Impressionisme

impressionisme
Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst 1860'erne
Opkaldt efter Indtryk. Solopgang
Næste i rækkefølge post-impressionisme og ekspressionisme
Opdager eller opfinder Leroy, Louis , Francesco Filippini og Claude Monet
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Impressionisme ( fransk  impressionnisme ← indtryk "indtryk") er en af ​​de største tendenser inden for kunst i den sidste tredjedel af det 19.  - begyndelsen af ​​det 20. århundrede , som opstod i Frankrig og derefter spredte sig over hele verden [1] [2] . Repræsentanter for impressionismen søgte at udvikle metoder og teknikker, der ville give dem mulighed for mest naturligt og levende at fange den virkelige verden i dens mobilitet og variation, for at formidle deres flygtige indtryk. Grundlaget for den impressionistiske metode, der kan beskrives som maleriets kvintessens, er opfattelsen og billedet af objekter af den virkelighed, der omgiver kunstneren, ikke autonomt, men i forhold til det omgivende rumlige og lys-luft-miljø: reflekser , blænding , varme-kolde forhold mellem lys og skygge; mere bredt for at fange rum og tid selv . Dette er både styrkerne og svaghederne ved den impressionistiske metode. Ved at fokusere deres opmærksomhed på tonale forhold og værdier svækkede malerne tegningen , kompositionen , formsansen og materialiteten af ​​de afbildede genstande. At kombinere farve og form er en vanskelig opgave. Før dette havde få i kunsthistorien løst det; måske kun P.P. Rubens [3] . Uoverensstemmelsen mellem farve og form blev en anstødssten for den næste generation af post- impressionistiske kunstnere .

Normalt betyder udtrykket "impressionisme" en tendens i maleriet , selvom impressionismens ideer og kreative metoder har fundet deres udmøntning i andre former for kunst - litteratur , musik . Af de relaterede dekadencetendenser er symbolismen nærmest impressionismen . Men både impressionisme og symbolisme (samt dekadence) er ikke stilistiske kategorier, de afspejler kun nogle aspekter af den kreative metode. Derfor gik mange kunstnere , der begyndte at arbejde som symbolister (og på en fuldstændig akademisk måde at skrive), så over til den impressionistiske metode [4] [5] .

Udtrykket "Impressionisme" opstod med let hånd fra kritikeren af ​​magasinet " Le Charivari " Louis Leroy , som udgav sin feuilleton om Les Misérables Salon under titlen "Exhibition of Impressions" ( L'Exposition des impressionnistes ), baseret på titlen på Claude Monets maleri " Impression. Rising Sun " ( Impression, soleil levant , 1872). Lærredet blev udstillet på den første udstilling af "uafhængige" i Paris i 1874. Til at begynde med havde udtrykket en afvisende, endog hånende karakter, hvilket indikerede en tilsvarende holdning til kunstnere, der skrev på en "skødesløs" måde, men så slog det rod og fik en kategorisk betydning.

Impressionisme i maleriet

Oprindelse

Under renæssancen forsøgte malerne fra den venetianske skole at formidle levende virkelighed ved hjælp af lyse farver og mellemtoner. Deres erfaring blev brugt af spanierne i det 16.-18. århundrede. Dette kommer tydeligst til udtryk hos kunstnere som El Greco , Velasquez og Goya , hvis værker efterfølgende fik alvorlig indflydelse på Manet og Renoir .

Samtidig laver Rubens skyggerne på sine lærreder farvelagt ved hjælp af transparente mellemnuancer. Ifølge Delacroix viste Rubens lys med subtile, raffinerede toner og skygger med varmere og mere mættede farver, hvilket formidler effekten af ​​chiaroscuro. Rubens brugte ikke sort, hvilket senere skulle blive et af hovedprincipperne i impressionistisk maleri. Tonale eksperimenter i mange kunstneres arbejde forberedte fremkomsten af ​​impressionisme fra forskellige vinkler.

Edouard Manet var påvirket af den hollandske kunstner Frans Hals , som malede med skarpe streger og elskede kontrasten mellem lyse farver og sort.

Overgangen fra maleri til impressionisme blev også forberedt af engelske malere. Under den fransk-preussiske krig ( 1870-1871 ) rejste Claude Monet , Sisley og Pissarro til London for at studere de store landskabsmalere Constable , Bonington og Turner . Hvad sidstnævnte angår, er det i hans senere værker vel at mærke, hvordan sammenhængen med det virkelige verdensbillede gradvist forsvinder, og forfatteren går ind i den individuelle formidling af indtryk.

Eugene Delacroix havde en stærk indflydelse , han skelnede allerede lokale farver og farver erhvervet under påvirkning af belysning, hans akvareller malet i Nordafrika i 1832 eller i Etretat i 1835 , og især maleriet "Havet i Dieppe" ( 1835 ) tillader os at tale om ham som en forløber for impressionisterne.

Vibration på impressionisternes lærred, opnået gennem dirrende iriserende strøg, er et forbløffende fund, foranlediget af ham af Delacroix, der, da han var besat af ideen om at formidle bevægelse, i romantikkens lidenskabsløse vanvid ikke var tilfreds med hurtige bevægelser og rige farver, men lagde vibrerende strøg.Jules Laforgue i Revue Blanche, 1896 [ 6] .

Det sidste element, der påvirkede innovatorerne, var japansk kunst. Siden 1854 har unge kunstnere gennem udstillinger afholdt i Paris opdaget mestre inden for japansk grafik som Utamaro , Hokusai og Hiroshige . Et særligt, hidtil ukendt i europæisk billedkunst, arrangement af billedet på et ark papir - en forskudt komposition eller en komposition med en hældning, en skematisk formoverførsel, en hang til kunstnerisk syntese - vandt impressionisternes og deres gunst. følgere.

Historie

Begyndelsen på søgningen efter impressionisterne går tilbage til 1860'erne , hvor unge kunstnere ikke længere er tilfredse med akademiismens midler og mål , hvilket resulterer i, at hver af dem selvstændigt søger andre måder at udvikle sin stil på. I 1863 udstillede Edouard Manet maleriet " Luncheon on the Grass " i " De Afvistes Salon " og talte aktivt ved møderne mellem digtere og kunstnere i Guerbois-cafeen , som blev overværet af alle de fremtidige grundlæggere af den nye bevægelse, takket være hvilken han blev den vigtigste forsvarer af moderne kunst.

I 1864 inviterer Eugene Boudin Monet til Honfleur , hvor han boede hele efteråret, hvor han så sin lærer male skitser i pastel og akvarel , og hans ven Jonkind maler sit arbejde med vibrerende streger. Det var her, de lærte ham at arbejde under åben himmel og skrive i lyse farver.

I 1871, under den fransk-preussiske krig, rejser Monet og Pissarro til London , hvor de stifter bekendtskab med forløberen for impressionismen , William Turner .

I midten af ​​1880'erne holdt impressionismen gradvist op med at eksistere som en enkelt retning og gik i opløsning, hvilket gav en mærkbar fremdrift til kunstens udvikling. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede tog trenden væk fra realismen fart , og en ny generation af kunstnere vendte sig væk fra impressionismen. Moderne kunsthistorikere tilskriver Winston Churchills arbejde impressionismen , for hvem maleri var en hobby .

Navnets oprindelse

Den første vigtige udstilling af impressionister fandt sted fra 15. april til 15. maj 1874 i fotografen Nadars atelier . Der blev præsenteret 30 kunstnere, 165 værker i alt. Canvas Monet  - " Indtryk. Rising Sun " ( Impression, soleil levant ), skrevet i 1872 (nu i Musée Marmottan-Mont , Paris ), satte skub i fødslen af ​​udtrykket "impressionisme": den lidet kendte journalist Louis Leroy , i en artikel i magasinet " Le Charivari ", der ønskede at udtrykke sin foragt, kaldte gruppen "impressionister". Kunstnerne, der udfordrede kritikerne, antog dette epitet, som efterfølgende slog rod, mistede sin oprindelige negative betydning og kom i aktiv brug.

Navnet "Impressionisme" er ret tomt, i modsætning til navnet " Barbizon School ", hvor der i det mindste er en indikation af den kunstneriske gruppes geografiske placering. Der er endnu mindre klarhed med nogle kunstnere, som ikke formelt var inkluderet i kredsen af ​​de første impressionister, selvom deres tekniske metoder og midler er fuldstændig "impressionistiske" - Whistler , Edouard Manet , Eugene Boudin , osv. Derudover er de tekniske midler mhp. impressionisterne var kendt længe før XIX århundrede, og de blev (delvist, begrænset) brugt af Titian og Velasquez , uden at bryde med de dominerende ideer fra deres æra.

Der var en anden artikel (forfattet af Emile Cardon) og en anden titel - "Rebel Exhibition". Det var denne titel, absolut ugunstig og fordømmende, der afspejlede den borgerlige offentligheds misbilligende holdning til de impressionistiske kunstnere og det kritiske blik på dem, der dominerede i årevis. Impressionisterne blev straks anklaget for umoral, oprørske stemninger, manglende evne til at være respektabel. Nu er dette overraskende, da det ikke er klart, hvad der er umoralsk i landskaberne af Camille Pissarro , Alfred Sisley , hverdagsscenerne af Edgar Degas , stilleben af ​​Claude Monet og Pierre Auguste Renoir .

Årtier er gået. Og en ny generation af kunstnere vil komme til et reelt sammenbrud af former og forarmelse af indhold. Så så både kritikerne og offentligheden realister i de fordømte impressionister og lidt senere klassikerne i fransk kunst.

Specificiteten af ​​impressionismens filosofi

Fransk impressionisme rejste ikke filosofiske problemer og forsøgte ikke engang at trænge ind i hverdagens farvede overflade. I stedet fokuserer impressionismen, som er kunst til en vis grad manneristisk og manneristisk , på overfladiskhed, et øjebliks flydendehed, stemning, belysning eller synsvinkel.

Ligesom renæssancens kunst ( renæssancen ) er impressionismen bygget på træk og færdigheder ved at opfatte perspektiv. Samtidig eksploderer renæssancens vision med den beviste subjektivitet og relativitet af menneskelig perception, som gør farve og form autonome komponenter i billedet. For impressionismen er det ikke så vigtigt, hvad der vises på figuren, men hvordan det vises er vigtigt.

Impressionistiske malerier bærer ikke social kritik, berører ikke sociale problemer som sult, sygdom, død, og præsenterer kun de positive aspekter af livet. Dette førte senere til en splittelse blandt impressionisterne selv.

Impressionisme og samfund

Impressionisme er præget af demokrati. Ved inerti blev kunst i det 19. århundrede betragtet som et monopol af aristokrater, de øverste lag af befolkningen. Det var dem, der fungerede som hovedkunder for vægmalerier, monumenter, det var dem, der var hovedkøberne af malerier og skulpturer. Plotter med bøndernes hårde arbejde, vor tids tragiske sider, de skammelige aspekter af krige, fattigdom, social uro blev fordømt, ikke godkendt, ikke købt. Kritik af samfundets blasfemiske moral i malerierne af Theodore Gericault , Francois Millet fandt kun et svar fra tilhængere af kunstnere og nogle få eksperter.

Impressionisterne indtog i denne sag ganske kompromis-, mellemstillinger. På den ene side blev de bibelske, litterære, mytologiske, historiske emner iboende i den officielle akademiske forkastet . På den anden side ønskede kunstnere brændende anerkendelse, respekt, ja endda priser. Vejledende er aktiviteten af ​​Edouard Manet , som i årevis søgte anerkendelse og priser fra den officielle salon og dens administration.

I stedet dukkede en vision om hverdagen og moderniteten op. Kunstnere malede ofte mennesker i bevægelse, under sjov eller afslapning, forestillede sig en udsigt til et bestemt sted i et bestemt lys, naturen var også motivet for deres arbejde. De tog emner som flirt, dans, ophold på caféer og teatre, bådture, på strande og i haver. At dømme efter impressionisternes malerier er livet en række små ferier, fester, hyggeligt tidsfordriv uden for byen eller i et venligt miljø (en række malerier af Renoir , Manet og Claude Monet ). Impressionisterne var blandt de første til at male i luften uden at færdiggøre deres arbejde i atelieret.

Teknik

Den nye trend adskilte sig fra akademisk maleri både teknisk og ideologisk. Først og fremmest forlod impressionisterne konturen og erstattede den med små separate og kontrasterende streger, som de anvendte i overensstemmelse med farveteorierne fra den franske kemiker Michel Eugène Chevreul , den tyske læge , fysiologen Hermann Helmholtz og den amerikanske fysiker Ogden Rude . . Solstrålen opdeles i dets komponenter: violet, blå, blå, grøn, gul, orange, rød, men da blå er en sort af blå, reduceres deres antal til seks. To farver placeret side om side forstærker hinanden, og omvendt mister de deres intensitet, når de blandes. Derudover er alle farver opdelt i primære, eller primære og dobbelte eller afledte farver, hvor hver dobbeltmaling er et supplement til den første:

Således blev det muligt ikke at blande maling på paletten og at opnå den ønskede farve ved korrekt at påføre dem på lærredet. Dette blev senere årsagen til afvisningen af ​​sort.

Så holdt impressionisterne op med at koncentrere alt deres arbejde om lærreder i værkstederne, nu foretrækker de friluft , hvor det er mere bekvemt at fange et flygtigt indtryk af, hvad de så, hvilket blev muligt takket være opfindelsen af ​​stålrør til maling, som, i modsætning til lædertasker, kunne lukkes, så malingen ikke tørrede ud.

Kunstnerne brugte også uigennemsigtige malinger, der ikke transmitterer lys godt og er uegnede til blanding, fordi de hurtigt bliver grå, hvilket gjorde det muligt for dem at skabe malerier ikke med " intern ", men med " ydre " lys reflekteret fra overfladen [7] .

Tekniske forskelle bidrog til opnåelsen af ​​andre mål, først og fremmest forsøgte impressionisterne at fange et flygtigt indtryk, de mindste ændringer i hvert emne afhængigt af belysningen og tidspunktet på dagen, den højeste udførelsesform var Monets cyklusser af malerier "høstakke", " Rouen-katedralen " og "Londons parlament".

Generelt arbejdede mange mestre i impressionistisk stil, men grundlaget for bevægelsen var Édouard Manet , Claude Monet , Auguste Renoir , Edgar Degas , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Frédéric Bazille og Berthe Morisot . Manet kaldte sig dog altid en "uafhængig kunstner" og deltog aldrig i udstillinger, og selvom Degas deltog, malede han aldrig sine værker en plein air.

Tidslinje efter kunstner

impressionister

Udstillinger

Adresse : Boulevard des Capucines , 35 (fotografen Nadars studie ). Deltagere : Astruc , Attendu , Beliard , Braquemont , Brandon , Boudin , Bureau , Guillaumin , Debra , Degas , Cals , Colin, La Touche , Lever, Lepic , Lepin , Meyer, de Molin , Monet , Morisot , Mulot-Durivage , Giuseppe Derivage Nittis , A. Otten , L. Otten , Pissarro , Renoir , Robert, Rouard , Cezanne , Sisley .

Adresse : st. Lepeletier, 11 ( Durand-Ruel Gallery ). Deltagere : Basil (posthumt, kunstneren døde i 1870), Beliar, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte , Cals, Lever, Legros, Lepic, Hirse , Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouard, Sisley, Tillo , Francois

Adresse : st. Lepeletier, 6. Deltagere : Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordeil, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Alphonse Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Rouard, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

Adresse : Avenue Opera, 28. Deltagere : Braquemont, Mrs. Braquemont , Gauguin , Degas, Zandomeneghi , Caillebotte, Cals, Cassatt , Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouar, Somm, Tillo, Forain .

Adresse : st. Pyramid, 10. Deltagere : Braquemont, Mrs. Braquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli , Rouart, Tillo, Forain.

Adresse : Boulevard des Capucines, 35 (fotografen Nadars studie). Deltagere : Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouar, Tillo, Forain.

Adresse : Faubourg-Saint-Honoré, 251 (Ved Durand-Ruel). Deltagere : Vignon, Guillaume, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

Adresse : st. Laffitte, 1. Deltagere : Madame Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassette, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro , Redon , Rouard, Seurat , Signac , Tillo, Forain, Schuffenecker.

Impressionisme uden for Frankrig

En fremtrædende repræsentant for impressionismen i Storbritannien i 1880'erne og 1890'erne var kunstneren Walter Sickert . Han blev kendt for sine billeder af scenescener i Londons Old Bedford Music Hall. Ofte afbildede billedet ikke virkelige begivenheder, men deres refleksion i spejlet. I modsætning til de franske impressionister rejste han akutte sociale og moralske problemer i sine malerier. I hans afbildninger af musiksalen kontrasteres galleriets kaotiske tilskuergrupper med det eftertrykkeligt rige interiør og benoirernes og bodernes velklædte publikum [8] .

Walter Sickert viste på sine lærreder problemet med pigeskuespillerindens stilling i den victorianske æra . Maleriet " Little Dot Hetherington in Old Bedford " viser en lille hvid figur reflekteret i et kæmpe spejl under mændenes intense og ærefrygtindgydende blikke. Figuren af ​​en pige burde ifølge historikeren Caroline Steedman vække sympati hos seeren, som ser et skrøbeligt barn, der er truet af en verden af ​​ansigtsløse, sandsynligvis berusede tilskuere [9] .

Kunsthistorikere sporer impressionismens tydelige indflydelse på den amerikanske kunstner John Singer Sargents lærreder , hvis kreative aktivitet er forbundet med Europa. Den græske kunsthistoriker Nicholas Sfikas fandt motiverne og plottene af Claude Monets lærreder i malerierne " Sød lediggang " og " Skakspillet " [10] . Deres karakterer, ligesom heltene fra mange andre kunstneres værker, optræder i naturens skød, hvor de kan slappe af og hengive sig til lediggang, underholdning eller søvn. Sargent brugte normalt et højt udsigtspunkt og en beskåret forgrund i sådanne lærreder for at gøre beskueren til en "fortryllet voyeur" [11] .

Impressionisme i litteraturen

I litteraturen udviklede impressionismen sig ikke som en separat tendens, men dens træk blev afspejlet i naturalisme og symbolisme .

Først og fremmest er det kendetegnet ved udtrykket af forfatterens private indtryk, afvisningen af ​​et objektivt billede af virkeligheden, skildringen af ​​hvert øjeblik, som burde have medført fravær af et plot, historie og udskiftning af tanker med opfattelse, og fornuft med instinkt. Hovedtrækkene i den impressionistiske stil blev formuleret af Goncourt-brødrene i deres værk "Dagbog", hvor den berømte sætning " Se, føl, udtryk - dette er alt kunst " blev en central position for mange forfattere.

I naturalismen var hovedprincippet sandfærdighed, naturtroskab, men det er underlagt indtryk, og derfor afhænger virkelighedens fremtoning af hver enkelt person og hendes temperament. Dette kommer bedst til udtryk i Emile Zolas romaner , hans detaljerede beskrivelser af lugte, lyde og visuelle opfattelser.

Symbolismen krævede tværtimod en afvisning af den materielle verden og en tilbagevenden til det ideelle, men overgangen er kun mulig gennem flygtige indtryk, der afslører en hemmelig essens i synlige ting. Et slående eksempel på poetisk impressionisme er Paul Verlaines samling Romances Without Words ( 1874 ). I Rusland blev impressionismens indflydelse oplevet af Konstantin Balmont og Innokenty Annensky .

Også disse stemninger berørte dramaturgi ( impressionistisk drama ), passiv opfattelse af verden invaderer skuespillene, analyse af stemninger, sindstilstande, hele kompositionen bryder op i en række scener fyldt med lyrik, og flygtige uensartede indtryk koncentreres i dialoger . Dramaet bliver enakter, designet til intime teatre. Disse tegn afspejles fuldt ud i Arthur Schnitzlers arbejde .

Impressionisme i musik

Den musikalske impressionisme var en af ​​den musikalske modernismes strømninger . Det er karakteriseret ved overførsel af flygtige indtryk, stemninger, subtile psykologiske nuancer.

Grundlæggeren af ​​impressionismen i musikken er den franske komponist Eric Satie , der udgav Three Melodies i 1886, og Three Sarabandes i 1887 , som bærer alle hovedtrækkene i den nye stil. De dristige opdagelser af Eric Satie fem og ti år senere blev samlet op og udviklet af andre musikere, impressionismens klareste repræsentanter, Claude Debussy og Maurice Ravel .

Se også

Noter

  1. ↑ IMPRESSIONISME • Great Russian Encyclopedia - elektronisk version . bigenc.ru . Hentet: 11. juli 2022.
  2. ↑ Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / kap. udg. Yu. S. Osipov . - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2004-2017.
  3. ↑ Benois A. N. Om impressionismen // Kunstens verden , 1899. - Nr. 6. - S. 48-52.
  4. ↑ Alpatov M.V. Impressionismens poetik // Etudes om kunstens generelle historie. - M .: Sovjetisk kunstner , 1979. - S. 132
  5. ↑ Andreev L. G. "Impressionisme". — M.: Nauka, 1980. 213 s. — s. 59-60
  6. ↑ Maurice Serrull og Arlette Serrull. Encyclopedia of Impressionism , Moskva "Republic", 2005
  7. ↑ Vipper B. R. Introduktion til det historiske kunststudie. - Forlaget V. Shevchuk, 2008.
  8. ↑ Baron W. [ Baron W. ; Shone R. Sickert: Malerier og Tegninger.]. — London, Amsterdam: Van Gogh Museum, Royal Academy of Arts, 1992. — S. 17. — 365 s. - ISBN 978-0-3000-5395-1 .
  9. ↑ Steedman C. Strange Dislocations: Childhood and the Idea of ​​Human Interiority, 1780-1930. . - Harvard University Press, 1995. - S. 138. - 254 s. — (Refiguring modernism). - ISBN 978-0-6748-3978-6 .
  10. ↑ Σφήκας, Νικόλας. Ζωγραφικά έργα µε θέµα το Σκάκι από τον δέκατο πέµπτο έϹΌαέµπτο έϹΌα - Θεσσαλονίκη, 2007. - S. 186-187. — 298 s.
  11. ↑ John Singer Sargent  Watercolors . Brooklyn Museum. Hentet 14. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2016.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 avantgarde bevægelser
kunst
Litteratur
og poesi
musik
Stilarter
Andet
Biograf
og teater
Generel