| sovjetisk bølge | |
|---|---|
| Retning | elektronisk musik , eksperimenterende musik |
| oprindelse | Chillwave [1] , Lo-Fi , elektronisk musik , eksperimentel musik , ambient , new wave , synthpop |
| Tid og sted for hændelsen | begyndelsen af 2010'erne, post-sovjetiske rum |
| storhedsår | 2010'erne |
| se også | |
| Nostalgi for USSR | |
Sovietwave eller Sovietwave (også stavet Soviet wave [2] , Soviet-wave [3] eller den russificerede version af "Sovjet Wave") er en specifik genre af elektronisk musik relateret til synthwave [2] og stammer fra post- sovjetisk rum . Hovedtræk ved alle udøvere af genren er, i en eller anden form, introduktionen til musikken af elementer, som lytterne forbinder med Sovjetunionen .
Sovjetisk nostalgi som socialt fænomen opstod i 1990'erne og fik nye kvaliteter i begyndelsen af 2000'erne. Dette fænomen påvirker stereotyper og positive ideer, den kollektive erindring om Sovjetunionens æra [4] [5] .
De første forsøg på at bringe sovjetisk nostalgi til moderne musik begyndte i 2000'erne , da trance var på sit højeste . Især PPK -gruppen er kendt for dette , idet de bruger melodierne fra mestrene inden for indenlandsk elektronik [6] [7] som grundlag for deres kompositioner , og det russiske label Soviet Recordings, som udgav atmosfæriske udgivelser dedikeret til visse begivenheder i Sovjettiden, uanset om det var temaet for oktoberrevolutionen eller den caribiske krise .
De første udøvere af genren, der endnu ikke havde taget form, undgik en form for klichéer, som et resultat af, at grupperne i den "sovjetiske bølge" indtil 2014 ofte blev rangeret som indie, lo-fi eller en anden type elektronik. En af de første kunstnere, der satte kursen mod isolation fra resten af elektronisk musik, var Kharkov-projektet "Mayak". Allerede i 2014 modtog "Electro-sonic nostalgia", som det blev kaldt af musikklummeskribenten " Reedus " [8] Andrey Krasnoshchekov, genrens grænser [1] [9] , denne artikel blev den første omtale af udtrykket "sovjetbølge" og bidrog til dens brede udbredelse.
Hovedinspirationen for forfatterne er følelser og associationer til 1980'ernes Sovjetunionen [9] . Lyudmila Shevchenko, en forsker fra Jan Kochanowski-universitetet, bemærker, at sovjetbølgen er en af manifestationerne af en "nostalgisk myte", et "lyst, sensuelt og livligt" mytologisk billede, vendt til den nærmeste fortid [10] . Som Kristina Chernova, redaktør for Postnauka-projektet, bemærkede i 2020, er populariteten af genren, der spiller på sovjetisk virkelighed og musik , blevet et signal om et fald i indbyggerne i det tidligere USSRs årvågenhed over for deres fortid.
På baggrund af fremkomsten af synthwave og den globale mode for nostalgi i 1980'erne, vandt den "sovjetiske bølge" hurtigt en vis popularitet i landene i det tidligere Sovjetunionen [9] [11] [12] . Genrens hovedpublikum var mennesker født i slutningen af USSR-æraen og senere, det vil sige, at de faktisk ikke fandt den sovjetiske periode i en bevidst alder. Nogle populære albums udgives på vinylplader - for eksempel var dette for Kharkov anonyme projekt "Mayak" den eneste udgave på fysiske medier. Desuden var albummet "River" af den samme kunstner, fra 2016, en af de førende i salget af forlaget "Mirumir" [13] .
I slutningen af 2010'erne blev genren offentlig: for eksempel i september 2017, på dagen for byen Moskva , blev Park of Crafts-pavillonen designet i stil med tegneserien " The Secret of the Third Planet ", mens der ikke blev brugt original musik i det musikalske design, men kompositioner af genren sovietwave [14] . I august 2018 blev den første musikfestival "Volna-1" afholdt i St. Petersborg, dedikeret til genren [15] ; dens "efterfølger", "Wave-2", fandt sted den 10. august 2019 i Moskva [16] . Den 22. juli 2019 var den forladte SKA-swimmingpool i Novosibirsk vært for koncertfesten Olympic Night, dekoreret i stil med sovjetisk nostalgi; samtidig tilhørte de fleste af båndene lokale sovjetiske bølgebånd [17] .
Lyden af genrens udøvere er som regel baseret på moderne tendenser inden for elektronisk musik, såsom lo-fi , ambient og electropop , samt på elektronisk musik fra det sene USSR [18] . Blandt genrens inspiratorer er komponisterne Eduard Artemiev , Alexander Zatsepin , Mikhail Chekalin[18] , Zodiac -gruppen [8] .
Sovjetbølgemusik er karakteriseret ved en absolut adskillelse fra den politiske side af landets liv og en vægt på de kulturelle og videnskabelige aspekter af livet [8] [11] . Effekten af tilstedeværelse og oplevelse opnås ved hjælp af autentiske synthesizere fra 1970'erne-1980'erne [2] eller deres emulatorer [8] med efterfølgende efterbehandling - inserts fra sovjetiske videnskabelige og pædagogiske film eller taler fra sovjetiske statsmænd [2] , kunstig ældning af fonogrammet eller støjen i lyden [19] . Samtidig understreger de optrædende, at uddrag af taler hellere understreger sangens overordnede komposition end bærer en ideologisk belastning [11] .
På trods af at de fleste af projekterne er fokuseret på elektronikken fra de " lange halvfjerdsere ", er der andre variationer - gruppen "Curd Lake" refererer til tressernes poetiske traditioner [8] , "Scientific-Electronic Musical Association" - til minimal techno [8] , Artek Electronics - til drømme-pop [20] , og nogle (Proton-4, Kirov Reporting) - til retrofuturisme [11] .
| Stilarter af elektronisk musik | |
|---|---|