dudes | |
---|---|
Genre |
musikalsk drama |
Producent | Valery Todorovsky |
Producent |
Vadim Goryainov Leonid Lebedev Valery Todorovsky Leonid Yarmolnik |
Manuskriptforfatter _ |
Yuri Korotkov Valery Todorovsky (idé og libretto) |
Medvirkende _ |
Anton Shagin Oksana Akinshina Maxim Matveev Evgeniya Brik |
Operatør | Roman Vasyanov |
Komponist | Konstantin Meladze |
Filmselskab | " Rød pil " |
Varighed |
120 minutter (skærmversion) 136 minutter (fuld DVD-version) |
Budget | $ 15.000.000 |
Gebyrer | $16.810.383 |
Land | Rusland |
Sprog | Russisk |
År | 2008 |
IMDb | ID 1239426 |
Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Stilyagi er en russisk spillefilm fra 2008 instrueret af Valery Todorovsky og skrevet af Yuri Korotkov . Filmen er dedikeret til livet i ungdomssubkulturen af samme navn i 1950'erne . Filmkritikerne og forfatterne definerer selv billedets genre som en musical , en musikalsk komedie , en musikalsk tragikomedie og en "feriefilm". Plottet er baseret på historien om en simpel sovjetisk fyr , der fandt venner og kærlighed blandt " ideologiske fjender ".
Et særligt træk ved filmen er dens musikalske sekvens, sammensat af hits fra " russisk rock " i jazz og rock and roll- behandling [1] . Der er mange danse- og koreografiske numre i filmen. Ud over en rent underholdende funktion rejser billedet problematiske, verdensbilleder.
Filmen foregår i Moskva i 1955. Stalin er allerede død, men personlighedskulten er endnu ikke blevet afsløret af Nikita Khrusjtjov . Den såkaldte "styling" dukkede op i hovedstaden. Stilyagi er unge mennesker, der er glade for jazz og rock and roll og foretrækker en fri og flamboyant livsstil og tøj frem for "rednecks" - eksemplariske sovjetiske borgeres grå officielle dømme . Deres levevis står i skarp kontrast til efterkrigstidens kedelige, elendige sovjetiske levevis. Men direktivet om bekæmpelse af " rodløs kosmopolitisme " er stadig i kraft i landet [2] . Og Komsomol-patruljer og squads er forbundet med kampen mod "dandies" .
Komsomolets Mels Biryukov ( Anton Shagin ) deltager i endnu en round-up i TsPKiO im. Gorky under ledelse af "kommissær" Katya ( Yevgenia Brik ). Han møder en pige fra "dudes", Polina eller Benefits verden ( Oksana Akinshina ), og forelsker sig i hende. Benefit inviterer Mels "til Broadway " (Gorky Street). Mels trækker et outfit frem og finder sine nye venner ved Cocktail Hall-døren.
Over tid tager Fred, lederen blandt dudes, en repræsentant for den gyldne ungdom, til et praktikophold i USA , denne tur skulle være den fremtidige diplomats "første trin i indvielsen". Mels bliver bortvist fra Komsomol, han spiller saxofon og mødes med Good, men finder pludselig ud af, at hun er gravid fra en anden. Efter fødslen af et sort barn flytter Mels og Benefit fra en fælleslejlighed til Benefits mor. Nogle gange får de besøg af stilfulde venner. Men snart kommer en af dem over for "myndighederne", der køber amerikanske plader, den anden bliver "taget væk" for at tjene på en ubåd, den tredje bliver udvist fra Moskva " for den 101. kilometer " [3] . Når han vender tilbage fra USA, finder Fred kun Mels. Den tidligere leder af partiet bringer Mels en ny saxofon og nyheden - der er ingen fyre i Amerika.
Skuespiller | Rolle |
---|---|
Anton Shagin | Mels Biryukov , et Komsomol-medlem, der blev en fyr |
Oksana Akinshina | Polina (Polza) er en stilfuld pige, elsket af Mels |
Maxim Matveev | Fedor (Fred) fyr, som senere blev diplomat |
Evgenia Brik | Katya Komsomol-medlem, "kommissær", ledede angrebene på fyre |
Sergey Garmash | Mels' far |
Irina Rozanova | Favors mor |
Ekaterina Vilkova | Betsy |
Igor Voinarovsky | Bønne |
Konstantin Balakirev | Dryn |
Oleg Yankovsky | Freds far |
Elvira Voloshina | Ellie |
Sofia Lebedeva | Sophie |
Olga Smirnova | Sherry |
Yana Buiko | Lizi |
Ludmila Solovyova | Freds mor |
Leonid Yarmolnik | Bobs far |
Alexander Stefantsov | Nolik fartsovschik |
Alexandra Streltsina | læge |
Konstantin Avdeev | fyr |
Polina Syrkina | fyr |
Georgy Sivokhin | Kim |
Alexey Gorbunov | drunken jazzman (saxofonsælger) |
Sergey Larin | Komsomol-brigader |
I cameoen af den "narcissistiske saxofonist" - rollen blev angivet i manuskriptet - vises forsangeren fra Coral Reefs swingbandet Kirill Sukhomlinov på skærmen . Andre musikere i gruppen arbejdede som "stand-ins" for skuespillerne i scenerne med at spille musikinstrumenter:
Alle nærbilleder af kontrabasspillet blev udført af Alexander Marihbeins hænder, virtuose fingerspil på trompetventilerne og trompetistens læber blev spillet af dele af Anton Zakharovs krop, nærbilleder af tromme- og tromboneteknikken blev spillet. fremført af vores venner, unge Moskva-jazzmænd [4] .
— K. SukhomlinovMusikernes episodiske rolle blev udført af den hviderussiske gruppe " Pull-Tolkai ".
I rollen som søn af Good (en nyfødt og lidt voksen) vises børnene i en hviderussisk familie på skærmen, hvor manden er sort [1] .
Rollen som hunden Fred i filmen blev spillet af den engelske bulldog Phil [5] [6] .
Producere: Vadim Goryainov , Leonid Lebedev, Leonid Yarmolnik [8]
Filmen bruger hits fra bandene " Time Machine ", " Kino ", " Zoo ", " Nautilus Pompilius ", " Zero ", " Bravo ", " Hummingbird ", " Chayf " og " Brigade C ", i forbindelse med 1970'erne og 1980'erne . Samtidig foregår billedets handling i 1950'erne . De fleste af sangene har helt eller delvist omskrevet tekster og ændrede arrangementer.
Musikalsk arrangement: Konstantin Meladze . Arrangement: Yuri Shepeta , Maxim Gladetsky . Tekstbehandling: Olga Tsipenyuk.
I slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne steg interessen for dude-subkulturen i samfundet. Det var primært forårsaget af skuespillet "Voksen datter af en ung mand" , iscenesat af Anatoly Vasiliev baseret på stykket af Viktor Slavkin " The Daughter of a Stilyagi " på scenen i Stanislavsky Moskva Drama Theatre ( 1979 ). Forestillingen blev en begivenhed i Moskvas kulturelle liv.
Valery Todorovsky studerede på det tidspunkt ved manuskriptforfatterafdelingen i VGIK . Han har altid drømt om at instruere en filmmusical. På jagt efter et passende plot til en sådan film gennemgik Todorovsky mange emner. Da han så Vasilievs produktion, blev han interesseret i dudes kultur og begyndte at lede efter yderligere information om dem, idet han bemærkede for sig selv, at historien om fyrenes liv kunne passe ind i formatet af en musikalsk film [10] .
Så, i midten af 1980'erne, dukkede Bravo -gruppen op , som spillede musik stiliseret som et beat fra 1950'erne og 60'erne med jazzelementer. De brugte også den romantiserede "dude"-æstetik i deres scenepersona og blev meget populære. Efterhånden etablerede Todorovsky sig i den opfattelse, at temaet "stil" er det, der er nødvendigt for en musical, den er populær, frisk og godt modtaget af offentligheden. Og vigtigst af alt er musikken i den en selvstændig karakter, som er bedst egnet til denne genre [11] [12] .
Efter nogen tid delte Todorovsky sin idé med en velkendt manuskriptforfatter Yuri Korotkov , og han gik entusiastisk i gang. Manuskriptet blev færdigt i begyndelsen af 2000'erne. Det var skrevet på en sådan måde, at det musikalske og koreografiske nummer kunne indsættes i næsten enhver episode, også i ret eksotiske rammer som et fælleskøkken eller et Komsomol-møde, hvilket til sidst blev gjort. I processen med at arbejde på filmen blev manuskriptet væsentligt revideret af Todorovsky, mange af "tekst"-scenerne blev erstattet af musiknumre. Af denne grund er "librettoens forfatter" ud over forfatteren af scriptet - Yuri Korotkov - også angivet i kreditterne - Valery Todorovsky. Filmen endte med at blive iscenesat nøjagtigt efter denne libretto, færdiggjort af Todorovsky i midten af 2006 , og ikke i henhold til det originale manuskript [11] [12] .
Efter at have vurderet prisen på billedet indså Todorovsky, at projektet var for komplekst og storstilet, og det var urealistisk at finde en person, der ville vove at producere det. Manuskriptet lå "på bordet" i fem eller seks år [11] .
I november 2005 grundlagde Valery Todorovsky , Dmitry Meskhiev og mediechef Vadim Goryainov filmselskabet " Red Arrow " [13] , herunder til produktion af en film om "dudes" [14] . I 2006 blev senator og forretningsmand Leonid Lebedev medstifter af virksomheden [15] . Ud over egne midler tiltrak virksomheden investeringer fra tredjepartsinvestorer. Produktionen og promoveringen af "Stilyag" blev således støttet af milliardæren Mikhail Prokhorov [16] (han får "særlig tak" i filmens kreditter). Den uafhængige producent af filmen var den berømte skuespiller og showman Leonid Yarmolnik , som allerede havde hjulpet Valery Todorovsky i hans arbejde med filmen " Min halvbror Frankenstein " ( 2004 ).
Efter at have løst økonomiske problemer lancerede Todorovsky straks projektet. Som tiden har vist, var denne beslutning korrekt, for umiddelbart efter færdiggørelsen af arbejdet med billedet brød den globale finanskrise ud , og den næste mulighed for at skyde noget som dette blev udskudt på ubestemt tid [17] . Der blev afholdt en udvælgelsesvisning, og et hold unge skuespillere blev rekrutteret til hovedrollerne. Ekaterina Vilkova gik til audition til hovedrollen som Polly , men til sidst fik hun rollen som "dukke" Betsy [1] . De inviterede en polsk skuespillerinde, men det viste sig, at hun, omgivet af andre skuespillere, ligner en "fremmed" [10] . Da Todorovsky tilbød at prøve Oksana Akinshina , var arbejdet med filmen allerede i fuld gang [18] . Således befandt Oksana sig selv i status som en "gæstestjerne": Ud over hende og Ekaterina Vilkova var resten af de godkendte unge skuespillere debutanter [10] . Til optagelserne måtte Oksana give slip på sit lange hår og farve sit hår blondt [19] .
Skuespillerne har gennemgået en seriøs træning, og ikke kun i form af sang- og koreografiske færdigheder. Så Anton Shagin tog specifikt saxofonundervisning, og Igor Voinarovsky måtte tage 20 kilo på [1] .
Men så stod skaberne af billedet over for nye tekniske og kreative problemer. Det vigtigste var manglen på musikalsk materiale. Søgningen efter en komponist trak ud, optagelserne blev konstant udskudt, og der var fare for at miste rollebesætningen, da det var umuligt at holde skuespillerne uden arbejde. Komponist og musikproducer Konstantin Meladze kom med i projektet, da billedets skæbne allerede hang i en balance. Men han havde brug for tid til at skrive soundtracket. Mens Meladze var ved at afslutte arbejdet med musikken, besluttede Todorovsky under endnu en tvungen pause, som endte med at vare et helt år, at lave en enklere film med de rekrutterede skuespillere [10] [11] .
Todorovsky valgte manuskriptet til en ungdomsthriller beregnet til en anden instruktør, som afviste det. Problemet med stofmisbrug blev rejst i denne historie , og arbejdet med filmen blev delvist finansieret af Ruslands statslige narkotikakontroltjeneste . Hovedfotografering fandt sted i sommeren 2006 i Rostov ved Don og varede kun to måneder. Sådan fremstod det uplanlagte billede " Vise ". Skuespillerne i denne film fik roller, der er helt anderledes end deres helte i Stilyagi. Så Anton Shagin spillede en hensynsløs morder i "Vise", som i opposition til den lyriske fyr Mels [10] .
Thrilleren var en gennemsnitlig succes, men den opfyldte sin hovedopgave - holdet blev reddet, og desuden fik de debuterende skuespillere mulighed for at arbejde sammen før hovedprojektet.
Ifølge Todorovsky er der mange koreografiske mestre af høj klasse i Rusland, men der er praktisk talt ingen, der kunne bygge en dans baseret ikke på scenerum, men gennem filmsprog [20] .
Den musikalske biografkultur er tabt, og ingen ved, hvordan den skal laves. Det blev efter min mening afbrudt tilbage i Mikhail Grigorievs og Grigory Alexandrovs dage . Der var nogle forsøg, men jeg taler ikke om dengang d'Artagnan red på hest og sang, men jeg taler om film, hvor skuespillerne virkelig synger og danser. Manglen på tradition betyder altid, at alt skal opfindes fra bunden [20] .
— V. TodorovskyTodorovsky tilbragte tre uger i New York i håbet om at få erfaring og invitere amerikanske eksperter. Men det lykkedes ham ikke at finde passende og i øvrigt gratis. Efter at have besøgt flere musicals på Broadway indså Todorovsky, at myten om det uopnåelige niveau af deres færdigheder ikke er sand: med høj professionalisme er der efter hans mening mange ærligt talt dårlige produktioner. Todorovsky besluttede at gøre alt selv. Efter hans tilbagevenden begyndte forfatterne af det fremtidige billede at revidere og studere gamle Hollywood-musikalske film: med Fred Astaire , Gene Kelly , Bob Fosse filmklassikere . Valery Todorovsky foretrak med hans ord at "føle på energien og talentet af rigtige mestre" frem for den uklare udsigt til at arbejde med mennesker, der ikke kendte til ham [20] .
Efter et års søgen fandt Todorovsky to koreografer, Oleg Glushkov og Leonid Timtsunik, som indvilligede i at tage sig tid til at arbejde på filmen. Begge var teaterspecialister og havde ingen erfaring med at arbejde på settet, så andre medlemmer af filmholdet, filmprofessionelle, hjalp dem også med at udvikle filmdansteknikker. For at få dansernes bevægelser til at se naturlige ud i rammen, måtte de forenkles, gøres mere forståelige i sammenligning med teaterdansens plasticitet [20] . Derudover har der aldrig været sådan en stil som "dance of dudes." Instruktørerne og hele filmholdet skulle studere boogie-woogie og andre stilarter i lang tid, kombinere dem i søgen efter det ønskede mønster [21] .
Seks måneder før optagelsernes start blev der tildelt en prøveperiode. Leonid Yarmolnik var enig med ledelsen af Shchukin-skolen , som stillede lokaler til rådighed til dette formål [11] , og hele denne tid øvede skuespillerne flere gange om ugen [21] i en særlig sal med spejle [20] .
Også i Rusland var der ingen dansere og sangere, der var professionelt orienteret mod den musikalske genre [17] . Alt dette førte til en stor ”medarbejderomsætning”, det viste sig ofte, at en kunstner, der fungerede godt på scenen, slet ikke kunne arbejde i rammen [20] . Øvelserne var langsomme og svære. Efter seks måneder forlod halvdelen af danserne truppen, og der skulle rekrutteres nye [11] , og da de færdige koreografiske numre var placeret i kulissen, viste det sig, at op mod 70 % af udviklingen ikke var god [ 20] . Igen var jeg nødt til at lave ændringer.
Fra instruktions- og kameraarbejdets synspunkt, udviklingen af plottet, var den største vanskelighed at "famle" efter naturlige overgange mellem "prosaiske" dialoger og musiknumre, når karaktererne begynder at synge og danse [17] .
Processen med at finde en musikalsk løsning på filmen varede i alt tre år [22] og blev den sværeste opgave for filmens forfattere, endda sværere end at iscenesætte danse [11] .
Ifølge Valery Todorovsky er der ingen tradition for musicals i russisk film: Der er ingen komponister, der er i stand til at skabe hits, selvom mange skriver god musik [20] . Direktøren henvendte sig til forskellige komponister. Alexey Rybnikov , forfatteren af lydspor til mange populære film, havde travlt i flere år fremover. Mange andre var entusiastisk enige, men hver gang viste det sig for meget for dem, og de nægtede [10] .
Næste forslag var at bruge arkivoptagelser fra 1930'erne-1950'erne – musik som "dudes" selv lyttede til. Men "dudes" havde ikke deres egen musik, det hele var udenlandsk, og Todorovsky anså det for latterligt at lave en moderne russisk musical baseret på gamle amerikanske sange. Denne idé måtte også opgives [11] .
På dette tidspunkt kommunikerede Todorovsky aktivt med rockmusikeren Evgeny Margulis , og han rådede direktøren til at være opmærksom på rockarven fra 80'erne:
Margulis bragte mig diske, jeg lyttede og forstod, at dette var et absolut hit. For det første, hvad angår holdning, er de mennesker, der skabte russisk rock, meget tæt på dudes. For det andet ville de også være anderledes, dette er også en modkultur. Og for det tredje: disse var fyres børn. Generationen af Tsoi og Butusov blev født til dem, der lyttede til boogie-woogie i halvtredserne. Alt kom sammen [22] .
— V. TodorovskyForfatterne til filmen valgte " russisk rock ", rettighederne til at bruge nogle af kompositionerne blev erhvervet [22] . Det var dog nødvendigt ikke bare at synge dem, men at fortælle en historie. Derfor blev teksterne til mange sange ændret - dette arbejde blev udført af Moskva-digterinden Olga Tsipenyuk [23] , som tidligere havde skrevet adskillige tekster til Margulis og Time Machine -gruppens soloprojekt [7] . Nogle tekster blev fuldstændigt omskrevet, men omkvædene (refrains) blev efterladt uændrede, selv i tilfælde hvor deres tekst ikke var relateret til det, der skete på skærmen (f.eks. Viktor Tsois ottendeklasser ) [22] .
Den sværeste opgave var at lave nye arrangementer af hits fra "Russian rock". Et år gik på jagt efter en passende komponist, indtil forfatterne, efter at have fortvivlet, endelig kom til Konstantin Meladze . Meladze accepterede Todorovskys tilbud og inviterede til en test musikere og Sergey Garmash til hans Kiev -studie , med hvem han indspillede kompositionen "Man and Cat" på tre uger [23] . Todorovsky kunne lide resultatet, og Meladze arbejdede på musikken til filmen i to et halvt år og fungerede også som musikproducer for filmen [20] . Han arbejdede også med skuespillere, der selv skulle synge for deres karakterer, inklusive dem, der åbenbart "ikke sang":
... Vores musikproducer Konstantin Meladze er en mand, der vil få en skammel til at synge. Jeg så med mine egne øjne, hvordan Garmash sang. Han sang sådan, at det var umuligt at stoppe ham ... For mig var det grundlæggende vigtigt, og jeg kan sige, at alle synger selv. Garmash selv synger, Gorbunov synger, alle de unge mennesker synger. Yankovsky kan desværre ikke synge, men han danser. Alle gør alt selv [22] .
— V. TodorovskyKonstantin Meladze er ikke bekendt med genren af moderne filmmusical og mener, at den er unaturlig for russisk biograf. I modsætning til Todorovsky kalder Meladze billedet ikke for en musical, men en musikalsk komedie, men sammenligner det, ligesom instruktøren, med sådanne film som " Merry Fellows " eller " Volga, Volga ". Således har instruktøren af båndet og komponisten en anden idé om musicalens genre [23] [24] .
Arrangementerne, skrevet af Konstantin Meladze, er overvejende jazz- og rock and roll- arrangementer, men blandt dem er der for eksempel en rapversion af sangen " Bound in One Chain " af rockbandet Nautilus Pompilius .
Takket være Konstantin Meladze var VIA Gra -popgruppen , som han producerer, involveret i projektet. Gruppen fremførte en coverversion af sangen "He Doesn't Need an American Wife" af Hummingbird -gruppen.
Det næste spørgsmål opstod om den kunstneriske ægthed af billedet af den historiske æra. Selv på scenen med at skabe manuskriptet rådførte forfatterne sig med velkendte "dudes" og først og fremmest med den berømte jazzmand Alexei Kozlov . Også uventet for sig selv fandt Todorovsky en masse interessant information på internettet [12] .
I første omgang blev karakterernes udseende besluttet at være så tæt som muligt på historisk korrekt. Kostumedesigner Alexander Osipov genskabte kostumerne båret af sovjetiske borgere, inklusive "dudes", i 50'erne. Det viste sig, at kostumerne til ægte "dandies" ikke var så forskellige fra andre menneskers tøj, og deres skandaløse ville være uforståelige for moderne seere. Forfatterne måtte ty til hyperboler for at vise forskellen mellem de to. Både dem og andres udseende er stærkt overdrevet. "Gunserne" i filmen er klædt helt i gråt, og fyrene er "farvede", og heri minder de mere om heltene fra datidens karikaturer end deres rigtige prototyper [11] .
Dette er ikke en film om dudes og ikke om musik, det er en film om muligheden for at være fri under forhold med mangel på frihed ... Det var det vigtigste for mig, og ikke baubles, finesser ... Hvis en person kom ud på det tidspunkt i sådan en dragt, som vi har, ville hans straks være blevet bundet og ført til Lubyanka med det samme, og ikke til politistationen. Men for seeren ser det troværdigt ud, for han ser forskellen [12] .
— Y. KorotkovI alt blev der syet 800 kostumer til skuespillere og statister [20] .
Samtidig var det umuligt helt at bryde op fra æraen. Seeren skulle have lidt vejledning fra fortiden. Som sådanne retningslinjer indsatte forfatterne datidens ungdomsslang , ganske nøjagtigt gengivet af filmens helte [12] ; udseendet af byens gader, og især "Broadway" (Gorky Street), blev også udarbejdet meget omhyggeligt, ved hjælp af kulisser, draperier og computergrafik [25] .
Under optagelserne i Minsk købte gruppen rekvisitter i kommissionsbutikker og af lokale beboere: tasker, strømper, seler, kjoler, badekåber, lamper og bøger fra 50'erne [25] . Skuespillere og skuespillerinder var næsten konstant i scenekostumer, selv uden for settet. Til filmoptagelser bar de endda efterkrigsundertøj, selvom det normalt ikke er synligt i rammen, for bedre at kunne mærke deres karakterer, for at fordybe sig i æraen. Der var omkring ti retro kjoler i Oksana Akinshinas scenegarderobe.
Således skabte forfatterne en virkelighed parallelt med Moskva i 50'erne af det XX århundrede , ifølge Korotkov, meget upålidelig, men meget plausibel for den moderne seer [12] .
Filmen "Vise" var helt klar den 23. april 2007 [26] , og allerede den 11. maj var første optagelsesdag af billedet planlagt under arbejdstitlen "Boogie on the Bones" [27] .
Den blev optaget i Minsk , Moskva og Skt. Petersborg [28] , filmen blev det første projekt i denne skala, en slags eksperiment for instruktøren Valery Todorovsky, som tidligere havde lavet mere kammerbiograf.
Da jeg for første gang i mit liv så tusind statister klædt i kostumer i stil med 50'erne på min side, og så huskede jeg, at samtidig var datalogerne ved at færdiggøre det gamle Moskva, var jeg bange. Jeg er en ansvarlig person, og jeg synes, at når man bruger mange penge, så skal man stå til ansvar for dem. Før læste jeg kun om Hollywood-instruktører, der føler sig meget mere begrænset med hundrede millioner dollars budgetter, end de gør med beskedne film. Jo færre penge, jo mere frihed [22] .
— V. TodorovskyOptagelserne begyndte i Minsk i Belarusfilm- studiet den 11. maj 2007 [10] [29] . Todorovsky havde allerede en god oplevelse med at arbejde på hovedfilmstudiet i Hviderusland, hvor hans film " Elsker " og " Min halvbror Frankenstein " blev optaget [30] [31] . Alle tre pavilloner af "Belarusfilm" var optaget af sceneriet i Todorovskys billede - scener blev filmet i dem i en tøjbutik, i en kommissionsforretning og en frisør, i en trang fælleslejlighed og i Freds smarte "hytte" [25] .
Derudover viste Minsk sig at være en egnet by til lokationsskydning, da den beholdt steder, der minder om Moskva i 1950'erne. "Broadway" blev filmet på Independence Avenue , hvis udvikling minder meget om Moskvas Gorky Street i midten af 50'erne. Rollen som "Cocktail Hall" gik til bygningen af Minsk GUM, bygget i 1951. Indgangen til butikken var pyntet, men det fortsatte med at fungere selv under optagelserne. De filmede også i nærheden af kunstmuseet i et værksted ved en militær enhed på Moskva-kirkegården [25] .
Et trolleybusstoppested blev bygget på Independence Avenue, den første Minsk trolleybus af modellen MTB-82D blev leveret på slæb - der er ingen trolleybustrafik i denne del af alléen [32] [33] .
Generelt var omkring halvtreds biler og lastbiler involveret i billedet: GAZ , ZIS , " Victory ". Freds familiebil - en amerikansk bil Hudson Custom Eight Convertible Coupe , engang ejet af Valery Chkalov , kom fra Moskva til Minsk specielt for at filme . Nu er "Hudson" under pleje af museet for veteranbiler på Rogozhsky Val i Moskva [34] .
Optagelsesscener i Cocktail Hall (Minsk GUM)Stilyagi hilser deres leder
Af hensyn til nogle rammer af filmen var jeg nødt til at rejse til Rudensk og andre bosættelser i republikken.
I august 2007 tog filmholdet til St. Petersborg i to uger for at optage flere scener, der ikke kunne iscenesættes i Minsk og Moskva. Især episoden i metroen blev filmet i lobbyen på Avtovo -stationen og på perronen til Pushkinskaya -metroen i St. Petersborg. Ifølge scenariet løber en flok "dandies" i "tøj" ind på stationen og hopper over tælleren. Afsnittet blev filmet om natten, med en frygtelig indelukkethed, vi var nødt til at lave flere dusin optagelser. Skuespillernes bakkenbarter pillede af, skuespillerinderne havde falske øjenvipper, makeuppen smeltede i deres ansigter [19] .
Så var der to en halv måned med lokationsskyderi i Moskva . Disse rammer skulle behandles på en computer for at give Tverskaya Street , Pushkinskaya Square og andre genkendelige steder udseendet af et halvt århundrede siden, for at "slippe af" med reklametavler og andre anakronismer .
Teknikken med visuelt at adskille "dudes" og "rednecks" blev også brugt, når man arbejdede med unge kunstnere, som ikke altid kunne forstå karakterernes motivation. For eksempel, ifølge skaberne af filmen, forstod mange skuespillere ikke, hvorfor de kunne blive slået eller "klædt på" på instituttet for deres udseende eller musik, hvorfor det var så vigtigt for deres karakterer og ikke kunne vænne sig til rollen. Forfatterne påpegede simpelthen, at de grå er "dårlige", og de farvede er "gode", og det er sådan et spil. Efter sådanne forklaringer blev arbejdet med unge skuespillere forbedret [12] .
I lang tid gav myndighederne ikke tilladelse til at optage den sidste episode af filmen - de uformelles march til Kreml langs Tverskaya Street . Endelig fik man tilladelse, kun for én søndag. Fra fire til otte om morgenen var gaden spærret. Filmholdet, skuespillerne og statister øvede denne passage i lang tid på Tushino-flyvepladsen og var i stand til at opfylde de tildelte fire timer [11] .
Tilbage i maj 2008 talte en af filmens producenter, Leonid Yarmolnik , om uenigheder med distributører om titlen. Yarmolnik mente, at der var en gåde i navnet "Bone Boogie", som han ønskede at løse, og han kunne ikke lide ordet "dudes" foreslået af distributørerne [35] .
På trods af Leonid Yarmolniks intentioner om at kæmpe for bevarelsen af den originale titel på billedet, har distributørerne det sidste ord. I november bekræftede Valery Todorovsky faktisk, hvad Yarmolnik havde sagt. Spørgsmålet om at ændre navnet på dette tidspunkt var allerede løst.
På et tidspunkt fik jeg at vide, at ikke en eneste person nu ved, hvad "boogie on the bones" er. Forhandlerne fortalte mig, at det ville føles som om det var noget om en kirkegård. Eller rædsel. Derfor måtte dette smukke navn ændres [22] .
— V. TodorovskyProduktionen af filmen var ikke uden hændelser. I sommeren 2007 døde en af statisterne på settet [36] . I nogle publikationer dukkede en version op, at det var på grund af denne hændelse, at det blev besluttet at ændre navnet på filmen [37] .
Kort før premieren på filmen sluttede Konstantin Ernst sig til projektet - ifølge Todorovsky, "ved den person, der er den bedste i landet, hvordan man promoverer en film." Ernst så på en arbejdskopi af billedet, han kunne lide det: ifølge nogle iagttagere på grund af den eksterne lighed med Channel One-projektet " Gamle sange om det vigtigste ." Ernst besluttede at gøre filmen til den vigtigste nytårs filmbegivenhed i Rusland [38] [39] .
Filmens reklamebudget var $5 millioner. Selve billedet blev placeret som en "feriefilm" [40] , som endda blev en slags slogan for reklamekampagnen.
I december 2008 blev filmens officielle hjemmeside, Stilyagifilm.ru, åbnet (siden er i øjeblikket nede). Siden er udviklet af Jam Station , et webdesignstudie bestilt af Red Arrow Film Company.
Siden havde et originalt dobbeltdesign. Så den besøgende blev bedt om at vælge, hvilken side han var på ("dude" eller "Komsomol"), og afhængigt af dette ændrede webstedets design og navnene på menupunkter sig (enten lys og uformel stil, eller, omvendt, streng og formel). Siden havde adgangskodebeskyttede sektioner med yderligere materialer ( avatarer , pauseskærme , tapeter , ringetoner ), som kun kunne tilgås, hvis man svarede korrekt på simple spørgsmål, der var specifikke for den valgte "lejr" om realiteterne i den sovjetiske historie i 1950'erne og indholdet af filmen. I tilfælde af tre fejl landede "outsideren" på en variant af stedet for den modsatte "lejr".
I 2009 blev filmens hjemmeside tildelt ROTOR -prisen i nomineringen af "Årets filmside" [41] . Siden blev også nomineret til Idea 2009 Advertising Festival in the Games and Promo Sites nominering [42] .
Udgivelsen af filmen var tidsbestemt til at falde sammen med udgivelsen af bogen "Dandies, as it was. Dokumentarroman" af Georgy Litvinov [43] . Kendte "dudes" delte deres minder: den berømte jazzsaxofonist Alexei Kozlov , kontrabassisten Vadim Neplokh , komponisterne Anatoly Kalvarsky og Viktor Lebedev , forfatterne Raul Mir-Khaidarov , Oleg Yatskevich , Boris Dyshlenko og Valery Popov , journalister Boris Alekseev Ekko af Moskva ") og Lev Lurie . Blandt andre "karakterer" i bogen viste sig på en eller anden måde at være forbundet med dudes kultur: skuespilleren Oleg Anofriev , grundlæggeren af Bravo -gruppen Yevgeny Khavtan og andre. Bogen blev udgivet i to versioner, hvoraf den ene indeholdt manuskriptet til filmen. Derudover blev videoen til sangen "He Doesn't Need an American Wife" udført af VIA Gra-trioen roteret på musik-tv-kanaler [44] .
Under filmens kørsel på Winzavod Moskvas udstillingscenter var der også en udstilling kaldet Time of Stilyagi, hvor udover "artefakterne" fra denne subkultur blev kostumerne til filmens hovedpersoner udstillet. Der var gratis adgang til udstillingen [45] .
Mals jakkesæt
Gunstdragt
"Sovbashiv"
(kostume "redneck")
Stilyag distribueres og distribueres af Central Partnership , som organiserede en række pre-roll-visninger for at promovere filmen. Den allerførste visning af filmen for offentligheden fandt sted den 11. december 2008 i byen Tolyatti (i Kinoplex-biografen) [46] . Så var der premiere i Volgograd og Rostov ved Don den 12. og 13. december. Den 16. december blev filmen vist i St. Petersborg -biografen "Khudozhestvenny". Moskva-premieren på filmen fandt sted den 18. december 2008 i biografcentret " Oktober " [16] [47] [48] , og i Ukraines hovedstad blev filmen vist for offentligheden en dag tidligere end i Moskva [ 49] . Derefter blev "Stilyag" hver dag fra den 20. december vist i én aftensession i alle biografer i de største russiske byer (byer med en million indbyggere + Vologda ) [16] .
Officielt startede distributionen i Rusland den 25. december (900-1000 eksemplarer), både med støtte fra Channel One og tv-kanalen Rossiya . Denne sag var den første i russisk tv's historie, da to store og traditionelt konkurrerende føderale kanaler støttede et projekt. Ved billetkontoret konkurrerede filmen med en anden russisk nytårspremiere - Fjodor Bondarchuks film "Inhabited Island" baseret på Strugatsky-brødrenes roman [50] [51] .
Udlejningen fortsatte indtil marts, gebyrerne beløb sig til omkring 490 millioner rubler, hvilket i denne indikator ikke kun gav til "Inhabited Island", men også til en anden nytårspremiere - komedien " Love-Carrot 2 " [52] .
Den fulde "instruktørs" klip af filmen er omkring 16 minutter længere end udgivelsen, og inkluderer scener, der er mere ironiske med hensyn til plot. Valery Todorovsky planlægger at udgive den i begrænset udgivelse [17] .
Den 22. januar 2009 fandt den officielle DVD-udgivelse af instruktørens klip af filmen sted. Derudover indeholder disken en 40-minutters "film om filmen" og et klip af gruppen " VIA Gra " "American Wife". Udgivelsen af budgetversionen af publikationen er planlagt til slutningen af februar - uden yderligere materialer.
Tv-premieren på filmen fandt sted på den følgende nytårsferie - 1. januar 2010 på Rusland-1- kanalen .
Til begrænset biografudgivelse i USA blev filmen købt af New York-distributøren Leisure Time Features. Den havde premiere i Los Angeles den 28. oktober 2011 [53] . En film kaldet Hipsters vises på russisk med engelske undertekster.
Nogle episoder blev fjernet fra filmen til ferieudlejningen. :
Personer fra kultur, kunst, offentlige personer talte om filmmusicalen, for det meste positivt.
En af de første "Dandies" blev set af journalisten Vladimir Solovyov . Han talte entusiastisk om filmen, både om dens kunstneriske og ideologiske side:
Jeg var chokeret. I Rusland har der ikke været sådan en film i lang tid, meget lang tid, både hvad angår genre og kvaliteten af manuskriptet, instruktion, fremragende skuespil og kameraarbejde ... Ideologisk er filmen så vigtig, at Jeg vil bede alle om at se den. Det handler om individets frihed, om retten til at være anderledes, ikke som. Jeg tror, at Nashi- bevægelsen ikke vil kunne lide ham særlig meget [56] .
— V. SolovyovMusikkritiker Artemy Troitsky anså musicalen for at være lavet på niveau med de bedste verdensstandarder, så ikke nogen modsætning i brugen af musik fra 80'erne, mens han bemærkede, at filmen har en semantisk belastning, at den er "absolut anti- stat". Filmens hovedværdi ligger ifølge Troitsky i, at "Dandies" er "en meget passende og smuk anledning til at tale om frihed." Artemy Troitsky kaldte scenen for Komsomol-mødet, hvor sangen " Bound in One Chain " fremføres, "fantastisk" og "et mesterværk" [57] . Kommersant klummeskribent Arina Borodina blev også "forhekset" af denne scene [58] .
Evgeny Grishkovets , der bemærkede originaliteten af filmens kunstneriske løsning og det anvendte landskab, opfordrede også indtrængende til ikke at lede efter historisk autenticitet i filmen: [59] :
Moskva i "Dandies" er angiveligt tegnet af amerikanske kunstnere fra halvtredserne, der malede pin-up piger . Og atmosfæren i filmen minder mig om den gamle " bog om velsmagende og sund mad " fra 1953 med farvelagte fotografier... Forfatteren gengav sin kærlighed til sine forældres ungdom, til myterne om den tid og det Moskva, men vigtigst af alt , for sin egen ungdom. Hele filmen er fuld af kærlighed. Der er ingen dårlige mennesker i det, der er glade og ulykkelige i det ...
Blandt anmeldelserne af den modsatte stemning kan man fremhæve en artikel af T. Krasnov, offentliggjort på hjemmesiden for kommunistpartiets afdeling i Skt. Petersborg . Filmen forårsagede en skarp afvisning fra forfatteren. Krasnov kalder maleriet for et " antisovjetisk håndværk" og ser i det et pro-vestligt angreb på russisk historie. Filmen er efter hans mening fuld af anti-sovjetiske klicheer , såsom "en kuffert på gangen", er fuldstændig falsk, prædiker amerikansk massekultur og fornærmer alle, hvis ungdom faldt i efterkrigsårene [60] . "Dandies" i forfatterens fortolkning er udelukkende ledige børn af eliten og deres ubevidste imitatorer [60] :
... Hvis i stedet for sangene " Bravo ", " Chaifa " eller " Zoo " inkluderer en sang af BG med ordene "deres børn bliver skøre, fordi de ikke har mere at ønske sig", og endnu bedre Shevchuks "store drenge"! Det ville straks blive klart, hvorfor Komsomol- patruljen ... aktivt beskæftigede sig med underskovningen af den sovjetiske elite, som allerede var begyndt at rådne og nedbrydes ... Fascineret af vestlig massekultur på et tidspunkt, hvor landet praktisk talt var på grænsen til krig med Vesten - hvilke følelser kunne de fremkalde i normal efterkrigssovjetungdom? .. Men den nuværende generation af uformelle er tydeligvis ingen til at bringe til live ... En væsentlig del af skylden for dette ligger netop på Todorovsky og hans ligende.
Filmen er også blevet kritiseret fra modsatte positioner. Således bemærkede forfatteren Alexander Kabakov følgende om filmen [61] :
- Stilyagi - dette ord blev opfundet af feuilletonisten fra Crocodile magazine. Musikeren Lyosha Kozlov sagde, at det var som at lave en film om Holocaust og kalde det " jøder ". Dette er en skamfuld film, jeg er overrasket over, at Todorovsky lavede den. Dudes and dudes - sådan blev de kaldt i halvtredserne, ikke dudes - blev udsat for monstrøs forfølgelse af staten. De blev hånet, og ærligt talt, set fra regimets synspunkt, blev de hånet ganske fortjent. De var virkelig fjender af den sovjetiske regering - bevidste og stædige, det er de første og helt organiske dissidenter. De accepterede absolut ikke noget sovjetisk! At lave en sjov historie ud af det var forventeligt.
Fordi dette er inden for rammerne af idealiseringen af den sovjetiske fortid, som begyndte med " Gamle sange om det vigtigste " ...
Efter at have optrådt i det amerikanske billetkontor i efteråret 2011, tiltrak musicalen Hipsters ( Hipsters ) opmærksomhed fra amerikanske filmkritikere, som for det meste gav ham positive vurderinger. I midten af juni 2012 var "friskhedsvurderingen" på den populære aggregator Rotten Tomatoes 83%, otte ud af ni topkritikere godkendte billedet [62] ; den eneste topkritiker, der efterlod en negativ anmeldelse, var Mick LaSallefra San Francisco Chronicle . Han fandt kun attraktivt, i lyset af hans win-win for det vestlige publikum, at kærlighedstemaet sygnede bag " jerntæppet ". Han kunne ikke lide næsten alt andet: plottet virkede kaotisk og utydeligt for ham, sangene var banale, og blandingen af et seriøst emne med direkte klovneri var upassende; i slutningen af anmeldelsen indrømmede LaSalle, at de fleste af vittighederne og hentydningerne i filmen viste sig at være uforståelige for ham [63] .
Andre anmeldere bemærkede frem for alt den sjove og vitalitet, der gennemsyrer hele filmen (Colin Covert fra Star Tribune [64] ), sprudlende og forfriskende friskhed (V. A. Musetto fra New York Post [65] ), farverigheden og handlingen (Karina Longworth fra Village Voice [66] ).
Amerikanske iagttagere leder efter og finder paralleller til Hollywood-produktioner i Stilyagi. Først og fremmest mindede billedet dem om Baz Luhrmanns filmmusical Moulin Rouge! "(2001) [64] [67] [68] , og V. A. Musetto huskede også filmen " Cry -Baby " (1990) med unge Johnny Depp i titelrollen, som kritikeren i øvrigt læser for at erstatte Anton Shagin i Hollywood en genindspilning af "Dandy", hvis en pludselig finder sted [65] . Mick LaSalle finder Oksana Akinshina en nøjagtig kopi af skuespillerinden Michelle Williams [63] .
Mark Feeney dykkede dybeste ind i den amerikanske filmhistoriefra Boston Globe . Bogstaveligt talt i filmens allerførste scene så han et "nik" mod billedet " Picnic " i 1955 med William Holden og Kim Novak. Ellers anså Feeney Todorovskys film for at være noget mellem filmen " Swing Kids " fra 1993 om swingungdommen fra førkrigstidens Nazityskland, filmatiseringen af den klassiske musical " West Side Story " (1961), George Lucas ' ungdomskomedie " American Graffiti " (1973) og (her var Feeney ikke original) "Moulin Rouge!". Feeneys anmeldelse, selvom den er markeret med "frisk tomat" på aggregatoren, er temmelig selvmodsigende. For eksempel kunne han slet ikke lide de musikalske numre i Stilyagi: efter hans mening er filmen en slags "musikalsk loppemarked", hvor seeren tilbydes dårlig jazz , brugt rockabilly , en tilpasning af sangen " Bound in One Chain " Feeney forvekslede generelt med "slavisk rap ." Også skaberne af billedet, efter kritikerens mening, ændrede deres stilsans, især blev han irriteret over kameraarbejdet. På en lidt paradoksal måde afslutter Feeney sin anmeldelse: med den overbevisning, at ingen vil kede sig af at se Stilyagi [68] .
Stephen Holdenfra New York Times bemærker, at for en amerikaner er historien om konfrontationen mellem voldelig rock and roll og mere troværdig populærmusik ikke ny: Konflikten er velkendt siden rivaliseringen mellem Elvis Presley og Pat Boone , dog i "Dandies" en stærk ydre faktor tilføjes: "kommunistisk pres" [69] .
Sammen med den tætte sløvhed i det sovjetiske totalitære samfund, som er revet åbent af den falske "slikfarvede" verden af filmdudes [65] [70] , var amerikanske anmeldere også interesserede i ideen om Amerika , som den blev set bag jerntæppet af både dudes og Komsomol-medlemmer. Og hvis Mark Feeney gør den åbenlyse observation, at for Mels og hans venner er Amerika "ikke Kansas , men det fiktive land Oz " [68] , så lykkedes det Michael O'Sullivan at se på spørgsmålet og med det på afslutningen af billedet, meget pludselig:
Her vender Fred i sit jakkesæt tilbage fra staterne og informerer Mels om, at der - i modsætning til deres fantasier, ikke er nogen dudes. Måske lyver han ikke så meget? Selvom det er meget mere sandsynligt, at han simpelthen ikke lægger mærke til dem - for den nye Fred er dudes blevet usynlige.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Der er en gribende scene, hvor en nyligt konservativ, forretningsegnet Fred vender tilbage fra sin post i USA og fortæller Mels, at der - i modsætning til deres drømme - ikke er nogen hipstere i Amerika. Han lyver nok ikke. En mere sandsynlig forklaring er, at de nu er usynlige for ham - han kan bare ikke se dem mere. — Michael O'Sullivan , Washington PostO'Sullivan er optimistisk og er klar til at tro på de fyre, som Todorovsky har vist: efter hans mening var det fra de frø, der engang blev plantet af fyrene, at frihedens spirer spirede i det moderne Rusland, og filmen, omend dumt " koka- cola ", glorificerer styrkemusikken, mens den berører vigtige emner. For eksempel at fortælle, at ungdom ikke er evig, og sammen med ansvar kommer behovet for kompromis [70] .
I marts 2009 blev Stilyagi nomineret til Nika -prisen i otte kategorier, inklusive nomineringen for bedste spillefilm [71] . Filmkritiker Andrey Plakhov udtrykte tilfredshed med, at klippet af art-house- nominerede blev fortyndet med tilføjelsen af "en lys talentfuld film fra nytårsklippet" fra kommerciel biograf [72] . Den 3. april 2009 modtog filmen Nika-prisen i fire kategorier, inklusive nomineringen for bedste spillefilm [73] .
Filmen modtog også seks nomineringer ved Golden Eagle Awards 2009 og blev belønnet med fire statuetter, inklusive bedste spillefilm og bedste manuskript [74] [75] .
PriserÅr | Belønning | Nominering | tildelt |
---|---|---|---|
2008 | " Nika " | Bedste spillefilm | |
Bedste lydtekniker | Sergei Chuprov | ||
Bedste kunstværk | Vladimir Gudilin | ||
Bedste kostumedesign | Alexander Osipov | ||
2009 | " Golde Eagle " | Bedste spillefilm | |
Bedste manuskript | Yuri Korotkov | ||
Bedste mandlige birolle | Sergey Garmash | ||
Bedste lydtekniker | Sergei Chuprov |
År | Belønning | Nominering | nomineret |
---|---|---|---|
2008 | " Nika " | Bedste instruktør | Valery Todorovsky |
Bedste mandlige birolle | Sergey Garmash | ||
Bedste kvindelige birolle | Evgenia Khirivskaya (Brik) | ||
Årets opdagelse | Konstantin Meladze (musikproducer) | ||
2009 | " Golde Eagle " | Bedste instruktør | Valery Todorovsky |
Bedste kinematografi | Roman Vasyanov |
Litvinov G. Stilyagi. Hvordan det var. - M . : Amphora, 2009. - S. 304. - ISBN 978-5-367-00884-5 . (Efterord uden kommentarer, s. 287-299)
Tematiske steder |
---|
af Valery Todorovsky | Film og tv-serier|
---|---|
|
Nika Award for bedste spillefilm | |
---|---|
|
Golden Eagle Award for bedste spillefilm | |
---|---|
|