Klezmer

klezmer musik

Klezmers i Ukraine i 1920'erne
Retning folkemusik
oprindelse Jødisk folklore , moldavisk folkemusik
Tid og sted for hændelsen Østeuropa , hovedsageligt Moldova , Bessarabien , det sydlige Bukovina , det sydlige Ukraine
Derivater
urban romance , bøllesang
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Klezmer , eller klezmermusik [1] (fra jiddisch ‏ קלעזמער  ‏‎ [kle (y) zmer]; et sammensat ord fra to rødder, der stiger op til hebraisk. ‏ כּלֵי ‏‎ [ler] "instrumenter" + ‏ זֶמֶר ‏‎ [ zemer] ] "sang" [2] ) er den traditionelle folkemusik af østeuropæiske jøder og en særlig stil for dens fremførelse. Udøvere af musik i denne stilart er klezmers ( jiddisch קלעזmer  ‏‎ ental  [kle(y)zmer], flertal [klezmorim/klezmers/klezmer]).

Oprindelse og historie

The Brief Jewish Encyclopedia daterer udseendet af navnet "klezmer" (på det tidspunkt refererer til musikere, ikke den musik, de udfører) til det 14.-15. århundrede, og navngiver de jødiske samfund i Tyskland og nabolandene som dets oprindelsessted [3] . Ifølge den amerikanske musikforsker Walter Zeev Feldman begyndte klezmer-traditioner i jødisk etnisk musik at tage form i slutningen af ​​det 16. og begyndelsen af ​​det 17. århundrede, samtidig med oprettelsen af ​​de første jødiske musiklaug . Denne proces bidrog til en stigning i musikernes sociale status, og begrebet "klezmer" erstattede gradvist det tidligere og nedsættende ord "lets" ("nar"), som også betegnede gøglere, gadesangere og dansere, fra brug. Udtrykket "klezmer", ifølge Feldman, opstod ikke i Tyskland, men i Bøhmen og Commonwealth , efter først at komme ind i de tyske fyrstedømmer i det 18. århundrede med tilstrømningen af ​​jødiske musikere til disse lande [4] .

Kristne musikere modsatte sig at invitere jødiske konkurrenter til hoffet og accepterede dem ikke i deres laug [3] , men i regioner, hvor der var relativt få sigøjnere , især i Commonwealth, blev jødiske klezmere flertallet blandt professionelle musikere. De koncentrerede sig i byer i besiddelser af individuelle repræsentanter for adelen, såvel som i store byer, primært Vilna og Lemberg . I det 18. århundrede var klezmers blevet et almindeligt kulturelt fænomen i det tyrkisk-kontrollerede Moldavien , især i dets centrale by Iasi . Klezmererne dannede lukkede professionelle kaster med deres egen jiddisch - baserede jargon, og erhvervet blev overført fra generation til generation: historien om nogle klezmer-klaner - især dem, der stammer fra Iasi og Balti Lemis - var mere end et århundrede [4 ] . Et andet eksempel er Klezmer-familien af ​​Druckers: dens forfader Ephraim var fløjtenist , hans søn Fayvish var cymbalist , hans barnebarn Shmuel var trompetist , og hans oldebarn Scholem-Berl (1798-1896?) var klarinettist . Scholem-Berls søn Yosl, med tilnavnet Stempenyu (1822-1870), blev violinist og videregav samme speciale til sin svoger Wolf Cherniavsky (1841-1930) [3] . Fuldt professionelle musikere var normalt kun ledere af ensembler, mens resten af ​​musikerne normalt havde andre erhverv; især monopoliserede klezmererne praktisk talt faget som frisør , men var ofte også engageret i hattefremstilling og andet håndværk [4] .

Gensidige aftaler mellem klezmer-ensembler ("kapeller" eller "selskaber") bestemte grænserne for de territorier, hvor de spillede, og rettighederne til repertoiret. Commonwealths adel brugte villigt klezmers tjenester , de største magnater inviterede endda jødiske musikere fra andre regioner. Udviklingen af ​​klezmer-kunst blev også støttet af nogle hasidiske domstole - for eksempel i første halvdel af det 19. århundrede beholdt Lubavitcher-rebben sit eget "kapel" , og ensemblerne, der spillede ved Sadigur- og Bukhush-domstolene, havde deres eget repertoire . Behovet for at optræde både ved jødiske og ikke-jødiske helligdage såvel som i værtshuse og værtshuse krævede besiddelse af et bredt repertoire, herunder lette klassikere (Feldman citerer fremførelsen af ​​Oginskys polonæse som et akkompagnement til "kosher-dansen" - den traditionel dans med bruden [ 5 ] ) ; _ _ _ _ _ _ _ Af denne grund blev deres værker ikke nedskrevet og blev senere ofte folkloriseret [3] . Den første af klezmererne opnåede berømmelse som koncertartist, cymbalisten Mikhl Guzikov [4] . Senere blev den virtuose violinist Arn-Moishe Kholodenko , kendt under tilnavnet Pedocer, berømt; på grund af, at han ejede nodeskrift, blev hans forfatterskab til en række kompositioner etableret. Med udbredelsen af ​​musikalsk notation gik mange klezmere på arbejde i orkestre (primært på jødiske teatre). Folk fra klezmer-familier modtog ofte musikalsk uddannelse og blev akademiske musikere, komponister eller dirigenter. Disse omfatter især Mikhail Gnesin , Yasha Kheifets , grundlæggeren af ​​Odessa violinskolen Pyotr Stolyarsky , cellisten Emanuel Feuerman [3] .

Klezmer-traditionen i Europa blev gradvist udhulet i løbet af første halvdel af det 20. århundrede. En række forfattere forbinder dette med processen med jødernes frigørelse [7] , herunder tilgængeligheden af ​​konservatorieuddannelse og fremkomsten af ​​et lag af akademiske virtuose musikere. Et andet synspunkt deles især af Sankt Petersborgs musikforsker E. Khazdan; ifølge hende var den mest sandsynlige årsag til klezmermusikkens tab af traditionelle stillinger fjernelsen af ​​ægteskabsinstitutionen fra rammerne af det fælles liv og forvandlingen af ​​brylluppet til en intern affære mellem to familier og en tæt vennekreds. [8] . I anden halvdel af århundredet oplevede klezmer-traditionen en genoplivning i USA, hvor den primært var baseret på studieoptagelser fra århundredets begyndelse, som på mange punkter adskilte sig fra autentiske folkelydmaterialer. I mange af de nye klezmer-kollektiver var jøder i mindretal eller endda helt fraværende. Ifølge Hazdan var denne proces ikke så meget en genoprettelse som en "erindring" og mytologisering af traditionen. Den nye musik var primært ikke fokuseret på danseakkompagnement, men på at lytte [9] .

Klezmers aktiviteter indtil det 19. århundrede er dækket af samfunds- og laugsdokumenter. Siden 1800-tallet har man fundet refleksioner af klezmer-traditioner i litteratur og maleri af både jødiske og ikke-jødiske forfattere, og sidstnævnte er ofte mere komplet. Sådanne værker omfatter Mickiewicz ' episke digt " Pan Tadeusz ", "Galiciske fortællinger" af Sacher-Masoch samt malerier af J.-P. Norblen de la Gourdin og V. Smokovsky [4] . Udtrykket "klezmermusik" ( jiddisch  קלעזמערישע musik ‏‎ [klezmerishe muzik]) blev introduceret i brug af den sovjetiske musikforsker Moishe (Moses Yakovlevich) Beregovsky i 1930'erne (Beregovskys afhandling om dette emne blev delvist forsvaret i 194 i en bog udgivet i 1987) [1] . En række undersøgelser om klezmer-traditionen er blevet publiceret i det suveræne Israel ; blandt dem monografien af ​​I. Stuchevsky "Klezmers" og kapitlet i bogen af ​​I. Rivkind "History of Folk Art" [3] . I Nordamerika, hvor mange jødiske musikere har flyttet, spredte begrebet "klezmer" (ofte forkortet til "klez") sig fra musikere til den musikstil, de spillede. I denne ekstra betydning vendte den tilbage til Europa i 1970'erne, hvor klezmer-traditionerne stort set var tabt på det tidspunkt [10] .

Repertoire

Beregovsky opdeler i sin forskning klezmermusik i "musik til at lytte" og "dansemusik" [11] . Oprindeligt var det meningen, at klezmermusik skulle opføres ved forskellige helligdage og højtider. Så i det 17. århundrede i Prag ledsagede klezmere gadefejringerne af Purim og Simchat Torah og processioner, der ledsagede indførelsen af ​​en ny Torah-rulle i synagogen . Med tiden blev der dannet separate genrer i klezmermusikken, svarende til forskellige festligheder. Så stadierne af forlovelses- og bryllupsceremonierne svarede til [3] :

Ud over bryllupper og forlovelser blev der spillet klezmer på helligdage som Purim og Hanukkah , såvel som på Sukkot , påske og Rosh Chodesh og ved slutningen af ​​sabbatten . Klezmer-musik akkompagnerede adskillige danse, blandt hvilke den mest populære genre var freilekhs (option: freylakhs), også kendt som khosidl (eller hasid [3]  - en langsommere version, som i modsætning til de mobile ungdomsfreilekhs blev danset af repræsentanter for de ældre generation [7] lyt )) rikudl , hopke og karahod ; lignende, men stadig forskellig fra freilekhs, var cher dansen almindelig i Ukraine , der også minder om countrydance . Ved bryllupper akkompagnerede de badhens rimede taler (den jødiske analog til toastmasteren), men jødiske sange blev traditionelt sunget uden akkompagnement af klezmere [4] .

Musikalske indslag

Klezmers kreativitet gennem historien blev ikke kun påvirket af den jødiske liturgiske tradition , men også af de omkringliggende folks musikalske folklore , primært (ifølge klezmer-forskeren M. Goldin), moldovisk-rumænske og (vestlige) ukrainske [12] ; ifølge Jewish Encyclopedia - tysk, polsk, ukrainsk, rumænsk [3] . Z. Feldman identificerer fem "musikalske determinanter", omkring hvilke klezmer-stilen og -repertoiret blev dannet. Af disse er kun én, den tredje, virkelig national (og ikke afledt af andre folkeslags dansetraditioner [13] ), og de to sidste er kronologisk senere:

Efter tyrkernes fordrivelse fra Ungarn i slutningen af ​​1600-tallet flyttede en del af klezmererne fra det sydlige Polen her til landet; resultatet var en stærk gensidig påvirkning af jødisk, ungarsk og sigøjnerisk folkemusik i regionen; blandede jødisk-sigøjnerensembler var også almindelige i det tyrkiske Moldavien og senere i det russiske Bessarabien. I løbet af blandingen af ​​kulturer blev der dannet et fælles jødisk-moldovisk repertoire: for eksempel blev den jødiske dans Sher en folkedans blandt moldovere, begge kulturer accepterede også den græske folkedans hasapiko i en modificeret form . I det nordlige Bukovina blev Hosidl-dansen danset af lokale bønder kaldet "Khusit", jødiske musikere var også involveret i fødslen i det 19. århundrede af det trestemmige "adelige kor " ( Rom. hora boiereasca ), hvis rytmer ekko de rituelle musiknumre "Gas-nign" og "Mazal-tov. Påvirkningen fra mellemøstlig musik manifesteres i stemningen af ​​en række violinværker, svarende til stemningen af ​​den tyrkiske violin (i klezmer-traditionen er det kendt som "tsvey shtrines" - "to strenge"). Dansemelodier i mellemøstlige rytmer blev kaldt terkisher dobriden blandt østeuropæiske klezmere [4] . Under hensyntagen til samspillet mellem jødiske samfund og omgivende folk, foreslår Feldman at opdele klezmermusik i fire klasser: "kerne" ( engelsk  kerne ) repertoire, transitional ( engelsk  overgangsordning ), co-territorial ( engelsk  co-territorial ) og kosmopolitisk ( engelsk )  kosmopolitisk ). ) [6] .

Klezmer-musik er kendetegnet ved en udtryksfuld fremførelsesstil, pludselige tempoændringer, improvisationer [3] . En vigtig plads i repertoiret indtog improvisationsmelodier i en skiftende rytme ( doina , taksim ) og på konstant rytmisk basis ( gedanken ), samt rubato- optræden , præget af afvigelser fra den oprindelige rytme ( steiger , zogekhts ). En af de vigtigste komponenter i bryllupsrepertoiret - kale-bazetzn, også kendt som kale-baveinen ("bringing the bride to tears") - blev udført i form af improvisationer af en violinist og cymbalist i 3/4 og 2/ 4 taktarter, dissonant med sangen af ​​badkhen [4] .

Værktøjer

Traditionelle klezmer-ensembler var oftest små - fra en til to violiner, klarinet, kontrabas eller tuba , bækkener [15] ; en fløjte, en tamburin [4] eller en tromme med bækkener [3] blev nogle gange føjet til disse instrumenter . Ofte blev ceremonierne ledsaget af duetter (for eksempel to spillemænd eller klarinet og bækkener) eller endda en enkelt musiker. De fleste klezmere var multi-instrumentalister. En forholdsvis sen tilføjelse til instrumentalsættet i klezmermusik var harmonikaen ; de første kendte optagelser af klezmermusik udført af harmonika blev lavet i 1920'erne i USA (E. Khazdan antyder, at en virtuos performer, en vis Mishka Tsyganov, kunne emigrere til USA fra Odessa ved århundredeskiftet). Senere optræder harmonikaen også i sammensætningen af ​​klezmer-bands, men oftest forbliver den et støtteinstrument eller bruges til jazzimprovisationer [ 16] . I USA, hvor en række unge kunstnere flyttede fra Østeuropa, og hvor tidligere militærmusikere ofte spillede i jødiske ensembler, har klezmermusikken gennemgået en markant forvandling. Inden for blot én generation blev violinen, fløjten og bækkenerne i den amerikanske version af klezmeren fortrængt af klarinet- og messinginstrumenterne [4] . Moderne "klezmer-bands" kan også bruge klaveret [7] .

Modtagelse i Rusland og USSR

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede udmærkede en række jødiske akademiske komponister, for det meste elever af N. A. Rimsky-Korsakov eller A. K. Lyadov  , sig ved kompositioner baseret på klezmer-repertoiret. Blandt sådanne forfattere er Julius Engel , Iosif Ahron , Alexander Kerin , Mikhail Gnesin, Yakob Weinberg [4] . Andre akademiske musikere, der vendte sig til det "jødiske formsprog", omfatter S. S. Prokofiev ( Overture on Jewish Themes ), D. D. Shostakovich [17] , M. S. Weinberg . Siden 1930'erne i USSR trængte det "jødiske formsprog" ind på scenen og jazzen, manifesterede sig i arbejdet af I. O. Dunaevsky [18] , L. O. Utyosov , A. N. Tsfasman , Pokrass-brødrene [19] og mange andre.

Klezmer i film

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 E. V. Khazdan. Klezmermusik vs klezmer  // Jøder i Europa og Mellemøsten: arv og dens gentransmission. Historie, sprog, litteratur, kultur: Proceedings af den internationale videnskabelige konference til minde om E. Bramson-Alpernene. - Sankt Petersborg.  : Petersburg Institute of Jewish Studies, 2017. - S. 225. - (Works on Jewish Studies: History and Ethnography; nummer 12). - ISBN 978-5-906931-08-5 .
  2. ↑ Merriam Webster . Dato for adgang: 25. maj 2008. Arkiveret fra originalen 24. april 2009.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Klezmers - artikel fra Electronic Jewish Encyclopedia
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Walter Zev Feldman. Musik: Traditionel og instrumental musik  (engelsk) . YIVO Encyclopedia of Jøder i Østeuropa (3. september 2010). Hentet 22. juli 2021. Arkiveret fra originalen 3. september 2021.
  5. ↑ Evgenia Khazdan. Klezmer: musik, historie, hukommelse - en ny tilgang til tradition  // Musikakademi. - 2019. - Nr. 1 . - S. 245 .
  6. ↑ 1 2 Khazdan, 2019 , s. 244.
  7. ↑ 1 2 3 Mark Kovnatsky. Klezmers rolle i en jødisk shtetls liv . Ensemble af jødisk sang "Don" . Hentet 23. juli 2021. Arkiveret fra originalen 23. juli 2021.
  8. ↑ Khazdan, 2019 , s. 246.
  9. ↑ Khazdan, 2017 , s. 228.
  10. ↑ Khazdan, 2017 , s. 225-227.
  11. ↑ Beregovsky M. Ya. Jødisk folkemusik instrumentalmusik / red. M. Goldina. M.: Sovjetisk komponist, 1987. S. 46, 118 et passim.
  12. ↑ Goldin, 1987, s.255.
  13. ↑ Feldman, 2016 , s. 16.
  14. ↑ Khazdan, 2019 , s. 243-244.
  15. ↑ Evgenia Khazdan. Harmonika i klezmermusik  // Instrumentationsspørgsmål. - 2010. - Udgave. 7 . - S. 171 .
  16. ↑ Khazdan, 2010 , s. 171-173.
  17. ↑ Tsvibel D. G. Den jødiske dominerende Dmitrij Sjostakovitj: essay. Petrozavodsk, 2004.
  18. ↑ Shafer N. Dunayevsky i dag. M., 1988. S. 45-46.
  19. ↑ Slepovich D. Historisk typologi af klezmer-traditionen i Østeuropa i det 20. århundrede. // Proceedings of the Twelfth International Interdisciplinary Conference on Jewish Studies. Akademisk serie. Problem. 18. M., 2005. S. 249–262.

Litteratur og noder

På russisk På andre sprog

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier