Opera | |
Rosenthals børn | |
---|---|
Komponist | |
librettist | Vladimir Georgievich Sorokin [5] |
Libretto sprog | Russisk |
Genre | postmoderne opera [d] [1] |
Handling | 2 [2] |
malerier | 5 [2] |
Første produktion | 23. marts 2005 [3] [4] |
Sted for første forestilling | Bolshoi Teater , Moskva |
Scene | Moskva |
Tidspunkt for handling | 20. århundrede |
Rosenthals børn er en postmoderne [6] opera i to akter af komponisten Leonid Desyatnikov til en libretto af Vladimir Sorokin . Verdenspremieren fandt sted på Bolshoi Theatre i 2005 [7] [8] [9] [10] . Operaen fortæller om kloner ("dobler") af store komponister - Wagner , Verdi , Mussorgsky , Tchaikovsky , Mozart - skabt af Alex Rosenthal, en videnskabsmand, der flygtede fra Nazi-Tyskland til USSR [11] .
Iscenesættelsen af operaen i Bolshoi-teatret vakte oprindeligt et offentligt ramaskrig i forbindelse med den skandaløse berømmelse af forfatteren til librettoen V. G. Sorokin [12] , brugen af bandeord og karakterernes marginalitet [13] . Operaen blev dog ikke trukket tilbage fra produktionen og blev opført under turnéen i de efterfølgende år [14] [15] . For denne produktion blev Bolshoi-teatret tildelt den særlige jurypris ved Golden Mask -konkurrencen i 2006 [16] .
Operaen blev opført i henhold til Bolshoi-teatrets første bestilling af en ny original opera i næsten 30 år [12] [17] . Eduard Boyakov og Pyotr Pospelov indledte og lobbyede for projektet i administrationen af Bolshoi Theatre [18] . I 2002 blev der underskrevet en kontrakt med komponisten Leonid Desyatnikov og forfatteren Vladimir Sorokin [19] . Oprindeligt skulle det omarbejde stykket " Schi " af Sorokin, men for at undgå brugen af bandeord blev det besluttet at skabe en original libretto. Da L. Desyatnikov og V. Sorokin mødtes i landsbyen Kratovo i Moskva-regionen, foreslog Sorokin: "Lad os skrive en opera om kloner af klassiske komponister" [20] .
Wagner, Verdi, Mozart, Mussorgsky og Tjajkovskij blev udvalgt som de mest repræsentative komponister til opera. Forholdet mellem to russiske komponister og tre udenlandske komponister blev bevidst valgt [20] . Som forberedelse til arbejdet med librettoen stiftede Vladimir Sorokin bekendtskab med librettoen af Wagners Ring of the Nibelungen i en oversættelse af det tidlige 20. århundrede, oversættelser af librettoen af Verdis operaer, med librettoen af Khovanshchina og Boris Godunov af Mussorgsky m.fl. . Desyatnikov udviklede musikken til operaen baseret på værker af komponister fra det 19. århundrede, ikke begrænset til "originalerne" af doublerne præsenteret i operaen. I et interview bemærkede han også, at han ikke kunne ignorere moderne popmusik som et potentielt materiale [20] .
Verdenspremieren på operaen fandt sted på Bolshoi-teatrets nye scene den 23. marts 2005. Generelt blev "Children of Rosenthal" i sæson 229 vist 6 gange [17] .
I produktionen deltog: Alexander Vedernikov - musikchef og dirigent; Eymuntas Nyakroshus - iscenesætter; Marius Nyakroshus - scenograf; Nadezhda Gultyaeva - kostumedesigner; Damir Ismagilov - lysdesigner; Valery Borisov - chefkorleder; Igor Dronov - dirigent [16] .
Rolle | Stemme | Eksekutør |
---|---|---|
Alex Rosenthal | bas | Vadim Lynkovsky [22] |
Wagner | kontralto | Evgeniya Segenyuk [23] [24] |
Chaikovsky | tenor | Maxim Paster [24] [25] |
Mozart | tenor | Roman Muravitsky [24] [25] |
Verdi | baryton | Andrey Grigoriev [24] [25] |
Mussorgsky | bas | Valery Gilmanov [26] |
Tanya | sopran | Elena Voznesenskaya [16] [27] |
Barnepige | sopran | Irina Udalova [28] |
Kela | bas-baryton | Nikolai Kazansky [29] |
1. associeret i Rosenthal | tenor | Hovhannes Georgiyan [30] |
2. associeret i Rosenthal | bas | Alexander Short [31] |
Flygtning | sopran | Ekaterina Vasilenko [32] |
Købmand | mezzosopran | Elena Okolisheva [33] |
Leder | tenor | Vladimir Kudryashov [34] |
Produktionsrettighederne blev ejet af Bolshoi Theatre indtil 2009 [35] .
To opførelser af operaen fandt sted under Bolshoi's turné ved Mariinsky den 16. og 17. oktober 2005 [36] . Den 25. og 27. juli 2007, under turnéen til Bolshoi Theatre i Finland ( Savonlinna ), blev produktionen af "Børn af Rosenthal" opført af: Alex Rosenthal - Vadim Lynkovsky, Wagner - Evgenia Segenyuk, Tchaikovsky - Maxim Paster, Mozart - Roman Muravitsky, Verdi - Andrey Grigoriev, Mussorgsky - Valery Gilmanov, Tanya - Elena Voznesenskaya, Nanny - Irina Udalova, Kela - Nikolai Kazansky, Rosenthals første allierede - Alexander Zakharov, Rosenthals anden allierede - Alexander Short, Flygtninge man - Oksana, Home Gorchakovskaya, Home Gorcha - Vladimir Krasov, Købmand - Elena Novak , Dirigent - Alexander Arkhipov [37] [38] .
En koncertopførelse af uddrag fra operaen (sammen med uddrag fra Tjajkovskijs "Eugene Onegin") fandt sted i 2008 under rundvisningen i Bolsjojteatret i Riga [14] . I 2009 blev en optagelse af operaen udsendt på radio af European Broadcasting Union [39] . I 2015 blev operaen optaget på Mosfilm. Udgivelsen af Melodiya af to diske med operaen The Children of Rosenthal var planlagt i foråret 2016 [15] [40] , men derefter blev udgivelsen udskudt på grund af registrering af rettigheder og fandt sted i begyndelsen af den nye operasæson 2016-2017 [41] [42] .
I begyndelsen af første akt vises en sort-hvid "stum" film, der fortæller om den tyske videnskabsmand Alex Rosenthal, der flyttede til USSR og laver eksperimenter med at kopiere levende væsener og mennesker .
Den første scene på 1. billede foregår i Rosenthals laboratorium. Forberedelserne til eftersynkronisering af Mozart er i gang. Rosenthal og videnskabskoret synger en sang, der lovpriser geniers "opstandelse": "Jeg tror: geni og død er uforenelige!". Stemmen fra højttaleren forklarer stadierne af organismeduplikation ifølge Rosenthal. Der følger sangen af Rosenthal, Companions and Genetics, hvoraf det kan konkluderes, at duplikeringen var vellykket. Scene to. Nat. Double sover i hængekøjer nær det videnskabelige center: Wagner, Tchaikovsky, Verdi og Mussorgsky. Rosenthal dukker op med en vugge. Forskrækket vågner Wagner og fortæller indholdet af sit mareridt: en smuk svane bliver til en regn af gravorme. Resten af dubs vågner op, Rosenthal informerer dem om den vellykkede dubbing af Mozart.
2. billede . Sted for begivenheder: verandaen på Rosenthals dacha. Duet Nanny og Tchaikovsky: de klager over, at Mozart blev født efter krigen, og hun ikke længere kan amme ham, som resten af doublerne. Tjajkovskij er bekymret: "Hvor er verden kompliceret! / Hvor er det forfærdeligt / Og mærkeligt! Rosenthal henter den nyfødte Mozart ind. Resten af Dublis og Nanny husker at blive båret ind i huset, efter de var født. Ved omtalen af børnelegetøj doneret af Stalin går legetøj ind på scenen og danser. Rosenthal indrømmer, at han i al hemmelighed døbte komponisterne, eftersom eftersynkroniseringsprogrammet skal reproducere arbejdere: Stakhanovister osv. Derefter følger en række billeder af landets ledere, der demonstrerer det gradvise fald i finansieringen til eftersynkroniseringsprogrammet, indtil det blev fuldstændig stoppet under Jeltsin . Til sidst dukker et stort sørgeportræt af Rosenthal op med datoerne: 1910 - 1992 . Stemmen melder, at staten ikke har midler til at vedligeholde dubletter.
Anden akt begynder med det 3. billede , hvis begivenheder udspiller sig på Square of Three Stations i Moskva i 1993 . Afgående, taxachauffører, flygtninge, fingerbølere, hjemløse, prostituerede, købmænd synger hver om sit eget. Double giver en musikalsk optræden. Den prostituerede Tanya er rørt. Alle tager undtagen Mozart går på værtshus, han bliver hos Tanya. Der er en overgang til den første scene i det 4. billede: Mozart og Tanya synger om deres kærlighed. Alfons Kela griber ind. Verdi betaler for Tanya med sin fars guldur og køber hende hos Kela. Mozart og Tanya inviterer alle til deres bryllup: "Kærligheden overvinder alt!" Kela er irriteret over, at en prostitueret blev taget fra ham: "Brylluppet varer ikke længe! / Skyld dig selv skylden, tøs! I den anden scene løber alle stationens karakterer igen ud på scenen. Bryllup, alle har det sjovt. Tanya inviterer alle dubletter til at tage med hende og Mozart til at bo på Krim med sin mor. Deres tog ankommer. Mussorgsky tilbyder at drikke vodka "på vejen". Snart begynder dubletterne og Tanya at føle sig utilpas og falder til jorden.
5. billede viser Mozart liggende i en hospitalsseng på Sklifosovsky hospitalet . En dialog mellem Mozart og Stemmen følger, der forklarer, hvor han er, og at alle doublerne og Tanya døde af Kelas rottegift. Mozart overlevede, fordi hans original blev forgiftet med kviksølv , og kroppen udviklede immunitet over for dets forbindelser . Mozarts sang blandes med citater fra delene af Doubles og Tanya, indtil de alle forsvinder; Mozart forbliver alene [11] .
Desyatnikovs opera er postmodernistisk i musik : hver af komponisternes optagelser svarer til et motiv på den kreative måde af deres "originaler" [8] . Referencer i musik er ikke begrænset til komponisters doubler, især kan man også bemærke den stilistiske indflydelse fra Shostakovich [12] .
Librettoen er den begrebsramme, der understøtter operaens musikalske struktur gennem dens opdeling i malerier stiliseret efter de respektive komponister. Wagner på det første billede beskriver et mareridt, han havde en drøm, der afspejler billedet af en guddommelig svane. På det andet billede, Tchaikovskys duet med Nanny-parodierne " Eugene Onegin ". På det tredje billede henviser karaktererne og massescenerne beskueren til Mussorgskys Boris Godunov. Det fjerde billede er dedikeret til Verdi, hvilket er opnået gennem duetten af Mozart og Tanya, samt indstik af den italienske tekst. Det er dog svært at finde referencer til Mozarts værk, måske på grund af vanskeligheden ved at parodiere hans musik [12] .
" Lohengrin " - Wagners opera baseret på legenden om Svaneridderen (illustration af A. von Haeckel)
Duet af barnepige og Tatiana "What, Tanya" fra operaen "Eugene Onegin" af P. Tchaikovsky [43]
Scenen for den kongelige kroning fra operaen "Boris Godunov" af M. Mussorgsky (designet af A. Golovin til S. Diaghilevs produktion i Paris)
Et eksempel på Verdis kærlighedsduet er Un dì, felice, eterea fra første akt af La Traviata , komponistens mest opførte opera [44] (illustreret er en moderne produktion af R. Wilson )
Opsætningen af operaen på Bolshoi Teatret forårsagede kontroverser og endda skandaler [12] både i teatermiljøet og udenfor.
Ifølge I. V. Smirnov lå problemet allerede i selve samarbejdet mellem Bolshoi-teatret "med" forfatteren "der blev berømt for" drillerier "om emnet Dachau koncentrationslejr, såvel som det faktum, at han fornærmede A. Akhmatova med ord om, at han ville være flov over at skrible på væggen beruset teenager. Fagfolk, skriver Smirnov, tiltrukket af rent materielle årsager spredningen af "obskøne ting", "med succes befriet fra kreativ individualitet"; beundrere af Eymuntas Nyakroshyus "kunne ikke presse noget overbevisende godt ord ud om hans deltagelse i Rosenthals børn" [45] .
En gruppe russiske Duma-deputerede protesterede mod brugen af uanstændigt sprog og skildringen af marginale karakterer på Bolshoi-scenen [13] . Den 4. marts 2005 fremsatte 293 deputerede med det samme en anmodning til Dumaens kulturudvalg, så den "kontrollerede oplysningerne om produktionen af operaen The Children of Rosenthal på Bolshoi-teatrets nye scene." Som E. Lyubarskaya bemærkede, er bandeord i operaen moderat ("plyndre", "tæve", "bablo", " suger " og "separat"), og karakterer, der lever af prostitution, findes allerede i La Traviata [ 46 ] . K. Kokshenyova indvender mod dette, at der faktisk foreslås et "nyt kriterium for produktioner på" statsscenen - pressen bør kun bifalde noteprovokatøren, fordi der ikke er noget uanstændigt sprog i hans libretto ... for Bolshoi Theatre ...” [18] .
Samtidig bemærkede et øjenvidne til premiereproduktionen, Igor Kamirov, at der kun var fire protesterende Dumamedlemmer i stedet for de lovede fyrre, og de viste ikke meget aktivitet [8] .
K. Koksheneva bemærker, at postmodernistiske operaer, bestående af fragmenter af store operaværker fra fortiden, er blevet præsenteret i Europa siden 1980'erne. Hun kritiserer hårdt " modernismen " både i kunsten generelt og på eksemplet med Desyatnikovs opera. Hun mener, at postmodernistiske teknikker generelt, og i "Børn af Rosenthal" i særdeleshed, ikke udvikler kunst, men kun kopierer, primitivt replikerer det, der tidligere blev skabt [18] .
Gulara Sadykh-zade gav en positiv vurdering af operaen og bemærkede, at "moderne forfattere er ganske i stand til at skrive levedygtig, interessant og dybtgående teatermusik." Hun mener, at operaen er indskrevet i hovedstrømmen af traditionen for klassisk russisk opera; musikken er energisk, komponisten kommunikerer med publikum gennem kontraster og engagerer dem i en dialog. Hun påpeger, at musikken ikke er eksplicit stiliseret efter fortidens komponister, men snarere efterligner deres arbejde og udtrykker generelt samtidens kollektive musikalske bevidsthed [9] .
Generelt fik produktionen blandede anmeldelser [12] . I. Kamirov bemærker, at produktionen af E. Nyakroshus i mange henseender ligner hans tidligere produktion af " Macbeth " uden at introducere nogen nyskabelser. Produktionen er skuffende: gentagelsen af teknikker (kisten i prosceniet , som er omdannet til forskellige rum, lange stænger og reb i hænderne på mystiske karakterer, røde klude for at indikere blod), som med succes moderniserede Verdis gamle værk , ser også ud ligetil i forhold til betydningsspillet lagt ned i plot og musikken [8] . Komponisten selv var ikke helt tilfreds med sceneproduktionen [47] . G. Sadykh-zade roste orkestrets og dirigenten Alexander Vedernikovs omhyggelige og ansvarlige holdning til det materiale, der blev opført [9] .
I 2006 modtog Bolshoi-teatret Golden Mask Award (særlige jurypris) for opførelsen af operaen The Children of Rosenthal, med ordlyden "for initiativet i udviklingen af moderne russisk opera." Operaen blev også nomineret til den gyldne maske i nomineringerne: Bedste operaforestilling, bedste dirigent, bedste instruktør, bedste skuespillerinde (Elena Voznesenskaya som Tanya) [16] .
Vladimir Sorokin | |
---|---|
Futurologisk cyklus | |
Romaner |
|
Skuespil |
|
Manuskripter, libretto |
|
Romaner og novellesamlinger |
|