Shostakovich, Dmitry Dmitrievich

Dmitry Dmitrievich Shostakovich
Dmitri Sjostakovitj i 1942
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato	12. september (25), 1906 [1] [2] [3] […]
Fødselssted	Sankt Petersborg , det russiske imperium [4] [7]
Dødsdato	9. august 1975( 1975-08-09 ) [4] [5] [6] […] (68 år)
Et dødssted	Moskva , USSR [4] [7]
begravet	Novodevichy kirkegård
Land	Det russiske imperium → USSR
Erhverv	komponist , pianist , musikpædagog
Års aktivitet	siden 1919
Værktøjer	klaver
Genrer	symfonisk og kammermusik , opera
Priser
Autograf
shostakovich.ru
Mediefiler på Wikimedia Commons
Arbejder hos Wikisource

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ( 12. september [25], 1906 [1] [2] [3] […] , St. Petersborg [4] [7] - 9. august 1975 [4] [5] [6] […] , Moskva [4] [7] ) - Sovjetisk komponist , pianist , lærer , musikalsk og offentlig person .

People's Artist of the USSR (1954), Hero of Socialist Labour (1966). Vinder af Lenin-prisen (1958), fem Stalin -priser (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), USSR's statspris (1968), RSFSR's statspris opkaldt efter M. I. Glinka (1974) og også en nomineret til en Oscar Khovanshchina ".

En af det 20. århundredes største komponister, forfatter til 15 symfonier og 15 kvartetter , 6 koncerter , 3 operaer , 3 balletter , talrige kammermusikværker , musik til film og teaterforestillinger.

I 1957-1974 - Sekretær for bestyrelsen for Union of Composers of the USSR , i 1960-1968 - Formand for bestyrelsen for Union of Composers of the RSFSR .

Biografi

Oprindelse

Faders oldefar - veterinær Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871), blev født i byen Shemetovo (nu i Myadel-distriktet , Minsk-regionen , Hviderusland ). I dokumenterne betragtede han sig selv som bonde; som frivillig dimitterede han fra Vilna Medical and Surgical Academy [8] . I 1830-1831 deltog han i den polske opstand og blev efter dens undertrykkelse sammen med sin kone, Maria-Josefa Yasinskaya, forvist til Ural , til Perm-provinsen [9] [10] [11] . I 1840'erne boede parret i Jekaterinburg , hvor deres søn Boleslav-Arthur [10] [9] blev født den 27. januar (8. februar 1845) .

I Jekaterinburg steg Pjotr ​​Sjostakovitj til rang af kollegial assessor ; i 1858 flyttede familien til Kazan . Her blev Boleslav Petrovich, selv i sine gymnasiale år, tæt på lederne af " Jorden og Friheden " [12] . I slutningen af ​​gymnastiksalen, i slutningen af ​​1862, drog han til Moskva, efter de kazanske "godsejere" Yu. M. Mosolov og N. M. Shatilov; arbejdede i ledelsen af ​​Nizhny Novgorod-jernbanen , deltog aktivt i at organisere den revolutionære Yaroslav Dombrovskys flugt fra fængslet [13] . I 1865 vendte Boleslav Sjostakovitj tilbage til Kazan, hvor han i 1866 blev arresteret, eskorteret til Moskva og stillet for retten i sagen om N. A. Ishutin  - D. V. Karakozov [14] [9] . Efter fire måneder i Peter og Paul-fæstningen blev han dømt til eksil i Sibirien , boede i Tomsk i 1872-1877 - i Narym (hvor den 11. oktober 23. 1875 blev født hans søn, ved navn Dmitry), derefter i Irkutsk , var leder af den lokale afdeling af Siberian Trade Bank [15] . I 1892, på det tidspunkt allerede en arvelig æresborger , fik Boleslav Sjostakovitj ret til at bo overalt, men valgte at blive i Sibirien [16] [17] .

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) rejste til Skt. Petersborg i midten af ​​1890'erne og kom ind i den naturlige afdeling ved Fakultetet for Fysik og Matematik ved St. Petersborg Universitet , hvorefter han i 1900 blev ansat af Vægtkammeret og Measures , kort før det skabt af D. I. Mendeleev [18] . I 1902 blev han udnævnt til seniortillidsmand for kammeret og i 1906 - leder af Byens inspektionstelt [19] . Deltagelse i den revolutionære bevægelse i Shostakovich-familien i begyndelsen af ​​det 20. århundrede var allerede blevet en tradition, og Dmitry var ingen undtagelse: ifølge familievidnesbyrd deltog han den 9. januar (22) 1905 i en procession til vinteren Palace , og senere proklamationer blev trykt i hans lejlighed [20] .

Dmitry Dmitrievich Shostakovichs morfar, Vasily Kokoulin (1850-1911), blev ligesom Dmitrij Boleslavovich født i Sibirien; efter eksamen fra byskolen i Kirensk flyttede han i slutningen af ​​1860'erne til Bodaibo , hvor mange i disse år blev tiltrukket af "guldfeberen", og blev i 1889 leder af minekontoret [21] . Den officielle presse bemærkede, at han "fandt tid til at dykke ned i ansattes og arbejderes behov og tilfredsstille deres behov": han indførte forsikring og lægehjælp til arbejdere, etablerede handel med billige varer til dem og byggede varme kaserner [22] . Hans kone, Alexandra Petrovna Kokoulina, åbnede en skole for arbejdernes børn; der er ingen oplysninger om hendes uddannelse, men det vides, at hun i Bodaibo organiserede et amatørorkester, som er meget kendt i Sibirien [21] .

Kærligheden til musik blev arvet fra hendes mor af den yngste datter af Kokoulinerne, Sofya Vasilievna (1878-1955): hun studerede klaver under vejledning af sin mor og på Irkutsk Institute for Noble Maidens, og efter eksamen, fulgte hendes ældre bror Yakov, tog hun til hovedstaden og blev optaget på St. Petersborgs konservatorium , hvor hun først studerede hos S. A. Malozemova og derefter hos A. A. Rozanova [23] . Yakov Kokoulin studerede ved naturafdelingen på fakultetet for fysik og matematik ved St. Petersborg Universitet, hvor han mødte sin landsmand Dmitrij Sjostakovitj; bragte deres kærlighed til musik sammen [24] [9] . Som en fremragende sanger introducerede Yakov Dmitry Boleslavovich for sin søster Sofya, og i februar 1903 fandt deres bryllup sted [20] . I oktober samme år blev en datter, Maria, født til de unge ægtefæller, i september 1906, en søn ved navn Dmitry, og tre år senere, den yngste datter, Zoya [25] [26] .

Barndom og ungdom

Dmitry Shostakovich blev født den 12. september  ( 25 ),  1906 [ 27] i hus nummer 2 på Podolskaya-gaden i St. Petersborg, hvor D. I. Mendeleev lejede første sal til City-verifikationsteltet i 1906 [28] [K 1] .

I 1915 gik han ind på Maria Shidlovskayas kommercielle gymnasium, og hans første seriøse musikalske indtryk går tilbage til samme tid: efter at have overværet en opførelse af N. A. Rimsky-Korsakovs opera The Tale of Tsar Saltan , erklærede han sit ønske om seriøst at engagere sig i musik. De første klavertimer fik han af hans mor, og efter flere måneders undervisning kunne han begynde at studere på den dengang berømte klaverlærer I. A. Glyassers private musikskole [29] .

Mens han studerede hos Glasser, opnåede han en vis succes i klaverudførelse, men han delte ikke sin elevs interesse for komposition, og i 1918 forlod Dmitry sin skole. I sommeren det følgende år lyttede A. K. Glazunov til den unge musiker , der bifaldende talte om hans komponisttalent. I efteråret 1919 kom han ind på Petrograds konservatorium , hvor han studerede harmoni og orkestrering under M. O. Steinberg , kontrapunkt og fuga under N. A. Sokolov , samtidig med at han dirigerede. I slutningen af ​​1919 skrev han sit første store orkesterværk, fis-mollen Scherzo .

Året efter gik han ind i klaverklassen hos L. V. Nikolaev , hvor blandt hans klassekammerater var Maria Yudina og Vladimir Sofronitsky . I denne periode blev "Anna Vogt Circle" dannet, som fokuserede på datidens seneste trends inden for vestlig musik. Han blev selv en aktiv deltager i denne kreds, hvor han mødte komponisterne B. V. Asafiev og V. V. Shcherbachev , dirigent N. A. Malko . I løbet af denne tid skrev han Krylovs To fabler for mezzosopran og klaver og Tre fantastiske danse for klaver.

På konservatoriet studerede han flittigt og med særlig iver på trods af datidens vanskeligheder: Første Verdenskrig , revolutioner, borgerkrig , ødelæggelser, hungersnød. Der var ingen opvarmning i udestuen om vinteren, transporten var dårlig i byen, og mange mennesker opgav musikken og sprang undervisningen over. Sjostakovitj, på den anden side, "nappede i videnskabens granit." Næsten hver aften kunne han ses til koncerterne i Petrograd Philharmonic , som genåbnede i 1921.

Et hårdt liv med en halvt udsultet tilværelse (den konservative ration var meget lille) førte til alvorlig udmattelse. I 1922 døde hans far, familien stod uden et levebrød. Få måneder senere gennemgik han selv en alvorlig operation, der næsten kostede ham livet. På trods af sit svigtende helbred søger han arbejde og får et job som pianist-klaverspiller i en biograf. Stor hjælp og støtte i disse år ydes af Glazunov , som formåede at skaffe ham yderligere rationer og et personligt stipendium. [29] .

1920'erne

I 1923 dimitterede han fra konservatoriet i klaver hos L. V. Nikolaev og 1925  i komposition hos M. O. Steinberg . Hans afhandlingsarbejde var den første symfoni . Dens første opførelse fandt sted den 12. maj 1926 (efterfølgende vil komponisten fejre denne dag som sin fødselsdag [30] [31] ).

Dmitry førte ret detaljerede dagbøger fra sin ungdom. I et indlæg lavet på dagen for hans tyvende fødselsdag, bemærkede han først angsten med tilstanden af ​​sin højre hånd og skrev, at han for nylig havde spildt et glas på grund af dårlig koordinering af det. Med tiden forværredes tilstanden, hvilket først gjorde det umuligt at optræde som pianist, og i de sidste år af sit liv fik han diagnosen amyotrofisk lateral sklerose [32] .

Mens han studerede på konservatoriets forskerskole, underviste han i læsning af partiturer på M. P. Mussorgsky Music College . Ifølge en tradition, der går tilbage til Rubinstein , Rachmaninov og Prokofiev , havde han til hensigt at forfølge en karriere både som koncertpianist og som komponist. I 1927 modtog han et æresdiplom ved den første internationale Chopin-klaverkonkurrence i Warszawa , hvor han også fremførte en sonate af egen komposition. Musikerens usædvanlige talent endnu tidligere, under hans turné i USSR, blev bemærket af den tyske dirigent Bruno Walter ; efter at have hørt den første symfoni bad Walter den unge komponist sende partituret til ham i Berlin ; Udlandspremieren på symfonien fandt sted den 22. november 1927 i Berlin. Efter Bruno Walter blev symfonien opført i Tyskland af Otto Klemperer , i USA af Leopold Stokowski (amerikansk premiere 2. november 1928 i Philadelphia ) og Arturo Toscanini , hvilket gjorde den russiske komponist berømt [33] .

I 1927 fandt to vigtigere begivenheder sted i en musikers liv. I januar besøgte den østrigske komponist fra Novovensk-skolen Alban Berg Leningrad . Bergs ankomst skyldtes den russiske premiere på hans opera Wozzeck , som blev en kæmpe begivenhed i landets kulturliv, og som også inspirerede den unge komponist til at begynde at skrive operaen Næsen , baseret på romanen af ​​N.V. Gogol . En anden vigtig begivenhed var hans bekendtskab med I. I. Sollertinsky , som i løbet af sit mangeårige venskab med komponisten berigede ham med sit bekendtskab med værker af store komponister fra fortid og nutid.

På samme tid, i slutningen af ​​1920'erne - begyndelsen af ​​1930'erne, blev følgende to symfonier skrevet - begge med deltagelse af koret: den anden ( "Symfonisk dedikation til oktober" efter ordene fra A. I. Bezymensky ) og den tredje ( " Symfonisk dedikation til oktober"). 1. maj" , til ord af S. I. Kirsanov ).

I 1928 mødte han V. E. Meyerhold i Leningrad og arbejdede på hans invitation i nogen tid som pianist og leder af den musikalske afdeling af V. E. Meyerhold Teatret i Moskva [29] . I 1930-1933 arbejdede han som leder af den musikalske afdeling af Leningrad TRAM (nu Baltic House Theatre).

1930'erne

Hans opera " Lady Macbeth of the Mtsensk District " baseret på romanen af ​​N. S. Leskov (skrevet i 1930-1932, opført i Leningrad i 1934), blev oprindeligt modtaget med entusiasme, da han allerede havde eksisteret på scenen i halvanden sæson, blev ødelagt i den sovjetiske presse (artikel " Forvirring i stedet for musik " i avisen " Pravda " dateret 28. januar 1936) [34] . Den holdning, der er skitseret i denne publikation, kan være inspireret af Stalin , især til hans ven Mikhail Chiaureli på samme tid, han påpegede, at komponistens musik var uforståelig for folket [35] .

I samme 1936 skulle uropførelsen af ​​den fjerde symfoni finde sted  - et værk af et meget mere monumentalt omfang end alle hans tidligere symfonier, der kombinerede tragisk patos med de groteske, lyriske og intime episoder, og måske burde have påbegyndt en ny, moden periode i komponistens arbejde. . Komponisten indstillede prøverne af symfonien før premieren i december. Den fjerde symfoni blev først opført i 1961 [29] .

I maj 1937 færdiggjorde komponisten den femte symfoni  - et værk, hvis dramatiske karakter, i modsætning til de tre foregående "avantgarde"-symfonier, udadtil er "gemt" i den almindeligt accepterede symfoniske form (4 dele: med sonateform af første sats). , scherzo, adagio og finale med udadtil triumferende slutning) og andre "klassiske" elementer. I. Stalin kommenterede premieren på den femte symfoni på siderne i Pravda med sætningen: "En sovjetisk kunstners forretningsmæssige kreative reaktion på retfærdig kritik" [36] .

Siden 1937 underviste han i en kompositionsklasse ved Leningrad-konservatoriet . I 1939 blev han professor.

Den 5. november 1939 var der premiere på hans sjette symfoni [37] .

1940'erne

Mens han i de første måneder af krigen i Leningrad (indtil evakueringen til Kuibyshev i oktober), begyndte han at arbejde på den 7. symfoni  - "Leningrad". Symfonien blev første gang opført på scenen i Kuibyshev Opera og Ballet Theatre den 5. marts 1942 og den 29. marts 1942 - i Kolonnehallen i Moskvas Fagforeningers Hus . 19. juli 1942 Den syvende symfoni (for første gang) blev opført i USA under ledelse af Arturo Toscanini (radiopremiere). Og endelig, den 9. august 1942 , blev symfonien opført i det belejrede Leningrad . Arrangøren og dirigenten var dirigenten for Bolshoi Symfoniorkester i Leningrad Radiokomité Karl Eliasberg . Opførelsen af ​​symfonien blev en vigtig begivenhed i livet for den kæmpende by og dens indbyggere.

Et år senere skrev komponisten den ottende symfoni (dedikeret til Jevgenij Mravinskij ), hvori han hyldede nyklassicismen  - del III af den blev skrevet i barok - toccata -genren , IV - i passacaglia -genren . Disse to dele, som et eksempel på en specifikt "Shostakovich"-brydning af genren, er stadig de mest populære i den ottende symfoni.

I 1943 flyttede komponisten til Moskva og underviste indtil 1948 i komposition og instrumentering ved Moskvas konservatorium (siden 1943  var han professor ). V. D. Bibergan , R. S. Bunin , A. D. Gadzhiev , G. G. Galynin , O. A. Evlakhov , K. A. Karaev , G. V. Sviridov (ved Leningrad-konservatoriet), B. I. Tishchenko , A. Mnatsakanyan (post-graduate-studerende ved the Leningrad Conservatory), S. Khatur . B. A. Tchaikovsky , A. G. Chugaev [29] .

For at udtrykke sine inderste ideer, tanker og følelser brugte komponisten kammermusikkens genrer. På dette område skabte han sådanne mesterværker som klaverkvintetten (1940), den anden klavertrio (til minde om I. Sollertinsky , 1944; Stalin-prisen, 1946), strygekvartetter nr. 2 (1944), nr. 3 (1946) ) og nr. 4 (1949). I 1945, efter krigens afslutning, skrev han den niende symfoni .

I 1948 blev en resolution fra politbureauet i Centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti [38] offentliggjort , hvori han sammen med andre sovjetiske komponister blev anklaget for " borgerlig formalisme ", "dekadentisme" og "grovling". før Vesten" [34] . Han blev anklaget for inkompetence, frataget titlen som professor ved Moskva- og Leningrad-konservatorierne og fyret [39] . Hovedanklageren var sekretæren for centralkomiteen for bolsjevikkernes All-Union Kommunistiske Parti A. A. Zhdanov . I 1948 skrev komponisten vokalcyklussen "Fra jødisk folkedigtning" [40] , men lod den ligge på bordet (på det tidspunkt blev der iværksat en kampagne i landet for at "bekæmpe kosmopolitismen" ) [41] . Den første violinkoncert blev skrevet i 1948 og blev heller ikke udgivet dengang [42] . I samme 1948 begyndte han at skrive et satirisk parodi musikstykke " Anti-Formalistisk Paradis ", som ikke var beregnet til udgivelse, på sin egen tekst, hvor han latterliggjorde den officielle kritik af "formalisme" og Stalins og Zhdanovs udtalelser om kunst [43] . I 1948 sagsøgte Shostakovich det amerikanske selskab 20th Century Fox for at have brugt hans musikalske værker i filmen The Iron Curtain (1948, instruktør. William Wellman ), men tabte sagen, da hans værker allerede var gået over i det offentlige domæne under sovjetisk lov [ 44] [45] .

På trods af beskyldningerne besøgte han i 1949 USA som en del af delegationen fra World Conference for Peace, som blev afholdt i New York , og lavede en lang rapport på denne konference, og i 1950 modtog han Stalin-prisen for kantaten " The Song of the Forests" (skrevet i 1949) er et eksempel på den patetiske "grand style" af datidens officielle kunst.

1950'erne

Halvtredserne begyndte for komponisten med et meget vigtigt værk. Da han deltog som jurymedlem ved J. S. Bach-konkurrencen i Leipzig i efteråret 1950, var komponisten så inspireret af byens atmosfære og musikken fra dens store beboer - J. S. Bach - at han ved ankomsten til Moskva begyndte at komponere 24 præludier og fugaer for klaver.

I 1952 skrev han en cyklus af stykker "Dances of the Dolls" for klaver uden orkester. I 1953, efter otte års pause, vendte han sig igen til den symfoniske genre og skabte den tiende symfoni . I 1954 skrev han "Festilige Ouverture" til åbningen af ​​All-Union Agricultural Exhibition og modtog titlen som Folkets Kunstner i USSR .

Mange værker i anden halvdel af årtiet er gennemsyret af optimisme. Sådan er den sjette strygekvartet (1956), den anden klaverkoncert (1957), operetten Moskva, Cheryomushki . Samme år skabte komponisten den ellevte symfoni , kaldet den "1905", fortsatte med at arbejde i genren instrumentalkoncert (Første koncert for cello og orkester, 1959).

I samme år begyndte komponistens tilnærmelse til de officielle myndigheder. I 1957 blev han sekretær for Union of Composers of the USSR , i 1960 - Union of Composers of the RSFSR (i 1960-1968 - første sekretær). I samme 1960 sluttede han sig til SUKP .

1960'erne

I 1961 afsluttede han anden del af sin "revolutionære " symfoniske  dilogi symfoni nr. : i forbindelse med den ellevte symfoni "1905" skrev han V. I. Lenins tilflugtssted ved Razliv-søen og selve oktoberbegivenhederne . På trods af det udtalte "ideologiske" program modtog den tolvte symfoni ikke højlydt officiel anerkendelse i USSR og blev ikke (i modsætning til den ellevte symfoni) tildelt regeringspriser.

Komponisten stillede sig selv en helt anden opgave et år senere i den trettende symfoni , idet han vendte sig mod E. A. Yevtushenkos poesi . Den første del er " Babi Yar " (for bassolist, baskor og orkester), efterfulgt af yderligere fire dele med vers, der beskriver livet i det moderne Rusland og dets nyere historie. Kompositionens vokale karakter bringer den tættere på kantategenren . Symfoni nr. 13 blev første gang opført i november 1962.

I samme 1962 besøgte han (sammen med G. N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich , D. F. Oistrakh , G. P. Vishnevskaya og andre sovjetiske musikere) Edinburgh Festival , hvis program hovedsagelig var sammensat af hans kompositioner. Fremførelser af komponistens musik i Storbritannien vakte stor offentlig ramaskrig [46] .

Efter fjernelse fra magten af ​​N. S. Khrushchev , med begyndelsen af ​​æraen med politisk stagnation i USSR, fik hans musik igen en dyster tone. Hans kvartetter nr. 11 (1966) og nr. 12 (1968), anden cello (1966) og anden violin (1967) Concertos, Violin Sonata (1968), en vokalcyklus til A. A. Bloks ord , er gennemsyret af angst, smerte og uundgåelig længsel. I den fjortende symfoni (1969) - igen "vokal", men denne gang kammer , for to solister og et orkester, der kun består af strygere og percussion - brugte Shostakovich digte af G. Apollinaire , R. M. Rilke , V.K. Kuchelbecker og F. Garcia Lorca , som er forbundet med ét tema - døden (de fortæller om uretfærdig, tidlig eller voldsom død).

1970'erne

I løbet af disse år skabte komponisten vokalcyklusser til versene af M. I. Tsvetaeva og Michelangelo , den 13. (1969-1970), 14. (1973) og 15. (1974) strygekvartetter og symfoni nr. 15 , en komposition, der er forskellig i stemningen , nostalgi, minder. I den tyede komponisten til citater fra fortidens berømte værker (collageteknik). Han brugte blandt andet musikken til G. Rossinis ouverture til operaen " William Tell " og skæbnens tema fra R. Wagners operatetralogi " Nibelungens Ring ", samt musikalske hentydninger til musik af M. I. Glinka , G. Mahler og endelig deres egen forskrevne musik. Symfonien blev til i sommeren 1971 og havde premiere den 8. januar 1972. Hans sidste komposition var Sonaten for bratsch og klaver [29] .

I de sidste par år af sit liv var komponisten meget syg og led af lungekræft . Han havde en meget kompleks sygdom forbundet med skader på benmusklerne - amyotrofisk lateral sklerose , hvis første tegn viste sig i en alder af 20. I 1970-1971 kom han til byen Kurgan tre gange og tilbragte i alt 169 dage her til behandling i laboratoriet (ved Sverdlovsk NIITO) hos Dr. G. A. Ilizarov [47] . Han kom første gang til Kurgan den 24. februar 1970 med sin kone, to måneder senere begyndte han at flytte selvstændigt; på det tidspunkt skrev han den 13. kvartet og musik til filmen King Lear af Georgy Kozintsev [48] .

Dmitry Dmitrievich Shostakovich døde den 9. august 1975 i byen Moskva og blev begravet på Novodevichy-kirkegården (grund nr. 2).

Familie

• Første kone - Nina Vasilievna Shostakovich (født Varzar, 1909-1954), astrofysiker, studerede hos Abram Ioffe , opgav sin videnskabelige karriere og helligede sig helt til sin familie; datter af astronomen Sofya Mikhailovna Varzar , barnebarn af økonom Vasily Egorovich Varzar , professor ved Moscow State University . Hun døde i Jerevan efter en mislykket onkologisk operation.
  • Datter - Galina Dmitrievna Shostakovich (født 1936), forfatter til en bog om sin far.
  • Søn - Maxim Dmitrievich Shostakovich (født 1938), dirigent, pianist. Æret kunstner af RSFSR (1978). En elev af A. V. Gauk og G. N. Rozhdestvensky .
• Anden hustru (1956-1959) - Margarita Andreevna Kainova (1924-?), instruktør for Komsomols centralkomité . Ægteskabet viste sig ustabilt. Konen forsøgte at bringe sin mands arbejde i overensstemmelse med hendes ideer om den "korrekte" musik, og parret brød op og bevarede gensidig respekt [32] .
• Tredje kone (1962-1975) - Irina Antonovna Supinskaya (Shostakovich) (født 1934). Datter af den undertrykte etnograf Anton Kazimirovich Supinsky (1896-1957). Redaktør for forlaget " Sovjetkomponist ". Bogstaveligt talt et par dage efter ægteskabet blev registreret, blev Shostakovich diagnosticeret med ALS og Irina Antonovna udholdt alle strabadserne i de sidste år af komponistens liv [32] .
• Moster (mors søster) - Nadezhda Vasilievna Galli-Shokhat (1879 - 6. marts 1948), fysiker, kandidat fra Bestuzhev-kurserne (1903) og Universitetet i Göttingen (1914). Siden 1923 boede hun sammen med sin mand, matematikeren Yakov Aleksandrovich Shokhat  , i USA og efterlod minder fra sin barndom og sin nevøs familie (1943).

Betydningen af ​​kreativitet

Det høje niveau af komponeringsteknik, evnen til at skabe lyse og udtryksfulde melodier og temaer, beherskelse af polyfoni og den fineste beherskelse af orkestreringskunsten, kombineret med personlig følelsesmæssighed og kolossal effektivitet, gjorde hans musikalske værker lyse, originale og storartede. værdi. Komponistens bidrag til udviklingen af ​​det 20. århundredes musik er generelt anerkendt som fremragende, han havde en betydelig indflydelse på mange samtidige og tilhængere.

Genren og den æstetiske mangfoldighed i hans musik er enorm, den kombinerer elementer af tonal, atonal og modal musik, modernisme, traditionalisme, ekspressionisme og "grand style" er flettet sammen i komponistens arbejde.

Stil

Påvirkninger

I sine tidlige år var komponisten påvirket af musik af G. Mahler , A. Berg , I. F. Stravinsky , S. S. Prokofiev , P. Hindemith , M. P. Mussorgsky . Han studerede konstant klassiske og avantgarde-traditioner og udviklede sit eget musikalske sprog, følelsesmæssigt fyldt og rørte hjerterne hos musikere og musikelskere rundt om i verden.

I hans værk er indflydelsen fra hans foretrukne og ærede komponister mærkbar: J. S. Bach (i hans fugaer og passacaglia), L. Beethoven (i hans senere kvartetter), P. I. Tchaikovsky , G. Mahler og delvist S. V. Rachmaninov (i hans symfonier) , A. Berg (delvis - sammen med M. P. Mussorgsky i hans operaer, såvel som i at bruge teknikken til musikalsk citat). Af de russiske komponister havde han den største kærlighed til M. P. Mussorgsky, for sine operaer " Boris Godunov " og " Khovanshchina " lavede han nye orkestreringer. Indflydelsen fra M. P. Mussorgsky er især mærkbar i visse scener af operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet , i den ellevte symfoni , såvel som i satiriske værker.

Genrer

De mest bemærkelsesværdige genrer i komponistens værk er symfonier og strygekvartetter  – i hver af dem skrev han 15 værker. Mens symfonier blev skrevet gennem komponistens karriere, blev de fleste af kvartetterne skrevet i slutningen af ​​hans liv. Blandt de mest populære symfonier er den femte og tiende , blandt kvartetterne den ottende og femtende .

Specifikationerne for det musikalske sprog

Det mest genkendelige træk ved komponistens musikalske sprog er harmoni . Selvom den altid var baseret på dur-mol- tonaliteten , brugte komponisten konsekvent gennem hele sit liv specielle skalaer ( modalismer ), som gav den udvidede tonalitet en specifik karakter i forfatterens erkendelse. Russiske forskere ( A. N. Dolzhansky , Yu. N. Kholopov og andre) beskrev denne tonehøjdekarakteristik på en generaliseret måde som "Shostakovichs tilstande".

Monogrammet "Dmitry Shostakovich", krypteret ved hjælp af noterne: D-Es-CH (D-E-flat-Do-Si), D - " Dmitry ", SCH - " Shostakovich " (i tysk stavning)

Den mørke, dystre fortættede farve i komponistens mol-tilstand [49] , set fra kompositionsteknikkens synspunkt, realiseres primært i 4-trins skalaer i volumen af ​​en reduceret quart ("hemiquart"), som symbolsk er indeholdt i Sjostakovitjs monogram DSCH ( es 1 - h til d 1 -es 1 -c 1 -h ). På basis af en 4-trins hemiquart bygger komponisten 8- og 9-trins modes inden for en reduceret oktav ("hemioctave"). Enhver, især foretrukket, variation af hemioktav-tilstanden i komponistens musik skiller sig ikke ud, da forfatteren genialt kombinerer hemiquart med forskellige diatoniske og mixodiatoniske skalaer fra komposition til komposition.

Fælles for alle varianter af "Shostakovich-tilstande" er den umiskendelige øre-identifikation af formindskede fjerdedele og oktaver i sammenhæng med en mol-mode. Eksempler på hemioctave modes (af forskellige strukturer): Præludium for klaver cis-moll, II del af den niende symfoni, temaet for passacaglia fra "Katerina Izmailova" (pause til 5. scene) og mange flere. andre

Meget sjældent tyede komponisten også til seriel teknik (som f.eks. i første del af den femtende symfoni), brugte klynger som farvemiddel ("illustration" af et slag i kæben i romantikken "Frank-hearted" skriftemål”, op. 121 nr. 1, bind 59-64 ).

Kompositioner (udvalg)

Nogle af Shostakovichs værker:

• 15 symfonier, blandt hvilke er de mest berømte femte , syvende ("Leningradskaya") , ottende , ellevte ("1905") .
• operaerne " Næsen " og " Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet " ("Katerina Izmailova");
• balletterne Golden Age , Bolt og Bright Stream ;
• oratoriet " Skovenes sang ";
• kantate " Henrettelsen af ​​Stepan Razin ";
• koncerter (to hver) for klaver, violin og cello med orkester;
• kammerinstrumentalmusik, herunder 15 strygekvartetter, klaverkvintet, klavertrio nr . 2 (til minde om Sollertinsky);
• kammervokalmusik, herunder " Anti- formalistisk paradis ", cyklussen "Fra jødisk folkepoesi", Suite over Michelangelos vers (for bas og klaver);
• " 24 præludier og fugaer for klaver ", "Syv dukketanse", "Tre fantastiske danse" og andre klaverkompositioner;
• musik til film (35 i alt), herunder " Song of the Counter " (fra musikken til filmen " The Counter "), "Romance" (fra musikken til filmen "The Gadfly "), til filmen " Hamlet "; musik til dramatiske forestillinger; orkesterfragment "Intervision" (1971, brugt på Central Television of the USSR i introen til programmerne i " Intervision " siden marts 1971) [50] ;
• operetten " Moscow, Cheryomushki ", baseret på den i 1962 blev filmen " Cheryomushki " af G. Rappoport optaget;
• " Tahiti Trot ", for orkester (baseret på sangen "Tea for two" af V. Youmens);
• Sonate for bratsch og klaver , op. 147.

Priser og titler, priser

• Hero of Socialist Labour , 24. september 1966
  • Lenins orden nr. 379415
  • Hammer- og seglmedalje nr. 12852
• Leninordenen , 28. december 1946
• Leninordenen , 24. september 1956
• Oktoberrevolutionens orden , 2. juli 1971
• Arbejdets Røde Banner , 23. maj 1940
• Order of Friendship of Peoples , 1972
• Medalje "Til minde om 100-året for Vladimir Iljitsj Lenins fødsel"
• Medalje "Til Leningrads forsvar"
• Medalje "For tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945"
• Jubilæumsmedalje "Tredive års sejr i den store patriotiske krig 1941-1945"
• Medalje "Veteran of Labor"
• Medalje "Til minde om Leningrads 250-års jubilæum" , 1957
• Folkets kunstner i USSR , 1954
• Æret kunstarbejder i RSFSR , 1942
• Folkets kunstner i RSFSR , 1947
• Folkets kunstner fra Aserbajdsjan SSR , 19. april 1972
• Folkets kunstner af Bashkir ASSR , 1964 [51]
• Doctor of Arts , 1965
• Stalin-prisen , 1. klasse, 1941 - for klaverkvintet
• Stalin-prisen, 1. klasse, 1942 - for den 7 ("Leningrad") symfoni
• Stalin Prize II grad, 1946 - for trioen
• Stalin-prisen, I grad, 1950 - for oratoriet "Skovenes sang" og musik til filmen " Berlins fald " (1949)
• Stalin Prize II grad, 1952 - for ti digte for kor uden akkompagnement til digte af revolutionære digtere (1951)
• Lenin-prisen , 1958 - for den 11. symfoni "1905"
• USSR State Prize , 1968 - for digtet "The Execution of Stepan Razin" for bas, kor og orkester
• RSFSR's statspris opkaldt efter M. I. Glinka , 1974 - for den 14 strygekvartet og korcyklussen "Fidelity"
• Statspris for den ukrainske SSR opkaldt efter T. G. Shevchenko , 1976 - posthumt ) - for operaen "Katerina Izmailova", opført på scenen i KUGATOB im. T. G. Shevchenko
• Pris fra I All-Union Film Festival for den bedste musik til filmen "Hamlet" ( Leningrad , 1964).
• Internationale Fredspris , 1954
• Kommandør af Order of Arts and Letters , Frankrig , 1958
• Commander's Cross II grad af Æresordenen for Tjenester til Republikken Østrig , 1967
• præmie til dem. J. Sibelius , 1958
• Leonie Sonning Award , 1973
• Æresdiplom ved I International Piano Competition. F. Chopin i Warszawa , 1927

Medlemskab i organisationer

• Medlem af CPSU siden 1960
• Medlem af den sovjetiske fredskomité (siden 1949), den slaviske komité i USSR (siden 1942), verdensfredskomitéen (siden 1968)
• Æresmedlem af American Institute of Arts and Letters (1943), Royal Swedish Academy of Music (1954), Italian Academy of Arts "Santa Cecilia" (1956), Serbian Academy of Sciences and Arts (1965)
• Æresdoktor i musik fra University of Oxford (1958)
• Æresdoktor fra Northwestern University i Evanston ( USA , 1973)
• Medlem af det franske kunstakademi (1975)
• Tilsvarende medlem af DDR 's Kunstakademi (1956), Bavarian Academy of Fine Arts (1968), medlem af British Royal Academy of Music (1958), American Academy of Arts and Sciences (1959).
• Æresprofessor ved det mexicanske konservatorium.
• Præsident for samfundet "USSR-Østrig" (1958)
• Stedfortræder for den øverste sovjet i USSR ved de 6.-9. indkaldelser.
• Stedfortræder for den øverste sovjet af RSFSR af 2.-5. indkaldelser.

Hukommelse

• Shostakovicha Street i Shuvalovo-Ozerki kommunale distrikt i Vyborgsky District of Saint Petersburg , navngivet i 1977.
• Shostakovich Street i Samara , i 2006, blev en del af Rabochey Street fra Kuibyshev Street til Chapaevskaya Street omdøbt til Shostakovich Street ; gaden går fra bygningen af ​​Opera- og Balletteatret , hvor uropførelsen af ​​den syvende symfoni fandt sted, og som siden 2022 også bærer komponistens navn.
• Monument til D. D. Shostakovich på hjørnet af Engels Ave. og St. Shostakovich i St. Petersborg, installeret i 2009. Komplementerer den med musik skrevet af komponisten, udsendt gennem højttalerne - 60 ° 03′24 ″ s. sh. 30°20′11″ Ø e .
• Buste af D. D. Shostakovich i St. Petersborg, nær huset Kronverkskaya street , 29 / Bolshaya Pushkarskaya street , 37 - 59 ° 57′43 ″ med. sh. 30°18′37″ in. e .
• Monument til D. D. Shostakovich i Moskva foran bygningen af ​​Moscow International House of Music , Kosmodamianskaya-dæmningen , 52; åbnet 28. maj 2015, billedhugger Georgy Frangulyan [52]  — 55°44′01″ N. sh. 37°38′38″ Ø e .
• Monument til Dmitry Shostakovich i Samara, på pladsen på pladsen. Kuibyshev , etableret i 2019 [53]  - 53°11′36″ n. sh. 50°06′07″ Ø e .
• FGBUK " St. Petersburg State Philharmonic opkaldt efter D. D. Shostakovich ".
• Samara State Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter D. D. Shostakovich
• MAU DO GO "City of Kaliningrad" "Børnemusikskole. D. D. Shostakovich.
• GBPOU "Kurgan Regional College of Music opkaldt efter D. D. Shostakovich".
• GBPOU fra Krasnodar-territoriet "Novorossiysk College of Music opkaldt efter D. D. Shostakovich".
• Mindeplader monteret:
  • by Moscow , Bryusov-bane , 8/10, bygning 2, installeret på huset, hvor komponisten boede fra 1962 til 1975
  • by Novosibirsk , st. Lenin , 24, hvor der i 1942, i nærværelse af forfatteren, blev afholdt Novosibirsk-premieren på den syvende "Leningrad"-symfoni
  • by Samara , st. Frunze , 146, installeret i 2004 på det hus, hvor komponisten boede under evakueringen fra 1941 til 1943
  • by St. Petersburg , Podolskaya street , 2, installeret på huset, hvor komponisten blev født, åbnede i 1996, arkitekt V. A. Grigoriev.
  • St. Petersborg, Marata street , 9, installeret på huset, hvor komponisten boede fra 1914 til 1933
  • by St. Petersburg, Bolshaya Pushkarskaya street , 37 , installeret på huset, hvor komponisten boede fra 1937 til 1941
  • by St. Petersborg, Mikhailovskaya street , 2, hvor den 9. august 1942 den syvende "Leningrad"-symfoni blev opført
• Siden 1996 er Yuri Bashmet International Charitable Foundation blevet tildelt den årlige Dmitri Shostakovich-pris for enestående præstationer inden for verdensmusikalsk kunst [54] .
• All-Russian Music Festival opkaldt efter Shostakovich i byen Kurgan , I-festivalen åbnede den 18. oktober 2001: VIII-festivalen åbnede den 25. september 2020 [55] .
• Festival "Shostakovich. XX århundrede" blev afholdt fra 11. til 26. september 2021 i Samara og Togliatti [56] .

• Shostakovich Street i Samara, hvor komponisten arbejdede i hus nummer 5 i krigsårene

• Bas-relieffer til Kharms, Dali, Shostakovich og Likhachev i St. Petersborg

• Mindeplade St. Petersborg

• Frimærker

• 1976

• 1997

• år 2000

I kultur

I 1981 skabte Alexander Sokurov og Semyon Aranovich filmen "Dmitry Shostakovich. Alt Sonata. Indtil 1987 blev billedet anerkendt som anti-sovjetisk og forbudt at blive vist i USSR [57] .

I 1988 udkom den britiske spillefilm Testimony baseret på bogen af ​​samme navn af Solomon Volkov , baseret, ifølge forfatteren, på erindringer fra D. D. Shostakovich optaget af ham. Komponistens rolle blev spillet af Ben Kingsley .  

I 2006 udkom dokumentarfilmen Close up Shostakovich. Et portræt”, Tyskland, instrueret af Oliver Becker og Katharina Bruner [58] [59] .

I mini-serien Mayakovsky. Two Days "(Rusland, 2011), tv-serien" Seventh Symphony "og den biopiske spillefilm dedikeret til Aram Khachaturian " Sabre Dance "(Rusland - Armenien, 2019, instruktør Yusup Razykov ) rollen som Dmitry Shostakovich blev udført af Vadim Skvirsky .

I 1979 udgav Solomon Volkov , der emigrerede fra USSR til USA, bogen Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich as Related to and Edited by Solomon Volkov, idet han hævdede, at disse var Shostakovichs erindringer skrevet ned af ham. Ægtheden af ​​teksten er blevet sat i tvivl af nogle forfattere.

I 2016 udgav den britiske prosaforfatter Julian Barnes en biografisk roman om Sjostakovitj, The Noise of Time [60] .

Ardov Mikhail - En bog om Sjostakovitj. Erindringer om forfatteren, børn og samtidige. 3 timer 10 minutter Læst af Evgeny Ternovsky .

Dvornichenko Oksana - Dmitry Shostakovich. Rejse. Et menneskeligt og kreativt portræt baseret på dagbøger, breve fra komponistens interviews og erindringer om pårørende. 21 t 31 min. Svetlana Repina læser.

Kommentarer

1. ↑ Det var denne adresse, som D. D. Shostakovich efterfølgende angav i alle spørgeskemaer [28] .

Noter

1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
2. ↑ 1 2 Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
3. ↑ 1 2 Dmitrij Sjostakovitsj // Store norske leksikon  (bog) - 1978. - ISSN 2464-1480
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Shostakovich Dmitry Dmitrievich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / ed. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
5. ↑ 1 2 Dmitry Shostakovich // Encyclopædia Britannica  (engelsk)
6. ↑ 1 2 Itaú Cultural Shostakovitch // Enciclopedia Itaú Cultural  (havn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
7. ↑ 1 2 3 4 Archivio Storico Ricordi - 1808.
8. ↑ Khentova, I, 1985 , s. 17, 44.
9. ↑ 1 2 3 4 Mikheeva, 1997 , s. 6.
10. ↑ 1 2 Khentova, I, 1985 , s. 16.
11. ↑ Meyer, 1998 , s. 9.
12. ↑ Khentova, I, 1985 , s. 17-18.
13. ↑ Khentova, I, 1985 , s. 18-24.
14. ↑ Khentova, I, 1985 , s. 36-40.
15. ↑ Khentova, I, 1985 , s. 40-48.
16. ↑ Khentova, I, 1985 , s. 49.
17. ↑ Mikheeva, 1997 , s. 7-8.
18. ↑ Mikheeva, 1997 , s. 9-10.
19. ↑ Khentova, I, 1985 , s. 60-61.
20. ↑ 1 2 Khentova, I, 1985 , s. 56.
21. ↑ 1 2 Khentova, I, 1985 , s. 52.
22. ↑ Khentova, I, 1985 , s. 53.
23. ↑ Khentova, I, 1985 , s. 54.
24. ↑ Khentova, I, 1985 , s. 54-55.
25. ↑ Khentova, I, 1985 , s. 60-62.
26. ↑ Mikheeva, 1997 , s. 10-11.
27. ↑ Dmitri Sjostakovitj  (engelsk) . — artikel fra Encyclopædia Britannica Online .
28. ↑ 1 2 Khentova, I, 1985 , s. 61.
29. ↑ 1 2 3 4 5 6 Shostakovich Dmitry Dmitrievich . Music Encyclopedia, 1973-1982 . Musikalsk encyklopædi. Hentet: 4. april 2013. (ubestemt)
30. ↑ TRE NYE ÅR AF DMITRY SHOSTAKOVICH . Novaya Gazeta (27. december 2001). Dato for adgang: 31. august 2019. (ubestemt)
31. ↑ Biografi om Dmitri Sjostakovitj . live.shostakovich.ru. Hentet: 24. marts 2019. (ubestemt)
32. ↑ 1 2 3 Dvornichenko O. Dmitry Shostakovich: en rejse. — M.: Tekst, 2006.
33. ↑ Officiel hjemmeside for D. D. Shostakovich
34. ↑ 1 2 Helt fra socialistisk arbejde Shostakovich Dmitry Dmitrievich :: landets helte (utilgængeligt link) . Hentet 4. april 2013. Arkiveret fra originalen 18. august 2013. (ubestemt) 
35. ↑ Georgy Danelia. "Visiting Dmitry Gordon" (2009) taler om Mikhail Chiaureli på YouTube , startende kl. 6:16
36. ↑ Volkov S. M. Historien om russisk kultur i det XX århundrede: Fra Leo Tolstoj til Alexander Solsjenitsyn. - M . : Eksmo, 2008. - S. 162.
37. ↑ Sjostakovitj. Symfoni nr. 6 (Symfoni nr. 6 (h-mol), op. 54) . Belcanto.ru. Hentet: 10. maj 2016. (ubestemt)
38. ↑ Resolution "Om operaen "Great Friendship" af Muradeli" . www.hist.msu.ru Hentet: 15. marts 2017. (ubestemt)
39. ↑ MGK im. Tchaikovsky - personligheder - Shostakovich Dmitry Dmitrievich (utilgængeligt link) . Hentet 6. april 2013. Arkiveret fra originalen 10. december 2013. (ubestemt) 
40. ↑ Madorsky L. "Jeg tjekker folk i forhold til jøder"
41. ↑ Cyklussen blev første gang udført i 1955.
42. ↑ Opført første gang i 1955
43. ↑ Sjostakovitj fortsatte med at arbejde på "Raik" i yderligere tyve år; første gang offentligt opført i 1989
44. ↑ Shostakovich v. Twentieth Century-Fox Film, 196 Misc. 67 | Sagstekst Søg + Citator . casetext.com . Hentet: 10. januar 2022. (ubestemt)
45. ↑ Spionen der kom med musik  // Kommersant Weekend magazine. — 2018-11-05. - S. 12 .
46. ↑ DSCH Journal No. 37 (juli 2012) .
47. ↑ Svetlana Koshkarova. Femårsjubilæumsfestivalen opkaldt efter Sjostakovitj afholdes i Kurgan. avis "Kurgan og Kurgans" 10.09.2014
48. ↑ Dmitri Sjostakovitj i Kurgan.
49. ↑ Nogle musikforskere kalder denne type mol-skala for "superminor".
50. ↑ Sjostakovitj D. D. Samlede værker. - M . : Musik, 1987. - T. 42. Musik til film.
51. ↑ Dmitry Shostakovich - Folkets kunstner i Bashkiria
52. ↑ Monument til Dmitrij Sjostakovitj åbnede i Moskva . russisk avis. Hentet: 27. januar 2017. (ubestemt)
53. ↑ Et monument over Sjostakovitj blev rejst ved teatret i Samara . TASS (3. september 2019). Hentet: 4. september 2019. (Russisk)
54. ↑ Præsentation af Dmitry Shostakovich-prisen
55. ↑ Valentina Pichurina. Festivalen opkaldt efter Dmitri Shostakovich åbnede i Kurgan.
56. ↑ Festival "Shostakovich. XX århundrede.
57. ↑ Sergei Uvarov. Intonation. Alexander Sokurov .. - M . : New Literary Review, 2019. - S. 67. - ISBN 978-5-4448-1080-4 .
58. ↑ Nærbillede af Shostakovich: et portræt  (engelsk) (2008). Hentet: 26. december 2019.
59. ↑ Nærbillede , Sjostakovitj  . medici.tv. Hentet: 26. december 2019.
60. ↑ Skal jeg læse The Noise of Time af Julian Barnes?

Udgaver af essays

• Komplet værk, i 42 bind. Moskva: Musik, 1982-1987.
• Nye samlede Værker. Moskva etc.: DSCH Publishers, 1999- (udgivelse i gang; se liste over udgivne bind )

Bibliografi

• Shostakovich D. D. At kende og elske musik: En samtale med ungdom. - M . : Young Guard, 1958.
• Shostakovich D. D. Udvalgte artikler, taler, erindringer / Ed. A. Tishchenko. - M . : Sovjetisk komponist, 1981.
• D. Shostakovich om tiden og om sig selv, 1926-1975 / Udarbejdet af M. Yakovlev. - M . : Sovjetisk komponist, 1980. - 375 s.

Litteratur

• Akopyan L. O. Dmitri Shostakovich. Erfaring med kreativitetens fænomenologi. - Sankt Petersborg. : Dmitry Bulanin, 2004.
• Akopyan L. O. (red.). Shostakovich: Pro et contra. D. D. Shostakovich i vurderinger af samtidige, komponister, publicister, forskere, forfattere. Antologi. St. Petersborg: Forlaget for det russiske kristne akademi for humaniora, 2017.
• Akopyan L. O. Dmitry Shostakovichs fænomen. St. Petersborg: Forlaget for det russiske kristne akademi for humaniora, 2018.
• Ardov M.V. Fantastisk sjæl. Erindringer om Dmitri Shostakovich. - M.: B. S. G. - Presse, 2008. - 270 s. - ISBN 978-5-93381-275-3 .
• Volkov S. Shostakovich og Stalin: kunstner og tsar. - M . : Eksmo Publishing House, 2004.
• Grum-Grzhimailo T.N. Om Sjostakovitj. - M. , 1990.
• Shostakovich Dmitry Dmitrievich / Danilevich L. V. // Chagan - Aix-les-Bains. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1978. - ( Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / chefredaktør A. M. Prokhorov  ; 1969-1978, bind 29).
• Danilevich L.V. Dmitry Shostakovich: Liv og arbejde. - M . : Sovjetisk komponist, 1980.
• Dvornichenko O. Dmitri Sjostakovitj: Rejse. - M . : Tekst , 2006. Der er en lydversion.
• Dvornichenko O. Moskva Kreml til Sjostakovitj. — M .: Tekst , 2011. — 669 s. - 3000 eksemplarer. — ISBN 978-5-7516-0955-9 .
• Zhitomirsky DV Shostakovich officiel og ægte // Daugava. - 1990. - Nr. 4.
• Zemtsovsky I. I. Dmitry Shostakovich og musikalsk jiddischisme // Bulletin of the Jewish University. - M.-Jerusalem, 2001. nr. 6 (24). - S. 317-345.
• Lukyanova N. V. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. - M . : Musik, 1980.
• Maksimenkov L.V. Rod i stedet for musik: Stalins kulturelle revolution 1936-1938. - M . : Juridisk bog, 1997. - 320 s.
• Meyer K. Sjostakovitj: Livet. Skabelse. Tid / Oversættelse af E. Gulyaeva = Schoslakowitsch. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit. - Sankt Petersborg. : Komponist, 1998. - 559 s. — ISBN 5-7379-0043-6 .
• Milovidova, N. S. Komponister i historien om den musikalske kultur i Samara-regionen: lærebog. godtgørelse / N. S. Milovidova; Den Russiske Føderations Kulturministerium, FGBOU VPO "SGAKI". - Samara: Samar. stat acad. kultur og kunst, 2014. - S. 58-72. — 278 s. - 500 eksemplarer. — ISBN 978-5-88293-323-3
• Mikheeva L.V. Dmitry Shostakovichs liv. — M .: Terra , 1997. — 368 s. — ISBN 5-300-00996-2 .
• Orlov G.A. D. D. Shostakovich. Kort essay om liv og arbejde. - L .: Musik, 1966. - 120 s., 50.000 eksemplarer.
• Petrov, V. O. Shostakovichs værk på baggrund af det 20. århundredes historiske realiteter. - Astrakhan: OGOU DPO AIPKP, 2007. - 188 s.
• Sabinina M. Shostakovich-symfonist: Dramaturgi, æstetik, stil. - M . : Musik, 1976.
• Frumkin V.S. Dmitri Dmitrievich Sjostakovitj . - For lyttere af symfoniorkestre. - M .  : Musik, 1967. - S. 246-264. - 280 sek.
• Khazdan E. V. Fleishman, D. Shostakovich og jødisk musik // Academy of Music, 2018, nr. 3. - S. 208-216.
• Khentova S. M. Shostakovich. Liv og skabelse. - L . : Sovjetisk komponist, 1985. - T. 1. - 616 s.
• Khentova S. M. Shostakovich. Liv og skabelse. - L . : Sovjetisk komponist, 1986. - T. 2. - 668 s.
• Khentova S. M. I Shostakovichs verden: Samtaler med Shostakovich. Samtaler om komponisten. - M . : Komponist, 1996.
• D. D. Shostakovich: Notografisk og bibliografisk opslagsbog / Comp. E. L. Sadovnikov. 2. udg., tilf. og ext. - M . : Musik, 1965.
• Tsvibel D. G. Den jødiske dominerende Dmitri Sjostakovitj: essay. Petrozavodsk: PIN Publishing House, 2004. - 102 s.
• D. Shostakovich: Artikler og materialer / Comp. og udg. G. Schneerson. - M . : Sovjetisk komponist, 1976.
• D. D. Shostakovich: Samling af artikler til 90-årsdagen for hans fødsel / Comp. L. Kovnatskaya . - Sankt Petersborg. : Komponist, 1996.
• Sjostakovitj ved Leningrad-konservatoriet: 1919-1930. Sankt Petersborg: Komponist Sankt Petersborg, 2013. I tre bind.
• Dmitri Schostakowitsch und das jüdische musikalische Erbe = Dmitri Sjostakovitj og den jødiske arv i musik / Hrsg. Von Ernst Kuhn… - Berlin: Kuhn, 2001. (Schostakowitsch-Studien; Bd. 3); (Studia slavica musicologica; Bd. 18) - ISBN 3-928864-75-0 .
• A Shostakovich casebook / Ed. MH Brun. Bloomington, 2004. 408 s. ISBN 0-253-34364-X .
• Matthew Andersen. Symfoni for de dødes by. Dmitri Sjostakovitj og belejringen af ​​Leningrad. - Somerville: Candlewick Press, 2017. - 464 s.

Links

• Officiel hjemmeside for Dmitri Shostakovich  - biografi, dokumentarkrønike, fotoalbum, katalog over kompositioner, diskografi, publikationer, breve, D. D. Shostakovichs arkiv.
• Officiel hjemmeside for forlaget "Dmitry Shostakovich" ("DSCH") Arkivkopi dateret 19. juli 2010 på Wayback Machine  - katalog over de komplette værker af D. D. Shostakovich, udlejning af musikmaterialer.
• "Certifikat". Memoirs of Dmitri Shostakovich, indspillet og redigeret af Solomon Volkov (omvendt oversættelse fra engelsk)
• Liste over kompositioner, bibliografi, diskografi
• Forvirring i stedet for musik // Pravda, 28. januar 1936
• Balletfalsk // Pravda, 6. februar 1936
• Indsamling af dokumenter og fotos
• Volkov S. Stalin og Shostakovich: sagen om "Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet" // Znamya . - 2004. - Nr. 8.
• Zakharova O. A. Shostakovich Dmitry Dmitrievich . Elektronisk encyklopædi "The World of Shakespeare" (2009). Dato for adgang: 18. februar 2016. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016. (ubestemt)
• Kochetkova N.M. Komponist Dmitri Sjostakovitj . Radio "Blago", programmet "Kulturtiden" (2016). Hentet 25. maj 2016. Arkiveret fra originalen 25. maj 2016. (ubestemt)
• Systematisk og kronologisk kommenteret katalog over værker ("Sikorsky katalog", 2014)

Multimedie

Radiotale af D. Shostakovich: udsendt fra det belejrede Leningrad den 16. september 1941  ( inf. )

Foto, video og lyd	Apple Music Last.fm Last.fm Spotify
Tematiske steder	Landets helte AllMovie AllMusic AlloCine AlloCine ČSFD dansk national filmografi discogs Filmportal Internet film database Internationalt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz Bedøm din musik
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer Great Soviet (1 udg.) italiensk italiensk Kort hebraisk jorden rundt Litauisk universal kroatisk Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis Hjælp RIA
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90079361 BNE : XX1052728 BNF : 13892473m CiNii : DA00390619 CONOR : 6233443 GND : 118642472 GTAA : 154384 ICCU : CFIV071867 ISNI : 0000 0001 2143 0446 J9U : 987007267994405171 LCCN : n79140959 , n86868350 LNB : 000036021 NDL : 00456475 NKC : jn19990209877 NLA : 36585737 NLG : 232320 NLP : A11791366 NSK : 000091491 NTA : 068315848 NUKAT : n97018144 PTBNP : 669795 LIBRIS : gdsvwlb05l6q8vw SUDOC : 026788136 VcBA : 495/284025 VIAF : 89612684 WorldCat VIAF : 89612684 RNB : 7719563 , 7719560 , 770219071