Ukrainsk musik

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 4. december 2016; kontroller kræver 104 redigeringer .

Ukrainsk musik - præstationer af det ukrainske folks musikkultur ; resultatet af en århundreder gammel historisk proces med dannelse og udvikling af ejendommelige traditioner. Dette koncept forener ukrainsk musikalsk folklore og professionel musik ( akademisk og populær ).

Ukrainsk folkemusik stammer fra folkloren fra de østslaviske stammer [1] , som levede på Kievan Rus territorium . Mange typer sange, der har overlevet til vores tid, har hedenske rødder, nogle gange med indflydelse af kristne ritualer. Ukrainsk musik opstod fra østslavisk musik i slutningen af ​​det 13. og begyndelsen af ​​det 14. århundrede. Hun var påvirket af russisk og hviderussisk (i de østlige regioner af Ukraine ), ungarsk, moldavisk, polsk, rumænsk og tjekkoslovakisk (i de vestlige regioner af Ukraine ) musikalsk kreativitet [2] .

I dag lyder forskelligartet ukrainsk musik i Ukraine og langt ud over dets grænser, udvikler sig i folkelige og professionelle traditioner og er genstand for videnskabelig forskning.

Folkemusik

For mere om dette emne, se ukrainsk folkemusik

Indledende udviklingsperiode

Musiktraditioner på det moderne Ukraines territorium har eksisteret siden forhistorisk tid. Musikinstrumenterne fundet af Kiev-arkæologer nær Chernigov - rangler fra mammutstødtænder dateres tilbage til det 18. årtusinde f.Kr. Fløjterne fundet på stedet for Molodovo i Chernivtsi-regionen tilskrives samme tid ).

Freskoerne på Skt. Sophia af Kiev ( 11. århundrede ) viser musikere, der spiller forskellige blæse- , percussion- og strengeinstrumenter ( ligner harper og luter ) samt dansende bøffer . Disse fresker vidner om genrediversiteten i den musikalske kultur i Kievan Rus . Chronicle referencer til sangerne Boyan og Mitus går tilbage til det 12. århundrede .

Generelt havde primitiv musik en synkretisk karakter - sang, dans og poesi blev smeltet sammen og ledsagede oftest ritualer, ceremonier, arbejdsprocesser osv. I menneskers sind spillede musik og musikinstrumenter en vigtig rolle som amuletter under besværgelser og bønner . I musikken så folk beskyttelse mod onde ånder, mod dårlig søvn, mod det onde øje. Der var også specielle magiske melodier for at sikre jordens frugtbarhed og husdyrenes frugtbarhed.

Solister og andre sangere begyndte at skille sig ud i det primitive spil; udvikling, er elementerne i musikalsk udtryksfuldt sprog differentieret. Recitation på én tone uden den nøjagtige regelmæssighed af intervalbevægelser (en faldende glidende bevægelse af en primitiv melodi i tætte, oftest nabolyde) førte til en gradvis udvidelse af lydområdet: den fjerde og femte er fastsat som naturlige grænser for at hæve og sænkning af stemmen og som referenceintervaller for melodien og deres fyldning med mellemliggende (smalle) passager.

Denne proces, som fandt sted i oldtiden, var kilden, hvorfra den folkemusikalske kultur opstod. Det gav anledning til nationale musiksystemer og nationale træk ved det musikalske sprog.

Folkesangskrivning

Udøvelsen af ​​folkesang, der eksisterede i oldtiden på Ukraines territorium, kan bedømmes ud fra gamle rituelle sange. Mange af dem afspejler det primitive menneskes integrerede verdensbillede og afslører hans holdning til naturen og naturfænomener.

Den originale nationale stil er bedst repræsenteret af sangene fra den centrale Dnepr-region . De er kendetegnet ved melodisk ornamentik, vokalisering af vokaler, bånd - Aeolian , Ionisk , Dorian (ofte kromatiseret), mixolydian . Forbindelser med hviderussisk og russisk folklore ses tydeligt i Polesye 's folklore .

I Karpaterne og i Karpaterne udviklede særlige sangstile sig. De er defineret som Hutsul- og Lemko- dialekter. Hutsul-folklore er kendetegnet ved arkaiske træk ved meloer og opførelsesmåde (intonationer tæt på naturlig harmoni, faldende glissando i slutningen af ​​sætninger, sang med udråbstegn, improvisationsmelismatik , stavelsesrecitativ). Hutsul-sange er kendetegnet ved en særlig Hutsul-tilstand, såvel som æoliske, joniske og doriske tilstande. Lemko-dialekten er kendetegnet ved forbindelser med polske, ungarske, slovakiske sangtraditioner, som viser sig i skarpt pulserende synkoperet rytme, dominans af dur over mol og dominans af stavelsesrecitativ.

Ukrainsk folkemelodi er et værdifuldt aktiv for folket, en uforanderlig udsmykning af deres åndelige kultur. Ukrainsk folkesang er kendt og respekteret over hele verden. En af de første samlere af ukrainske sange, M. Maksimovych bemærkede, at ukrainske sange indeholder det ukrainske folks sjæl og ofte deres sande historie. Vores sang blev meget værdsat af hundredvis af kulturelle personer fra forskellige nationer. For eksempel efterlod Leo Tolstoj en så dyb og brovurdering af vores nationale skatkammer: "Ingen anden nation har vist sig i sange så lyst og smukt som det ukrainske folk." "Lykkeligt, at du blev født i et folk med en rig sjæl, et folk, der forstår at mærke deres glæder og så smukt udøse deres tanker, deres drømme, deres elskede følelser. Hvem har sådan en sang, så intet at være forfærdet over for hans arrogance. Hans tid er ikke langt væk. Tro det eller ej, jeg elsker ikke et eneste folk med simple sange så meget som dine. Under deres musik hviler min sjæl, kun i dem er der skønhed og ynde, så meget stærk, ung følelse og styrke. Gennem århundredet er en person blevet ledsaget "fra vuggen til graven, fordi der ikke er nogen så væsentlig begivenhed i folkets liv, er der ingen sådan menneskelig følelse, der ikke ville give genlyd i den ukrainske sang eller ømheden af streng, eller tordenens brus," sagde M. Stelmakh. Folkesange er Ukraines betydelige bidrag til den panslaviske og verdens kunstneriske kreativitet. Deres rigdom er uoverskuelig og forskelligartet. Det menes, at mere end to hundrede tusinde af disse værker alene er blevet indspillet. Sange blev skabt af begivenheder og fænomener i det offentlige liv, socialt liv og familieliv, arbejdskraft, kampen mod fremmede angribere, national og social undertrykkelse og brændende kærlighed til fædrelandet. I folkesangen er der næsten ingen fortælling grundlag er al opmærksomhed rettet mod at gengive en persons indre verden (mental tilstand, tanker, ønsker, håb, lidelse osv.) Alle lyriske sange er opdelt i to store kategorier efter deres indhold: • familie og husstand • sociale og husstand.

Familiesange er lyriske poetiske og musikalske værker, der afspejler en persons følelser, oplevelser, tanker relateret til hendes personlige liv, begivenheder i familien, familieforhold.

Efter emne er de inddelt i tre store grupper: 1) sange om kærlighed (førægteskabelige forhold) 2) sange om familieliv (familieforhold) 3) sange om tragiske familieforhold forbundet med tab af familiemedlemmer (spis, forældreløse børn). En anden gruppe sange skiller sig ud i forhold til den måde, de afspejler virkeligheden på: i modsætning til de tre første, hvor sangene er af seriøs lyrisk karakter, består den fjerde gruppe af sange, der vedrører alle familieproblemer, personlige følelser, men som fremhæver dem i en humoristisk måde. Det er 4) humoristiske og satiriske sange.

I sociale sange genskabes vores forfædres liv, hvilket på grund af forskellige omstændigheder tvang dem til at forlade deres hjem af hensyn til fred, ro og deres familiers velbefindende og tage på kosakkampagner, kammerat eller endda , mod deres vilje, tjene som soldater eller leve i livegenskab. Disse sange er opdelt i Cossack, livegne, Chumatsky, burlatsky, rekrut og soldat, arbejdere.

Genre variation af ukrainske sange

Ifølge dens betydning i folkets liv, i henhold til tema, plot og musikalske træk, er den ukrainske folkesang opdelt i mange forskellige genrer, som har visse karakteristika. I denne forståelse er de mest typiske genrer af ukrainske sange:

Dumas og historiske sange

I det 15.-16. århundrede blev historiske tanker og sange et af de mest slående fænomener i ukrainsk folkemusik, en slags symbol på national historie og kultur. Som den arabiske rejsende Paul af Aleppo (memoirist, søn af patriarken af ​​Antiochia, som besøgte Ukraine i 1654 og 1656) bemærkede:

Kosakkernes sang trøster sjælen og helbreder fra længsel, fordi deres melodi er behagelig, kommer fra hjertet og fremføres som fra én mund; de elsker passioneret musikalsk sang, blide og søde melodier [3] .

Den direkte kilde, hvorfra tankerne udviklede sig, var traditionen med historiske og rosende sange, som var meget almindelige selv i det fyrstelige Rus. De forherligede normalt fyrster, kampagner og andre historiske begivenheder. Så tilbage i det 11. århundrede sang de til Mstislav , Yaroslav og andre doxologi. Annalerne indeholder mange indikationer på den musikalske fremførelse af forskellige historiske fortællinger om kampagner "mod grækerne og khazarerne", om "prinsernes skænderier og kampe" med mere.

Skaberne og udøverne af historiske sange og dumaer, salmer, cants blev kaldt kobzars . De spillede kobza eller bandura , som blev et element i det nationale heroisk-patriotiske epos, den frihedselskende karakter og renheden af ​​folkets moralske tanker.

Stor opmærksomhed i tankerne vendte sig mod kampen mod tyrkerne og polakkerne. "Tatar"-cyklussen inkluderer så velkendte tanker som "Om Samoil Koshka", "Om Azovs tre brødre", "Om stormen ved Sortehavet", "Om Marusya Boguslavka" og andre. I den "polske" cyklus er det centrale sted besat af begivenhederne i Folkets Befrielseskrig 1648-1654 , et særligt sted er besat af folkehelte - Nechay , Krivonos , Khmelnitsky . Senere dukkede nye cyklusser af tanker op - om Nordkrigen , om Sichen og dens ødelæggelse, om arbejdet på kanalerne , om haidamachchina , om corvée og frihed.

Allerede i XIV-XVII og XVIII århundreder blev ukrainske musikere berømte uden for Ukraine. deres navne kan findes i datidens krøniker blandt hofmusikere, herunder dem ved polske kongers og russiske kejsers hof [4] . De mest berømte kobza-spillere er Timofey Belogradsky (berømt lutspiller, 1700-tallet), Andrei Shut (1800-tallet), Ostap Veresai (1800-tallet) og andre.

Folkemusikere forenede sig i broderskaber: sangværksteder, der havde deres eget charter og beskyttede deres interesser. Disse broderskaber udviklede sig især i det 17.-18. århundrede, og eksisterede helt frem til begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Instrumental folklore og folkeinstrumenter

For mere om dette emne, se ukrainske folkemusikinstrumenter

Instrumental folklore indtager en vigtig plads i ukrainsk musikkultur. Ukraines musikinstrumentering er rig og varieret. Det omfatter en bred vifte af messing- , stryge- og percussioninstrumenter . En betydelig del af ukrainske folkemusikinstrumenter kommer fra instrumenterne fra Kievan Rus tid , andre instrumenter (for eksempel violinen ) blev senere adopteret på ukrainsk jord, selvom de derefter blev grundlaget for nye traditioner og præstationstræk.

De ældste lag af ukrainsk instrumental folklore er forbundet med kalenderferier og ceremonier, som blev ledsaget af march (marcher for processioner, lykønskningsmarcher) og dansemusik ( hopachki , kosakker, kolomiyka , polechki , valse , duer , lasso og så videre ) og sang og instrumental musik til at lytte. Traditionelle ensembler bestod oftest af trillinger af instrumenter, såsom violin, sniffle og tamburin (såkaldt trepartsmusik ). Udførelsen af ​​musik sørger også for en vis improvisation .

Original musikinstrumentering er til stede i hyrdespil, hvor der som regel bruges instrumenter lavet af musikerne selv: sopel , floyara , bidens , tilinka , zugflute , horn , trembita , bark, luska , kuvitsy ( pipe ), ged , eller duda , whistlers, jødeharpe og andre .

Under bønner under hjemlige forhold (i huset, på gaden, nær kirken) blev lyre , kobza og bandura ofte brugt til at ledsage kanter og salmer .

I Zaporizhian Sich 's tid lød pauker , trommer , kosakker og piber i Zaporizhzhya-hærens orkestre , og paukerne var blandt Kleynods af Zaporozhian Sich, det vil sige, de var blandt symbolerne på den kosackske stat.

Instrumental musik er også blevet en integreret del af bykulturen. Ud over nationale instrumenter som violiner og banduraer er bykulturen repræsenteret af instrumenter som bordlignende harpe , citer , torban . De sang rosende sange, bysange og romancer, religiøse sange til deres akkompagnement.

Ukrainsk folklore i arbejdet med professionelle og amatørgrupper

I det 20. århundrede vendte mange professionelle og amatørgrupper i Ukraine sig til emnet ukrainsk folklore, og ensembler blev også skabt i emigrantkredse i fremmede lande. Et træk ved repræsentationen af ​​folklore-traditioner i form af akademisk musikfremstilling er blevet karakteristisk.

Så i begyndelsen af ​​det 20. århundrede vandt det ukrainske etniske musikensemble ledet af Pavel Gumenyuk fra Philadelphia popularitet i USA . Ukrainske traditioner er blevet bevaret i værker af sådanne ukrainsk-amerikanske musikere fra New York , Cleveland , Detroit som Zinoviy Shtokalko , Hryhoriy Kitasty , Yulian Kitasty , Viktor Mishalov og andre.

I den ukrainske SSR blev der også oprettet mange grupper, der specialiserede sig i arrangementer af ukrainske folkesange og danse, samt i værker af ukrainske komponister i en lignende stil: ukrainske folkeinstrumentorkestre, sang- og danseensembler, folkekor osv. Så , i 1922 blev The First Orchestra of Ukrainian Folk Instruments , i 1939 - Hutsul Song and Dance Ensemble , i 1943 - Folkekoret opkaldt efter. Ropes , i 1951 - Dance Ensemble of Ukraine .

Ukrainsk folkesang dannede grundlaget for mange ukrainske komponisters værker. De mest berømte arrangementer af ukrainske sange tilhører N. Lysenko og N. Leontovich , et væsentligt bidrag til studiet og samlingen af ​​folkekunst blev lavet af indenlandske folklorister - Filaret Kolessa og Kliment Kvitka .

Siden 1980'erne har der været en stigning i interessen for autentiske former for folkemusikfremstilling. Pionererne i denne retning er gruppen "Drevo", grundlagt i 1979, ledet af professor ved Kyiv-konservatoriet E. Efremov. I 2000'erne opstod etniske musikfestivaler som " Drømmeland " og Sheshory i Ukraine , hvor folkemusik lyder både i autentiske optrædener og i forskellige versioner af rock- eller popstilarter . Blandt de moderne grupper af autentisk sang bør kaldes grupperne "Bozhychi" , "Volodar" , " Buttya ". Etniske motiver bruges af grupperne Rushnychok , Lisopylka , Vopli Vidoplyasova , Mandry , Gaidamaky , Ocheretyany Kit , gruppen DakhaBrakha tilbyder en original lagdeling af elementer .

Fremkomsten af ​​professionel musik

Der er information om de østslaviske stammers professionelle musikkunst fra Ruslands tid . Med vedtagelsen af ​​kristendommen i slutningen af ​​det 10. århundrede dukkede kirkesang op på det moderne Ukraines territorium, som blev dannet under indflydelse af byzantinsk og slavisk folkemusik. I XII-XVII århundreder spredte den monofoniske " znamenny chant " sig i ortodokse kirker , hvilket også i væsentlig grad påvirkede komponisternes arbejde fra efterfølgende epoker.

XVII-XVIII århundreder

I barokkens æra , under indflydelse af latinismens ideer , blev monofonisk znamenny-sang erstattet af polyfonisk partesang , som bidrog til udviklingen af ​​major-mol-systemet, og på grundlag af hvilken stilen til den hellige koncert udviklede sig. Blandt de fremragende musikalske figurer på den tid var Nikolai Diletsky , forfatteren til Musician Grammar (1675) - det første værk om musikvidenskab, som forklarede essensen af ​​det lineære, musikalske system, partesang og partes-komposition.

En vigtig begivenhed på den tid var åbningen i 1632 af Kiev-Mohyla Akademiet , hvor der også blev undervist i musikfag. Elever fra akademiet populariserede fødselsscenen og senere - kanty. Blandt akademiets kandidater var mange kunstnere, herunder komponisterne Grigory Skovoroda , Artemy Vedel .

Sekulær professionel vokal- og instrumentalmusik, som fandtes i godserne og militærenhederne, begyndte at udvikle sig i byerne fra det 17. århundrede. Værksteder af musikere dukkede op, og orkestre og kapeller blev skabt under magistraterne. På grundlag af folkesang og kantianske traditioner i det 18. - tidlige 19. århundrede blev sangromantikken til forskellige digteres vers udbredt. En af de første til at introducere, begyndte Grigory Skovoroda at skabe i denne genre , som introducerede civile, filosofiske og lyriske temaer i sanggenren.

Af særlig betydning i den ukrainske musikkultur i det 18. århundrede var Hlukhiv-skolen for sang og instrumentalmusik , oprettet på initiativ af Daniil Apostol i 1730, hvis elever var Dmitry Bortnyansky , Maxim Berezovsky og Artemy Vedel . Efter eksamen fra Glukhov-skolen fortsatte Bortnyansky og Berezovsky deres studier på italienske musikskoler, som var centrene for europæisk musik på den tid.

Kombinationen af ​​traditionerne for partesang og moderne europæisk skriftteknikker bestemte det unikke ved disse komponisters arbejde. Efter at være blevet hofkapellet i St. Petersborg , og siden 1796 - lederen af ​​hofkoret, dannet næsten udelukkende fra elever fra Glukhov-skolen, påvirkede Bortnyansky i høj grad udviklingen af ​​russisk musikkultur. Han blev også den første komponist af det russiske imperium , hvis musikalske værker begyndte at dukke op på tryk.

19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Det 19. århundrede i musikhistorien var præget af fremkomsten af ​​mange nationale skoler på verdensscenen, hvilket var forbundet med væksten af ​​den nationale selvbevidsthed hos europæiske folk. Efter det polske og russiske dukkede også den ukrainske nationale komponistskole op.

Efter de ukrainske forfattere og digtere begyndte professionelle musikere i det 19. århundrede at vende sig til folketemaer, for at bearbejde folkesange, som blev fremført af talentfulde amatøramatører akkompagneret af folkeinstrumenter - kobza, bandura, bækkener, violiner, lyrer osv. Kl. begyndelsen af ​​det 19. århundrede optrådte ukrainsk musik, de første symfoniske og kammerinstrumentale værker, blandt forfatterne af disse er I. M. Vitkovsky , A. I. Galenkovsky , Ilya og Alexander Lizoguby .

Aktiviteterne i amatørteatre og åbningen af ​​de første professionelle teatre (i 1803 i Kiev og i 1810 i Odessa ), som iscenesatte musikalske sceneværker om nationale emner, spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​ukrainsk opera. Den første ukrainske opera anses for at være " Zaporozhets hinsides Donau " af Gulak-Artemovsky (1863). I det vestlige Ukraine arbejdede komponisterne M. M. Verbitsky , I. I. Vorobkevich , V. G. Matyuk i forskellige genrer af kor og instrumental (herunder symfonisk) musik .

Grundlaget for udviklingen af ​​national professionel musik var Mykola Lysenkos aktivitet , som skabte klassiske eksempler på værker i forskellige genrer: 9 operaer, klaver og instrumental, kor og vokalværker, et værk baseret på ukrainske digteres ord, herunder de efter Taras Shevchenkos ord . Han blev også arrangør af en musikskole i Kiev (1904; fra 1918 - Lysenko Music and Drama Institute ).

  • N. Lysenko. "Gud den Store, Ene"  ( inf. )
  • N. Lysenko. Cantata Beat the Rapids  ( inf. )
  • N. Leontovich. "Shchedryk"  ( inf. )

Lysenkos kreative principper blev vedtaget af N. N. Arkas , B. V. Podgoretsky , M. N. Kolachevsky , V. I. Sokalsky , P. I. Senitsa , I. I. Rachinsky , K. G. Stetsenko , Ya . S. Stepova , N. D. Leontovich , S. D. Leontovich , N. D. Leontovich , N. D. og andre komponister.

I anden halvdel af 1800-tallet fik korbevægelsen stor udbredelse, korselskaberne "Torban" (1870) og "Boyan" (1891) opstod. De højeste operahuse blev åbnet i Kiev (1867) og Lvov (1900), Det Højere Musikinstitut i Lvov , musikskoler ved det russiske musikselskab i Kiev (1868), Kharkov (1883), Odessa (1897) og i andre byer .

Det ukrainske tema er også til stede i Franz Liszts værker , der rejste rundt i Ukraine i slutningen af ​​fyrrerne af det 19. århundrede. Blandt hans værker er stykkerne for klaver "Ukrainian Ballad" og "Thought", samt det symfoniske digt "Mazeppa".

Igor Stravinsky var af ukrainsk oprindelse. En væsentlig del af hans tidlige værker blev skrevet i Ustilug i Volhynia .

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede opnåede en galakse af ukrainske kunstnere verdensomspændende berømmelse. Blandt dem er sangerne Solomeya Krushelnitskaya , O. Petrusenko , Z. Gaidai , M. Litvinenko-Wolgemut , sangerne M. E. Mentsinsky , A. F. Mishuga , I. Patorzhinsky , B. Gmyrya , pianisten Vladimir Horowitz , A. Koshitz A .. Korarrangementer af N. D. Leontovich blev kendt uden for Ukraine .

Historien om de første lydoptagelser

De første grammofonplader med sang på ukrainsk blev udgivet i 1899 af Emil Berliner i London . Optagelserne blev lavet under turnéen for det russiske kor S. Medvedeva. En plade hed "Chornohmari", sandsynligvis var det en duet af Oksana og Andrey fra operaen " Zaporozhets beyond the Donau ", en anden disk - sangen "The sun is low ". Disse optegnelser er i øjeblikket ukendte. I 1900 indspillede "Emil Berliner" yderligere syv ukrainske plader. I Lvov blev der i 1904-1905 lavet optagelser af ukrainske sange fremført af A. A. Krushelnitskaya og i 1909 - af F. N. Lopatinskaya . [5]

I 1908-1909 organiserede Lesya Ukrainka en etnografisk ekspedition til Ukraines venstre bred, som omfattede F. M. Kolessa , P. G. Slastion og A. I. Boroday . Under ekspeditionen blev der lavet grammofonoptagelser af sange og dumaer udført af folkekobzarer. Ved 100-året for Lesya Ukrainka i 1971 blev disse optagelser restaureret og udgivet i form af en disk "Lesya Ukrainka med en tanke og en sang om folket", som også har digterindens stemme. [6]

I Kiev, i 1909-1911, virkede indspilningsstudiet "International Extra-Record", blandt de første indspilninger, hvoraf (juli 1909) buv P. I. Tsesevich , sandsynligvis andre ukrainske kunstnere (studiets kataloger er ikke bevaret). Af særlig interesse er 11 indspilninger af sopranen E. D. Petlyash med klaverakkompagnement af N. V. Lysenko . Tre plader fra denne serie blev fundet og er i midlerne til N.V. Lysenkos husmuseum i Kiev, de indspillede sangene "Ganja" - "Jeg går gennem engen, jeg fører hesten", "Vind vinden" - "Kari ochі" og "Åh, mor fortalte mig" - "Vender ikke tilbage fra kampagnen." Kun et studie arbejdede i Kiev, og der blev lavet plader i Berlin [7] .

Siden 1911 har pladeselskabet Extraphone været i drift i Kiev , som for første gang i Rusland begyndte at producere plader på stedet. De første ukrainske plader lavet i Kiev var optagelserne af M. A. Nadezhdinskys kor med sangene "Walking Chumak on the Rinochka", "Åh, turtelduen fløj", "Åh, pigen gik", "That siva zozulya" og andre , i alt 7 sange; tenor I. E. Gritsenko - "Solen er lav", "At Guy, Guy" til ordene fra T. G. Shevchenko, "Jeg undrer mig over himlen" (ord af M. Petrenko ) og andre, 6 sange i alt; 6 sange af E. D. Petlyash . Disse optagelser blev lavet tidligere af International Extra-Record studiet. I 1912 udgav "Extraphone" 10 ukrainske sange fremført af koret af Y. A. Shkredkovsky og N. Nemchinov, 11 - af kvartetten af ​​B. P. Girnyak; i 1914, til årsdagen for T. G. Shevchenko  - optegnelser med sange til digterens ord udført af Tsesevichats , Gritsenko, Karlashov, Petlyash og Nadezhdinsky-koret. Indspillet var sådanne værker som "Roar and Stogne Dnipro wide ..." , "I wide valley ...", "Yakbi meni cherevichki", "Båle brænder, musikken er grå", "Vand, der flyder i det blå hav", " Ungdommen er bestået". [7]

Musikkultur i 1917-1918

Perioden med den ukrainske revolution oplevede oprettelsen af ​​en række kunstneriske grupper og fremkomsten af ​​en ny generation af ukrainske kulturpersoner. Den ukrainske stats regering støttede konsekvent kulturlivet, herunder musikkunsten, som det fremgår af Ministerrådets dekret om mobilisering af de litterære, videnskabelige, kunstneriske og tekniske kræfter i Ukraine. Også ved dekret fra Pavel Skoropadsky , i 1918, blev Ukraines statssymfoniorkester grundlagt , hvis første dirigent var Oleksandr Goryly , den ukrainske stat Capella, det første og andet nationale kor. Kiev-operaen blev omdøbt til det ukrainske drama- og opera-teater. Et betydeligt antal verdensberømte operaer er blevet oversat til ukrainsk. [8] . Også i 1918 blev kobzar-koret grundlagt, senere kendt som Ukraines National Honored Bandura Choir opkaldt efter I. G. I. Mayborody .

Ukrainsk musik fra den sovjetiske æra

Ankomsten af ​​sovjetisk magt til Ukraines lande var præget af flere tragiske begivenheder. I 1921 blev N. Leontovich dræbt af en agent fra Cheka'en , og i 1928 blev aktiviteterne i det samfund opkaldt efter ham forbudt [9] . I 1930'erne ødelagde de sovjetiske myndigheder flere hundrede bandura-spillere, kobzarer og lirespillere, og i 1938 blev musikeren og etnografen Ignat Khotkevich skudt . Generelt kaldes tyverne og trediverne i den ukrainske kultur "Den henrettede renæssance "

Samtidig åbnede den sovjetiske regering en række musikalske institutioner i forskellige byer i Ukraine. Blandt dem er opera- og balletteatre i Kharkov ( 1925 ), Poltava ( 1928 ), Vinnitsa ( 1929 ), Dnepropetrovsk ( 1931 ), Donetsk ( 1941 ), kor- og symfonigrupper.

1930'erne-1950'erne

Fra anden halvdel af 1930'erne udviklede det sovjetiske Ukraines musikalske kunst sig hovedsageligt på linje med socialistisk realisme , som blev den eneste kreative metode til litteratur og kunst, der officielt er tilladt i USSR. Kulturpersoner, der afveg fra denne metode, blev udsat for alvorlig kritik og forfølgelse. B. Lyatoshinskys og L. Revutskys værker blev således skarpt kritiseret i plenum for Componist Union , og sidstnævnte efter 1934 forlod praktisk talt sin kreative aktivitet og begrænsede sig til undervisning og redaktionelt arbejde.

På samme tid dukkede sovjetisk massesang op i Ukraine, med Konstantin Boguslavsky som en af ​​dens første skabere . I 1930'erne udkom de første operaer om sovjetiske temaer, herunder Shchors af B. Lyatoshinsky (1930), Perekop af Y. Meitus (1937). Sange dedikeret til kommunistpartiet og dets ledere er blevet forankret i repertoiret af professionelle og amatørgrupper.

Et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​ukrainsk musikkunst blev ydet af komponisten og læreren Mykola Vilinsky (en elev af Vitold Malyshevsky ), som først arbejdede på Odessa og derefter på Kievs konservatorium.

I det vestlige Ukraine, som indtil 1939 var en del af Polen , arbejdede komponisterne V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich , A. I. Kos-Anatolsky og folkloristen F. M. Kolessa .

Fragmenter af værker fra sovjettiden
  • B. Lyatoshinsky . Sonata-ballade  ( inf. )
  • V. Vermenich "Jeg glorificerer partiet"  ( inf. )

I efterkrigstiden omfattede fremtrædende ukrainske komponister Hryhoriy Veryovka , brødrene George og Platon Mayborody , Konstantin Dankevich , A. Ya. Shtogarenko m.fl. Berømte kunstnere omfatter tenoren Ivan Kozlovsky . Claudia Shulzhenko , en indfødt i Kharkov-regionen , blev almindeligt kendt takket være fremførelsen af ​​frontlinjesange .

1960'erne-1980'erne

1960'erne blev tiden for den ukrainske musikskoles gennembrud på verdensscenen, indtrængen af ​​de seneste trends inden for europæisk musik i ukrainsk musik. I Kiev blev Kiev Avant-Garde- gruppen oprettet , som omfattede Valentin Silvestrov , Leonid Grabovsky og Vitaly Godzyatsky . På grund af uoverensstemmelser med de officielle musikalske kredse i USSR blev medlemmer af Kyiv Avant-Garde udsat for forskellige former for pres, i forbindelse med hvilken gruppen til sidst brød op.

I de samme år fortsatte Platon og Georgy Mayborody , K. Dankevich med at arbejde . I denne periode skabte Boris Lyatoshinsky sine sidste to symfonier . I 1970'erne - 1980'erne blev komponisterne M. Skorik , E. Stankovich , I. Karabits og andre berømte.

Den nationale skole for vokalkunst modtog verdensomspændende anerkendelse. De lyseste repræsentanter for den ukrainske operascene er A. Solovyanenko , Dmitry Gnatiuk , Bella Rudenko , E. Miroshnichenko , Roman Mayboroda. En væsentlig begivenhed i Ukraines musikliv var iscenesættelsen af ​​Shostakovichs opera Katerina Izmailova i Kiev i 1965.

Parallelt med dannelsen af ​​popmusik i vestlige lande, i Ukraine, som i andre lande, blomstrede den sovjetiske popmusik. Særligt fremtrædende er værket af Vladimir Ivasyuk , forfatteren til mere end 100 sange, hvis liv tragisk blev afkortet i 1979.

Blandt sangskriverne fra disse år er A. I. Bilash , V. Vermenich og senere I. Karabits også kendt . I de samme år vandt popsangere popularitet - Sofia Rotaru , Nazariy Yaremchuk , Vasily Zinkevich , Igor Belozir , Taras Petrinenko , Alla Kudlay og andre.

Samtidig blev typiske moderne musikalske og musikalsk-poetiske projekter født, herunder det satiriske teater "Do not Cry!" V. Morozova (1970'erne), Dead Piven -gruppen og rock-bard-gruppen Lament of Jeremiah (anden halvdel af 1980'erne).

Samtidsmusik

Uddannelses- og koncertinstitutioner

Historisk set har Ukraine modtaget et omfattende system af uddannelses- og koncertmusikalske organisationer, som hører under Ukraines kultur- og turismeministeriums jurisdiktion . Blandt dem:

Teatre Koncertinstitutioner Musikskoler

Uddannelsen af ​​professionelle musikere udføres af:

Koncertbands

Fra 2008 er der 10 nationale og 2 statshold i Ukraine. Af disse er 10 placeret i Kiev og en - i Odessa:

Derudover er der mange kommunale grupper, grupper ved regionale filharmonier, orgel- og kammermusikhuse og så videre.

Musikalske foreninger

To kreative musikalske fagforeninger har national status:

Akademisk musik

Et betydeligt antal moderne komponister er medlemmer af Union of Composers of Ukraine , blandt dem - 17 People's Artists of Ukraine , 54 Honored Art Workers of Ukraine , 16 vindere af Taras Shevchenko National Prize of Ukraine , 6 akademikere og 3 tilsvarende medlemmer af Academy of Arts of Ukraine, 35 doktorer i videnskab, 59 professorer. For særlige præstationer blev 10 af dem tildelt Order of Merit, III grad , 1 - Order of Yaroslav the Wise , 1 - Order of Princess Olga .

Værker af nutidige ukrainske komponister opføres hovedsageligt på KyivMusicFest , Premieres of the Season , Forum of Young Music (Kyiv), Two Days and Two Nights of New Music (Odessa), Contrasts (Lviv) og Dnipro Dawns-festivalerne. "(Dnepropetrovsk) , samt koncerter af New Music in Ukraine - serien . Det teatralske repertoire omfatter operaerne Moses af M. Skoryk , Skovsangen af ​​V. Kireyko og afdeling nr. 6 af V. Zubitsky , balletten Julenat af E. Stankovich , en række balletter af A. Kostin . Repertoiret af kor er også fyldt op med værker af L. Dichko og A. Gavrilets, instrumentalister - også med værker af Zh .

Historiske traditioner videreføres af nutidige operasangere fra Ukraine - Victoria Lukyanets , Vladimir Grishko , Valentin Pivovarov , Roman Mayboroda , Taras Shtonda , Mikhail Didyk , Maria Stefiuk .

Ukraine er også vært for adskillige internationale konkurrencer for instrumentale kunstnere (klaverkonkurrencer til minde om V. Horowitz og i hjemlandet Prokofiev), dirigenter - opkaldt efter. S. Turchak, kor - dem. N. Leontovich, vokalister - dem. Solomiya Krushelnitskaya , bandura-spillere - dem. Ignat Khotkevich , en multidisciplinær konkurrence opkaldt efter N. Lysenok og andre.

I 2000'erne opstod sådanne etniske musikfestivaler som " Drømmeland " og " Sheshory " i Ukraine, hvor folkemusik lyder både i autentisk optræden og i forskellige versioner af rock- eller popretninger. Blandt de moderne grupper af autentisk sang bør grupperne "Bozhychi", "Vlastel", "Genesis" nævnes. Etniske motiver bruges af grupperne Håndklæde "Savværk", " Vopli Vidoplyasova ", "Rejse", " Gaidamaki ", "Sivkat", den originale lagdeling af elementer tilbydes af gruppen " DakhaBrakha "

Populær musik

Næsten alle musikalske tendenser er repræsenteret på den moderne ukrainske scene: fra folkemusik til syrejazz. Klubkulturen er aktivt i udvikling. Mange ukrainske popartister - Sofia Rotaru , Irina Bilyk , Tina Karol , Alexander Ponomarev , VIA Gra , Ruslana , Ani Lorak , Alena Vinnitskaya , Anna Sedokova , Svetlana Loboda , Vera Brezhneva-Galushka - har længe vundet popularitet i især CIS uden for Ukraine, . Populær musik præsenteres på festivalerne " Chervona Ruta (Festival) ", " Tavria Games ", " Seagull " og andre.

Udøvere fra Ukraine har repræsenteret Ukraine i Eurovision Song Contest . Så Ruslana , der syntetiserede Karpaternes folkloremotiver i sin musik, blev vinderen af ​​Eurovision Song Contest 2004 og vandt for Ukraine retten til at være vært for den næste konkurrence - Eurovision 2005 . Ved Eurovision 2006 tog Tina Karol 7. pladsen, næste år ved Eurovision 2007 , Verka Serduchka , og derefter ved Eurovision 2008 tog Ani Lorak andenpladsen. I 2016 vandt den ukrainske sangerinde Jamala Eurovision Song Contest 2016 med sangen " 1944 ". Eurovision 2021 var repræsenteret af Go-a med sangen " Shum ". Holdet fik en 5. plads.

Rent vokale ensembler, såsom " Piccardy Third " og " Mansound ", er også ved at blive populære. Jazzkunsten er også repræsenteret i Ukraine  - internationale festivaler for jazzmusik afholdes i forskellige byer i landet. Den ældste regelmæssigt afholdte jazzfestival er International Days of Jazz Music i Vinnitsa , som afholdes for 16. gang i 2011, er blevet afholdt årligt uden afbrydelse siden 1996 og dækker geografien for deltagere fra fire kontinenter. Dette er den eneste festival, der er inkluderet i Book of Records of Ukraine , fuldt udsendt live på regionalt tv for "Den længste tv-udsendelse af en musikalsk begivenhed". Et væsentligt bidrag til populariseringen af ​​jazzbevægelsen i Ukraine blev ydet af Vladimir Simonenko og Alexei Kogan .

I 2010 blev jazzguitarist Roman Miroshnichenko den første ukrainske vinder af den prestigefyldte amerikanske pris The Independent Music Awards i to kategorier, der fungerede som en slags verdensklasses gennembrud for den moderne hjemlige musikscene inden for instrumentalmusik. I 2013 blev Roman Miroshnichenko vinderen af ​​den 18. årlige amerikanske sangskriverkonkurrence, den førende amerikanske komponistkonkurrence i kategorien Instrumental. I 2014 blev han nomineret til den 10. årlige IAMA (International Acoustic Music Awards) amerikanske konkurrence i kategorien "Instrumental". Også i 2013 blev Roman Miroshnichenko tildelt den højeste pris fra byen Dnepropetrovsk, medaljen "For tjenester til byen".

Trenden med at bruge folklore af moderne ukrainske kunstnere bliver mere og mere udtryksfuld. Et af de første folkelige motiver i rockmusik begyndte at blive brugt i anden halvdel af 1980'erne af Vopli Vidoplyasova- gruppen. Baseret på folklore-grundlaget skabes ny original musik af grupperne Scriabin , Mandry , Gaidamaki , kunstnerne Taras Chubai , Maria Burmaka og mange andre. Et bevis på den voksende interesse for folklore var grundlæggelsen af ​​to etniske musikfestivaler i Ukraine - " Krayina Mriy (Drømmenes land) " i Kiev og " Sheshory " i Ivano-Frankivsk-regionen.

Udgivelse

I 1990'erne - 2000'erne oplevede udgivelsen og distributionen af ​​musiklitteratur i Ukraine hårde tider. Så hvis produktionsvolumenet for det musikalske forlag " Music Ukraine " i den ukrainske SSR varierede fra 220 til 280 titler om året, så faldt det i slutningen af ​​1990'erne til en eller to, og nogle gange ikke en eneste bog pr. år. Faktisk indskrænkede andre statslige forlag også udgivelsen af ​​musikalske produkter. Fremkomsten af ​​private forlag på det nationale musikmarked ændrede ikke meget på situationen. Private virksomheder udgiver på grund af musikudgivelsernes traditionelle lille oplag (og derfor tabsgivende) musiklitteratur på bestilling, og faktisk - på bekostning af forfatterne. Ingen af ​​de to specialiserede musikboghandlere var tilbage i Kiev. Musikafdelingerne i andre butikker forsvandt også.

Ifølge eksperter [10] er denne situation forbundet med et ugunstigt skattesystem, manglen på effektive protektionistiske foranstaltninger og et fald i efterspørgslen.

Pladeselskaber

I slutningen af ​​1990'erne og begyndelsen af ​​2000'erne blev der oprettet en række pladeselskaber i Ukraine, herunder: Gallicia Distribution ( Lviv ), Lavina Music , Origen Music , Moon Records , Nexsound ( Kiev ), Metal Scrap Production ( Ternopil ), Arx Productions ( Donetsk ), OMS Records ( Zhytomyr ).

Konkurrencen om ukrainske pladeselskaber på hjemmemarkedet består af de vigtigste aktører på verdens audiomarked - store firmaer Universal , EMI , Sony/BMG , Warner . Det ukrainske musikmediemarked i 2005 udgjorde omkring 10 millioner licenserede diske og kassetter, kampen mod piratkopiering førte til, at andelen af ​​piratkopierede produkter på det ukrainske marked er op til 40% (i Vesteuropa - 10-15%) [11] .

Se også

Noter

  1. ↑ PEIU, 1971 , s. 184.
  2. ↑ Gordeychuk, 1990 , s. 563.
  3. ↑ 100 prominente navne i Ukraine. Det ukrainske bibliotek i det ukrainske center (belysnings- og informationsressource) (utilgængeligt link) . Hentet 23. februar 2009. Arkiveret fra originalen 1. juli 2007. 
  4. ↑ Kirdan B., Omelchenko A. Folkesangere-musikere i Ukraine. K., 1980
  5. ↑ Zhelezny, 1989 , s. 51-53.
  6. ↑ Zhelezny, 1989 , s. 105-108.
  7. ↑ 1 2 Ribakov M. O. Ukendte og små sider af Kievs historie. - Kiev: Kiev, 1997. - S. 304-305. — ISBN 966-7161-15-3 .
  8. ↑ Gai-Nizhnik P. Dannelse af den ukrainske teaterkunst og ernæring af yoga til Hetmanatet i 1918 // [[Ukrainsk Teater]]. - 2003. - Nr. 5-6. — S.10-12. (utilgængeligt link) . Hentet 23. februar 2009. Arkiveret fra originalen 11. november 2012. 
  9. ↑ N. D. Leontovich Musical Society // Kiev. Encyklopædisk opslagsbog. . Hentet 26. juni 2016. Arkiveret fra originalen 3. august 2016.
  10. ↑ Ukrainsk Center for Kulturarv. Bogvisning og tryk (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 23. februar 2009. Arkiveret fra originalen 1. august 2014. 
  11. ↑ Volokhov S. Højt diskoskast

Litteratur

  • National Music // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  • Gnatyuk L. A. Dannelse af ukrainsk musiks historie som en akademisk disciplin // News of the Belarusian Academy of Music, nr. 29, 2016
  • Zhelezny A.I. Vores ven er en grammofonplade. - K. , 1989.
  • Savchenko A.S. ukrainsk symfoni i sammenhæng med europæisk musikkultur i det 19.-20. århundrede. // Nationale kulturer i interkulturel kommunikation (Et nyt paradigme for beskyttelse af kultur- og naturarv): Lør. videnskabelig Kunst. Baseret på materialerne fra IV Intern. videnskabeligt-praktisk. konf., Minsk (11.-12. april 2019). - Minsk: Kolorgrad, 2019. - S. 345–351.
  • Grinchenko M. Historien om ukrainsk musik. - K., 1922; New York, 1961   (ukr.)
  • Bilokopitov O. Composers of Radian Ukraine - H., 1934   (ukrainsk)
  • Dovzhenko V. Tegner fra historien om ukrainsk radianmusik, i 2 bind   (ukrainsk)
  • Arkhimovich L. , Karisheva T. , Sheffer T. , Shrejr-Tkachenko O. Tegner fra ukrainsk musiks historie, i 2 bind. - K., 1964   (ukrainsk)
  • Lille ukrainsk musikencyklopædi. Officer O. Zalesky -  München, 1971   (ukrainsk)
  • Historien om ukrainsk musik i 6 bind, red. M. M. Gordiychuk og in. T. 1 - K. 1989; v. 2.3 - K., 1990; v. 4 - K., 1992; v. 5 - K., 2004   (ukrainsk)
  • Moderne ukrainsk musik: Indsamling af artikler / Institut for mystik, folklore og etnograf IM. M. T. Rilsky AN URSR - K .: Mistetstvo, 1965 - 243 s.  (ukr.)
  • Shulgina V. Musical Ukraine: information og nationalt lysrum: Dis. Doctor of Arts: 17.00.01 / National Musical Academy of Ukraine opkaldt efter. P.I. Tjajkovskij. - K., 2002   (ukrainsk)
  • Olkhovsky A. Tegning af ukrainsk musiks historie. - K .: Musical Ukraine, 2003.   (ukrainsk)
  • Mukha A. Komponister af Ukraine og den ukrainske diaspora. - K., 2004. - ISBN 966-8259-08-4  (ukr.)
  • Gordiychuk M. M. Musik i Ukraine // Radianskaya Encyclopedia of the History of Ukraine / redaktion: A. D. Skaba (redaktør) og andre. - K . : AN URSR, hovedkontor for den ukrainske Radian Encyclopedia, 1971. - T. 3. Letichiv - Rozkopki. - S. 184-185.

Links

 ukrainsk kultur