Hussar ballade

The Hussar Ballad  er en sovjetisk filmkomedie optaget i Mosfilm -studiet i 1962 af Eldar Ryazanov baseret på skuespillet Once Upon a Time af Alexander Gladkov (1941). Billedets handling begynder i 1812 ; plottet er baseret på historien om sytten-årige Shura Azarova, som, klædt i uniformen af ​​en hussar - kornet , går for at forsvare sit hjemland . Rollen som Shura blev debut i filmografien af ​​skuespillerinden Larisa Golubkina . Yuri Yakovlev ( løjtnant Rzhevsky ), Igor Ilyinsky (feltmarskal Kutuzov ), Nikolai Kryuchkov ( batman Ivan), Tatyana Shmyga (Louise Germont) og andre skuespillere deltog også i filmen .

Historien om oprettelsen af ​​manuskriptet til "Hussar Ballad" er meget kontroversiel. Da det blev nødvendigt at skrive et manuskript baseret på komedien Once Upon a Time, og samtidig bevare den poetiske intonation fra den originale kilde, trak Gladkov sig ifølge Eldar Ryazanov tilbage fra arbejdet. Instruktøren, der i mangel af forfatteren til stykket var tvunget til at beskæftige sig med dets "filmkorrektion", forkortede en række scener og dialoger og introducerede otte nye poetiske episoder. Ryazanov bemærkede, at Gladkovs modvilje mod at deltage i revisionen af ​​komedien kan skyldes det uidentificerede forfatterskab af den originale kilde; disse argumenter tilbagevises af teaterinstruktøren Konstantin Bogomolov , som betragter spørgsmålet om omstridt forfatterskab som en legende .

Kampscenerne i filmen blev filmet nær landsbyen Popovka nær Moskva ; Udino-ejendommen i Dmitrovsky-distriktet blev brugt som Azarovs ejendom . Rollen som den "kollektive hussar" blev spillet af cirkusryttere fra gruppen af ​​Mikhail Tuganov . Sovjetiske foliefægtere, sabelfægtere og tævefægtere blev inviteret til at deltage i hånd-til-hånd-scener, herunder USSR - fægtemesteren Vladimir Balon . Forfatteren til musikken (til stykket "For lang tid siden" og filmen "The Hussar Ballad") er komponisten Tikhon Khrennikov . "Hussar Ballad" blev udgivet på dagen for 150-årsdagen for slaget ved Borodino  - den 7. september 1962. Over 48 millioner seere så filmen i løbet af året.

Plot

Filmen begynder i sommeren 1812. Husarløjtnant Rzhevsky ( Yuri Yakovlev ) ankommer til den pensionerede major Azarovs hus med et brev . Majorens niece, sytten-årige Alexandra ( Larisa Golubkina ), er Rzhevskys "korrespondancebrud". Løjtnanten, som aldrig har set sin forlovede, præsenterer hende for den "russiske Rozina" [komm. 1] , en tårefuld og nuttet ung dame. Han ved ikke, at Shura, der blev opdraget af major Azarov og hans batman Ivan ( Nikolai Kryuchkov ), er sikker på sadlen, ved, hvordan man hegner, skyder præcist. Husarens første møde med bruden finder sted i det øjeblik, hvor heltinden løber ud på verandaen i uniformen af ​​en kornet forberedt til et maskeradebal. Rzhevsky forveksler pigen med en juniorofficer og fortæller hende ærligt om omstændighederne ved den langvarige forlovelse, begået efter nederlaget i spillet ("jeg var fortvivlet, eller måske fuld af røgen"), og om frygten forbundet med med brudens udseende og karakter. Shura beslutter sig for at spille løjtnanten, og lidt senere, i det øjeblik, hvor hun officielt kender brudgommen, dukker hun op foran ham i skikkelse af en opdragen pige med et stærkt pudret ansigt og en bøjle i hænderne [1] .

Under aftenbalet, der er tidsbestemt til at falde sammen med Shuras fødselsdag, bringer guvernøren nyheder om krigsudbruddet: "På den trettende dag krydsede Bonaparte- tropperne Neman . " Major Azarov stopper underholdningsarrangementet; Rzhevsky vender sammen med andre officerer straks tilbage til regimentet. Efter gæsternes afgang beslutter Shura, hemmeligt fra sin onkel, at gå for at kæmpe for sit hjemland; den gamle " Suvorov- soldat" Ivan indvilliger i at blive hendes ordensmand [2] .

Heltinden modtager sin ilddåb allerede næste dag: i en fart med at levere en vigtig pakke modtaget fra en såret kaptajn til bestemmelsesstedet, støder pigen på en lejr af franskmænd, som skynder sig efter hende. Shura undslipper forfølgelsen og, efter at have nået de russiske troppers placering, afleverer pakken til generalen. Han, efter at have værdsat den unge kavalerists dygtighed, tilbyder "Cornet Azarov" stillingen som junioradjudant i hovedkvarteret [1] .

Under gudstjenesten får heltinden et ry som en modig kæmper; ifølge generalen, "er drengen overalt ... Kun sytten år gammel, og han vil give odds til andre gamle krigere." I seks måneder havde ingen, inklusive Rzhevsky, mistanke om, at en pige gemte sig under navnet Azarov. Selv den franske sangerinde Louise Germont ( Tatyana Shmyga ), som, da hun er i lejren af ​​russiske partisaner, ikke kender til dette , giver den unge kornet en lille buket præsenteret af Rzhevsky med ordene: "Til den, der er dyrere til mig end alle andre i dag." Shuras hemmelighed afsløres af Azarovs' nabo, grev Nurin, som, da han ser hende i hovedkvarteret, informerer feltmarskal Kutuzov ( Igor Ilyinsky ), at kornetten er en ung dame. Kommandøren, efter en række ledende spørgsmål, spørger direkte heltinden: "Cornet, er du en kvinde?" Svogerens tilståelse gør militærlederen vred, og han sender pigen hjem - "til madamer, barnepiger, klude, dukker, danse." Feltmarskalens indignation forsvinder med udseendet af general Balmashev ( Aleksey Polevoy ), som genkender den navnløse helt i kornetten, som tidligere havde reddet ham fra fransk fangenskab. Kutuzov tildeler Azarov St. George-korset og tillader hende at bære rang af kornet. I slutningen af ​​filmen beder Shura kæmperne fra partisanafdelingen om tilgivelse for hans bedrag. Rzhevsky angrer sin tidligere fordom angående arten af ​​"korrespondancebruden". Heltene erklærer deres kærlighed, og pigen indvilliger i at forbinde sin skæbne med løjtnanten [3] .

Fra skuespil til manuskript

Det dramatiske grundlag for filmen "Husarballaden" var Alexander Gladkovs heroiske komedie " For længe siden ", skrevet i foråret 1941. I august samme år blev der udarbejdet et hørespil af samme navn; derefter vendte Leningrad Comedy Theatre , Central Theatre of the Red Army og Moscow Drama Theatre sig til at iscenesætte stykket . Ifølge Eldar Ryazanovs erindringer så han stykket "For lang tid siden" i 1944 på scenen i Den Røde Hærs Teater og var imponeret over skuespillet af Lyubov Dobzhanskaya , der spillede rollen som Shura Azarova, Alexander Khokhlov , som skabte billedet af Kutuzov og andre kunstnere. Sytten år senere læste instruktøren Gladkovs skuespil for første gang og kom til den konklusion, at værket, skrevet af "fremragende vers, livligt, dagligdags, aforistisk ", blev skabt af "en meget stor digter". Efter at have fået støtte fra lederen af ​​den anden kreative forening af Mosfilm - studiet, Ivan Pyriev , besluttede Ryazanov at vende sig til filmatiseringen af ​​Gladkovs komedie, som efter dramatikeren Leonid Zorins tilskyndelse  blev kaldt Hussar -balladen [4] ] [5] [6] .

Historien om oprettelsen af ​​manuskriptet, hvor det var nødvendigt at omarbejde det teatralske arbejde betydeligt, mens man bibeholdt det poetiske sprog, er meget kontroversiel. Ifølge Ryazanovs version reagerede Gladkov, som instruktøren henvendte sig til med et forslag om at lave en "filmkorrektion" af stykket, positivt på ideen og lovede inden for en måned - inden juli 1961 - at lave klip og inkludere nye scener i aktion. . Samtidig advarede direktøren for den kreative forening, Yuri Shevkunenko, Ryazanov mod overdrevne forventninger og sagde, at tilbage i 1942, under produktionen af ​​stykket Once Upon a Time i Sverdlovsk , hvor den evakuerede trup af Den Røde Hærs Teater var lokaliseret, ”havde alle den opfattelse, at stykket ikke var skrevet af Gladkov. Ifølge Shevkunenko, da instruktøren af ​​stykket, Alexei Popov , forsøgte at kontakte forfatteren af ​​komedien for at foretage ændringer i den poetiske tekst, "gemte Gladkov sig et sted." Der var en antagelse i truppen om, at dramatikeren, der afsonede en kort periode i 1940 for at stjæle sjældne bøger fra Leninbiblioteket , tog en andens manuskript ud af fængslet. Denne hypotese blev understøttet af rygter om, at hverken før dette skuespil eller efter det skrev Gladkov poetiske værker [7] [8] .

Nå, i krigen, min ven, som i krigen!
Og du, kornet , er en talentfuld kavalerist.
Jeg ville elske at tage dig. Vil du komme for at tjene mig
i hovedkvarteret som junioradjudant ?

Yderligere begivenheder bekræftede ifølge Ryazanov Shevkunenkos frygt: forsøg på at finde Gladkov i hans bylejlighed eller med bekendte i Leningrad var mislykkede; Han besvarede ikke telefonopkald, svarede ikke på de efterladte notater. Da den planlagte tid til at arbejde med manuskriptet udløb, begyndte instruktøren selv at omskrive stykket: han forkortede dialogerne, "oversatte" prosascenerne "til en poesilinje" - i alt introducerede han otte nye episoder . Manuskriptet blev præsenteret for medlemmer af tegnestuens kunstneriske råd, som tog imod det uden kommentarer. Forfatteren af ​​komedien dukkede op i december 1961 og sagde efter at have læst det færdige manuskript, at han ikke havde nogen indvendinger mod ændringer i den originale kilde. Derefter underskrev han kontrakten med Mosfilm, som lød: "Alexander Gladkovs manuskript med deltagelse af Eldar Ryazanov." Femten år senere offentliggjorde Gladkov artiklen "Erindringer er vinduer til fortiden" i tidsskriftet Voprosy Literature , hvor han i detaljer beskrev historien om skabelsen af ​​skuespillet "For lang tid siden" ("Jeg komponerede jambiske linjer ikke kun i mit værelse ved mit skrivebord, men overalt : i et bageri, i metroen ... "), og talte også om at arbejde med Ryazanov i "Hussar Ballad": "Han tvang mig til at omskrive den poetiske dialog, og han opnåede sin mål." Som instruktøren ironisk bemærkede: "Jeg kunne bare ikke få det her fra ham. Han [Gladkov] stod til sin død og omskrev ikke en eneste linje" [10] [11] .

I 2016 blev Gladkov forsvaret af Konstantin Bogomolov , der kaldte historien med det omstridte forfatterskab af stykket "For lang tid siden" for en legende født i 1942 i Sverdlovsk. Gladkov skrev ifølge Bogomolov poesi hele sit liv. At dømme efter dramatikerens dagbøger læste Boris Pasternak komedien om Shura Azarova og løjtnant Rzhevsky allerede før de første dramatiseringer ; Ariadna Efron var bekendt med hendes tekst . I Ryazanovs erindringer, med henvisninger til Shevkunenko, opdagede Bogomolov også faktuelle unøjagtigheder: I 1940 blev Gladkov ganske vist dømt for at stjæle bøger, men han endte i fængsel efter krigen, da stykket "For lang tid siden" var i flere teatre i landet; på det tidspunkt var det "for sent" at tilegne sig en andens skuespil. Ifølge Bogomolov kunne Ryzanov nemt have fundet ud af alt dette. Men nogle gange er det så svært at skille sig af med livets akkumulerede bagage, især hvis denne bagage er en andens” [komm. 2] [14] [15] .

Cast markering

På den forberedende fase af filmproduktion begyndte Ryazanov udvælgelsen af ​​skuespillere. Vyacheslav Tikhonov , Alexander Lazarev , Yuri Yakovlev og Sergei Yursky gik til audition for rollen som løjtnant Rzhevsky . Filmvisninger af Yursky virkede for instruktøren mest overbevisende, men instruktøren af ​​Mosfilm Vladimir Surin afviste ligesom Ivan Pyryev dette kandidatur på grund af kunstnerens "grimhed" [komm. 3] . Ryazanov blev tvunget til at gå med til Pyryevs forslag om at påtage sig rollen som Rzhevsky Yuri Yakovlev - ifølge lederen af ​​den kreative forening havde han den rigtige type: "Smuk, høj, temperamentsfuld - en rigtig husar!" [17]

Valget af en skuespillerinde til rollen som Shurochka Azarova var ikke let, fordi heltinden skulle kombinere husar-entusiasme og aristokratisk femininitet; hertil kom evnen til at danse, hegne og ride på hest. Performeren skulle efter instruktørens hensigt se ung ud og samtidig allerede have en vis kunstnerisk erfaring. Blandt skuespillerinderne, der var inviteret til audition, var Lyudmila Gurchenkowho, der arbejdede på episoden sammen med Vyacheslav Tikhonov. Gurchenko under "casting" var ikke i optimal form; efterfølgende indrømmede skuespillerinden, at den test var langt fra den bedste i hendes liv [18] . Kunstrådet afviste også Alisa Freindlichs kandidatur , selvom hendes test blev anerkendt som "meget lysende"; årsagen til afslaget var ansøgerens udseende - ifølge instruktøren var der "på trods af husarkostumet og makeup noget forræderisk feminint i skuespillerinden" [19] [20] . Af samme grund ("for feminin figur") blev Svetlana Nemolyaevas [21] kandidatur også udelukket . Som et resultat blev tredjeårsstuderende i GITIS , som havde en atletisk bygning, godkendt til rollen som Shurochka Azarova Larisa Golubkina , hvis mangel på kreativ erfaring blev kompenseret af læring og evnen til hurtigt at forstå instruktørens ideer [22] .

Ryazanov tilbød at spille rollen som feltmarskal Kutuzov til Igor Ilyinsky , som han arbejdede med i filmen " Carnival Night ". Til at begynde med blev denne idé modarbejdet af Ilyinsky, der mente, at en sådan "lille rolle" ikke var seriøs for ham, og direktøren for Mosfilm, Vladimir Surin, sagde, at billedet af kommandanten, hvis han blev legemliggjort på skærmen af en komiker, "ville blive kompromitteret". Ryazanov foretog for udseendets skyld tests med andre kunstnere, og i det tidlige forår af 1962 filmede han en episode med deltagelse af Kutuzov-Ilyinsky under betingelserne for en "forlader natur". Efter sneen smeltede, konfronterede instruktøren filmstudiets ledere med en kendsgerning: valget var taget, det var ikke længere muligt at erstatte performeren [23] [24] .

Skuespillerne Anthony Khodursky og Vladimir Shiryaev kom ind i "Hussar Ballad" "uden af ​​konkurrencen". Khodursky spillede grev Nurin i et skuespil fra Den Røde Hærs Teater , og Ryazanov, der inviterede kunstneren, vidste, at han ikke skulle vænne sig til rollen. Shiryaev, som havde et eksotisk udseende, så båndets skabere i Mosfilms korridor og tilbød at legemliggøre billedet af den spanske løjtnant Vincento Salgari på skærmen uden at prøve [25] .

Optagelser

Naturlige objekter

Som forberedelse til optagelserne stod instruktøren og kameramanden over for spørgsmålet om, hvordan balancen mellem det betingede og det virkelige ville være i det fremtidige billede. Værkets helte (både i stykket og i manuskriptet) fører dialoger på vers, og denne teatralske måde at formidle tanker og følelser på involverede filmoptagelser i falske kulisser. Imidlertid stræbte Ryazanov ifølge sin tilståelse på ingen måde efter at skabe et filmstykke ; instruktøren ønskede, med bibeholdelse af en poetisk intonation, at lave "præcis en film, et dynamisk skue" med maksimal udnyttelse af naturlige scener [26] .

På den forberedende fase ledte skaberne af båndet efter områder, der falder ind under definitionen af ​​"russisk landskab", såvel som godser, hvor pensioneret major Azarov og hans niece Shura ifølge plottet bor. Som Ryazanov senere huskede, var søgningen efter godset langvarig, for i midten af ​​det 20. århundrede var der næsten ingen små "ædle reder" i Moskva-regionen. I sidste ende faldt valget på Udino-ejendommen , der ligger i Dmitrovsky-distriktet i Moskva-regionen. Det blev grundlagt i det 17. århundrede og skiftede i gamle dage ejere mere end én gang (de omfattede prins Ivan Vyazemsky og Moskvas militærguvernør Yuri Dolgorukov ). I 1960'erne var træherregården allerede forsvundet, men en lille forbønskirke, en dam bevokset med mudder og lindegyder stod tilbage. Filmkunstnerne Mikhail Bogdanov og Gennady Myasnikov skabte interiøret i Azarovs' hus inde i kirken og installerede skulpturer og plantede blomsterbede i parken. Dammen blev renset før filmning [27] [28] . Optagelser af kampscener blev udført i nærheden af ​​landsbyen Popovka , der ligger ikke langt fra Udino-ejendommen. Medlemmerne af filmgruppen blev indkvarteret i Beryozka hvilehus, som tilhørte Young Guards forlag [29] . Nogle episoder af filmen blev optaget i Valuevo ejendom [30] .

Ryazanovs ejendommelige eksperiment med at kombinere teatralske mise -en-scener og filmisk "naturligt" rum i ét bånd var ikke vellykket i alt, siger filmkritiker Neya Zorkaya . Efter hendes mening stoppede filmkomedien et sted midt mellem spillet og virkeligheden. Samtidig satte Zorkaya stor pris på billedskabernes evne til at arbejde i naturen [31] :

Græsmarker, enge, floder, triste kirker på bakkerne, sneklædte marker og et gul-hvidt godsejerhus i en gammel park, og racerheste og vogne og kampe og en stolt militærformation foran feltmarskalen - alt dette blev filmet "on location" i den rigtige betydning, dette ord. Billedet, som om at omgå alle kunstneriske "mæglinger" (og kampmaleriet fra det 19. århundrede, og den russiske miniature og mazurkaens rytme ) skulle bringe beskueren tilbage til den levende virkelighed i 1812.

Jakkesæt. Rekvisitter

Arbejdet med "Hussar Ballad" var forsinket, og som Ryazanov senere indrømmede, var situationen i filmgruppen nogle gange "nervøs, feberagtig." En væsentlig del af billedets handling foregår om vinteren, og instruktøren planlagde at få mest muligt ud af den "snefyldte natur". Men på grund af problemer med at skrive manuskriptet begyndte optagelserne med en betydelig forsinkelse. Nogle krigsscener blev optaget i skoven, hvor martssneen smeltede langsommere end i åbne områder. Så begyndte de at bringe det ind med lastbiler, og medlemmerne af gruppen ved hjælp af skovle "camouflerede" de optøede pletter . Ikke desto mindre formåede skaberne af båndet ikke fuldt ud at fange "afgangsvinteren", og til episoden af ​​natteslagsmålet, der fandt sted nær Azarovs' ejendom, "dekorerede" kameramanden Leonid Krainenkov sammen med kunstnerne Bogdanov og Myasnikov gården med vat og naphthalen, som spillede rollen som sne [33] [34] [29] .

Kostumerne til heltene blev lavet af Olga Kruchinina . Ifølge hende var den største vanskelighed ved at arbejde i "Hussar Ballad" forbundet med skabelsen af ​​autentiske uniformer. På det tidspunkt var konsulenter på militæruniformer fra forskellige epoker ikke tilknyttet filmholdene på det tidspunkt; der var ingen værksteder beskæftiget med at sy historiske dragter med detaljer svarende til en bestemt tid. Derfor søgte Kruchinina selv efter information om, hvilke materialer der blev brugt i kostumerne til de russiske og franske hære i 1812, hvordan kvastene så ud på hussar shakos , hvad fjerbundterne af sultaner var malet med . For eksempel, for at søge efter prøver af den franske hærs uniformer, måtte kunstneren gå til et forladt lager i Golitsino, hvor usorterede hatte og overtøj fra infanteri- og kavalerikorps lå [35] .

Ifølge forskeren Alexander Podmazo blev uniformerne i Husarballaden lavet af Kruchinina "næsten perfekt"; dog har historikere fundet ensartede unøjagtigheder i filmen. Så da han første gang så Shurochka klædt i en husardragt nær Azarovs' hus, præsenterer løjtnant Rzhevsky sig og siger: "Er du en kornet? Din uniform er selvfølgelig fra Pavlograd." I mellemtiden er heltinden klædt i en dolman fra Sumy-regimentet , mens Pavlograd -husarernes tilhørsforhold er løjtnanten selv. I en anden scene ankommer Shura med en pakke til en partisanbivuak , hvor han får at vide, at "Vasiliev er på rekognoscering", og i hans fravær overlades kommandoen til Rzhevsky. Denne scene, ifølge Alexander Podmazo, svarer ikke til historiske realiteter, fordi afdelingen omfatter, at dømme efter epauletterne , en mand i form af en stabsofficer , "der ikke kunne have været under kommando af en junior i rang, ” altså en løjtnant. Derudover er der en unøjagtighed i båndet vedrørende rekvisitterne: filmskaberne "overgav" Berdan-riflen til Azarovs tjener, som sendte ham i krig , selvom dette våben dukkede op i Rusland flere årtier efter begivenhederne i 1812 [ 36] [37] .

Stuntmænd og understudier

Skuespillerne involveret i filmen blev trænet i ridning og tog fægtelektioner , men deres erfaring med ridning , såvel som hånd-til-hånd kampfærdigheder, var ubetydelig. Derfor blev kunstnerne i mange kamp- og stuntscener erstattet af understudier. For eksempel var understudy af Larisa Golubkina cirkusrytteren Vasily Rogovoi. I episoden af ​​redningen af ​​general Balmashev, taget til fange af franskmændene, klatrer Shura Azarova i et træ og hopper først op på taget af en racervogn og derefter på ryggen af ​​en galoperende hest. Alle disse tricks, inklusive et hop fra fem meters højde, blev udført (efter lange prøver og adskillige optagelser) af Vasily Rogovoi [38] [29] .

Billedet af den "kollektive hussar" på billedet blev skabt af cirkusryttere fra gruppen af ​​Mikhail Tuganov , som udviklede og iscenesatte kavaleriscener . Hovedproblemet under optagelserne af rytterkampe skyldtes, at cirkusheste, der var vant til at arbejde i arenaen, havde svært ved at vænne sig til at hoppe i sneen. For ikke at skade dyrene, før episoder med hestekaskader, blev vejen først ryddet med bulldozere, fjerne huller og huller, og derefter drysset med sne. Fordi hestene blev skræmt af det kontinuerlige skud og pyrotekniske effekter, blev selv komplicerede scener filmet med flere optagelser. Hverken dyrene eller rytterne kom dog til skade under optagelserne [38] [29] .

En stor gruppe fægtere, sabelfægtere og foliefægtere var inviteret til at filme "Hussar-balladen", som deltog i fægtescener fra både fransk og russisk side. Så USSR 's mester i griberfægtning Vladimir Balon spillede ikke kun hovedrollen i den lille rolle som Kutuzovs adjutant, men var også involveret i statister fra begge hære. Da sikkerhedsmyndighederne forbød brugen af ​​rigtige våben under optagelserne, blev der lavet træblade til skuespillerne og stuntmændene. Imidlertid fejlede falske sabler og sabler under træningen, og Ryazanov beordrede ved at omgå instruktionerne, at deltagerne i "musketer"-episoderne skulle få ægte kantede våben. Kunstnerne, der praktiserede fægtescener på sne og iskolde områder, fik skosålerne foret med bølgegummi - det mindskede risikoen for ufrivillige fald [39] [40] .

Kun entusiasme, gambling, venlig atmosfære i det kreative team hjalp os til at udføre usædvanligt vanskelige skydninger under forholdene i den udgående vinter med hæren, kavaleri, pyroteknik, for at overvinde vanskeligheder med at transportere heste, med at klæde store masser af soldater, for at overvinde vinterufremkommelighed og kulde.

Filmudgivelse

Arbejdet med "Hussar-balladen" blev afsluttet i august 1962. Efter at redigeringen var afsluttet, sendte Ryazanov en kopi af maleriet til USSR's kulturministerium . Lederen af ​​denne afdeling, Ekaterina Furtseva , udtalte efter at have set filmen, at billedet af Kutuzov, skabt af den komiske skuespiller Igor Ilyinsky, var forvrænget og krævede, at der blev fundet en erstatning for kunstneren og genoptage alle scenerne med deltagelse af feltmarskalen. Til instruktørens forsøg på at forklare, at de særlige forhold ved filmproduktion ikke tillader optagelser af naturlige vinterepisoder i slutningen af ​​sommeren, svarede Furtseva, at "alt er muligt i vores biograf", og understregede samtidig, at udgivelsen af ​​båndet i september 7 - på dagen for 150-årsdagen for slaget ved Borodino  - er måske ikke udelukket. Holdningen til billedet som en useriøs historie, der ikke passer ind i jubilæumsfejringerne, blev allerede indikeret af vicekulturministeren for biograf Vladimir Baskakov , som formulerede essensen af ​​filmen som følger: der bruges et mere groft ord). Problemet med frigivelsen af ​​billedet blev løst efter et besøg i filmstudiet af journalister fra avisen Izvestia , herunder chefredaktøren for denne publikation Alexei Adzhubey , som var relateret til CPSU's centralkomités førstesekretær Nikita Khrusjtjov . Efter at redaktionen så filmen "The Hussar Ballad" i tillægget til "Izvestia" - avisen " Nedelya " - blev der offentliggjort en lille anmeldelse af Natella Lordkipanidze. Forfatteren af ​​publikationen, som i det hele taget sympatisk vurderede Eldar Ryazanovs nye værk, bemærkede separat Igor Ilyinskys spil - ifølge anmelderen ville Kutuzovs rolle alene ("selv om der ikke var andet") sikre filmens succes [42] [43] [44] .

En dag efter udgivelsen af ​​Natella Lordkipanidzes notat, dukkede reklameplakater op i Moskva, der annoncerede udgivelsen af ​​The Hussar Ballad. Premierevisningen af ​​båndet fandt sted i Biografhuset på den planlagte dato - 7. september. I løbet af året så mere end 48 millioner mennesker filmen [45] [46] . Året efter, i 1963, på den internationale komediefilmfestival i Wien , blev "The Hussar Ballad" tildelt et jurydiplom [47] . I 1963 blev billedet vist som en del af ugen for sovjetisk biograf i Danmark og Island , i 1964 - i Norge og Cypern [48] . I maj 1963 offentliggjorde det sovjetiske magasin Screen resultaterne af en seerundersøgelse, ifølge hvilken "The Hussar Ballad" var - sammen med båndene " Girls ", " Amphibian Man " og " Nine Days of One Year " - inkluderet i listen over de bedste film fra 1962 [49] .

Karakterer. Mulige prototyper

Shura Azarova

En række forskningsartikler viser, at prototypen af ​​Shura Azarova var en kavaleripige Nadezhda Durova , som i 1806, klædt i en herredragt, løb hjemmefra. I uhlan-regimentet , hvor Durova trådte ind i tjenesten, kaldte hun sig søn af adelsmanden Alexander Sokolov; efter at være blevet tildelt St. George Cross , modtog hun en officersgrad og blev (under navnet Alexander Andreevich Alexandrov) overført til husarregimentet . På trods af en række krydsninger i kavaleripigens biografi og Shura Azarovas historie, argumenterede forfatteren af ​​skuespillet "For lang tid siden" Alexander Gladkov, at Durovas indflydelse på hans arbejde "var ubetydelig" - " Krig og fred " påvirkede dramatikerens stemning i langt højere grad og " Kaptajn Grants Børn ". Ifølge Gladkov var han godt bekendt med Pushkins velvillige anmeldelse af "Notes of a cavalry girl" [komm. 5] , hvorfra uddrag blev offentliggjort i 1836 i Sovremennik , men han kunne ikke læse teksten til disse erindringer til slutningen - han "vendte flere sider og smed den væk." Durovas biografi foreslog temaet komedie og motivet for udklædning; alt andet, fra "plotfortræd" til billedet af heltinden, er fiktion, hævdede Gladkov [50] [14] [51] [52] .

I heltinden i en flot, stor komedie var den rigtige Durova tydeligvis ikke egnet. Jeg havde intet andet valg end at gå ind på fiktionens vej. <...> Jeg var ikke forbundet med at komponere stykket med andet end at blive forelsket i æraen - med Denis Davydov , Burtsev , Lunin , Figner , Nikolai Rostov . Men jeg lånte kun skæbnens generelle linjer og detaljerne om liv og skikke, og jeg opfandt alle karaktererne.

Om Larisa Golubkina, der legemliggjorde billedet af Shura på skærmen, begyndte pressen at skrive allerede før udgivelsen af ​​Hussar Ballad. Så i juni 1962 nævnte korrespondenten for Gudok- avisen B. Mikhailov den unge skuespillerinde i et oversigtsmateriale dedikeret til 150-årsdagen for slaget ved Borodino. Alexander Gladkov, der var til stede ved skyderiet, sagde i et notat offentliggjort i august i Literaturnaya Gazeta , at Ryazanov i arbejdets gang formåede at bruge den uerfarne skuespillerinde til at udvikle billedet, hvilket gjorde Golubkina noget stivnet "en naturlig træk ved den unge heltindes verdslige generthed." Ryazanov selv indrømmede senere, at han på settet ikke kun skulle være instruktør, men også lærer. I en af ​​pavillonscenerne, hvor Shura ifølge plottet skulle springe fra mezzaninen, demonstrerede Ryazanov, der forsøgte at fjerne den "interne bremse" fra Golubkina, selv evnerne til at flyve fra en højde. Men hvis faldet for ham endte sikkert, så forstuvede skuespillerinden sin ankel under landingen. Ikke desto mindre, ifølge direktøren, "var rammen i lommen." Mange vanskeligheder opstod også i situationer, hvor Golubkina var nødt til at udtrykke sådanne følelser som for eksempel ufrivillig vrede og raseri. I disse tilfælde henvendte Ryazanov nogle gange til skuespillerinden med meget hårde udtryk: "Jeg gjorde det med vilje for at forårsage en vis eksplosion i hendes sjæl" [54] [55] [56] [57] .

Efter udgivelsen af ​​The Hussar Ballad talte filmkritikere ret varmt om Larisa Golubkinas debut - de bemærkede hendes heltindes plasticitet, entusiasme og temperament. Samtidig vurderede anmeldere skuespillerindens evne til at arbejde på to måder - Shura Azarov og kornet Azarov på forskellige måder. Så filmkritikeren Elga Lyndina bemærkede, at i Golubkinas heltinde, på trods af hussar-uniformen, hersker "altovervindende femininitet", som bryder igennem "gennem den bevidst hæse stemme, bevidst overrasket gangart og understreget den unge kornets uafhængighed." V. Maksimova udtrykte et andet synspunkt på siderne i Art of Cinema -magasinet - efter hendes mening afviger Golubkina, iført en mandsdragt, fra sin svogers kvindelige essens og "bliver bogstaveligt talt Azarovs kornet." "Tårerne fra heltinden i scenen i feltmarskal Kutuzov er bare sjove," hævdede Maksimova [58] [59] .

Feltmarskal Kutuzov

Da Ryazanov inviterede Igor Ilyinsky til rollen som Kutuzov , blev tvivl om, hvor organisk komikeren ville være i rollen som kommandør, udtrykt ikke kun af biografens embedsmænd, men også af kunstneren selv. Ilyinsky blev på den ene side fornærmet over ledernes ønske om udelukkende at opfatte ham i rollen som "swaggering fjols", der udviklede sig efter udgivelsen af ​​" Volga-Volga " og " Carnival Night "; på den anden side tvivlede han på, at billedet af feltmarskalen kunne afsløres ved hjælp af " vaudeville -letheden", der er indlejret i manuskriptet til "Hussar-balladen". Kritikere anerkendte imidlertid spillet Ilyinsky som en af ​​billedets største succeser. Så Neya Zorkaya skrev, at hans Kutuzov er "sandsynligvis den mest livlige, spontane, charmerende af alle skuespillerportrætter" af kommandanten. Ifølge filmkritiker Yevgeny Gromov er billedet af den militære leder i filmen bestemt "i tråd med Tolstoy - traditionen": "En helt er ikke en supermand." Forfatteren til en anmeldelse i tidsskriftet Art of Cinema (1962, nr. 12) V. Maksimova kaldte feltmarskalens karakter "den mest rummelige og rige" i det udgivne bånd. Kutuzov, udført af Ilyinsky, er ikke en monumental gammel mand, men en klog, lidt træt person, der ikke har mistet sin naturlige list med alderen, har mental sundhed, kan ikke tåle patos og pompøsitet. Dette viser sig især i scenen for feltmarskalens ankomst med hans følge til hovedkvarteret - efter at have set retten tilberedt til ham med brød og salt, foreslår kommandanten ironisk: "Giv disse ruller til fangerne, eller noget ..." I en anden episode lover Kutuzov Shura at holde sin hemmelighed og påtager sig forklaringer med Nurin, der afslørede pigen: ser på informanten med "foragtende forundring", siger feltmarskalen koldt: "Tæl, din anekdote, som jeg troede, viste sig at være noget sludder” [60] [61] [59] [62] [63] .

Ilyinsky er ikke bange for overdrivelser, han er ikke bange for hykleri - desuden spiller han med fuld fornøjelse selv en risikabel situation - han forsøger at "øjeæble" for at bestemme, hvem der er foran ham: en mand eller en kvinde. Men bag al denne glæde ved ens egen dygtighed er en så klog forståelse af, hvad der sker, at dette billede af Kutuzov skabt af Ilyinsky opfattes som absolut autentisk, pålideligt og unikt.

Samtidig bidrog skaberne af "Hussar Ballad" ifølge forskeren Alexander Podmazo til replikationen af ​​myten om, at Kutuzov bar en sort plet på sit højre øje, selvom han faktisk ikke havde et sådant behov. Denne legende begyndte ifølge Podmazo at tage form i historiske film fra 1940'erne (" Suvorov " af Vsevolod Pudovkin , " Kutuzov " af Vladimir Petrov ) og blev til sidst "en slags mærke". Så en henvisning til billedet af en feltmarskal med en bandage er til stede i replikaen af ​​karakteren " Diamond Arm " Lelik, som med henvisning til sin partner Geshe minder: "Børn - is, hans kvinde - blomster. Se, forvirr ikke, Kutuzov" [64] .

Løjtnant Rzhevsky

En mulig prototype på løjtnant Rzhevsky, der blev offer for en prank af Shura Azarova i en komedie, kalder forskere en adelsmand fra det 19. århundrede, sekondløjtnant Sergei Semyonovich Rzhevsky. Ifølge oplysningerne indeholdt i manuskripterne af hans niece Nadezhda Rzhevskaya, arrangerede Sergei Semyonovich , der boede i Tula-provinsen , periodisk forestillinger i offentlige institutioner, gjorde oprør mod officielle fonde og gav sine samtidige en slags "frihedslektioner", og var derfor genstand for øget opmærksomhed fra pressen, herunder Moskva. En anden version, forbundet med prototypen af ​​Rzhevsky, blev forklaret af forfatteren til stykket "For lang tid siden" Alexander Gladkov, som skrev, at karakteren af ​​den uhæmmede løjtnant blev skabt under indflydelse af en af ​​repræsentanterne for " husarpoesi" Denis Davydov . Ifølge dramatikeren kom "alle Rzhevsky" til komedie fra Davydovs digt "Afgørende aften" (1818), som især indeholdt følgende linjer: "Og i morgen - for fanden! - Jeg vil strække mig som en zyuzya, / Jeg vil flyve på en trojka med en Ukhar-pil: / Efter at have sovet til Tver , bliver jeg fuld igen i Tver / Og fuld rider jeg til Petersborg for fuldskab ” [ 65] [66] .

Kritikere, der vurderer billedet af løjtnanten skabt af Yuri Yakovlev, bemærker, at hans helt svarer til de traditionelle ideer om husarernes kæk og dygtighed: "Hvis han drikker en husar, så udelukkende med store glas, hvis en husar kæmper, så med hele fjendtlige eskadriller , hvis en husar bliver fornærmet, så skyder han til en duel på ethvert, selv det mest uhensigtsmæssige tidspunkt. Rzhevsky udført af Yakovlev ved, hvordan man er seriøs, glødende, funklende, charmerende. Løjtnanten er sikker på sin egen uimodståelighed og evne til at erobre enhver kvindes hjerte ("Du er grøn, kornet. Husarer knækker ikke, / Forelsket kender de ikke ordet" nej ""). Samtidig er han i et forhold med den franske sangerinde Louise Germont jaloux i en sådan grad, at han er klar til at udfordre den unge kornet Azarov til en duel, til hvem skønheden giver blomsterne præsenteret af Rzhevsky [67] [ 68] [69] .

Ifølge kandidaten til kunstkritik Nina Sputnitskaya, da han arbejdede på rollen, formåede Yakovlev at vise, hvordan Rzhevskys maske adskiller sig fra den sande essens af denne karakter: en "rørende akavet", selvtvivlende person er skjult bag hussar- letsindigheden . Den samme afhandling blev formuleret i en analytisk artikel, der var viet til rollerne som Yuri Yakovlev, filmkritikeren Andrei Stepanov, som skrev, at "den overdrevne husarvovet er blot en maske af den sarte og følsomme Rzhevsky." Mere strengt vurderede skuespillerens V. Maksimovas arbejde, som bemærkede, at den forsætlige introduktion af humoristiske farver i billedet af karakteren ser bevidst ud og ikke korrelerer med karakteren af ​​løjtnanten, som i det væsentlige er "tillidsfuld, munter og enkel- hjerteligt, som et barn" [59] [70] [69] .

Rzhevsky som en karakter af folklore

Efter udgivelsen af ​​The Hussar Ballad blev løjtnant Rzhevsky - ligesom Chapaev med Petka , Stirlitz med radiooperatøren Kat , Cheburashka med Gena krokodillen  - en karakter i vittigheder. Ifølge filologen Andrei Krasnyashchikh gik disse heltes vej til folklore fra den originale kilde gennem skærmen og fjernsynet. I historien med Rzhevsky viste sig karakteren af ​​vittigheder ikke at være en løjtnant fra Gladkovs skuespil "For lang tid siden", men helten fra Yuri Yakovlev fra en Ryazan-film. Oftest i korte folkehistorier er Rzhevsky forbundet med heltinden af ​​Leo Tolstoy Natasha Rostova (nogle gange med Pierre Bezukhov ) - disse bundter opstod sandsynligvis på grund af det faktum, at både "Hussar Ballad" og Sergei Bondarchuks maleri " Krig og fred " ” blev filmiske begivenheder i én tidsperiode: i 1960'erne. I vittigheder fik næsten hver af karaktererne de kvaliteter, som deres filmiske prototyper manglede. Så Stirlitz, som har en "nordisk, rutineret karakter", var udstyret med populære rygter med svaberg; på samme måde blev Rzhevskys husar-letfærdighed "til uindskrænket hyperseksualitet" [71] .

Forskerne optog i alt mere end halvtreds vittigheder om løjtnanten. De dukkede op i forskellige år, men Rzhevskys særlige rolle i dem er uændret: ifølge folkloristen Vadim Lurie er dette "en heltelsker, en hær vulgær og modbydelig, dog ikke uden elegance og intelligens." Rzhevskys folklore-ledsager, Natasha Rostova, i folkehistorier tildeles rollen som en anstændig ung dame, der utilsigtet provokerer sin samtalepartner til obskønitet. I en række anekdoter kommunikerer løjtnanten med prins Golitsyn, løjtnant Dombrovsky, navnløse samtalepartnere, men hans billede forbliver det samme: Rzhevsky har til formål at chokere dem omkring ham med sin fysiologiske åbenhed. Et eksempel på historier af denne type er historien om, hvordan løjtnanten under en social begivenhed siger undskyld til Rostova og går ud i gården. "Kommer tilbage helt våd. Natasha spørger ham: - Hvad, regn? Nej, vinden! I betragtning af billedet af Rzhevsky i den "russiske version af maskernes komedie " tildeler Lurie ham rollen som Arlekino (mens Natasha Rostova fungerer som Columbine ). Forskeren bemærker også, at varianter af folkehistorier om Rzhevsky stort set falder sammen med anekdoter kendt siden 1800-tallet om en navnløs lancer og en officer [72] .

Jokens helt brød væk fra sin skærmprototype meget mere radikalt end karaktererne i vittighederne om Chapaev og Petka, Stirlitz og Muller, Sherlock Holmes og Dr. Watson. <...> Vitserne om Rzhevsky skildrer en verden, hvor der ikke synes at være nogen bevidsthed om værdier overhovedet. <...> Den semantiske fællesnævner kommer til udtryk i pointen på en af ​​vittighederne: "Jamen, løjtnanten kom og vulgariserede alt."

— Nikolai Gladkikh [73]

Andre tegn

Filmekspert V. Maksimova, der sammenlignede "For lang tid siden" med "Husarens ballade", bemærkede, at karaktererne fra nogle af karaktererne, der er beskrevet meget detaljeret i stykket, mistede deres oprindelige lysstyrke under filmatiseringen. Ifølge Maximova skyldes tabet af individuelle kvaliteter af en række karakterer det faktum, at skaberne af billedet stolede på kampscener og besluttede, at det var i dem, at karakterernes personlige egenskaber ville blive afsløret. Reduktionen i den dramatiske handling førte imidlertid til, at "billeder af en enkelt funktion" dukkede op på skærmen - dette gælder for den franske sangerinde Louise Germont, som hovedsageligt blev husket for sin opførelse af romantikken "Call Me, My Dear". Chosen One”, skuffet over forholdet til hendes husar Pyotr Pelymov, pensionerede major Azarov, hans tidligere ordensmand Ivan og andre [59] .

Efter at have tabt i karakterer, mistede The Hussar Ballad også det vigtigste - i selve tidsfornemmelsen, i sensationens sandhed og nøjagtighed. Nogle specielle barnligheder ved stykket, vanskeligt at definere i ord, dets ynde og den godtroenhed og naivitet hos personerne, som rummer stykkets enorme charme, er forsvundet.

- V. Maksimova [59]

Tatyana Shmyga , der spillede rollen som Louise Germont, modtog en invitation til "Hussar Ballad", mens hun var kunstner på Moskvas operetteteater . Hun havde ingen filmisk erfaring og ønskede først at afslå dette arbejde. Instruktøren formåede dog at overbevise Shmyga om, at filmskift ikke ville forstyrre hendes ansættelse i det teatralske repertoire. En af episoderne med deltagelse af skuespillerinden (fangst af den franske konvoj af husarerne) blev filmet på stedet, mens duellen mellem løjtnant Rzhevsky og Cornet Azarov fandt sted i en pavillon, hvor naphthalen blev brugt i stedet for sne. Ifølge Shmygas erindringer fremkaldte lugten af ​​naphthalen et allergianfald hos hende : "Jeg vil ikke sige, hvordan jeg havde det dengang <...>." En anden vanskelighed skyldtes det faktum, at skuespillerinden ikke havde et forhold til Lev Polyakov , der spillede rollen som Pelymov. Ifølge Polyakov, der så stykket "For lang tid siden" på den sovjetiske hærs teater , skulle rollen som den kejserlige erobrer af Louise Germonts hjerter afgøres på en anden måde, end den blev gjort i filmen; Shmyga matchede ikke kunstnerens idé om, hvordan en fransk sangerinde skulle se ud fast i det snedækkede Rusland. Som Shmyga senere bemærkede, var det ikke svært for Polyakov, der var utilfreds med sit arbejde, at skildre træthed og skuffelse i de fælles scener. Louises fløjlskjole er lavet på Mosfilms garderobeværksted. Tørklædet, som heltinden stiger ud af vognen i, blev stjålet under optagelserne; pengene for det bortkomne tilbehør blev fratrukket kunstnerens honorar [74] .

Skuespiller Antony Khodursky var den første performer af rollen som grev Nurin i stykket "For lang tid siden", iscenesat i begyndelsen af ​​1940'erne på scenen i Den Røde Hærs Teater. Ryazanov, der havde inviteret kunstneren til "Hussar Ballad", modtog "færdiglavet Nurin" i filmen, fordi Khodursky allerede under optagelserne vidste, hvilke farver der skulle bruges til at udvikle billedet og afsløre karakteren af ​​hans karakter. En vis konsonans i efternavnene - informanten fra Gladkovs komedie Grev Nurin og helten i Pushkins tegneseriedigt Nulin - er en ulykke :  som forskeren Maria Ivanova bemærkede, "er det ekstremt svært at se ligheden mellem den dumme, klodsede Nurin og glødende Nulin" [75] .

Musik. Sange

I efteråret 1941 mødte komponisten Tikhon Khrennikov , der var i Sverdlovsk , den kunstneriske leder af Den Røde Hærs Teater Alexei Popov . Teatertruppen, der boede på det tidspunkt i Ural, begyndte at iscenesætte stykket "For lang tid siden" (oprindeligt kaldet "Pets of Glory"), og Popov bad Khrennikov om at skrive et generelt musikalsk tema og flere sange til den fremtidige forestilling [76] . Komponisten gik i gang og tilbød i 1942 teatret fem værker. Blandt dem er sangen "Young charmer, I say goodbye to you" fremført af Shura Azarova, vuggevisen "Moonlight meadows, the night is bright as day", flotte hussar-kupletter "A long time ago" ("Mit navn er skægløs" ungdom"), funklende "Song Lepeletier" ("Der var engang Henry den Fjerde") og Louise Germonts romantik "Ring til mig, min kære udvalgte." Værkerne udført i forestillingen af ​​Lyubov Dobzhanskaya og andre kunstnere gik hurtigt ud over produktionens grænser, lød i radioen og blev inkluderet i repertoiret af popsangere [76] [77] .

Som forskeren Irina Shekhonina bemærkede, blev alle fem sange skabt under hensyntagen til de optrædendes karakterer og bragte yderligere farver til billederne af karaktererne og forestillingens stil. Så i sangen om Henrik den Fjerde afspejlede Louises romantik og Shuras lyrisk-dramatiske sang "Young Charmer" stykkets "levende humor". Den elegiske "Lullaby of Svetlana" bragte et strejf af let sorg til produktionen. De temperamentsfulde vers "For lang tid siden", der minder om marchstykker, var "en musikalsk karakteristik af husarerne" [78] .

Eldar Ryazanov, der startede arbejdet med The Hussar Ballad, besluttede at beholde sangene fra Tikhon Khrennikov i filmen - ifølge instruktøren "gav de handlingen enten hensynsløshed og vovemod eller oversatte den til en elegisk stemning." Når man skrev manuskriptet, var næsten alle sangene organisk integreret i plottet. Det eneste musikstykke, der ikke var inkluderet i manuskriptet, fortalte om monarkens urolige liv - i forestillingen, fremført af franske officerer, lød det i slutscenerne: "Der var engang Henrik den Fjerde, / Han var en herlig konge, / Han elskede vin til helvede, / Men jeg har været ædru til tider." Ryazanov planlagde ikke at bruge en legende chansonette-sang, fordi den fra instruktørens synspunkt ikke svarede til de sidste afsnit af filmen [79] .

Allerede under optagelserne fandt instruktøren stadig muligheden for at få en sang om Henri med på båndet: værkets første vers blev en slags illustration til rammerne, der viser Napoleons troppers bevægelse mod Moskva, og de sidste to strofer var kombineret med scener fra den samme hærs tilbagetog. Som følge heraf blev kupletter om kongens liv og død ifølge Ryazanov "en slags modspil til et fuldstændig plausibelt billede af et vanskeligt militærliv" [80] . Meget dyre episoder, der demonstrerede hærens offensiv, blev ikke oprindeligt inkluderet i produktionsplanen, men instruktøren af ​​filmen "Hussar Ballad" Valentin Maslov formåede at omgå kalenderplanen for at organisere skydning med deltagelse af kavaleri, artilleri, indsamling af pyroteknik og vogne . Disse scener, ifølge instruktøren, "reddede" ikke kun Khrennikovs sang om kong Henri, men berigede også handlingen i billedet som helhed [81] .

Sangene af hovedpersonen Shura Azarova udføres i filmen af ​​Larisa Golubkina. Ifølge skuespillerindens erindringer forbød Ryazanov hende at synge i en operastemme, som hun studerede ved musikafdelingen i GITIS, og insisterede på en "skuespillende" præstation. Tatyana Shmyga indrømmede efterfølgende, at hun ikke anså hendes præstation af romantikken "Ring til mig, min kære udvalgte" for en stor succes [16] .

Anmeldelser og anmeldelser

Pressen annoncerede udgivelsen af ​​"The Hussar Ballad" allerede inden filmens afslutning. Den 19. juni 1962 offentliggjorde avisen Gudok en artikel af B. Mikhailov "Kunst forherliger folkets bedrift", som er en slags beretning om, hvilke kulturelle begivenheder der vil blive dedikeret til 150-året for slaget ved Borodino. I den generelle liste (åbningen af ​​et historisk panorama på Kutuzovsky Prospekt , billedhuggeren Nikolai Tomskys mangeårige arbejde med monumentet til Kutuzov , etc.), Ryazanovs maleri baseret på skuespillet "For lang tid siden" [56] blev også nævnt . I august udgav Literaturnaya Gazeta Alexander Gladkovs artikel Heroic and Comedy med undertitlen Notes of a Screenwriter. I den talte Gladkov detaljeret om historien om skabelsen af ​​stykket Once Upon a Time, om de første produktioner på scenen og den tvivl, der opstod, da ideen om at filme hans førkrigskomedie dukkede op: "Det var klart for os, at det filmiske liv i Once Upon a Time kun kunne få på betingelse af, at manuskriptet ikke er en eksakt filmatisering af stykket, men en tilstrækkelig fri version af det. Da han så skabelsen af ​​"Hussar Ballad", nævnte Gladkov nogle filmhændelser, herunder en mindre skade, som Golubkina fik under en vanskelig "hop"-scene, og den frygt, der var forbundet med invitationen af ​​Ilyinsky til rollen som Kutuzov [57] .

Skæbnen for "Hussar-balladen", som Ryazanov senere huskede, blev i vid udstrækning afgjort af Natella Lordkipanidzes notat, offentliggjort i Nedelya (udgave fra 2.-8. september 1962). Ifølge forfatteren af ​​noten vil viden om indholdet af stykket "For lang tid siden" ikke forhindre seeren i at følge drejninger og drejninger i plottet af båndet optaget af Ryazanov. Filmen, som Lordkipanidze skrev, var for det meste en succes, selvom instruktøren, især i de indledende episoder, bygger en teatralsk snarere end filmisk handling. "Men så divergerer det, de optrædende også." Blandt billedets succeser refererer anmelderen af ​​"Week" ikke kun til Igor Ilyinskys skuespil, men også til sangen udført af Tatyana Shmyga [44] .

Ilyinsky selv, halvanden måned efter premieren, i oktober 1962, offentliggjorde i Literaturnaya Gazeta artiklen "Jeg testamenterer til mine samtidige", hvori han sagde, at før "Hussar-balladen" var der ingen heroiske roller i hans kreative biografi . Skuespilleren, ifølge hans tilståelse, accepterede tilbuddet om at spille Kutuzov først med en vis forsigtighed: han var bange for, at i stedet for en militær leder ville "en vaudeville-bedstefar i en feltmarskals uniform" dukke op på skærmen. Derfor spillede kunstneren inden for rammerne af det komiske tema folkets kommandør, som han forestillede sig ham i sit sind [82] .

Næsten samtidig med Ilyinskys noter i Pravda udkom en detaljeret anmeldelse af litteraturkritikeren Yuri Lukin "Husarballaden". Forfatteren af ​​publikationen, som i det hele taget positivt vurderede Ryazanov-filmgruppens arbejde, bemærkede, at kærlighedshistorien til Louise Germont og Pyotr Pelymov skulle tilskrives antallet af fejl på båndet. Ifølge Lukin viste denne plotgren sig at være af ringe interesse for publikum. Problemet lå dog ikke i de optrædendes dårlige spil - Shmyga og Polyakov, men i den dårlige udformning af denne linje i manuskriptet. Derfor viste Germont i filmen sig at være "interessant kun som et gærende element i surdejningen af ​​nye komplikationer" mellem hovedpersonerne - løjtnant Rzhevsky og Shura Azarova [83] .

I forbindelse med filmatiseringer

Krigen i 1812

Der er ingen konsensus blandt forskere om, hvilket af verdensfilmværkerne, der er den tidligste film om den patriotiske krig i 1812. En række filmkritikere mener, at Vasily Goncharovs maleri " 1812 " er oprindelsen af ​​emnet. Den samme liste inkluderer ofte de tabte bånd "The Life of Napoleon" af James Blackton og "The Napoleonic Epic" af Lucien Nonguet , som indeholdt episoder, der var forbundet med Bonapartes "Russiske kampagne" . Kunsthistorikeren Dmitry Karavaev har et andet synspunkt og hævder, at "pioneren" i dette tilfælde var den femten minutter lange eventyrfilm af den italienske instruktør Luigi Maggi "Grenadier Rolland" (1911). Mindst otte hundrede statister deltog i kampscenerne i "Grenadier ..."; scenerne fra stormen af ​​Moskva blev optaget i højlandet i Tyrol . Madzhis billede adskilte sig ifølge Karavaev fra andre nævnte filmværker ved, at dets romantiske lærred hovedsagelig var baseret på historisk pålideligt materiale; dette bånd åbnede "en hel retning for film om den patriotiske krig" [84] .

På trods af det faktum, at Madzhi, Goncharov og andre instruktører fra det tidlige 20. århundrede demonstrerede løftet om det tema, de havde erklæret, viste filmskaberne fra de næste generationer ikke åbenbar interesse for dets plots i lang tid. Separate episoder, der viser Napoleons russiske kampagne, var inkluderet i komedien The Adventures of Gerard (1970, Storbritannien  - Schweiz ) og den franske tv-serie The Trumpeter of the Berezina (1966). I USSR blev begivenhederne i 1812 behandlet i første halvdel af 1940'erne af skaberne af propagandafilmalmanakkerne " Combat Film Collections " såvel som instruktøren Vladimir Petrov i filmen " Kutuzov " - i begge tilfælde var det om "parallellerne mellem de to patriotiske krige", der var relevante for den tid . Husarballaden, filmatiseret tyve år senere, blev faktisk den første heroiske komedie i Sovjetunionen, baseret på følget fra 1812. Det næste militær-eventyrbånd om samme tema - " Squadron of Flying Husars " af Stanislav Rostotsky og Nikita Khubov  - blev udgivet i 1980 [85] .

Ifølge Dmitry Karavaev er der flere grunde til at forklare sovjetiske og russiske filmskaberes modvilje mod at gengive den patriotiske krig i 1812 på skærmen. For det første kunne deres humør være påvirket af "ikke prangende venlighed over for Frankrig", som blev manifesteret blandt den kreative intelligentsia i den førrevolutionære periode og i sovjetperioden og i post-perestrojka-æraen. For det andet havde en lille mængde originalt litterært og dramaturgisk materiale, som skuespillet Once Upon a Time, der blev grundlaget for manuskriptet til Husarballaden, effekt. På samme tid, som Karavaev præciserer, er der en bog, hvis plot gør det muligt for producenter at udgive både en dynamisk serie og en "succesfuld kostumehistorisk blockbuster ", - dette er " Krig og fred ". De første forsøg på at filmatisere Tolstojs roman går tilbage til 1915 [komm. 6] ; King Vidor (1956) var den første film , der præsenterede begivenhederne i 1812 som et "skuespil i stor skala" . Båndet af Vidor bidrog på den ene side til fødslen af ​​publikums interesse for den patriotiske krig i 1812; på den anden side gjorde det samme emne "umotiveret" for de fleste filmskabere" ("Hvis du optager omkring det tolvte år, så ifølge Tolstoy") [komm. 7] [87] .

At sige, at Tolstojs geniale skabelse "én gang for alle" lukkede temaet for den patriotiske krig for verdenskulturen er hensynsløst og vulgært, men i forhold til massekulturen er dette i høj grad sandt. For at parafrasere en skægget sovjetisk vittighed (" Brezhnev  er en mindre politiker fra Alla Pugachevas æra "), er det tilladt at spøge med, at i verdens lægmands sind er den patriotiske krig bare et sekundært tema i romanen "Krig og Fred".

— Dmitry Karavaev [88] Bevingede vendinger og aforismer

• Jeg kan ikke lide skuespillere, for det første, og for det andet ... jeg glemte, hæld det! [89]
• Hovedkvarteret igen! Send bedre vodka! [89]
• Cornet, er du en kvinde?! [90]
• Og pigen ville være smukkere! [90]
• Jeg kunne virkelig ikke trække mig tilbage, da hun næsten blev revet af sin kjole [90]

Billede af en husar

Billedet af husaren, skabt af filmskabere, er tvetydigt: som regel er det en frygtløs smuk kavalerist og på samme tid (ifølge kritikeren Nikolai Gladkikh) " en trickster  er en krænker af disciplin og etikette." I sovjetisk biograf optrådte husaren som hovedperson første gang i 1947 på musikbåndet " Gamle Vaudeville "; det komiske portræt af nøglepersonen, spillet af Nikolai Gritsenko , "hæver sig" takket være ekkoet med temaet heltemod under krigens dage. Eldar Ryazanov søgte i sin film også at distancere sig fra direkte vaudeville - romantiseringen af ​​husarernes karakterer er blandt andet forbundet med ordet "ballade" med i titlen på hans film [91] .

I 1970'erne blev holdningen til husaren som en letsindig karakter legemliggjort i flere historier "om husarægteskabsprojekter" (" Kvinder og husarer ", " Husarfrieri ", " Ah, vaudeville, vaudeville ... "). Et vendepunkt i opfattelsen af ​​billedet kom i det næste årti, da " The Squadron of Flying Hussars " og Ryazanov-tragikomedien " Say a Word About the Poor Hussar " blev udgivet. I det sidste af de nævnte malerier sætter husarerne, som befinder sig i en situation med vanskelige moralske valg, ikke rang, men ære i højsædet. En slags reference til "Hussar Ballad" er sangen i filmen baseret på versene fra Marina Tsvetaeva om generalerne fra det tolvte år: "Alle toppene var små for dig / Og det mest forældede brød er blødt, / Oh , unge generaler / af deres skæbner!” [92]

Filmen blev arbejdet på

Cast [komm. 8] :

Skuespiller	Rolle
Larisa Golubkina	Shurochka Azarova Shurochka Azarova
Yuri Yakovlev	løjtnant Rzhevsky løjtnant Rzhevsky
Igor Ilyinsky	Kutuzov Kutuzov
Nikolai Kryuchkov	Ivan Ivan
Viktor Koltsov	Azarov Azarov
Anthony Khodursky	Grev Nurin Grev Nurin
Tatyana Shmyga	Germont Germont
Lev Polyakov	Pelymov Pelymov
Alexey Polevoy	Balmashev Balmashev
Vladimir Shiryaev	Salgari Salgari

Partisaner:

Yuri Belov	Mikhail Orlov
Valery Denisov	Valentin Bryleev
Felix Yavorsky	Vladimir Troshin
Yuri Kireev	Roman Khomyatov

I afsnit [komm. 9] :

V. Grav	V. Gusev
B. Ivanov	L. Lubetsky
Y. Martynov	E. Smirnov
P. Springfeld	G. Yudin

Filmen blev overværet af:

• Cirkusartist ryttere fra Nordossetien under ledelse af Mikhail Tuganov
• En gruppe fægtere ledet af L. Bloch

filmhold [komm. 10] :

Scenarie	Alexander Gladkov med deltagelse af Eldar Ryazanov
iscenesættelse	Eldar Ryazanov
Operatør	Leonid Kraynenkov
Malere	Mikhail Bogdanov , Gennady Myasnikov
Jakkesæt	Olga Kruchinina
Komponist	Tikhon Khrennikov
lydtekniker	V. Popov
Producent	Y. Danilovich
Anden operatør	Vladimir Nakhabtsev
Montering	Ekaterina Ovsyannikova
Makeup	O. Struntsova
Redaktør	E. Skidanenko
Operatør	Vladimir Meibom
assistenter	Yuri Danilovich, Dilyara Vostokova, Huseyn Akhundov , Anatoly Baranov
Kombinerede filmoperatører	Igor Felitsyn , Vasily Sevostyanov
Blandet filmkunstner	Alexander Klimenko
Billedinstruktør	Valentin Maslov
Dirigent for Filmdirektoratets orkester	Arnold Roitman

Kommentarer

1. ↑ Dette handler sandsynligvis om heltinden i stykket af Beaumarchais " Barberen fra Sevilla " Rosina - en elev af Dr. Bartolo.
2. ↑ Ifølge Alexander Gladkovs dagbogsoptegnelser blev han arresteret den 1. oktober 1948, løsladt i august 1954 [12] . Ifølge RGALI 's arkiver og forskeres data blev Gladkov den 13. maj 1939 dømt til et års korrigerende arbejde for at have stjålet bøger fra Leninbiblioteket . Om han afsonede sin dom på betinget fængsel eller i detentionssteder er uvist [13] .
3. ↑ Ifølge Sergei Yursky var årsagen til fjernelsen fra rollen hans deltagelse i Ryazanovs film " The Man from Nowhere ": "Jeg spillede selve Man from Nowhere. Det ser ud til, at jeg er skyld i dette billede, som blev så kraftigt forbudt. Jeg viste sig at være en syndebuk …” [16]
4. ↑ I dette fragment af filmen er hovedpersonen klædt i uniformen af ​​løjtnant af den franske hær Vincento Salgari.
5. ↑ Pushkin skrev i forordet til "Notes of a Cavalry Girl": "Hvilke grunde fik en ung pige af en god adelig familie til at forlade sin fars hus, give afkald på sit køn, påtage sig arbejde og pligter, der skræmmer mænd, og dukke op på slagmarken - og hvad ellers? Napoleonsk!
6. ↑ I 1915 vendte V. Gardin og Y. Protazanov ("Krig og Fred"), A. Kamensky ("Krig og Fred"), P. Chardynin ("Natasha Rostova") sig til filmatiseringen af ​​Tolstojs roman . Ingen af ​​disse film har overlevet [86] .
7. ↑ I de efterfølgende år udkom filmen "War and Peace" af Sergei Bondarchuk (1967), serien af ​​samme navn af David Conroy (1972), Robert Dornhelm (2007), Tom Harper (2016).
8. ↑ Fordelingen af ​​roller i "i roller" og "i episoder", rækkefølgen af ​​rollerne på listen og deres navn, sammensætningen af ​​filmholdet er givet af filmens kreditter.
9. ↑ Liste over cameo-skuespillere baseret på filmkreditter.
10. ↑ Ifølge filmkreditter og filmhistoriske kilder.

Noter

1. ↑ 1 2 Afanasiev, 2015 , s. 49-50.
2. ↑ Afanasiev, 2015 , s. halvtreds.
3. ↑ Afanasiev, 2015 , s. 52-53.
4. ↑ Novitsky, 2019 , s. 85, 94.
5. ↑ Karavaev, 2015 , s. 342-343.
6. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 74-75.
7. ↑ Novitsky, 2019 , s. 87.
8. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 75-76.
9. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 77-78.
10. ↑ Novitsky, 2019 , s. 89-92.
11. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 76-80.
12. ↑ Mikheev, 2019 , s. 55.
13. ↑ Mikheev, 2016 , s. 196-197, 211.
14. ↑ 1 2 Bogomolov K. Ryst over manuskripter  // Ural . - 2016. - Nr. 6 .
15. ↑ Mikheev, 2019 , s. 6-7.
16. ↑ 1 2 "Hussar ballade"  // "STB TV-kanal" Ukendt version  : Dokumentarfilm. – 2008.
17. ↑ Novitsky, 2019 , s. 94.
18. ↑ Novitsky, 2019 , s. 94-95.
19. ↑ Novitsky, 2019 , s. 95.
20. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 107-108.
21. ↑ Novitsky, 2019 , s. 95-96.
22. ↑ Novitsky, 2019 , s. 96.
23. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 46-47.
24. ↑ Novitsky, 2019 , s. 97-99.
25. ↑ Ivanova, 2012 , s. 43, 45.
26. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 55.
27. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 55-56.
28. ↑ Glushkova, 2015 , s. 32-33.
29. ↑ 1 2 3 4 Kryuchkov N. "Hussar-ballade" // Sovjetisk cirkus. - 1962. - September.
30. ↑ Glushkova V. G. Estates of the Moscow-region. Historie. Ejere. Beboere. Arkitektur . - M .: " VECHE ", 2015. - S. 262. - 411 s. — (Historisk vejledning). (Russisk)
31. ↑ Zorkaya, 1974 , s. 20-21.
32. ↑ Zorkaya, 1974 , s. tyve.
33. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 56-57.
34. ↑ Novitsky, 2019 , s. 98.
35. ↑ Olga Kruchinina . Folkets kunstner i Den Russiske Føderation, kostumedesigner. Interview på Filmmuseet , 2003 Del 1 . youtube.com . Spetsnazfond (1. december 2017). Hentet 22. februar 2021. Arkiveret fra originalen 2. juni 2021. (Russisk)
36. ↑ Karavaev, 2015 , s. 279-283.
37. ↑ Vasiliev A., Kosmolinsky P. Saber, tashka, husarhest // Videnskab og liv . - 1988. - Nr. 9 . - S. 152-153 .
38. ↑ 1 2 Ryazanov, 1995 , s. 56, 83.
39. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 83.
40. ↑ Fægtning: Encyclopedia / Forfattere-kompilatorer M. S. Rakita , V. L. Steinbakh. - M . : Man, 2011. - S. 23. - 704 s. - ISBN 978-5-904885-46-5 . (Russisk)
41. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 56.
42. ↑ Novitsky, 2019 , s. 99-101.
43. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 46.
44. ↑ 1 2 3 Lordkipanidze N. Hvad og hvordan // Uge . - 1962. - 2. september ( nr. 36 (132) ). - S. 15 .
45. ↑ Novitsky, 2019 , s. 101.
46. ↑ Afanasiev, 2015 , s. 31.
47. ↑ "Hussar-ballade" . web.archive.org . Encyclopedia of Russian Cinema, redigeret af Lyubov Arkus . Hentet: 22. februar 2021. (Russisk)
48. ↑ Deryabin, 2010 , s. 585, 587, 625,244.
49. ↑ Deryabin, 2010 , s. 588.
50. ↑ Novitsky, 2019 , s. 85-87.
51. ↑ Karavaev, 2015 , s. 375.
52. ↑ Vishnyakov Ya., Isaev A. 1812. Patriotisk krig: Nadezhda Durova  // Webhandel 1812. Patriotisk krig: Journal. - M. : Billed-Press, 2016. - Nr. 16 . - S. 2, 12 . — ISSN 2499-9563 . (Russisk)
53. ↑ Novitsky, 2019 , s. 86-87.
54. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 120-121.
55. ↑ Novitsky, 2019 , s. 76-97.
56. ↑ 1 2 Mikhailov B. Kunst glorificerer folkets bedrift  // Gudok . - 1962. - 19. juni ( nr. 142 (11192) ). - S. 4 . (Russisk)
57. ↑ 1 2 Gladkov A. K. Heroisk og komisk  // Litterær avis . - 1962. - 21. august ( nr. 100 (4533) ). - S. 3 . (Russisk)
58. ↑ Lyndina E. M. Disse modige piger  // Sovjetisk skærm . - 1977. - Nr. 19 . (Russisk)
59. ↑ 1 2 3 4 5 Maksimova V. Berømmelses kæledyr  // Filmkunst . - 1962. - Nr. 12 . (Russisk)
60. ↑ Ilyinsky I. Atmosfære af kreativitet // Immense Ryazanov / Kompileret af: T. G. Iskantseva. - M . : Vagrius , 2002. - S. 14-18. - ISBN 5-7027-0511-4 . (Russisk)
61. ↑ Zorkaya, 1974 , s. 26.
62. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 47.
63. ↑ Gromov, 1989 , s. 93.
64. ↑ Karavaev, 2015 , s. 278.
65. ↑ Arkhangelsky A. Rehabilitering af løjtnant Rzhevsky . vz.ru. _ Se (27. april 2011). Hentet 22. februar 2021. Arkiveret fra originalen 2. juni 2021. (Russisk)
66. ↑ Karavaev, 2015 , s. 374-375.
67. ↑ Afanasiev, 2015 , s. 52.
68. ↑ Kuznetsov M. Det nødvendige emne ... // Sovjetisk skærm . - 1972. - Nr. 16 .
69. ↑ 1 2 Stepanov A. Yuri Yakovlev // Skuespillere fra sovjetisk biograf. Nummer 3 / Udg. Tulyakova V. , Lishchinsky I. - M . : Art , 1967. - S. 264. (Russisk)
70. ↑ Sputnitskaya N. Yuri Yakovlev // Actor's Encyclopedia. Cinema i Rusland. Nummer 2 / Udarbejdet af L. Parfenov ; administrerende redaktør M. Kuznetsova. - M . : Forskningsinstituttet for kinematografi, 2008. - S. 220-223. — 226 s. - ISBN 978-5-91524-003-1 . (Russisk)
71. ↑ Krasnyashchikh A. Vi spiller en film. Karakterer af kultbiograf i børns spil og vittigheder // Film Art  : magazine. - 2005. - Februar ( № 2 ). - S. 77-85 .
72. ↑ Lurie V. F. Løjtnant Rzhevsky, min gamle ven // Ruthenia: Undervisningsmateriale om litteraturteori. Genrer af verbal tekst. Joke. — Tallinn, 1989.
73. ↑ Karavaev, 2015 , s. 376-377.
74. ↑ Shmyga, 2019 , s. 96-98.
75. ↑ Ivanova, 2012 , s. 45.
76. ↑ 1 2 Kokarev, 2015 , s. 76.
77. ↑ Shekhonina, 1985 , s. 11-12.
78. ↑ Shekhonina, 1985 , s. 111-112.
79. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 74, 143-144.
80. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 144.
81. ↑ Ryazanov, 1995 , s. 144-145.
82. ↑ Ilyinsky I. Jeg testamenterer til mine samtidige  // Litterær avis . - 1962. - 16. oktober ( nr. 124 (4557) ). - S. 3-4 . (Russisk)
83. ↑ Lukin Yu. Hussar ballade  // Pravda . - 1962. - 19. oktober ( nr. 292 (16148) ). - S. 6 . (Russisk)
84. ↑ Karavaev, 2015 , s. 75-76.
85. ↑ Karavaev, 2015 , s. 75-77.
86. ↑ Karavaev, 2015 , s. 78.
87. ↑ Karavaev, 2015 , s. 77-78.
88. ↑ Karavaev, 2015 , s. 77.
89. ↑ 1 2 Titova, 2010 , s. 120.
90. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , s. 121.
91. ↑ Karavaev, 2015 , s. 370-373.
92. ↑ Karavaev, 2015 , s. 373-374.

Litteratur

• Afanas'eva O. V. Eldar Ryazanov. Skæbnens ironi, eller ... . - Alistorus, 2015. - 123 s. (Russisk)
• Glushkova V. G. Moskva-regionen. Natur. Historie. Økonomi. Kultur. Seværdigheder. religiøse centre . - M . : " VECHE ", 2015. - 284 s. — (Historisk vejledning). (Russisk)
• Gromov E. S. Komedier og ikke kun komedier. Filminstruktør Eldar Ryazanov/ anmelder M. E. Zak . - M . : Union of Cinematographers of the USSR; Kinotsentr, 1989. - 142 s. (Russisk)
• Zorkaya N. M. Gennem latteren, der er synlig for verden ... // Eldar Ryazanov. Samling. - Kunst , 1974. - S. 7-97. — 199 s. - (Mestre i sovjetisk biograf). (Russisk)
• Ivanova M. Hussar ballade. En film af Eldar Ryazanov . - M. : Samling, 2012. - 64 s. - (sovjetisk biograf). (Russisk)
• Kronik om russisk film 1946-1965: Videnskabelig monografi / svar. udg. A.S. Deryabin . — M. : Kanon+, Rehabilitering, 2010. — 694 s. — ISBN 978-5-88373-152-X . (Russisk)
• Fædrelandskrig i 1812. Hukommelsesscreening: Lør. videnskabelige artikler baseret på resultaterne af International Scientific Conference, 24.-26. maj 2012 / Red. udg. D. L. Karavaev, V. O. Chistyakova. - Forskningsinstituttet for Kinematografi VGIK. — M .: VGIK , 2015. — 455 s. - ISBN 978-5-87149-166-9 . (Russisk)
• Kokarev A. I. Tikhon Khrennikov . - M . : Ung garde , 2015. - 319 s. - ( De vidunderlige menneskers liv ). - ISBN 978-5-235-03824-0 . (Russisk)
• Mikheev M. Yu. Sagen om "plagiat": Alexander Gladkovs skuespil om en kavaleripige // Russisk litteratur. - Sankt Petersborg. , 2016. - Nr. 1 . - S. 189-213 . — ISSN 0131-6095 .
• Mikheev M. Yu. A. K. Gladkov om digtere, samtidige og - lidt om sig selv ... (Fra dagbøger og notesbøger) . - 2. udg. - M . : Forlaget YASK, 2019. - 512 s. — ISBN 978-5-907117-33-4 . (Russisk)
• Novitsky E. I. Eldar Ryazanov / Evgeny Novitsky . - M . : Young Guard , 2019. - 405 s. - ( De vidunderlige menneskers liv ). — ISBN 978-5-235-04286-5 . (Russisk)
• Ryazanov E. A. Uopkaldte resultater. — M .: Vagrius, 1995. — 305 s. — ISBN 5-7027-0126-7 . (Russisk)
• At leve, som man siger, er godt! Et godt liv er endnu bedre! Aforismer fra film / Comp. A. N. Titova. — M .: Tsentrpoligraf , 2010. — 509 s. — ISBN 978-5-9524-4926-8 .
• Shekhonina I. T. N. Khrennikovas kreativitet: Forskning / Anmeldt af doktor i kunsthistorie I. F. Belza . - M .: Sovjetisk komponist , 1985. - 336 s. (Russisk)
• Shmyga T. I. Lykken smilede til mig. - M. : AST, 2019. - 215 s. — (hukommelsens spejl). — ISBN 978-5-17-114711-2 . (Russisk)

Links

• Hussar ballade // Mosfilm  online biograf . – 2021.

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater

Film af Eldar Ryazanov
Sakhalin Island (1954) Happy Youth (1955) Karnevalsaften (1956) Pige uden adresse (1957) Hvordan Robinson blev lavet (1961) Nowhere Man (1961) Hussar-ballade (1962) Giv en klagebog (1965) Pas på bilen (1966) Fortune Zigzag (1968) Old Rogues (1971) Italienernes utrolige eventyr i Rusland (1973) Skæbnens ironi eller nyd dit bad! (1975) Office Romance (1977) Garage (1979) Sig et ord om den stakkels husar (1980) Station for to (1982) Cruel Romance (1984) Forgotten Melody for fløjte (1987) Kære Elena Sergeevna (1988) Promised Heaven (1991) Forudsigelse (1993) Hej fjolser! (1996) Old nags (2000) Still Waters (2000) Soveværelsesnøgle (2003) Andersen. Livet uden kærlighed (2006)
tv-projekter	Fire møder med Vladimir Vysotsky (1987) Parisiske hemmeligheder Carnival Night 2, eller 50 år senere (2007) Livets musik (2009)
Relaterede	Gammel kending (1969) Skæbnens Ironi. Efterfølger (2007) Kærlighedsforhold på arbejdet. Vores tid (2011) Jeg elsker nytår (2015)