Jesus Christ Superstar | |
---|---|
jesus kristus superstjerne | |
musik | Andrew Lloyd Webber |
Libretto | Tim Rice |
Baseret på | Bibelen , Evangeliet |
År | 1970 |
Produktioner | |
1971 - Broadway 1972 - Paris 1972 - West End 1977 - Broadway 1996 - West End 1998 - Tour of the UK 2000 - Broadway (genoplivning) 2001 - Tour of the UK 2002 - North Vernon 2003 - Tour of the USA UK Tour |
|
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Jesus Christ Superstar er en rockopera af Andrew Lloyd Webber og Tim Rice , skrevet i 1970 og opført på Broadway et år efter dens oprettelse.
Albummet Jesus Christ Superstar fra 1970 indeholdt Deep Purple -vokalisten Ian Gillan på titelnummeret . Andre kendte kunstnere deltog i indspilningen: Murray Head , Mike D'Abo (ex Manfred Mann ), bluesmanden Victor Brox (Caiaphas), samt Paul Raven (alias Gary Glitter ) og Yvonne Elliman , som senere blev berømt.
Albummet Jesus Christ Superstar i 1971 toppede Billboard 200 [1] og klatrede til nr. 6 i UK Singles Chart i januar 1972 [2] . Singlen fra den " Superstar " (Murray Head) klatrede på Billboard-hitlisterne til nr. 14 [3] " I Don't Know How to Love Him', fremført af Helen Reddy , steg til nr. 13 på Billboard Hot 100 [4] .
Musicalen Jesus Christ Superstar havde premiere på Broadway i 1971 .
I 1973 filmede instruktør Norman Jewison musicalen [5] . Filmen, der er optaget i Israel, på steder, hvor historiske begivenheder fandt sted i begyndelsen af den kristne æra , fik høje karakterer fra filmkritikere, selvom den blev angrebet af forskellige religiøse organisationer [6] .
I 2000 blev rockoperaen genindspillet af australske filmskabere med en ny rollebesætning og instruktørbeslutning og blev udgivet på DVD under titlen Jesus Christ Superstar. Millennium-version [7] .
Handlingen i rockoperaen er baseret på evangeliefortællinger og spænder over perioden fra Jesu indtog i Jerusalem til hans korsfæstelse på Golgata .
Tim Rice følger i sin libretto generelt evangelieteksterne, men fortolker samtidig mange centrale momenter i den bibelske historie på sin egen måde. Det kan argumenteres for, at rollen som hovedpersonen her er givet til Judas i lige så høj eller endda større grad end til Jesus : han ejer det første (" Heaven On Their Minds ") og næsten det sidste ord (" Superstar ") ( med undtagelse af ordene om Jesu død på korset). Han giver i hvert fald i begyndelsen indtryk af en rationel og konsekvent person, mens Jesus er meget følelsesladet, følsom og, som det viser sig, ikke helt forstår formålet med sit eget offer. "I evangeliet er Judas repræsenteret af en karikaturfigur, og hver omtale af ham er ledsaget af en nedsættende bemærkning. Jeg tror, at han var den mest betænksomme af apostlene, og derfor kom i denne situation,” sagde Tim Rice i et interview med magasinet Life [8] .
Judas kritiserer utrætteligt Jesus for det faktum, at han efter hans mening lod begivenhederne komme ud af kontrol, fortsatte rundt i mængden, bogstaveligt talt "gudskabte" ham, tillod Magdalena at bruge dyr salve på ham (den sidste episode er tilgængelig og i evangeliet) osv. Ifølge Judas betragtede Jesus i begyndelsen af sin virksomhed sig selv som blot et menneske og foregav ikke at være Gud ( Matt. 19:17 ), og så holdt han op med at modsætte sig folkemængdens mening. , hvilket ifølge Jude kan ende galt. Han beslutter sig for at forråde for at forhindre den værste katastrofe - et oprør mod romerne og det efterfølgende blodsudgydelse. Samtidig ved den sidste nadver lægger Judas ikke skjul på sine intentioner, desuden udbryder han: "Du vil selv have mig til at gøre dette" - og faktisk hører han som svar: "Gå, hvorfor udsætter du!". Da Judas begynder at indse, at Jesus er i livsfare, hvilket historien kun vil bebrejde ham alene, erklærer han sig selv som et offer ("Hvorfor valgte du mig for din blodige forbrydelse?"). Judas' logik er denne: hvis Jesus virkelig er Guds søn, så forudså han alt på forhånd, han malede selv begivenhedsscenariet og inviterede ham, Judas, til rollen som "fordømt for alle tider".
Jesus selv demonstrerer gentagne gange, at han ved, hvad der venter ham personligt, og taler samtidig om dette som en skæbne, der ikke kan ændres. I arien "I Getsemane Have" udtrykker Jesus ligesom i evangeliet sin lidelse under denne viden og spørger: "Tag denne bæger fra mig, jeg vil ikke smage dens gift...". Men i modsætning til evangeliet siger Jesus her direkte, at han ikke forstår, hvorfor Gud Faderen sender ham i døden (han spekulerer kun: "Vil jeg blive mere bemærket, end jeg var før?", "Vil alt, hvad jeg sagde og gjorde, mere meningsfuldt?"). Han beder om at forklare ham grunden til, at Gud Faderen ønsker, at han skal dø, logikken i denne beslutning. ("Vis mig i det mindste et korn af din allestedsnærværende plan" - engelsk. Vis mig bare lidt af din allestedsnærværende hjerne ). Han bebrejder sin far for at være for fascineret af de blodige detaljer i hans henrettelse ("hvor og hvordan") og bekymrer sig ikke meget om at retfærdiggøre dens nødvendighed ("hvorfor") - engelsk. Du er alt for opsat på hvor og hvordan, men ikke så varm om hvorfor . Til sidst overgiver han sig alligevel til skæbnen og tilføjer, at han er træt af sin byrde ("Så blev jeg inspireret; nu er jeg trist og træt. Jeg prøvede jo i tre år - det virker som halvfems! Så hvorfor er jeg bange for at afslutte det, jeg startede?" - Engelsk Så blev jeg inspireret, nu er jeg trist og træt. Efter alt, hvad jeg har prøvet i tre år, virker det som halvfems! Hvorfor er jeg så bange for at afslutte det, jeg startede? ).
Ved retssagen afviser Jesus, som i evangeliet, ikke beskyldningerne mod ham; nøjes med allegorier, undgår han direkte svar. "Dette er dine ord," siger han til Pilatus , da han spørger: "Men er du en konge? jødernes konge? ( Eng. Men er du konge? Jødernes konge? - Det siger du ) [9] . Senere, under retssagen, gør Jesus intet for at redde sig selv fra ødelæggelse og skubber den hjælp, som en sympatisk Pilatus tilbyder, væk.
Man kan argumentere for, at der ikke er nogen rigtige skurkekarakterer i operaen: Her handler alle efter deres egen logik, som generelt ser mere eller mindre overbevisende ud (selvom denne tendens til en vis grad er iboende i denne genre). Den eneste fuldstændig "negative helt" her er mængden , som først rejser sin udvalgte til himlen (" Hosanna ") og derefter, med samme ophøjelse, kræver af myndighederne: "Korsfæst ham!" Samtidig er motiverne for Jesu "fans" nogle gange basale ("... Rør, rør ved mig! Helbred, helbred mig, Jesus! ..." eller "Sig mig, at nu er jeg frelst!") , og han selv på et tidspunkt allerede ude af stand til at bære dem ("Skub mig ikke, forlad mig!... For mange af jer, for få af mig!...").
Til en vis grad er apostlene også en del af mængden , og udtrykker kun de mest banale tanker og følelser med deres kollektive chants. »Jeg har altid vidst, at jeg ville blive apostel. Jeg troede på, at jeg ville opnå dette, hvis jeg prøvede. Så, når vi går på pension, vil vi skrive evangeliet, så folk vil tale om os selv efter vores død, ”synger de i kor til en fredfyldt sød melodi og efterlader den dødsdømte Jesus i Getsemane Have (“ Den sidste nadver ”) .
På det sidste nummer " Superstar " (udgivet som single og blev Murray Heads eneste solo-hit i 1971 ) taler Judas' stemme sammen med koret til Jesus, nu set fra et tidssynspunkt to tusind år. senere og spurgte ham: "...Hvem er du? Hvad har du ofret?... Tror du, du er, hvad de tror, du er?..«. Ligesom lignende spørgsmål fra Judas, Pilatus og apostlene gennem resten af operaen, forbliver disse spørgsmål ubesvarede.
Librettoen af Tim Rice er fuld af satiriske episoder og replikker, der gør grin med popstjernestatus og musikbranchens skikke. Kong Herodes taler til Jesus, som om han var en potentiel iværksætter , og kalder hans popularitet blandt folket for et "hit" og sig selv for "årets mirakel." Kirkens ledere (ypperstepræst Kaifas , hans svigerfar Anna osv.) bruger den jargon, der er karakteristisk for moderne medier, når de diskuterer Jesus som en politisk farlig turnerende populistisk fakir. ("Hvad gør vi med denne Jesus-mani?... Med en mere populær endda end Johannes, som turnerede med denne hans dåb?...") Overbeviser Judas om, at han tog den rigtige beslutning ("Du lavede det rigtige væddemål!" - Dansk ... Du har støttet den rigtige hest ), råder Anna ham til at udføre velgørenhedsarbejde.
Pilatus er afbildet anderledes, ligesom Judas føler, at historien ikke vil tilgive ham for Jesu død. Her følger operaen stort set Bibelen. Først forsøger Pilatus at skubbe sagen til de lokale myndigheder ( eng. Du er Herodes race! Du er Herodes' sag! ), men da han indså, at de havde til hensigt at eliminere folkehelten, der blander sig med dem, tager han åbenlyst parti. af sidstnævnte ("Jeg ser ham ikke skyldig: han forestillede sig bare, at han var en vigtig person ..."). Pilatus påpeger over for Jesus skæbnens ironi: det er jøderne, der ønsker, at han, "jødernes konge", skal dø; han, en romer, er den eneste, der forsøger at beskytte ham ( engelsk Look at me, am I a Jew? ). Så går han et øjeblik ind i en politisk strid med Kajfas og kalder de jødiske ypperstepræster for hyklere ("I hader os mere end ham!"), og kalder den blodtørstige skare gribbe ( engelsk ... But to keep you vultures happy Jeg vil piske ham... )
I sidste øjeblik henvender Pilatus sig, efterladt alene foran den vrede skare, selv til Jesus for at få hjælp, men han giver endnu en gang udtryk for sin overbevisning om, at begivenhedernes gang ikke kan ændres, men alt er i Herrens hænder. Idet han indså, at Jesus bevidst går i døden, " vasker Pilatus sine hænder " (fra forbrydelsen), og til sidst kaster han: "Nå, det er ikke mig, der skal forhindre denne store selvslagtning. Dø hvis du vil, din uskyldige marionet "( eng. Lad mig ikke stoppe din store selvdestruktion. Dø hvis du vil, din uskyldige marionet... ).
I forbindelse med Jesu død og hans evige herlighed kan man se en anden direkte analogi med musikbranchen, for hvis interesser det nogle gange er godt, hvis stjernen dør "i tide" og dermed forbliver et kommercielt frugtbart "ikon for alle tider" .
"Vi ser ikke Jesus som Gud, men som en mand på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt," sagde Tim Rice til Time [10] . Vores opgave er at fortælle historien om manden Jesus. Jeg tror, fra sådan en vinkel, at hans storhed kun øges” [8] .
Vladimir Legoyda , formand for den synodale afdeling for relationer mellem kirken, samfundet og medierne i den russisk-ortodokse kirke , bemærkede:
“... ethvert kunstværk – en bog, en film eller en rockopera – er altid kun en forfatters vision, en forfatters, om man vil, fiktion. Med andre ord vil billedet af Kristus i mange, hvis ikke de fleste skønlitterære værker, være ikke-kanoniske. Men ikke-kanonisk betyder ikke blasfemisk . Det kan være fladt eller forenklet, langt fra evangelisk eller endda tæt på evangelisk, men stadig autoritært. Et kunstværk er ikke en religiøs tekst, det bør ikke være underlagt dogmatiske eller kanoniske krav... Vi husker, at denne rockopera på et tidspunkt for mange i vores land var den første omtale af Kristus. Min nære ven læste evangeliet for første gang i sin ungdom , efter ikke at have forstået alt i en rockopera. Dette er en kendsgerning. Det betyder ikke, at kirken på en eller anden måde velsigner rockoperaen eller betragter den som et must-see" [11] .
I 2012, i forbindelse med aflysningen af forestillingen i Rostov-ved-Don, som var forårsaget af et brev fra nogle troende, understregede Don Metropolis, at erklæringen udtrykker folks private mening og ikke de russisk-ortodokses holdning. Kirke. Pressesekretæren for Don Metropolis forklarede, at forfatterne til appellen skulle have underskrevet deres egne navne og ikke tale på vegne af ortodokse kristne, og før de planlagde sådan noget, bede om præstens velsignelse [12] .
Hovedoptrædende på en studieoptagelse fra 1970
Efter at arbejdet med albummet Jesus Christ Superstar var afsluttet, viste det sig, at et fragment af dialogen mellem Pilatus og Jesus var slettet. Da Barry Dennen ikke længere var i studiet, blev ordene "...this un-for-tu-na-te" indspillet af Murray Head [15] . Indholdet af den russiske versionOversættelse af V. Ptitsyn.
|