS.
Selvom store pladeselskaber dominerer det tyrkiske musikmarked, er der en uafhængig musikindustri ( indiemusik ). Indiemusik er for det meste forbundet med lokale labels med begrænset detaildistribution uden for en lille region. Sangere indspiller nogle gange for et indie-label for at opnå nok anerkendelse til at blive signet til et større label; andre vælger at blive hos et indie-label i hele deres karriere. Indiemusik kan produceres i stilarter, der ligner mainstream-musik, men er ofte utilgængelig, ualmindelig eller utiltalende for mainstream-lytteren. Indiemusikere udgiver ofte nogle eller alle deres sange online til gratis download og lytning.
Nogle af de mest succesrige indiemusik-relaterede tyrkere i udlandet er Ahmet Ertegun og hans bror Nesuhi Ertegun fra Atlantic Records , som har haft stor indflydelse på R&B og soul i Nordamerika og er blevet optaget i Rock and Roll Hall of Fame .
Musik har en plads i undervisningen i Tyrkiet og er en del af de fleste eller alle skolesystemer i landet. Gymnasieskoler tilbyder normalt sangundervisning, for det meste kor og instrumental, i form af en stor skolegruppe eller sociale klubber og fællesskaber for tyrkisk klassisk eller folkemusik, kendt som cemiyet ( tyrkisk cemiyet - "fællesskab"). Musik kan også indgå i de teaterforestillinger, som dramaafdelingen på skolen opfører. Mange offentlige og private skoler har sponsoreret musikklubber og grupper, som oftest inkluderer et marcherende band, der udfører Mehter-marcher på skolefestivaler. Imidlertid er undervisningstiden afsat til musik i skolerne begrænset, og de fleste tyrkiske børn og voksne har begrænsede musikalske evner.
Videregående uddannelser i musik i Tyrkiet er hovedsageligt baseret på store universiteter tilknyttet statslige musikakademier og konservatorier. Konservatoriet er normalt en afdeling på universitetet snarere end en separat institution. Mens mange studerende går ind i konservatorier ved deres normale universitetsalder, har nogle konservatorier også et lyceum , en specialiseret musikskole for børn i alderen 14 til 18 år. Konservatorier har ofte en afdeling for musikvidenskab og forsker i mange musikstile, især traditionelle tyrkiske genrer, og opretholder en database med lyde i deres lydbiblioteker [1] .
Musik er en vigtig del af nogle tyrkiske helligdage og festivaler, og spiller især en vigtig rolle i fejringen af Nowruz og religiøse festligheder som Ramadan . Nytår er en traditionel tid for mavedansere, bryllupper fejres til muntre toner, og begravelser sørges til sorgfuld musik. " Uafhængighedsmarch " - en vigtig del af fejringen af den nationale uafhængighed og den internationale børnedag fandt sted den 23. april og den 30. august på sejrsdagen - en helligdag dedikeret til den tyrkiske uafhængighedskrig [1] . Musik spiller også en rolle i regionale festivaler, der fejres i hele landet, såsom musik- og danseparaden og Zonguldak- festivalen .
Istanbul , Ankara og İzmir er også hjemsted for adskillige musikfestivaler lige fra blues og jazz til indierock og heavy metal . Nogle musikfestivaler er strengt lokale i omfang og drives af lokale promotorer. For nylig har store sodavandsfirmaer arrangeret deres egne musikfestivaler, såsom Rock'n Coke og Fanta, som har tiltrukket store folkemængder [69] [70] .
| Tyrkiet i emner | |
|---|---|
| |