Byzantinsk dans udviklede sig i perioderne af senantikken og middelalderen og var koncentreret i Byzans hovedstad , det vil sige i Konstantinopel . Byzantinsk kultur var orienteret mod græsk kultur og kristendom , snarere end romersk hedenskab i udviklingen af kunst. Det byzantinske imperium eksisterede i over tusind år, fra det 4. århundrede e.Kr. indtil 1453.
Oldgræsk dans i den klassiske oldtid blev oprindeligt betragtet som pædagogisk, som det fremgår af Platons dialoger om dette emne i Lovene . Men da den græske kultur gradvist erobrede Rom, havde dansene mindre uddannelsesmæssig værdi og blev mere brugt til rekreative formål. Dengang fik dansere en lavere social status end andre kunstnere.
Kristendommens indflydelse gjorde også en forskel, da det østromerske imperium forsøgte at forbyde dansen og fordømte den for dens hedenske oprindelse. Men da den østlige ortodokse kirke gradvist begyndte at give indrømmelser til det store antal græske konvertere til kristendommen, hvilket gjorde dansen acceptabel, perfektionerede og åndeliggjorde den. Det var som en kristen gentænkning af førkristne højtider, legender og symboler.
Der er også ligheder mellem byzantinsk dans og moderne græsk dans .
De danse, der blev godkendt af kirken, var gruppedanse , normalt i processioner eller kredse, hvor mændene, adskilt fra kvinderne, lavede ceremonielle bevægelser. Der er dog meget lidt information om danse i denne periode. Faktisk, da byzantinsk kunst for det meste er kirkelig , er omtale af dans sjældent. Nogle billeder af byzantinske og meta-byzantinske danse er blevet bevaret på skulpturer, miniaturer og manuskripter, men hovedsageligt på kirkefresker blandt religiøse emner.
I sin bog Life and Culture of the Byzantines samlede Phaedon Koukoules alle kendte referencer til dans i datidens tekster. Fra hans skrifter lærer vi, at kvindedans , natlige satiriske forklædte danse på kalends , danse af omvandrende grupper af unge mænd på Rusalia blev arrangeret til påske . Der var dans ved bryllupper, i værtshuse og ved banketter. De rige inviterede professionelle harpister, drenge og piger, som især var værdsat for deres fingerfærdighed og fingerfærdighed i benene, til at danse. Danseforestillinger opført i teatret til akkompagnement af fløjte og guitar blev også nævnt.
Selvom vi har så få beskrivelser af byzantinske danse, ved vi, at de ofte var "sammenflettet". Dansens leder blev kaldt luminary (κορυφαίος) eller chorolect (χορολέκτης), og det var ham, der begyndte sangen og sørgede for, at cirklen blev bevaret.
Eustathius af Thessaloniki nævner en dans, der begyndte i en cirkel og sluttede med danserne over for hinanden. Når de ikke dansede i en cirkel, holdt danserne deres arme højt eller vinkede dem til venstre og højre. I deres hænder holdt de bækkener (meget lig nutidens zilia) eller et lommetørklæde , og deres bevægelser blev understreget af lange ærmer. Mens de dansede, sang de enten sæt af sange eller improviseret, nogle gange unisont, nogle gange med et omkvæd, og gentog et vers sunget af hoveddanseren. Publikum var med ved at klappe eller synge. Professionelle sangere, ofte musikere selv, komponerede tekster ved lejlighed.
I Konstantinopel blev vigtige begivenheder fejret med store offentlige danse. For eksempel, da den sejrrige byzantinske hær vendte tilbage, fyldte bybefolkningen gaderne, dansede med soldaterne og råbte i jubel. Der har været registreret tilfælde af mennesker, der danser inde i kirken til påske og jul, efter at patriark Theophylact gav sin tilladelse.
Ved andre lejligheder dansede de og sang improviseret sange og latterliggjorde kejseren. Soldater dansede under øvelser og dansede efter manøvrer for sjov. Vognmændene dansede på hippodromen , når de vandt deres kapsejladser, og sømændene dansede en ikke-mandsdans fuld af drejninger, som om de efterlignede en labyrints spiraler.
Byzantinske danse i populærkulturen inkluderede:
Under imperiets storhedstid var hoflivet "i en slags ballet" med præcise ceremonier foreskrevet til hver lejlighed for at vise, at "kejserlig magt kan udøves i harmoni og orden" og "imperiet kan således afspejle universets bevægelser , som den blev skabt af Skaberen,« ifølge kejser Konstantin Porphyrogenitus , der skrev Ceremoniebogen, som meget detaljeret beskriver hoffets årlige oplag.
Særlige former for påklædning er blevet etableret for mange klasser af mennesker ved særlige lejligheder; på kejserens eller kejserindens navnedag udførte forskellige grupper af embedsmænd ceremonielle danse , en gruppe var klædt i "hvidt og blåt tøj med korte ærmer, med guldbånd og ringe på anklerne. I deres hænder holder de det, der kaldes fengiya ." Den anden gruppe gør det samme, men bærer "tøj grønt og rødt, splittet, med guldbånd." Disse farver var mærkerne fra de gamle vognracerfraktioner, fire er nu kun forenet i blåt og grønt og inkluderet i det officielle hierarki.
Nogle dansehistorikere mener, at disse hofdanse af høje embedsmænd mere lignede en diskret "stiliseret gåtur" [1] . Emaljepladerne på Monomakhs krone , sendt af den byzantinske kejser til Ungarn omkring 1050, viser dog hofkvinder dansende med armene hævet over hovedet og det ene ben brat trukket tilbage. De bliver vist viftende med lange tøjstrimler over hovedet, som når de "hopper i reb".
Instrumenter i byzantinsk dansemusik inkluderede:
| Byzantinske Rige | |
|---|---|
| Byzantinske undersøgelser | |
| Historie |
|
| Stat og økonomi | |
| Ret | |
| Krigsførelse |
|
| Religion og kirke | |
| Samfund | |
| Videnskab og kultur | |
| |
| Byzantinsk kultur | |
|---|---|
| |