Drone

drone
oprindelse eksperimentel musik
minimalisme
støj
eksperimentel rock
elektronisk musik
elektroakustisk musik
Tid og sted for hændelsen 1960'erne
relaterede
omgivende
Derivater
dark ambient , drone metal

Drone , nogle gange drone ( engelsk  drone - buzz, hum) - en genre inden for akademisk minimalisme og nogle eksperimentelle områder af populærmusikken , hvor kompositionen er baseret på en kontinuerligt strækkende eller gentagende musikalsk tone eller klynge ( bourdon ).

Historie

Musiktraditioner tæt på moderne dronemusik er kendt af mange kulturer: disse er den klassiske musik i Indien , den japanske "raffinerede" musik af gagaku , byzantinsk korsang med ison osv. Grundlæggeren af ​​moderne dronemusik var den amerikanske minimalistiske komponist La Monte Young , som var inspireret af serialisme og den klassiske musik i Japan og Indien, samt naturlige og industrielle lyde [1] . The Theatre of Eternal Music-gruppen, han grundlagde, omfattede Marian Zazila, Tony Konrad , John Cale , Agnus Maclise og mange andre; de to sidstnævnte blev efterfølgende medlemmer af The Velvet Underground , et eksperimenterende rockband sponsoreret af Andy Warhol og aktivt brugte Youngs og hans følgeres arbejde. Opførelserne af "Theater of Eternal Music" havde også en betydelig indflydelse på deres tids akademiske musik, herunder Karlheinz Stockhausens og Pauline Oliveros . En anden komponist, der påvirkede udviklingen af ​​dronemusikken, var Terry Riley [2] , som også var påvirket af orientalsk musik (både Riley og Young studerede hos den samme indiske musiker, pandit Pran Nath).

Udviklingen af ​​dronens muligheder i populærmusikken blev primært udført af repræsentanter for den tyske psykedeliske krautrockscene , som var påvirket af The Velvet Underground og Karlheinz Stockhausen. Nogle krautrock-kunstnere, såsom Tangerine Dream , er kommet særligt tæt på "ren" drone. På samme tid i England udviklede det tidligere Roxy Music -medlem Brian Eno sin egen version af " ambient ", der primært fokuserede på (proto-)minimalismen af ​​Eric Satie og John Cage , men også anerkendte indflydelsen fra Young [3] [ 4] . Mens 70'ernes ambient lænede sig mod elektronisk musik , så 80'erne fremkomsten af ​​overvejende guitarbands, der brugte drone-elementer og opnåede en drone-lyd ved hjælp af effektpedaler : mange space rock- og shoegaze - projekter såsom The Jesus tilhører deres nummer. og Mary Chain , Spacemen 3 [5] og My Bloody Valentine . Droneelementer bruges aktivt af komponisten Glenn Branca , som arbejder i krydsfeltet mellem akademisk musik og eksperimenterende rock og har haft stor indflydelse på støjrock , herunder det mest berømte band af genren Sonic Youth . I 90'erne lagde det amerikanske band Earth grunden til drone metal [6] , på mange måder tættere på "ren" drone end shoegaze og spacerock. Sådanne kunstnere som Boris og Sunn O))) blev succesrige repræsentanter for denne retning . Samtidig fortsætter den elektroniske drone med at udvikle sig.

Se også

Noter

  1. Zuckerman, Gabrielle (red.), "An Interview with La Monte Young and Marian Zazeela" (Archive.org kopi af 2006) , American Public Media, juli 2002, musicmavericks.publicradio.org
  2. Hugh Wiley Hitchcock, Music in the United States: A Historical Introduction, Prentice-Hall, 1974, ISBN 0-13-608380-3 , s. 269
  3. Cook, Nicholas & Pople, Anthony, The Cambridge History of Twentieth-century Music , Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-66256-7 , s. 502
  4. Potter, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass , Cambridge University Press, 2002 (rev. pbk fra 2000 hbk), ISBN 978-0-521-01501-1 , s. 91
  5. Andrew Stevens, Taking Drugs to Make Music to Take Drugs til arkiveret 17. juni 2015 på Wayback Machine , 3:AM Magazine 2002
  6. Patterson, Dayal (november 2005). En besværgelse i ørkenen . Terrorist (137): 18–19.