| Walter Sickert | |
| Tiny Dot Hetherington i Old Bedford . 1888-1889 | |
| engelsk Lille Dot Hetherington ved Old Bedford | |
| Lærred , olie . 61×61 cm | |
| Privat samling af Hamilton Emmons, Monte Carlo , Monaco |
Little Dot Hetherington på Old Bedford eller The Boy I love er oppe i Galleriet , i nogle tilfælde omtales lærredet som " Joe Haynes og Little Dot Hetherington i Old Bedford Music Hall " , engelsk "Joe Haynes og Little Dot Hetherington i Old Bedford Music Hall" [1] , i nogle udstillinger blev det vist som "Old Bedford", engelsk "The Old Bedford" , "Music Hall Old Bedford", engelsk "The Old Bedford Music Hall" ) er et maleri af den britiske post -impressionistiske maler Walter Richard Sickert , normalt dateret af kunsthistorikere til 1888-1889. Maleriet er i øjeblikket i en privat samling i Monte Carlo . Maleteknikken er oliemaling på lærred , størrelsen er 61 x 61 cm .
"Little Dot Hetherington in Old Bedford" hører til den tidlige periode af Walter Sickerts værk, hvor hans arbejde blev påvirket af hans bekendtskab med den franske impressionist Edgar Degas , og skildrer en optræden i november 1888 af en ung sanger kendt som Dot Hetherington i en musiksalen Old Bedford i London [2] . Plottet (kunstnerens magt over offentlighedens følelser og tanker) og individuelle motiver (for eksempel er billedet på lærredet ikke selve scenen, men dens spejlinger i spejlene) "Little Dot Hetherington in Old Bedford" kunstneren gentagne gange brugt i sine senere værker i slutningen af 1880'erne - 1890'erne. Det menes, at dette er det første maleri med refleksioner i spejle i kunstnerens arbejde .
Walter Sickert reproducerede efterfølgende "Little Dot Hetherington in Old Bedford" som et fan -maleri og som et litografi . Walker Gallery kunstkritikerei Liverpool og nogle andre forskere insisterer på, at maleriet "Old Bedford" i hendes samling er et par med hensyn til "Little Dot Hetherington". I næsten 150 år har maleriet tiltrukket sig opmærksomhed fra kunsthistorikere , kulturhistorikere , historikere fra det victorianske Storbritannien og britisk musikteater. Hun har gentagne gange udstillet på prestigefyldte nationale og internationale udstillinger .
I 1888, under indflydelse af Edgar Degas , udviklede Sickert sin egen version af impressionismen , som var karakteriseret ved en ret dyster farve. Kunstneren malede i atelieret, arbejdede ud fra skitser lavet fra naturen og fra hukommelsen, og opfattede sit arbejde som en flugt fra "naturens tyranni" [3] . I perioden fra 1887 til 1892 demonstrerede kunstneren i en stor serie af malerier, der forestillede en musiksal, for offentligheden de vigtigste temaer for sit arbejde: en skuespillerinde på scenen, interaktionen mellem performeren og publikum, usædvanlige vinkler under kunstig belysning. Anna Grünzner Robins skrev, at når Sickert arbejdede på scenen i det indre af musiksalen, kom Sickert normalt til forestillingen og tog plads på fjerde række fra enden af boderne . Efter praksis fra den franske impressionist Edgar Degas (da Sickert organiserede en udstilling af impressionisterne i London i 1889 , noterede han i sit forord til kataloget denne kunstners indflydelse på hans arbejde), lavede han små blyantskitser af kunstnere, musikere og offentligheden [Note 1] . Disse skitser tjente som udgangspunkt og hjælpemidler til de komplekse oliemalerier, han færdiggjorde i atelieret [5] .
I 1888 sluttede Sickert sig til New English Art Club ., der opfattede sig selv som en opposition til det konservative Royal Academy of Arts . Klubben bestod af kunstnere, der arbejdede i Frankrig og var påvirket af modetrends der. Sickerts første værker til berømmelse, der stammer fra slutningen af 1880'erne, var skildringer af scener i musiksale i London . Kunstnerens lærreder blev ofte mødt med afvisning af datidens kunstkritik. De blev anklaget for grimhed og vulgaritet . I høj grad skyldtes dette maleriernes plot, eftersom musiksalens skuespillerinder blev opfattet af den offentlige mening fra den victorianske æra på lige fod med prostituerede [6] [Note 2] .
Scenen for maleriet "Little Dot Hetherington in Old Bedford" er Old Bedford Music Hall, som ligger på 93/95 High Street.i London Borough of Camden Town . Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede blev Camden, som kanalerne og jernbanen gik igennem, af mange opfattet som et fuldstændigt velstående område. Det indeholdt velhavende borgeres lejligheder og faglærte arbejderes lejligheder, der arbejdede i de nybyggede virksomheder, der var placeret her, herunder produktion af klaverer , hvorfor området blev betragtet som musikalsk. I 1861 blev Old Bedford Music Hall [10] bygget her . Imidlertid bemærkede den britiske kulturhistoriker, professor ved University of Edinburgh Christopher Broward, at det var et dårligt arbejdskvarter, ugunstigt stillet og usikkert [11] .
For Walter Sickert var de lyse og farverige musiksale et mikrokosmos af det moderne liv, et spejl af den store metropol . Han havde en passion for teaterforestillinger. Sickert optrådte selv i nogen tid som skuespiller og klædte sig senere ofte i scenekostumer og fik således, som det forekom ham, forskellige personligheder . Han besøgte første gang Old Bedford i 1885. Han kaldte det senere "min gamle kærlighed". I Old Bedford kunne Sickert blande sig i mængden, og sædernes nærhed til scenen gjorde det muligt for ham at se sine yndlingsartister tæt på. Hans malerier og skitser viser det indre af salen, inklusive spejle og dekorationer, optrædener på scenen og tilskuere i mængden. Blandt disse lærreder er et maleri kaldet "Little Dot Hetherington in Old Bedford." Sickerts nutidige teater, som han afbildede med dets store forgyldte spejle, gaslamper og orange og blå farvesammensætning, blev revet ned i 1898 for at gøre plads til opførelsen af New Bedford Music Hall. I 1910'erne var New Bedford et yndet besøgssted for kunstnere kendt som " Camden Town -gruppen", som omfattede Walter Sickert. New Bedford blev besøgt af forfatteren Virginia Woolf , og Charlie Chaplin optrådte her . I 1929 boede den unge Peter Sellers over teatret, mens hans mor optrådte på musiksalens scene. Da Sellers begyndte sin karriere som entertainer, var salene halvtomme, publikum var allerede tiltrukket af film, tv og radio frem for musiksalen. New Bedford Music Hall lukkede permanent i 1959 og blev revet ned et årti senere [10] .
En lille sangerinde ("baby" Dot Hetherington) står på scenen i musiksalen under fremførelsen af den populære sang i anden halvdel af 1880'erne " The Boy I Love Is in the Gallery"". Pigen peger med hånden lige på galleriet - den øverste etage af auditoriet, hvor de billigste pladser er placeret. Der sidder genstanden for hendes sympati. Beskueren ser scenen afbildet af kunstneren fra salen. Hans blik er rettet over stolene i parterren og forbi benoir- boksen, der er placeret til højre . Det er almindeligt accepteret, at det ikke er Dot Hetherington selv, der optræder foran publikum på billedet, men kun hendes spejling i et af de enorme spejle, der prydede det indre af musiksalen [1] [12] . De seere, der kan ses på lærredet, er også refleksioner i spejlene [12] .
Kunstneren demonstrerer skrøbeligheden af den "lille hvide figur" af den unge sanger. Wendy Baron bemærkede, at med undtagelse af en kvinde i en stor kasket med fjer, bestod publikum, der kom til forestillingen, udelukkende af mænd. Kunstneren portrætterede publikum og understregede deres forskelle i social status , alder og erhverv. For eksempel er nogle af dem i cylindere , mens andre kun er i bowlers . Wendy Baron bemærkede, at en lederartikel på forsiden af Pall Mall Gazette i 1885 henledte offentlighedens opmærksomhed på det dengang eksisterende marked for børneprostituerede i Storbritannien. Som følge af skandalen blev den seksuelle lavalder lovligt hævet fra 13 til 15 år. Forskeren bemærkede, at de mandlige figurer i maleriet "Little Dot Hetherington i Old Bedford" ser meget mere uhyggeligt ud end billedet af en forelsket dreng, nævnt i sangen udført af pigen, og som dukkede op i den senere titel på dette maleri. [13] .
Doctor of Philosophy in Art History William Rough mente, at maleriet var et forsøg fra kunstneren på at formidle den magt, som den unge sanger modtog over publikum under forestillingen. Han skrev, at bygningen af musiksalen var trang og ubestemmelig, så der blev installeret spejle for at skabe illusionen af et større salrum. I baggrunden af maleriet til højre ser en vis figur af en mand pigen på scenen bag kulisserne (Wendy Baron foreslog, at dette kunne være en voksen, der ledsager pigen til forestillingen, eller den næste performer, der venter for hans tur [13] ). En mand sidder også i en kasse ved siden af scenen. Denne figur, ligesom pigen, reflekteres i det andet spejl, som er placeret i det yderste venstre hjørne af kompositionen (dette spejl selv er uden for lærredet), og gentages derefter i det højre spejl. William Raf mente, at dette balancerer billedets symmetri , men samtidig "forstyrrer balancen" mellem virkelighed og illusion i scenen, som publikum ser [1] [14] . Den britiske kunstner og kunsthistoriker Eric Shaynesskrev, at ved at bruge spejle på denne måde tvang kunstneren beskueren til at stille spørgsmålstegn ved både den virkelighed, der ses i maleriet, og selve virkelighedens natur [15] .
Teknik til maleriet "Little Dot Hetherington in Old Bedford" - oliemaleri på lærred , størrelse - 61 x 61 cm [16] [2] [17] [18] . Kunstnerens signatur står i nederste højre hjørne: "Sickert" [2] [16] .
Maleriet blev købt hos Christie's den 28. marts 1930 af en beundrer af kunstneren, Dr. Robert Emmons ( eng. Dr. Robert Emmons , 1894-1963) [19] [2] . Magasinet Art News rapporterede, at maleriet blev købt for 520 guineas [20] . Det er i øjeblikket i den private samling af hans arving, Hamilton Emmons, i Monte Carlo [21] [2] . Eric Shaynes navngav en anden samler som ejer af maleriet, en vis Jeffrey Verdon- Roe [ 15 ] .
Sickerts ven og studerende, Dr. Robert Emmons, var en amerikaner , der havde en privat lægepraksis i London i 1920'erne, men maleri blev fra en hobby til et erhverv for ham. I oktober 1927 gik han ind på Sickert Art School på 1 Highbury Place, Islington . Han opnåede anerkendelse som maler og udstillede sit arbejde på Royal Academy of Arts i 1928 og 1932. Emmons var forfatter til The Life and Opinions of Walter Richard Sickert, den første biografi om kunstneren, udgivet i 1941, et år før Sickerts død, og også en samler af Sickerts værker, på hvis soloudstillinger han efterfølgende præsenterede kunstnerens lærreder på adskillige lejligheder [22] .
Maleriet "Little Dot Hetherington i Old Bedford" blev vist på udstillinger i løbet af dets skabers liv. Da maleriet blev præsenteret i december 1889 på London Impressionists udstilling [2] [1] [23] [15] [19] [24] [25] , skrev kunstkritikeren af Igdrasil magazine : ”Vi forventede Francis Bate og Walter Sickert mere end de gav os. "Christchurch Hunts" af den første er meget god, og "Little Dot Hetherington" er det mest kompromisløse [værk i udstillingen], men vi vil gerne se et lysere eksempel på begge disse begavede menneskers arbejde . Tværtimod avisen The Starudtalte: "hans [Walter Sickerts] musiksale er det størst mulige gennembrud sammenlignet med, hvad han har vist hidtil" [27] . I juli 1894 viste det engelske kvartalsmagasin The Yellow Book en gengivelse af "Little Dot Hetherington in Old Bedford" under titlen " The Old Bedford Music Hall" som en af tre reproduktioner af værker Walter Sickert (de to andre: "Portrait of Aubrey Beardsley " og " Ada Lundberg ") [28] .
Maleriet blev også udstillet på Elbert Jan van Wisseling Gallery i 1895 [29] [2] [16] [19] , hvor titlen på sangen "The boy I love is in the gallery" for første gang blev tilføjet til maleriets sædvanlige titel [2 ] [16] [19] ; på Leicester Galleryi 1929 [2] [16] og 1950 [2] .
Efter Sickerts død blev lærredet udstillet på en udstilling arrangeret af Agnew Gallery .med titlen "Old Bedford" i 1960 på UK Arts Councils udstillingeri 1960 på Tate Gallery [2] [16] [19] , i 1977-1978 [2] [16] , samt i Washington i 1980 [16] og på Royal Academy of Arts i 1992-1993 [2 ] [16] .
Little Dot Hetherington i Old Bedford er Sickerts tidligste maleri af Old Bedford, som hans navn senere blev tæt forbundet med. Old Bedford i Camden Town var en gammeldags musiksal. Hallen var trang efter standarderne i de skinnende West End haller på den tid , men ligesom interiører, der var på mode på det tidspunkt, var den prydet med enorme spejle. Da maleriet blev vist første gang i december 1889, blev den lille sanger, der er afbildet på maleriet, identificeret af Sickert selv som Dot Hetherington, en lidet kendt ung kunstner, der blev introduceret til offentligheden som "Taglioni-barnet" (til ære for Marie Taglioni ) , en fransk ballerina, der døde i 1884). Hendes kjole og sceneopførsel blev kopieret af Mary Lloyd. Det var Lloyd, der bragte berømmelse til sangen "The Boy I Love Is in the Gallery", udført i et Sickert-maleri af en lille sanger [16] [2] .
William Rough skrev, at "Lille" betegnelsen for sangeren i maleriets titel antyder, at Dot er en pige, eller mere sandsynligt, efter hans mening, en ung kvinde, der foregiver at være en pige, der optræder i hendes rolle [30] [14] . Raph bemærkede, at der er meget lidt kendt om Dots liv, men hun optrådte på Old Bedford den 24. november 1888, da Joe Hynes (en anden karakter identificeret på lærredet) var til stede i salen [14] .
Den anonyme kunstkritiker af The Theatre magazine skrev i en anmeldelse fra februar 1889: "Blandt dem, som jeg vil kalde de mest lovende børn, må være Miss Dot Hetherington i rollen som Goody, en charmerende lille skuespillerinde, sangerinde og danser" [31 ] . Magasinet Punch trykte i januar 1889 en strålende anmeldelse fra en seer af Dot Hetherington, der dansede som Goody i denne forestilling. Han skrev, at hans lille Sibyl "sagde, at hun gerne ville kysse hende", og anbefalede alle unge seere at se forestillingen "Gode små sko" [32] [Note 3] . Victoriansk litteraturprofessor Ann Varty opdagede, at en af Dots tidligere roller var i musikproduktionen af Alice i Eventyrland fra 1886., som kombinerede handlingerne i begge Lewis Carrolls Alice -fortællinger [35] . Pigen optrådte under navnet Dot Alberti ( eng. Dot Alberti ) i scenen med Walrus and the Carpenter sammen med den kommende skuespillerinde og erindringsskriver Isa Bowman . Begge afbildede østersens spøgelser [36] . Dot i denne rolle er nævnt i hans dagbog af Lewis Carroll selv [37] .
Brugen af ordet "baby" i hendes kunstnernavn, ifølge Wendy Baron, betegnede hendes ungdom (ikke ældre end 12 eller 13 år gammel) og ikke hendes højde. Piger var et standardindslag i musikhallens program i slutningen af det 19. århundrede. De sang kærlighedssange såvel som komiske sange fyldt med antydninger af uskyld og erfaring. En samtid efterlod en beskrivelse af opførelsen af "to smukke, forhastede piger, der synger ... om skønheder og det faktum, at de kan blive bedraget med charmerende naivitet" [38] .
Anna Grützner Robins foreslog (baseret på oplysninger fra Hetheringtons barnebarn), at Dots rigtige navn var Florence Louise Hetherington (1878/79-1934). I dette tilfælde var hun ni eller ti år gammel, da hun blev fanget af Sickert i Little Dot Hetherington i Old Bedford [39] [40] [1] . Hun blev senere ved ægteskab Mrs. William Ritchie [1] . Wendy Baron, skrev, at for Sickert var music hall-skuespillerinden en nutidig muse og citerede Sickerts samtidskunstner Frederick Wedmore, som nævnte i et brev, at Sickert var inspireret af maleriet "Little Dot Hetherington" på nogenlunde samme måde, som 1700-tallets maler George Romney var i gang med at skabe et portræt af Lady Hamilton [38] .
Dennis Denisoff skriver i sin monografi om børn og det 19. århundredes forbrugerkultur, at Dot Hetherington (hvis fødsels- og dødsdatoer er ukendte for ham), ligesom andre kunstnere som hende, begyndte at optræde med music hall- hits i en meget tidlig alder, ofte med at synge provokerende sange , som var designet til at være populære hos et meget voksent publikum [41] .
Den britiske politiker, Storbritanniens premierminister fra 1990 til 1997, John Roy Major , skrev i sin bog om musiksalens historie, at på det tidspunkt, hvor Sickert skitserede hendes optræden, var Little Dot formentlig kun otte år gammel, og hun var lige begyndt din karriere. Hun havde et talent, og hun havde allerede vundet priser fra pressen. "Meget smart og yndefuld, denne lille pige ... en vidunderlig lille alsidig kunstner ... en alsidig lille amerikaner med en lys og karakteristisk personlighed. Hun optrådte på billederne af et dusin karakterer og skiftede kostumer så hurtigt og præcist, at hun vandt strålende tegn på godkendelse,” citerede han en unavngiven kilde. Major rettede udgivelsesfejlen og tilføjede, at Dot faktisk var en englænder, ikke en amerikaner. Anmelderen blev efter hans mening vildledt af, at hun optrådte på Old Bedford-scenen med den amerikanske trup Moore og Burgess Minstrels . Major bemærkede, at mange fremtidige music hall-stjerner begyndte deres optrædener som børn og fremførte voksensange, men Dot var efter hans mening for ung "til at synge om voksen kærlighed for et overvejende mandligt publikum." Han nævnte, at Dot efterfølgende turnerede med Vesta Tilly , og i midten af 1890'erne spillede hun rollen som Askepot i pantomimen af samme navn [42] .
Kunsthistorikere var i stand til at identificere en anden karakter i billedet - Joe Hines, som blev afbildet af Sickert i en tegning, der forestiller Old Bedford [43] [44] . Det overlevende portræt af Joe Hynes menes nu ikke at være relateret til Little Dot Hetherington i Old Bedford, men blev lavet omkring samme periode [16] [44] . Det er i Walker Gallery- samlingen .i Liverpool [16] . Dette er ikke den eneste skildring af Old Bedford regulære Sickert. Victoria and Albert Museum rummer tegningen "The Old Bedford" ( eng . "The Old Bedford" , blyant på papir, ca. 1890, inv. CIRC.87-1958), som forestiller Hines, hans navn er underskrevet lige på forsiden af tegningen [10] .
Sangen, som er blevet den anden titel på billedet siden 1895, er skrevet af George Warei 1885 og første gang opført i London af sangerinden Nellie Power[2] , men berømmelse for sangen kom i samme 1885 efter opførelsen af Mary Lloyd [45] [16] . Det er skrevet på vegne af en pige, der for nylig ankom fra provinserne og fik sig en elsker. Han er i øjeblikket i galleriet og ser på den syngende pige, der vifter med lommetørklædet, munter som en rødstrup . Pigen hævder, at hendes elskede kaldes en skomager, men faktisk er han en købmand og arbejder på Borough Marketi Southwark . Pigen synger, at hvis hun var en hertuginde, og hun havde mange penge, ville hun give alt til sin elskede, men hun har ikke en mønt, så de vil leve i kærlighed og kys, de vil være så glade som fugle [ 46] .
William Rough bemærkede, at sangen har en stærk seksuel overtone og synges i første person [14] [30] . William Rough argumenterede også for, at det handlede om kunstnerens leg med dualiteten af uskyld og erfaring, som var populær blandt offentligheden. Dette spil-tema blev "et yndet tema for forfattere og digtere, især dem, der studerede i Oxford i 1880'erne, hvor der var en 'kult af små piger'". Som et eksempel nævnte han høfligheder og udfoldelser af sympati for den syv-årige skuespillerinde Minnie Terry af den dekadente digter og forfatter Ernest Christopher Dawson , samt forfatteren, tegneserietegneren og bogillustratoren Max Beerbohm . Raf mente dog, at temaet om uskyld/erfaring for den unge performer i Sickerts maleri trak sig i baggrunden foran et andet, vigtigere tema for forfatteren - underkastelse af publikum til kunstnerens vilje [30] . Max Beerbohm foreslog, at Sickerts malerier kan have sat gang i offentlighedens fascination af unge skuespillerinder, men Wendy Baron bemærkede, at mange af Dronning Victorias undersåtter "opdagede tiltrækningen af disse kunstnere på samme tid som Sickert" [13] .
I 2000-udgaven af Sickerts trykte grafikkatalog trykte Ruth Bromberg teksten til sangen, som sangerinden sang i musiksalen for Little Dot Hetherington i Old Bedford. Efter Rice University professor Marcia Brennan, anmelder af publikationen, bidrager inddragelsen af sådanne detaljer i kataloget i høj grad til læserens evne til at kontekstualisere plottet , da det genskaber dets historiske og kulturelle miljø [47] .
* Teksten til sangen "The boy I love is in the gallery" (fragment på engelsk) [48] . Jeg er en ung pige, og er lige kommet over.Over fra landet, hvor de gør store ting,
og blandt drengene har jeg en elsker,
Ukendt fotograf. Nellie Power, før 1887
Ukendt fotograf. Mary Lloyd, 1890'erne
Wendy Baron identificerede i en monografi om kunstneren fra 1973 blandt Sickerts værker følgende skitser til maleriet [19] :
Walter Sickerts udstillingskatalog fra 1992 nævner to kunstnerskitser til maleriet. Den anden skitse (den første er fra Yale University) er i samlingen af Art Gallery of University of Reading . Skitser af interiøret, som Sickert ifølge forskerne i hans arbejde var nødt til at lave for at udarbejde billedet af karaktererne i spejlet, er gået tabt [16] .
Kunsthistorikere ved Walker Gallery i Liverpool insisterer på, at maleriet "Old Bedford" erhvervede i 1947 (adgangsnummer - WAG 2264, 76,3 x 60,5, oliemaleri på lærred, dato for oprettelse ukendt, formentlig blev det skabt omkring 1890, og først præsenteret på en udstilling i 1895 [Note 4] .), der viser et galleri og tilskuere i det, som reflekteres i et bredt spejl til venstre, kan korreleres med maleriet "Little Dot Hetherington in Old Bedford" som et par til hende. På den peger pigen måske på netop denne del af hallen. Maleriet "Old Bedford" afspejler også den teatralske atmosfære i slutningen af det 19. århundrede, er en "genial øvelse" i skildringen af lys og komposition. Sickert bruger kontrasten mellem det halvmørke galleri og scenens reflekterede lys og skaber også illusionen om at udvide rummet ved hjælp af et kæmpe spejl [55] .
Wendy Baron nævner, at kunsthistorikere har en version af tvillingekarakteren af maleriet "Old Bedford" til "Little Dot Hetherington" og påpeger endda, at navnet " Amor i galleriet" fra tid til anden bruges til forskellige versioner af " Old Bedford". Hun citerer i kataloget over Sickerts værker en publikation i The Idler for marts 1895, hvor en gengivelse af skitsen til maleriet "Old Bedford" har titlen "The Boy I Love Is in the Gallery" [53] . John Major tvivlede ikke på parkarakteren fra "Old Bedford" til "Little Dot Hetherington" og citerede karakteriseringen af dette billede givet af kunstkritikeren af Speakers Magazine George Moore : "På grund af farvernes sjældne skønhed beundrer jeg Walter Sickerts maleri, der forestiller et musikhusgalleri. Jeg kan godt lide hende for hendes skønhed i tone, farve og komposition... Et stort spejl, der afspejler vage skygger, er det ikke en triumf?" [56] .
I sin monografi om Sickert fra 1973 argumenterede Baron for, at den originale titel på maleriet "Old Bedford" var "Drengen, jeg elsker, er i galleriet", så det må tydeligvis have været forbundet i forfatterens sind med "Lille prik" . Kunsthistorikeren skrev, at Old Bedford er Sickerts eneste store musikhusværk fra 1890'erne, og han er blevet forvekslet med det mange gange. Nogle af kunstnerens værker er forberedende skitser, andre er senere revisioner af kompositionen. Blandt disse værker er raderinger, skitser af enkelte episoder, fuldgyldige skitser til maleriet. En sammenligning af forskellige versioner af "Old Bedford" giver, med Barons ord, "en slående illustration af mangfoldigheden af Sickerts stilarter, ikke kun inden for én genre på et årti, men også inden for ét tema" [57] .
Fan Museum i Greenwicher ejer af en ventilator , håndmalet af Sickert baseret på hans maleri. Den nøjagtige dato for oprettelse af ventilatoren er ukendt. Det er foreløbigt dateret til 1890'erne. Udstillet i museet hedder ventilatoren "Little Dot Hetherington in Old Bedford". I maleriet bemærker eksperter indflydelsen fra Edgar Degas, som manifesterer sig i en ret dyster farvepalet og skødesløse penselstrøg. Vifteteknikken er gouache på forberedt ordre , perlemor blev brugt i fremstillingen . Billedet er taget fra Sickerts maleri, men det er blevet tilpasset formen af en vifte. Sickert gav fanen til sin ven, elev og model Florence Pash. Ventilatoren forblev i hendes families ejerskab [19] [58] , indtil den blev erhvervet af Fan Museum, Greenwich (Museum Accession Number LDFAN2005.50). Købet blev finansieret af Landslotteriet gennem Eremitagelotterifonden og en anonym donation [58] . Ventilatorens radius er 33 centimeter [59] . Ventilatoren blev vist på udstillinger i Leeds i 1942 og i Brighton i 1962 [19] .
Det er blevet hævdet, at " printet passede perfekt til Sickerts kunstneriske flair". Rice University - professor Marcia Brennan, Ph.D. i kunst- og arkitekturhistorie, skrev, at Sickerts malerier kombinerer perspektivet fra en flaneur , det vil sige en løsrevet iagttager af det moderne livs offentlige rum, med perspektivet fra en voyeur , der søger aktivt muligheder for at se "private og intime hjørner" specifik person. Hun kaldte musiksalen og den prostitueredes soveværelse for hovedtemaerne i Sickerts arbejde . Omkring 1894 skabte Sickert litografien "Little Dot Hetherington in Old Bedford". Størrelse - 29,4 x 26,4 centimeter. På stenen, hvoraf seglet er lavet, er der en udhugget indskrift: ”Sickert inv. et lith." Et af litografiens tryk er i British Museums samling (erhvervet i 1917 som gave fra Sylvia Gosse, inventarnummer - 1917,0419,2) [60] . Et andet tryk er i samlingen af Victoria and Albert Museum (adgangsnummer - CIRC.407-1962) [10] .
Printhistoriker og forfatter Martin Hopkinson kaldte litografien "Little Dot Hetherington in Old Bedford" strålende og bemærkede, at efter dens oprettelse, indtil 1907, brugte Sickert ikke trykt grafik i sin kreative aktivitet [61] .
Walter Sickert. Fan "Little Dot Hetherington in Old Bedford", omkring 1890
Walter Sickert. Little Dot Hetherington i Old Bedford (litografi fra British Museum), omkring 1894
Britisk kunsthistoriker, direktør for Courtauld Institute Gallery 1980-1993 Dennis Farrskrev, at Sickerts første malerier af teater- eller musiksalinteriør stammer fra tre år tidligere, Little Dot Hetherington i Old Bedford. I disse malerier "udviser han [kunstneren] sin hengivenhed til Degas, ikke mindre end ved at afbilde det." Oftest antog Sickert et lavt udsigtspunkt, svarende til seerens syn på scenen fra boderne. Denne position af observatøren kan findes i mange lærreder og pasteller af Degas i 1870'erne. De optrædende er afbildet over hovedet på publikum. Ligesom Degas efterlader Sickert bevidst objekter, der er sekundære for ham, i periferien af kompositionen for at fokusere beskuerens opmærksomhed på hovedpersonen, sangerinden Dot Hetherington. I kompositionen af maleriet "Little Dot Hetherington in Old Bedford" introducerede Sickert imidlertid en ny faktor for sig selv og komplicerede kompositionen - et spejl. Farr bemærkede også, at den grønlig-brune farveskala, der er karakteristisk for mange af Sickerts malerier fra begyndelsen af 1890'erne, optræder allerede i dette maleri [62] .
Edward Dudley Johnson fejrede to britiske kunstneres kærlighed til teatret, Walter Sickert og William Hogarth . Det mest mindeværdige af Sickerts malerier om dette emne er efter hans mening blot "Little Dot Hetherington". Kun med omhyggelig undersøgelse af det forstår beskueren, at scenen er afbildet som en spejling i et spejl. Kunstneren skildrede kunstneren, der ventede på sin optræden, den unge sanger og publikum, der viste "den intimitet mellem kunstneren og offentligheden, som var hovedtræk ved musiksalen." Maleriets komposition understreger denne sammenhæng med Dot Hetheringtons udstrakte hånd, der peger mod galleriet. Ifølge Johnson kan Sickerts tilgang til spillet af fantasi og virkelighed fremkalde Hogarths skildring af Scene XI i Act III of The Beggar's Opera ( Eng. "Painting of John Gay's The Beggar's Opera, Act III, Scene XI" , olie på lærred, 56, 0 x 72,5 cm, Tate Gallery, inv. N02437) med en udveksling af blikke mellem "en skuespillerinde og hendes ædle kavaler i salen." Fra Johnsons synspunkt inviterer Hogarth til en konsekvent analyse af detaljerne i hans maleri, og det "begrænsede fokus og den kompositionelle tæthed" af Sickerts lærred koncentrerer "al meningsrigdommen i ét øjeblikkeligt indtryk" [63] .
Det er blevet foreslået, at Sickerts idé til spejle kom fra at se Edouard Manets bar på Folies Bergère ( eng. " Un Bar aux Folies-Bergère" , 1882, London, Courtauld Institute of Art , 96 x 130 cm, olie på lærred [64] ) [65] [15] . Han kunne se hende i Manets studie i april 1883 [16] [1] . En anden inspirationskilde for Walter Sickert var Las Meninas -maleriet af den spanske kunstner Diego Velasquez fra det 17. århundrede [16] . Wendy Baron mente, at det ubetingede bevis på Sickerts gode bekendtskab med dette maleri er en artikel, som kunstneren skrev i 1890 til avisen Whirlwind .. I denne artikel reagerede han på kritik af en artikel i The Times om Menin. Ifølge Baron var det Velazquez' maleri, der sandsynligvis fik Sickert til at inkludere den anden spejlrefleksion i billedet, som er indeholdt inde i den første - i "Little Dot"-delen af spejlet, placeret i den modsatte retning og også afspejler scenen i sig selv, er synlig i det højre store spejl [27] .
Med henvisning til maleriet "Little Dot Hetherington in Old Bedford" påpeger Anna Grützner Robins, at "virkelige og reflekterede billeder skaber rumlige tvetydigheder", der modarbejder absolut sikkerhed og præcision. I betragtning af at Sickert var en elev af James Abbot McNeill Whistler , er denne tvetydighed ikke en overraskelse for kunstkritikeren . Robins mente, at Sickerts forsøg på at skabe "virkelighedens virkning med illusoriske midler" ( fransk: "On donne l'idee du vrai avec le faux" ) skyldtes indflydelsen fra Degas. Som et resultat af omhyggeligt arbejde, siger Robins, slog Sickert bro mellem virkelige og illusoriske rum, skildrede stråler af kunstigt lys fra forskellige vinkler og sidestillede publikum og performer på måder, som ikke ville have været mulige, hvis han havde arbejdet inden for en rent realistisk stil. Robins bemærkede vanskeligheden ved at bygge et billede - karakteren, der står i kø, orkestret og publikum vises kun som et spejlbillede, første gang - i et af de store spejle, der var på begge sider af scenen, og så er det også reflekteret i det samme spejl på den modsatte side [39] .
Robins skrev, at "erotikken, der ligger til grund for den sociale sammenblanding i salen af mænd i højhatte og bowlerhatte, der stirrer på Tiny Dot, er medieret af spejling, der øger elementet af fantasi." Ifølge forskeren er Tiny Dot på en måde i Sickerts maleri "en yngre engelsk version af de unge dansere" fra Degas' "Rehearsal", men den entusiastiske Tiny, der peger op mod galleriet, ligner ikke den "subtilt fingerfærdige " piger af den franske kunstner [ 39] .
Med hensyn til emne og fremførelsesteknik betragtede William Rough "Little Dot Hetherington" som Walter Sickerts svar på værker med lignende emner af James Whistler og Edgar Degas . Raf bemærkede dog, at hverken Degas eller Whistler behandlede deres emne ( cabaret- eller music hall-skuespillerinde) med en sådan ærbødighed. Degas fokuserer for eksempel normalt på forestillingens seksuelle karakter. I Sickerts maleri viser det normalt krævende og imposante publikums "stille beundrende opmærksomhed" kunstnerens respekt "for udøverens evne til at charmere publikum" [67] .
Wendy Baron bemærkede, at pigens charme distraherer seerens opmærksomhed fra den dygtigt byggede sammensætning af lærredet. Hun så nøglen til at fortolke lærredets komplekse komposition i kunstnerens entydige afbildning af spejlrammen. Forholdet mellem de enkelte elementer i hele scenen bliver ifølge Baron straks tydeligt, "hvis vi ikke blot tager hensyn til det faktum, at Sickert malede refleksionen, men også det faktum, at han deri inkluderede en sekundær og dermed repetitiv refleksion. " Det sofistikerede i Sickerts tilgang til komposition suppleres af fortolkningsfrihed (Baron var f.eks. opmærksom på højlys, der understreger billedet) og en vital farvepalet [16] .
Ifølge Wendy Baron gentog Sickerts senere lærreder den velfundne tvetydighed i kompositionen "Little Dot". I hver af dem er der en kontrast mellem en tilfældig gruppe af tilskuerfigurer og et rigt dekoreret galleri samt et udskåret forgyldt spejl. En mørk dyster tonepalet i overensstemmelse med publikum og lyse pink, blå og forgyldte interiører forstærker kontrasten mellem omgivelserne og dens beboere. Baron bemærkede den rene ironi i kunstnerens portrættering af afslappet klædte arbejderklassefolk, der var samlet i galleriets overdådige pragt. Ikke desto mindre anså hun det for ikke tilfældigt, at der ikke var et rigidt socialt hierarki her og tilstedeværelsen på det øverste niveau af "kammeratskabet", som blev personificeringen af musiksalens atmosfære [13] . I sin tidligere monografi om Sickerts arbejde bemærkede Baron, at farven i maleriet "Little Dot" "er blevet mere mangfoldig og levende" sammenlignet med kunstnerens tidligere værker: streger af cinnober , hvid og smaragdgrøn er på dette lærred i kontrast med mere afdæmpet grå, gul, bordeaux og blå [27] .
Caroline Steedman trækker på Walter Sickerts maleri i sin monografi for at analysere pigeskuespillerindens position i den victorianske æra . Maleriet viser en lille hvid skikkelse reflekteret i et kæmpe spejl, under mændenes intense og frygtindgydende blikke (Stidman understreger, at Sickert kun viste én kvinde blandt publikum). Pigeskikkelsen burde ifølge forfatteren vække sympati hos beskueren, som på lærredet ser et skrøbeligt barn, der er truet af en verden af ansigtsløse, sandsynligvis fulde tilskuere [68] .
Professor i victoriansk litteratur ved Royal Holloway University LondonAnn Varty skrev, at maleriet forestiller en lille mørkhåret sangerinde, hendes ansigt er en gul maske fra den make-up , der dækker det , hun er klædt i en gennemsigtig hvid kjole, der viser formen på hendes krop. Hun rækker venstre hånd ud og peger på galleriet. Pigen oplyses af en lysstråle, der trænger igennem teatersalens mørke. Hun er fysisk adskilt fra publikum af en kobberrækværk langs forsiden af scenen, men barrieren fremstår usædvanlig høj, hvilket understreger hendes lille statur og driller hendes krops utilgængelighed. Varty bemærkede, at det mest slående træk ved kompositionen er, at lille Prik reflekteres i et enormt forgyldt spejl, hvis øverste kant falder sammen med billedets ramme. Sickert har efter hendes mening bevidst elimineret i billedet forskellen mellem barnet som socialt væsen og barnet som en besættelse af en voksens fantasi. Varty bemærker, at navnet på maleriet i 1895 var inspireret af Mary Lloyds berømte sang "The Boy I Love Is in the Gallery", men at den, som pigen på billedet rækker hånden ud til, ikke er den elskede dreng, det er ret voksne mennesker i auditoriet, som er "smigrede" over barnesangerens udtryk for sympati [35] .
David Peters Corbett bemærker kombinationen af realisme og symbolik i maleriet , som afspejler dybden af scenens indre betydning. Efter hans mening er der spænding i billedet mellem det visuelle spændvidde og den indre essens af det, der sker. Rummet præsenteres bevidst som misvisende: Det, vi i første omgang tager for virkeligheden, afsløres ved nærmere undersøgelse for beskueren som en afspejling i et spejl, så retningen af den lille sangers gestus skal rekonstrueres i et spejlbillede. Sickerts maleri bliver et puslespil [69] . Efter Corbetts opfattelse: "Vi bliver mindet om, at vi ikke kan stole på udseende på grund af den teatralske natur og derfor den illusoriske karakter af den forestilling, der portrætteres." Sickert bruger spejle og teater til at henlede beskuerens opmærksomhed på " repræsentationens og udseendets ustabilitet" [70 ] .
David Wheels kalder dette maleri for et af de mest komplekse i kunstnerens arbejde og hævder, at et betydeligt rum på lærredet, bortset fra de tomme sæder under billedet af pigen, er en refleksion i spejlet, så publikum afbildet på billedet er ikke mere materiale end pige-performeren (med Donoghue [71] og Robinson [72] er enig med ham ). Sickert selv huskede engang og sammenlignede med billedet en episode, der skete i en lille sal i Islington: en yndefuld pige, der lænede sig fra scenen til salen for at understrege indholdet af en af de sentimentale ballader, som var så elsket af salens stamgæster, vakte spontan sympati og opmærksomhed hos publikum, hvis dystre humør blev mærket tidligere [73] .
Sickerts samtidige, irske digter og prosaforfatter George Augustus Moore , var henrykt over, hvordan maleriet formidlede belysning, en følelse af rum og grænserne for dette rum. Kunstner Dugald Sutherland McCallbeundrede også scenelys, men indrømmede, at han var skuffet over manglen på detaljer i Sickert, han tillod sig endda en nedsættende sammenligning af Sickert med Edgar Degas. McCall mente, at pigens figur på scenen simpelthen var en klat reflekteret lys og var bekymret over Sickerts manglende opmærksomhed på interiørdesign . Sickert selv udtalte som svar, at han malede musiksalens interiør på grund af deres skønhed, skabt ved sammenfaldet af en række tilfældige elementer af form og farve [74] .
Underviser ved University of Warwick og derefter professor i engelsk litteratur ved King's College London , John Stokes bemærker, at Sickert ikke blev tiltrukket af den "fabelagtige" atmosfære i musiksalen, men af dens "besværlige hemmeligheder", så han i modsætning til andre "beundrere" af genren, foretrak det er denne hal i udkanten af London, og ikke den mere prestigefyldte i centrum af hovedstaden. I "Little Dot Hetherington in Old Bedford" driller pigen ifølge Stokes galleriet ved at påstå, at hun kan se dem, der er der, ligesom de kan se hende. Kunstneren forstår den illusoriske karakter af denne erklæring og antyder den til beskueren, idet han på billedet kun viser refleksionen af pigen i spejlet. Kunstneren fokuserede ifølge Stokes selv på billedet af publikum, som sidder med front mod scenen, uden at bemærke kunstnerens interesse for det. Det vage mønster i tilskuernes ansigter antyder deres kollektive identitet, men som "fugle på en tråd danner de aldrig en gruppe" [74] .
Stokes bemærker, at Sickert grundlæggende afviste sentimentale fortolkninger af plots og den endelige dom over hans helte. Han argumenterer for, at kunstnerens tidlige arbejde fanger musiksalens hverdag og forbinder publikum med de optrædende, mens de værker, der blev skabt efter hjemkomsten fra Frankrig i 1905, skildrer enten publikum, eller de optrædende eller interiørarkitektur [75] .
Alan Robinson bemærker, at den syngende pige i strålerne af en næsten æterisk hvid belysning (der fremkalder billeder af et fredfyldt lykkeligt Arcadia ) kontrasteres af kunstneren med en ildevarslende figur i sort fra auditoriet. Han kontrasterer dette maleri med Sickerts Selvportræt (ca. 1896), der viser forfatterens dystre ødelæggelse, som kunstneren projicerede på sine malerier af urban fritid [72] . Idet han reflekterer over det faktum, at ikke kun pigen, men også publikum, der lytter til hende, er afbildet af Sickert i salens sidespejle, forklarer Alan Robinson denne beslutning fra kunstneren med Sickerts ønske om at skildre hans historier relateret til musiksalen i todimensionelt , ikke tredimensionelt rum . Det blev udviklet i hans andre malerier på et lignende plot [72] . Robinson bemærker også, at forfatterens hensigt var at forvandle publikum i musiksalen til et skuespil [76] .
PhD, lektor, National Taipei University of EducationMing-Tsuei Ni skrev med beklagelse, at mange moderne kunstkritikere har en tendens til at undgå problemet med teatrets indflydelse på Sickerts maleri, idet de anså kunstneren for at være en person, der primært interesserede sig for spørgsmål om komposition og farver, som ikke betalte pga. opmærksomhed på historiefortælling. Ming-Tsuei Ni gjorde selv et forsøg på at betragte billederne af musiksalen på Sickerts lærreder som opstået i krydsfeltet mellem hverdagsliv og teaterforestilling. Ifølge forskeren forsøgte Sickert ligesom sine franske samtidige at forbedre sproget i kunstneriske billeder for at skildre hverdagslivet i det nutidige England. I Bedfords billeder forlod han "for første gang den simplere formel Degas" og præsenterede publikum for et sæt visuelle teknikker til at skabe "et omfattende billede af udøveren og publikum, scene og publikum" [77] .
Ming-Tsuei Ni kaldte "Little Dot Hetherington in Old Bedford" for et af Sickerts to første malerier (sammen med maleriet "Music Hall, or the Right Side [Note 5] Backstage in the Left Mirror", engelsk "The Music Hall or The PS Wings in the OP Mirror , ca. 1889, olie på lærred, 76,2 x 63,5 cm, indrammet 90,5 x 77,5 x 7,3 cm, usigneret og udateret af forfatteren, lærred er i samlingen af Musée des Beaux-Arts i Rouen , inv. 8179, erhvervet i 1944 [79] ), hvor kunstneren "brugte spejle som en integreret del af sine kompositioner" [Note 6] . I begge malerier eksperimenterede Sickert med billedet. Den virkelige plads på dem er uklar og tvetydig. Det meste af næsten alle objekter afbildet af kunstneren er repræsenteret som dets refleksion i et spejl. Dette spejl skaber et illusorisk rum, som omfatter for eksempel publikum i musiksalen. Ming-Tsuei Ni skrev, at i maleriet "Little Dot Hetherington in Old Bedford" reflekteres den lille performer to gange i dobbeltspejle ( eng. "twice reflected in double mirrors" ). Som kunstekspert Sickerta Robins har påpeget, er dette billedsprog ikke kun relateret til kunstnerens interesse for rollespil , men også til den dobbelthed af kunstnerens personlighed, der kommer frem under forestillingen. Billedets rum, som desorienterer beskueren, og særegenhederne ved bipersoners placering i forhold til hovedpersonen, skaber formentlig ifølge forfatterens intention "uorden og en flerhed af samtidige opfattelser i et fyldt rum." Nee konkluderede: "Sickerts maleri afspejler vores fænomenologiske , sensoriske og visuelle oplevelse i usædvanlige formelle strukturer" [80] .
William Raf bemærkede, at takket være spejle ser publikum sig selv i de samme rumlige planer som de optrædende og kan også hemmeligt observere dem, der sidder i nærheden uden at gøre opmærksom på sig selv. Spejlet forstærker følelsen af kunstighed af det, der sker på scenen. Hans tilstedeværelse ødelægger den "fjerde mur" mellem publikum og performer, og samtidig mellem beskueren og billedet. Spejlet sætter også spørgsmålstegn ved sandheden af selve billedet [30] [14] . Generelt lagde spejlet vægt på dualitet: kontrasten mellem det ydre og indre "jeg", de kropslige og åndelige principper [14] .
Valget af forestillingsmomentet illustrerer dynamikken i forholdet mellem udøveren og publikum. Sangerinden på scenen trækker publikum ind i performancens verden. Lille Prik synger for sin skomagerelsker, som præsenterer sig for hende som en købmand. Han svarer hende og vifter med et lommetørklæde [30] [14] . Illusionernes og virkelighedens verden blandes, når sangerinden starter en dialog med publikum og sin elsker [67] . William Rough bemærkede ligheden mellem "Little Dot Hetherington in Old Bedford" med Sickerts "West Victoria in Old Bradford". På det brugte kunstneren også en kompleks vinkel, afbildet et stort forgyldt spejl på venstre side af billedet. Tilskuere reflekteres i den øverste del af spejlet, hvis øjne er rettet mod scenen. De spøgelsesagtige skikkelser af tilskuere i galleriet kontrasteres af kunstneren med Vestas sofistikerede og eksotiske. Publikum var betaget og fascineret af hendes præstation [81] .
Doctor of Philosophy in English Literature, professor i Florida State University , Barry J. Faulk, hævdede, at billederne af music hall-skuespillerinder forbliver Sickerts bedst kendte og mest omtalte billeder. Fra hans synspunkt afbildede kunstneren i maleriet "Little Dot Hetherington in Old Bedford" (han daterede det 1888-1889) en ung sangerinde, der pegede på objektet for hendes sympati, siddende i galleriet, i det øjeblik hun synger de tilsvarende ord i sangens omkvæd. Efter hans mening skildrede Sickert en lignende scene af forholdet mellem kunstneren og galleriet i maleriet Vesta Victoriai Old Bedford" (ca. 1890). Faulk bemærkede, at begge malerier udnyttede et karakteristisk træk ved det indre af Old Bedford - enorme spejle, som afspejlede både kunstneren og hans publikum [82] .
Ved at opsummere analysen af disse to malerier i værker af sådanne forskere som David Peters Corbett, John Stokes og William Rough konkluderede Faulk, at tilstedeværelsen af spejle i Sickerts malerier var fyldt med "filosofisk betydning" for dem. På et grundlæggende niveau repræsenterer spejlet en hindring for beskuerens forsøg på at forstå, hvad der er afbildet på lærredet. På lærredet "Vesta Victoria" er det ifølge Folk generelt ekstremt svært at skelne virkelighed fra refleksion i et spejl. I "Little Dot" "indser den tålmodige seer til sidst, at sangerens dramatiske interaktion med mændene i galleriet er en afspejling i spejlet bagerst i teatret." En dyb undersøgelse af Sickerts malerier, set fra Faulks synspunkt, rejser nødvendigvis mere alvorlige spørgsmål vedrørende ... "maleriets sandhed som helhed" [82] .
| Malerier af Walter Sickert | |
|---|---|
| |