Mosaik ( fr. mosaïque , ital. mosaico fra lat. (opus) musivum - (værk dedikeret til muserne ) - en teknik til at skabe billeder og dekorere enhver overflade ved at fastgøre stykker af materialer, der adskiller sig i farve, tekstur, tekstur til en fælles grundlag. Indlægstype . _ Mosaikkunsten udviklede sig intensivt i Byzans og blomstrede i det 6.-7. århundrede ("guldalderen"), i perioden efter afslutningen af ikonoklasmen - det 9.-15. århundrede, den " makedonske genoplivning " og den " palæologiske renæssance ".
Udviklingen af glasfremstilling i Syrien og Byzans bidrog til forbedringen af mosaikkunsten fra smalt -farvet og uigennemsigtigt (ugennemsigtigt) glas ved at tilføje oxider af forskellige metaller. Mellemøsten og den østlige kyst af Middelhavet, det hellenistiske Egypten - oprindelsesstedet og intensiv udvikling af glasteknologi. Overvægten af blå og mørkegrøn i de tidlige stadier af udviklingen af glasfremstilling forklares af urenhederne af jernoxider i sand (hovedbestanddelen af glas) og tilsætning af kobberoxider ( malm, der blev hentet fra Sinai-halvøen ) [ 1] . Urenheder af kviksølv , oxider af jern, zink og kobber i forskellige proportioner gav glasset forskellige nuancer. Tinnet gav opacitet og dermed øget reflektionsevne og farvemætning. I det halvmørke interiør i de tidlige kristne kirker viste kalkmaleriernes lysstyrke sig at være utilstrækkelig, og vægmalerierne gav efterhånden plads til mosaikker. Ingen af maleteknikkerne: tempera, akvarel og endda olie, og endnu mere fresco, kan give en sådan farvemætning, som farvet glas giver. For at øge reflektionsevnen kom byzantinerne på ideen om at placere guldfolie under tesserae (terninger) af gennemsigtigt glas på bagsiden. Sådan fremstod de berømte "guldbagte" byzantinske mosaikker. Derudover lærte håndværkerne at lægge tesserae på cement, ændre hældningen lidt, skabe shimmer, farvespil. Dette viste sig at være særligt effektivt i mosaikmalerier på de buede overflader af kupler og hvælvinger . Håndværkerne brugte et direkte mosaiksæt, hvor elementerne lægges med bagsiden på bunden.
Små kompositioner er kendetegnet ved en række farver, lysstyrke, lysspil på overfladen. Sammen med den gyldne baggrund brugte håndværkerne aktivt lyse blå, grønne, røde og hvide farver. Figurerne var skitseret i røde og blå konturer, nogle gange dobbelt i forskellige farver. Dette blev gjort for at forbedre farvekontrasten i billedet og baggrunden. Byzantinske håndværkere arbejdede i Italien , i byer, der havde tætte politiske og økonomiske forbindelser med Konstantinopel . Derfor er de mest kunstnerisk fremragende eksempler bevaret i Markusbasilikaen i Venedig og i templerne i Ravenna : i kirken San Vitale (ca. 547), San Apollinare og San Apollinare Nuovo (580'erne), samt delvist bevarede mosaikker i kirken St. Sophia i Konstantinopel (867).
Mosaik udsmykning af hovedstaden
Mosaik konkylie
hvælvingmosaik
Kejser Justinian med følge
Kejserinde Theodora med følge
Kristus Pantokratoren
Ærkeenglen Gabriel (mosaik af vimabuen)
Mosaikbillede af Jomfruen i apsis
Kejser Leo VI knæler foran Jesus Kristus
Byzantinske Rige | |
---|---|
Byzantinske undersøgelser | |
Historie |
|
Stat og økonomi | |
Ret | |
Krigsførelse |
|
Religion og kirke | |
Samfund | |
Videnskab og kultur | |
|