Winston Churchill og maleri er et emne, der allerede har tiltrukket sig opmærksomhed fra historikere og kunsthistorikere . Adskillige monografier og et stort antal artikler er viet til det . Winston Churchill var efter eget udsagn allerede i en "høj alder", da han første gang begyndte at male og fandt det "en fantastisk og berigende oplevelse". Dette skete i 1915, da politikeren blev fjernet fra det høje embede som First Lord of the Admiralty og overført til en mindre stilling i provinsen . Churchill skabte mere end 500 lærreder i sit liv (544 [1] findes i de mest komplette moderne kataloger ), mange af dem blev præsenteret på personlige og kollektive udstillinger i forskellige lande . Han skrev også et essay med titlen "Maleri som tidsfordriv" og en lang artikel " Hobby ", der afslørede maleriets rolle i hans liv og hans opfattelse af kunst [2] . I 1948 blev politikeren tildelt titlen som Æresmedlem af Det Kongelige Kunstakademi . Diplomet, underskrevet af kong George VI , sagde: "Denne unikke udnævnelse blev muliggjort takket være den konstante service til vores kongerige og dets folk, såvel som dine præstationer inden for malerkunsten" [3] .
I øjeblikket er de fleste af Churchills malerier i private samlinger eller tilhører efterkommerne af politikeren selv. Nogle af malerierne tilhører National Trust of Great Britain . To værker er udstillet i Churchills mindekontor i et af universiteterne ved University of Cambridge [4] . Individuelle malerier er inkluderet i samlingerne af Royal Academy of Arts og Tate Modern Gallery i London , Dallas Museum of Art , Smithsonian Institution i Washington og Metropolitan Museum of Art i New York [5] .
Der er en lang række lærreder, plakater og skitser, der forestiller en politiker. Doctor of Philosophy Vyacheslav Shestakov forklarede dette med, at Winston Churchill var interessant for kunstnerne selv (blandt dem så store som hans nære venner John Lavery og John Singer Sargent ) som person: han indgik let i venskabelige forbindelser, var ikke tilbøjelig til indadvendthed og snobberi . Shestakov mente, at det var personligheden og kun sekundært den sociale status , der gjorde Churchill til "et populært emne for portrætter" [6] . Churchill selv var ikke en særlig succesfuld portrætmaler, og han blev først med udbruddet af Anden Verdenskrig en betydelig politisk skikkelse i europæisk målestok [7] .
I begyndelsen af det 18. århundrede samlede John Churchill, 1. hertug af Marlborough , en betydelig samling af mesterværker af europæisk maleri, som Winston Churchill kunne se som barn. Det omfattede malerier af Raphael Santi , Pieter Bruegel den Ældre , Rembrandt Harmenszoon van Rijn og Hans Holbein den Yngre . Mellem 1884 og 1886, da Winston var i teenageårene, blev samlingen solgt på grund af familiens forværrede økonomiske situation [8] [9] . David Kennedine , direktør for Institute for Historical Research ved University of London , forklarer, hvorfor Churchill aldrig viste nogen seriøs interesse for de gamle mestre og for traditionen med engelsk portræt .[9] .
Det er kendt, at Winston Churchills mor Jenny var glad for at male. Hun sendte et af sine værker til udstillingen af Irish Society of Fine Arts [10] . I London tog Jenny Churchill lektioner fra kunstneren Henrietta Ward , hun tog lille Winston med sig til undervisningen. Jenny foretrak at lave portrætter af nære venner. Portrættet af hendes mand Randolph , som er i den permanente udstilling af Winstons atelier i Chartwell, er forbundet med navnet Jenny af nogle forskere. Hun solgte flere af sine værker i Irland , og John og Celia Lee foreslog , at nogle af dem kunne have overlevet i selve Irland eller i USA . Et fotografi af et maleri af en ukendt mester er kendt, hvorpå der er en inskription: "Made in oil , forfatteren er Jenny Jerome, mor til Winston Churchill er Mr. Pompey, staten New York , 1863". Indskriften kan ifølge britiske forskere betyde, at dette lærred er en kopi af et maleri af Jenny Churchill. Billedet viser to huse over flodens bred, dækket af grønt græs, en båd kan ses på floden [11] .
Churchills datter Mary Soames insisterede på, at der i hans tidlige år ikke var en antydning af tilstedeværelsen af Winstons talent som kunstner [12] . I en detaljeret bog om sin egen barndom og ungdom nævner Churchill ikke selv nedenstående fakta [13] .
Det er kendt, at mens han studerede på St. George's Preparatory Schooli Ascot dekorerede Churchill sine breve til sin mor med illustrationer (Vyacheslav Shestakov skriver om det eneste sådanne brev og citerer et fotografi af det, hvorpå den unge kunstner afbildede blomster i form af talrige kors og flere ovaler; brevet indeholder et stort antal stavefejl [14] ). Churchill tilbragte nogen tid på Thomson-søstrenes skole i Brighton . Som voksen huskede han, at han havde stor fornøjelse på dette tidspunkt at se på tegnefilm i magasinet Punch [14] [15] . Da han overførte til Harrow Boarding High School , valgte Churchill emnet "tegning" som en ekstra akademisk disciplin. Han hævdede senere, at han gjorde det i halvanden time om ugen og forsøgte at få endnu en times ekstra klasser med en hærklasse. Ifølge hans beregninger skulle tegning have givet ham 1200 point i eksamenerne. Den unge mand bemærkede med tilfredshed, at han allerede havde lært at tegne landskaber . Da han gik ind i kavaleriklassen på Royal Military Academy Sandhurst (han nåede kun at nå dertil i tredje forsøg på grund af lave scores), opnåede Churchill 339 point ud af 500 mulige i tegneeksamenen [15] .
Unge Winston læste bogen " Sketching " med interesse og var krigskorrespondent for avisen Daily Graphici 1895 i Cuba dekorerede han sine artikler med sine egne tegninger af kampe og landskaber [16] .
På trods af at omtaler af Winston Churchills interesse for maleri i hans yngre år er yderst sjældne, fandt David Cannedine oprindelsen til politikerens fremtidige hobby i dem. Efter hans mening kan de ses i breve fra Boerkrigen 1899-1902 , sendt af Churchill fra Sydafrika , i naturbeskrivelser fra hans eneste roman , Savrola.(1900, "efter at have skabt et sådant billede på siden, ville han bagefter afbilde dem i olie"), i "hans talenter og temperament ", i de nødvendige tegnefærdigheder, som han modtog på Sandhurst (disse færdigheder blev betragtet som en integreret del af uddannelsen af en officer), i lange år tilbragt på ukendte og maleriske steder uden for England , såvel som i arvelig depression , som de fem hertuger af Marlborough led af [17] .
I 1915 endte Dardaneller-operationen , initieret af Churchill, i fiasko. Derefter blev han flyttet fra stillingen som førsteherre af admiralitetet til den mindre stilling som kansler for hertugdømmet Lancaster . For at genoprette deres tabte ro i sindet flyttede Winston Churchill og hans kone til et landsted Hoe Farm ( eng. Hoe Farm ) [Note 1] i landsbyen Hascombenær Godalming , som de lejede for sommeren. Churchill gik med et fjernt blik på græsplænerne , mumlede noget, gestikulerede , talte med en usynlig samtalepartner. Hans bror Johns kone , Gwendolyn , var glad for akvareller på det tidspunkt . Den 12. juni inviterede hun Winston til at male. Churchill lavede et par slag og blev uventet interesseret i at tegne [19] [20] [21] [22] [23] . Churchill selv udtalte: "Efter at have nået en alder af fyrre, vendte jeg mig aldrig til hjælp fra en pensel eller blyant, jeg så på processen med at skabe et billede som en særlig hemmelighed." Gwendolyn gav Churchill en ung kunstners sæt, der tilhørte hendes seks-årige søn ., men Churchill ønskede at male i olier [24] [19] .
Den 25. juni 1915, i London , købte Winston et staffeli , lærreder , terpentin , oliemaling , og praktisk talt "tømte" en specialbutik i Piccadilly (i denne butik købte malere som William Turner , James Abbot McNeil Whistler , John Singer Sargent maler for sig selv , William Morris , Walter Crane , og også dronning Victoria , som var glad for at male [23] ) [25] [22] . Doctor of Philosophy Vyacheslav Shestakov beskriver denne begivenhed anderledes . I sin præsentation erhvervede Churchills kone Clementine alt, hvad der var nødvendigt til undervisningen allerede dagen efter, efter hendes mands første oplevelse i akvarel (det vil sige den 13. juni) [26] [19] .
David Coombsog Minnie Churchill tilføjede i deres monografi om maleriet af Winston Churchill en række detaljer til denne version, der tydeliggør begivenhedernes rækkefølge og logik [27] :
En anden version af den samme begivenhed blev beskrevet i hendes bog af Edwina Sandys(barnebarn af en politiker). Churchills kedsomhed efter hans fratræden forekom ham uudholdelig. En søndag morgen sagde hun, at Churchill "samlede en æske maling, der tilhørte hans børn", og derefter påførte han sit første penselstrøg på et "stort lærred", der stod i nærheden. I denne version taler vi om oliefarver med det samme, der er ingen Gwendoline, og det nødvendige værktøj til maling skal ikke købes, de er allerede til rådighed for politikerens familie [29] .
Churchill beskrev sin første oplevelse med oliemaleri som følger:
Jeg begyndte meget frygtsomt at blande maling. Med en tynd pensel påførte han blåt og med stor ængstelse hvidt, som overstregede alt med en fed streg. Jeg lavede en udfordring, en velgennemtænkt udfordring, men så frygtsom og tøvende, fuld af forbløffelse og tøven, at den ikke engang er værd at nævne. Pludselig lød lyden af en nærgående bil. Det var konenkunstner Sir John Lavery .
- Maleri, hvad er du bange for! Giv mig en børste, nej, nej, en større.Et slag på terpentinen, på paletten - hvid, blå, så et par rasende strøg på lærredet. Det var uimodståeligt. Ingen mørk kraft kunne modstå Lady Laverys lidenskabelige angreb. Kun lærredet grinte hjælpeløst foran os. Alle besværgelser fordampede, alle komplekser forsvandt. Jeg greb den største børste og angreb mit offer med frygtelig raseri. Aldrig mere følte jeg mig frygtsom foran et lærred.
— Dmitrij Medvedev. Churchill: Privatliv [30] [31] [23] [32]Der er i øjeblikket fire kendte landskaber af Winston Churchill, skabt af ham i 1915 under hans ophold på Howe Farm (i David Coombs katalog: C146, C148, C149 og C28) [33] [18] .
Churchill forvandlede sine udendørs malertimer til teaterforestillinger. Gartnerne bragte ham et lærred og en båre , børster og en palet , rør og en paletkniv . De blev fulgt af Winston, klædt i en hvid teak - frakke , i en let bredskygget hat og med en cigar i munden. Han valgte et sted at arbejde og angav et sted at installere en paraply, der beskyttede kunstneren og lærredet mod solen. Derefter afskedigede han tjenestefolkene og arbejdede alene [34] .
Indtil det tidspunkt, hvor han selv begyndte at male, besøgte Winston praktisk talt ikke museer. Nu tog hans kone Clementine ham med til London National Gallery [27] [35] . Churchill stod i en halv time foran et billede og studerede omhyggeligt teknikken til dets skabelse [Note 2] . Allerede næste dag gik han igen på museet, men den forsigtige hustru insisterede på en anden indgang til museet for at udelukke at se det billede, som havde tiltrukket sig hendes mands opmærksomhed så længe [37] [35] . I Paris faldt han under fortryllelsen af impressionistiske malerier , og opdagede, at de var fulde af livsglæde [12] .
Churchill gjorde opmærksom på, at han, mens han maler, glemmer politik. Han sagde: "Nogle gange er jeg parat til at opgive næsten alt for at male" [38] . I begyndelsen af 1916 gik Churchill, med rang af major , til fronten, hvor han ledede 6. bataljon af Royal Scots Fusiliers .[38] [Note 3] . Under sin tjeneste skabte han fire malerier - tre i skudlinjen og et i omslag [40] [38] . I maj 1916 vendte Churchill tilbage til London . Staffeli, maling og lærreder fulgte Winston på hans rejser. I hvert hus, som Churchills midlertidigt lejede, blev der indrettet et studie [38] [41] . I september 1927tegnedeChurchill, som finanskansler, i den skotske kongelige residens Balmoral Castle fra et fotografi kirkegården til St. Paul's Cathedral . Efter anmodning fra kong George V donerede han maleriet til et lokalt velgørende samfund, som satte det på auktion . Maleriet blev solgt for £ 120 [42] .
I marts 1921, under Cairo-konferencen, Winston, der sad på en kamel , faldt til jorden. På trods af flængerne lavede han flere skitser af Sahara . Churchill var upopulær blandt egypterne . De kastede sten efter ham, mødte misbrug, men han satte sig trodsigt ned midt på gaden og begyndte at tegne, uden at være opmærksom på trusler [43] .
Churchills lærred "The Goldfish Pool At Chartwell" blev malet i 1932 . Maleriet er lavet i olie på lærred, dets størrelse er 63,5 x 76,5 cm [46] [45] . Dammen var en del af Churchills omfattende ombygning af alle vandværkerne ved Chartwell og blev hans foretrukne sted på godset indtil slutningen af hans liv [46] . Engang spurgte den britiske kunstner Graham Sutherland under en samtale ved bredden af en dam en politiker, hvorfor han var så knyttet til dette reservoir. Churchill svarede, at han kunne se ansigtet på sin døde datter Marigold reflekteret i hans farvande. Pigen døde i 1921 i en alder af to et halvt år under den spanske sygeepidemi , der fulgte efter Første Verdenskrig. Hun blev ikke begravet på familiens grund ved St Martin's Church i Blaydon , Oxford , men på Kensal Green Cemetery i London [47] . Vyacheslav Shestakov kaldte "Goldfish Pond in Chartwell" for et af sine mest succesrige værker med " vandreflekser " [48] .
Selv i forfatterens liv blev maleriet gentagne gange vist på udstillinger: i London i 1948 og 1959 (Royal Academy of Arts [45] ), i Kansas City ( Nelson-Atkins Museum of Art) efterfulgt af en rundvisning i byerne i USA, Canada og Australien i 1958-1959 [45] . Maleriet blev udstillet efter hans død i London (Gallery M. Knoedler & Co. , 1977; Wylma Wayne Fine Art , 1982) [46] , på National Academy of Design i New York og på Smithsonian Institution (begge udstillinger i 1983 ) ) [45] .
Detaljen i udarbejdelsen af billedet er uden sidestykke i Churchills arbejde, børsten genoplivede vandoverfladen, skildrede med stor dygtighed den dynamiske interaktion mellem lys, refleksion og bevægelse. Maleriet blev solgt hos Sotheby 's for £ 1.762.500 (den oprindelige pris på maleriet på auktion var kun £400.000 - £ 600.000 ) i december 2014 (17. december, Lot 181) [46] .
Studie af roser eller roser i en glasvase [49] blev malet i Chartwell i 1930'erne . Da Churchill erhvervede ejendommen i 1922, genopbyggede Churchill huset fuldstændigt og udviklede området omkring det, idet han selv tegnede de fleste haver og vandelementer. Senere brugte han meget tid på at passe haven, udlægge et gitter af murstensvægge med egne hænder og sidde ved et staffeli. Politikerens kone, Clementine Churchill, insisterede på, at der altid var friske blomster i alle rum. Mens han var i husets lokaler på grund af dårligt vejr, hentede Winston inspiration fra blomster plukket af familiemedlemmer og tjenere: nasturtiums , tulipaner , påskeliljer . I modsætning til de storstilede landskaber, der udgør langt størstedelen af hans værker, er amatørkunstnerens stilleben mere intime og skildrer sædvanligvis skønheden i de blomster, han selv plantede omkring sit hus. Den største indflydelse på Winston Churchills stilleben var hans nære ven, maleren William Nicholson . I A Study of Roses fangede forfatteren, ifølge David Coombs, forskellen i tekstur mellem den skinnende gennemskinnelige glasvase, de rige grønne nuancer af draperiet i baggrunden og de lyse kronblade, der er i vasen [50] .
Skuespillerinden Vivien Leigh aflagde et venskabeligt besøg i Chartwell i august 1951 [50] da Churchill var vært for en gallamiddag til ære for sin mand Laurence Olivier [49] . Vivien Leigh var henrykt over pragten af haverne i godset. I det 26. afsnit af en dokumentarfilm om Winston Churchill, filmet i 1960 og udgivet på tv i 1961 [51] , sagde hun:
Jeg har altid elsket malerier, og jeg tror, at en af de mest utrolige og fantastiske oplevelser i mit liv var, at Sir Winston lod mig se hans [værker]. Jeg spiste middag med ham på Chartwell, og efter middagen kan jeg huske, at det var en smuk solskinsdag, vi gik i haven og kom til et havehus, som, jeg tror, havde fire eller fem værelser. Hver af væggene var simpelthen dækket af hans egne malerier. Jeg var overrasket og fascineret af deres antal og variation. Da jeg gik forbi en af dem, udbrød jeg: "Åh, sir, det her er vidunderligt!". Til min fuldstændige forvirring sagde han [politikeren]: "Vil du have det?"... Jeg besvimede næsten uden at vide, hvad jeg skulle sige... Så han meddelte, at han ville sende mig et maleri til jul . Men to uger senere ankom en vidunderlig pakke, og der var et brev, som jeg selvfølgelig vil beholde resten af mit liv. Der stod: "Jeg kunne ikke vente til jul."
— [David Coombs]. Winston Churchill. Studie af roser [50]To breve fra skuespillerinden til kunstneren er bevaret. I den første takker hun forfatteren for en værdifuld gave: "Ankomsten af dit smukke maleri var den største spænding. Jeg ville ønske, jeg kunne fortælle dig, hvor meget begejstret jeg er over at have modtaget den. Hvor vidunderligt (jeg synes, det er meget venligt af dig), at det var så smukt indrammet” (Brev til Sir Winston Churchill, 21. september 1951, Churchill Archives Centre, Churchill College , Cambridge , Inv. CHUR 2/174). Skuespillerinden sendte det andet brev et årti senere. I den skrev Vivienne om, hvor maleriet er i hendes hus, og om de følelser, hun har over for det: ”Jeg vil gerne vise dig, hvor det maleri, du gav mig, hænger. Det er i mit soveværelse, kære Sir Winston, og jeg ser på det hver dag, når jeg vågner, og hver nat, når jeg går i seng...” (Brev til Sir Winston Churchill, 14. februar 1961, Churchill Archives Centre, Churchill College , Cambridge, CHUR 2/527A). Billedet var i skuespillerindens soveværelse indtil hendes død (skuespillerinden indrettede sit "lyserøde soveværelse" under et lysthus, hvis vægge var draperet med chintz , Churchills maleri i dette værelse var blandt de dyreste malerier for Vivienne [52] ) [ 50] .
I 2017, hos Sotheby's, blev maleriet (lot 245, 26. september 2017) sat til salg som en del af Vivien Leighs samling af personlige ejendele. Maleriet er signeret med forfatterens initialer - "WSC". Teknik - oliemaleri på lærred, størrelse - 51 x 36 cm [50] . I Coombs-kataloget er det opført som C181, og en gengivelse fra det er også givet der [53] . Startprisen blev sat til £70.000 - £100.000 . Auktionen omfattede også et sort-hvidt fotografi af maleriet i forfatterens atelier i øverste højre hjørne af væggen ved siden af pejsen og spejlet (foto signeret af Churchill). Den endelige salgspris ved slutningen af auktionen var 638.750 pund [50] .
I krigsårene (september 1939-august 1945) holdt Churchill praktisk talt op med at male [54] [Note 4]
I januar 1943 blev Big Two-konferencen afholdt i Casablanca , Marokko , som varede ti dage. Da alle problemer var løst [Note 5] , skulle Roosevelt vende tilbage til USA, men Churchill foreslog at besøge Marrakech . Formanden var enig. Rejsen tog fire timer. Politikerne var ledsaget af omkring tredive assistenter og vagter bevæbnet med maskingeværer, militærfly fløj på himlen over dem. Churchill og Roosevelt boede hjemme hos den amerikanske vicekonsul uden for Marrakesh, som havde et traditionelt tårn med udsigt over byen. Roosevelt og Churchill klatrede op ad en vindeltrappe der for at se solen gå ned på baggrund af de snedækkede Atlasbjerge . Næste dag gik præsidenten, og Churchill klatrede igen op i tårnet og så på panoramaet af byen i flere timer, og gik derefter i gang med lærredet. Det viser et panorama af Marrakech fra oven og fra siden med minareten af Al-Kutoubia- moskeen på baggrund af en bjergkæde. Kunstneren, ifølge Vyacheslav Shestakov, lykkedes med farvelægningen af billedet, "hvor den solrige farve dominerer, i kontrast til de lilla bjerge og med himlens blålige dis." Den russiske kunstkritiker, der ikke betragtede det som et mesterværk, opfattede maleriet som "en drøm, en utopi om et fredeligt liv og naturens evige skønhed" [57] . Churchill arbejdede på maleriet i to dage og skiftede arbejde på det med korrespondance med krigskontoret [55] .
Churchill mødte Hassan El Glaoui i Marrakech, søn af byens hersker. Churchill fascinerede ham med at male, men hans far modstod denne hobby. Hassan El-Glaoui blev ikke desto mindre professionel landskabsmaler. I 2012 var Leighton House Museum i London vært for udstillingen Encounters in Marrakesh. Malerier af Winston Churchill og Hassan El-Glaoui. Det indeholdt 24 malerier af begge kunstnere med udsigt over Marrakech [58] .
Maleriet "The Minaret of the Al-Koutoubia Mosque" (olie på lærred, 50,8 x 60,96 cm, С381 [59] ), skrevet af Churchill i januar 1943 i Taylor's Villa i Marrakech, ifølge den officielle biograf for politikeren Martin Gilbert , blev den eneste gennem krigens seks år. Churchill gav den til Franklin Delano Roosevelt [60] [61] . Senere var det en del af Norman Hickmans samling [59] , og indtil 2021 var maleriet i Brad Pitts og Angelina Jolies samling [62] [Note 6] . Brad Pitt købte maleriet i 2011 for 2.950.000 dollars fra en antikvitetshandler i New Orleans og gav det til Jolie. Skuespillerne blev gift i 2014, men allerede i 2016 indledte de en skilsmissesag [63] .
I marts 2021 blev maleriet solgt på en auktion i London for 7.000.000 pund (og medregnet kommission er salgsprisen på lærredet 8.300.000 pund eller 11.500.000 "dollars ) [64] [63] 's katalog, værket blev opført som "ejendom af Jolie-familiesamlingen" [63] Salgsprisen var næsten fire gange før-salgs-estimatet og slog den tidligere auktionsrekord for et Churchill-maleri på lige under £1.800.000 . The Minaret of the Al -Kutoubia-moskeen blev solgt til en anonym køber [64] Han deltog i auktionen over telefonen. Den samme køber købte to andre Churchill-malerier på auktion, inklusive et andet landskab i Marrakesh, der stammer fra omkring 1935, for $2.600.000. [63] En talsmand for Christie's kaldte dette maleri "Churchills vigtigste værk" [64] .
I 1945, efter at have trukket sig fra posten som regeringschef, begyndte Winston igen at bruge meget tid på at male. I september 1945 ville han rejse til Italien , hvor han tog bolig i Villa La Rosa. Churchills personlige læge beskriver Winstons humør som følger: "Da Winston fandt en passende udsigt til at fange på lærred, satte han sig ned og arbejdede i fem timer, pensler i hånden, kun lejlighedsvis distraheret for at justere sin sombrero , konstant faldende over hans øjenbryn." På blot femogtyve dage af den italienske ferie skabte Winston femten malerier [65] [66] . En aften besluttede han at reparere et maleri, der ifølge Churchill tilhørte ejeren af villaen, kedeligt og livløst. Englænderen tilføjede lyse og lyse farver til det. Billedet blev sat ind i rammen og placeret på dets oprindelige sted, hvilket vakte glæde hos tilfældige seere [67] . Churchill arbejdede ofte på malerier med Albert Victor Alexander . Nogle gange valgte de bevidst den samme udsigt eller landskab [68] . Minnie Churchill mindede senere om et af disse malerier, Lake Scene, Lake Como (Churchills lærred i Coombs-kataloget under nr. 383), af to amatørkunstnere. Efter at have hørt om salget hos Sotheby's af et maleri baseret på denne Alexander-historie, købte Minnie Churchill det til udstilling i Chartwell, hvor det i øjeblikket står ved siden af et maleri af Winston Churchill [69] . Vyacheslav Shestakov mente, at Churchill og Alexander havde en lignende stil [68]
Churchills livvagt Sergent Edmund Murray (1916-1996, bevogtet Winston Churchill fra 1950 til 1965) var en amatørkunstner. Det var ham, at Winston stolede på at tage fotografier af landskaber til sine malerier. Churchills kammertjener Norman McGowan huskede: "Han købte ofte fotografier af høj kvalitet i Frankrig og Italien, det var forskellige bygninger, træer og andre genstande, der imponerede ham. Derudover tog vi også farvebilleder, så vi på en overskyet, stormfuld dag i England kan bruge dem til at genskabe farvepaletten. Mange af de billeder, Winston tegnede i løbet af ferien, var kun skitser og skitser, mens selve farvelægningen foregik som regel uger eller måneder senere i studiet . Som svar på påstanden om, at denne metode ligner en fidus, vil Churchill svare: "Hvis det endelige produkt ligner et kunstværk, så er det et kunstværk, uanset hvordan det blev skabt" [72] .
Maskinskriveren Cecilia Gemmel, der kom ind i Churchills kreds som attenårig, huskede at have ansvaret for "malerartikler". Om tirsdagen krævede Winston Churchill, at hun rensede sine paletter, vaskede sine pensler i terpentin og tjekkede, at der var maling nok. Hun bestilte også ny maling og gjorde atelieret rent. Engang tilkaldte han hende til atelieret og gav hende et af sine malerier - et "stærkt udsmykket portræt" af Gemmel selv [73] . Edmund Murray hjalp ham med at sætte staffeliet op og klargøre børsterne. Murray mindede om, at Churchill i de senere år af sit liv vendte sig mindre og mindre til skabelsen af lærreder, og sidste gang malede han i Chartwell omkring 1962 [74] . Fransk historiker François Kersaudieforklarede dette med "svækkelse af hånden", og tilskrev malerophøret slutningen af 1960 [75] .
I kataloget fra 1962 over Churchills arbejde er Chartwells Goldfish Pond opført under nr. C544. Maleriet er i olie på lærred og måler 40 x 50,5 cm Guldfiskebassinet var et af Churchills yndlingssteder i Chartwell. Beliggende ikke langt fra huset, det var omgivet af buske, bambus , hortensia , cotoneaster voksede her . På dette sted hengav Churchill sig ofte til kontemplation. Hans barnebarn Emma Soameshuskede søndagsritualet : børnebørnene fulgte deres bedstefar til dammen for at se ham fodre guldfiskene. Churchill bankede på sin stok, kaldte på fiskene og fortalte derefter børnene om de farer, der lå på lur for dem under naturlige forhold. Winstons datter Mary Soames huskede, at der var op til tusind guldfisk i dammen [74] . Ejeren af godset forsøgte at beskytte fiskene mod rovfugle ved hjælp af en flydende drejeskive lavet af et cykelhjul med små spejle - vinden måtte dreje hjulet, og spejlene, der fangede solens stråler, gav klare glimt der skulle skræmme fuglene væk. Churchill beklagede, at "på en lille ø skinner solen sjældent" [76] .
I modsætning til mange af Churchills andre landskaber lavet ved Chartwell, som viser et panorama af haverne, er dette maleri usædvanligt, idet kunstneren var placeret direkte i nærheden af reservoiret og afbildede det i nærbillede. Maleriet kombinerer mange nuancer af grøn og brun med gylden gul og orange, det nærmer sig abstrakt maleri [1] . Churchill afbildede den samme dam i sit lærred fra 1932, som tidligere var i hans datter Marys samling [74] .
Dette værk fra 1962 er det sidste maleri, Churchill nogensinde har malet. Det blev doneret af forfatteren til Edmund Murrays livvagt og var ejet af hans arvinger indtil november 2017, hvor det blev solgt hos Sotheby's for £357.000 (21. november, lot 11, dette beløb inkluderer gebyrer og skatter, den oprindelige pris på lærredet). på auktion var kun 50.000 - 80.000 ) [74] [77] .
David Kennedine beskrev politikerens teoretiske værker inden for maleri og skrev, at de var "meget lette og sjove, der på ingen måde stødte professionelle kunstnere." Efter hans mening var målet for Churchill at opmuntre andre mennesker til at eksperimentere med penslen og se, om de så kunne få noget af den fornøjelse, som politikeren selv opnåede som amatørkunstner. Kennedy bemærkede, at Churchill, selvom han led af egoisme , skrev disse artikler med ukarakteristisk ydmyghed og ærlighed [78]
I 1921 skrev Churchill for Strand Magazine en artikel "Painting as a pastime" ( eng. "Painting as a Pastime" ) [Note 7] , som blev offentliggjort i decembernummeret for 1921 og januar for 1922 [80] [ 81] . Hustru Clementine advarede amatørkunstneren mod dette skridt: "Jeg forventer, at de professionelle er utilfredse og siger, at du endnu ikke er velbevandret i kunst." Artiklen var illustreret med nitten malerier af Churchill, gengivet i farver. Forfatteren modtog fra publikationen et stort beløb for den tid - 1000 pund som honorar [82] [83] [81] .
I 2011 blev en fuld russisk oversættelse af dette værk offentliggjort [84] . Kulturolog Vyacheslav Shestakov bemærker, at kilderne til tanker udviklet i afhandlingen var samtaler med kunstneren Carl Montag, schweizisk af fødsel (David Coombs antog, at det var ham, der sendte Churchills malerier til en udstilling i Frankrig i 1921 [85] ) [83] . Schweizerne satte ikke umiddelbart pris på Churchills arbejde. Ved første bekendtskab med sine lærreder erklærede Montag: "Hvis du er lige så stærk i politik som i maleri, vil Europa falde" [86] . Montag var bekendt med impressionistiske malere, herunder Claude Monet og Auguste Renoir , samt post-impressionister , såsom Pierre Bonnard og Henri Matisse . Montag var ligesom Churchill en landskabsmaler, der kunne give ham praktiske og teoretiske råd . Blandt de råd, som, baseret på Churchills erindringer om hans unavngivne ven, der bor i Frankrig, henviste Coombs til Montag:
Min ven sagde, at det ikke er dårligt overhovedet ikke at vide noget om malerier, men at have et modent sind, trænet på andre områder og et stærkt ønske om at begynde at male. Det er de elementer, hvorfra ægte smag i kunst kan dannes med tiden og under [god] vejledning...
- David Coombs. Charles Morin og jagten på Churchills Nom De Palette [85] [87]Foruden Montag var Churchill påvirket af sine egne indtryk af at besøge museer, samt afhandlinger af John Ruskin , som forfatteren til essayet dengang studerede. Den kunstner, der på det tidspunkt blev mest beundret af Churchill, var William Turner . I 1925, mens finansminister Churchill, for Nash's Pall Mall Magazineskrev artiklen "Hobbyer" ( eng. "Hobbyer" ). Artiklen blev først offentliggjort i decemberudgaven af tidsskriftet [88] [80] [81] . I 1926 udgav det amerikanske magasin Cosmopolitan , der ligesom Nash's Pall Mall Magazine , var William Randolph Hearsts ejendom , denne artikel i en forkortet version under den lange titel "When life tires me, I turn to a hobby." I 1929 blev den originale tekst til artiklen "Painting as a Pastime" udgivet i samlingen One Hundred Best English Essays . I 1930 blev den komplette version af The Hobby offentliggjort i Sunday Chronicle .under overskriften "Menneskelige interesser". I 1932 blev artiklerne "Hobby" og "Maleri som tidsfordriv" optaget i en forkortet form i samlingen "Tanker og eventyr". 1930'ernes udgivelser var forbundet med familiens komplicerede økonomiske situation. Efter at have mistet posten som finanskansler var Churchill formelt arbejdsløs (bortset fra stedfortræderaktivitet i parlamentets underhus) [81] .
I 1931 skrev Churchill artiklen "Caricature and Cartoonists" ( eng. "Cartoons and Cartoonists" ). Hun blev inkluderet i bogen om politikeren "Tanker og eventyr". I denne bog mindede han om sin ungdommelige passion for politisk karikatur og bemærkede blandt tegnerne John Tenniel , der blev berømt takket være illustrationer til eventyrene om Lewis Carroll , Francis Carruthers-Gould, Percy Hutton Fearonkaldet "Sing" og Max Beerbohm (han var også kendt for at beundre tegnefilmene af David Low [89] ) [90] .
Af interesse fra et kulturstudiesynspunkt er Churchills taler holdt af ham ved banketter på Royal Academy of Arts i 1927, 1932, 1938 og 1953 [Note 8] . To gange berørte han forholdet mellem politik og kunst og titulerede endda en tale fra 1932 "Politiske kunstnere". Heri præsenterede Churchill nuværende britiske politikere som kunstnere, der tilhører forskellige strømninger [93] [94] . Talen fra 1938 fokuserede på innovation og tradition i kunsten. Heri udtalte politikeren en sætning, der senere blev almindelig kendt: ”Uden tradition er kunsten en flok får uden en hyrde. Uden innovation er det et lig” [95] .
Fra 1930'erne viste Churchill ikke kun sit arbejde på udstillinger, men anmeldte også jævnligt udstillinger fra Royal Academy of Arts . I 1932 publicerede Daily Mail hans artikel "The Academy makes Britain festive" om årets udstilling. Dette var Churchills første anmeldelse, så han var ekstremt forsigtig med at vurdere professionelle kunstneres arbejde, han roste sin første lærer John Lavery for maleriet "Her Majestæts Hof", hans anden lærer Walter Sickert - for "The Resurrection of Lazarus " [96 ] .
I slutningen af 1945 modtog Churchill et tilbud fra forlaget Time Life .skrive en række artikler om maleri for $75.000, men han afslog [ 97 ] [98] og tilbød at udgive sine malerier i stedet for [97] . Medvedev foreslog, at dette skete i forbindelse med det komplekse skattesystem i Storbritannien på den nuværende politikers litterære arbejde [98] .
I 1946 blev begge hans mest berømte artikler om maleri genudgivet i Strand Magazine [99] . I 1948 blev de samlet til en bog og udgivet under titlen "At male som tidsfordriv". Udgivelsen var illustreret med farvegengivelser af en lang række malerier af kunstneren. Bogen kom i butikkerne i begyndelsen af december, og til jul havde den solgt mere end 50.000 eksemplarer. Denne bog blev udgivet i USA i januar 1950 og solgte over 25.000 eksemplarer [100] . Bogen var en succes og blev efterfølgende genoptrykt flere gange og oversat til fransk, tysk, finsk og japansk . I lang tid blev der kun udgivet forkortede versioner af forfatterens tekst. En komplet udgave (for første gang siden 1920'erne) blev produceret i 2003 af David Coombs i Sir Winston Churchill. Hans liv og hans maleri” [99] .
Artiklerne indeholder forfatterens personlige indtryk af sin hobby, hans refleksioner over maleri og oliemalerteknikker. Churchill udførte forholdet mellem maleri og militærkunst. I begge tilfælde oprettes der efter hans mening en plan (i tilfælde af maleri er proportioner og farveforhold forudbestemt). Churchill forsøgte at bestemme forholdet inden for treenigheden af kunstneren, maleriet og naturen , for at analysere den visuelle hukommelses plads i en kreativ persons liv [101] . Efter hans mening overføres det signal, som kunstnerens øje har modtaget et par sekunder tidligere, når han betragter en virkelig genstand, til lærredet. I løbet af denne tid er det indkodet i maleriets sprog. Et kryptogram falder på lærredet , som seeren skal dechifrere [102] .
Blandt de kunstnere, der havde den største indflydelse på dannelsen af Winston Churchills kreative stil, var briterne John Lavery, Walter Richard Sickert, William Nicholson og franskmanden Paul Lucien Maz.(1887-1979) [103] [Note 9] . Churchill arbejdede ofte i Laverys London-studie og skabte der for eksempel et selvportræt [105] [103] . Lavery arbejdede i Marrakech, som senere blev Churchills foretrukne landskabsfag. Shestakov foreslog, at det var Lavery, der "inficerede" Churchill med Marrakesh [106] .
Lavery bemærkede Churchills "dybe forståelse af lys og mere end selvsikre beherskelse af grundlæggende teknikker." I 1919 præsenterede Lavery sit portræt, malet af Churchill i 1915 (olie på lærred, 60,96 x 50,8 cm, privat samling, C507 [103] ), til udstillingen af Royal Society of Portrait Painters. Dette var den første offentlige udstilling, hvor et maleri af Churchill blev udstillet [107] [108] [103] . Churchill skrev:
Før jeg prøvede at male, havde jeg ingen idé om, hvor meget et landskab kunne fortælle, dets farver blev mere mættede, vigtigere og mere skelnelige for mig. Jeg begyndte at lægge mærke til, at mens jeg gik, var jeg allerede instinktivt opmærksom på bladets farve, reflekserne i vandpytterne, de fabelagtigt lilla omrids af bjergene, de perfekte former på vintergrenene, det røgfyldte omrids af det fjerne. horisont. Jeg var allerede opmærksom på alle disse ting, men nu har de fået en ny betydning for mig. Mit sind, drevet af interesse og fantasi, begyndte at opfange indtryk fra meget mindre detaljer. Og hvert sådant indtryk bragte sin egen fornøjelse og fordel.
— Dmitrij Medvedev. Churchill: Privatliv [109]Lavery satte stor pris på sin elevs evner og hans intuition : "hvor mit erfarne øje opdagede vanskeligheder, overvandt han med sin karakteristiske frihed dem frygtløst og viste mig, hvad der skulle gøres" [107] [110] . Han skrev også: "Hvis han havde valgt maleri i stedet for regering, så tror jeg, han ville have været en stor mester" [107] [106] . En skarp afkøling af forholdet mellem dem opstod, da Lavery blev interesseret i politik og begyndte at gå ind for en fuldstændig adskillelse af Irland fra Storbritannien [111] [48] .
Churchill var stærkt påvirket af den britiske kunstner Walter Richard Sickert. Sickert var en af de nære venner til mor til Churchills kone Clementine, Lady Blanche Ogilvie , som han mødte ved århundredeskiftet. I 1927 havde Clementine Churchill en ulykke. Sickert kom for at besøge politikerens kone, som han havde kendt som teenager, og mødte Churchill. Med tiden blev de nære venner. Sickert lærte Winston nogle af elementerne i lærredsarbejde: forberedelse af lærredet, grunding af det, påføring af flere lag maling for at skabe solide toner, ved hjælp af fotografier projiceret på lærredet til at skabe et Panafier-maleri . Churchills ven professor Frederick Lindemanngav ham et godt kamera. I Paris købte Churchill en projektor , der gjorde det muligt for ham at overføre et billede fra et positivt eller negativt til lærred med "en monokrom graduering af fire eller fem nuancer." Ifølge Coombs er det sådan, maleriet "To damer i en gondol . Laguna , Venedig "(1927, С44), som skildrer politikeren Dianas hustru og ældste datter[112] . I november 1982 blev dette maleri solgt hos Sotheby's for £25.000 [113] [114] [115] .
Forskere bemærker Sickerts stærke indflydelse i Churchills portrætter fra 1920'erne [113] [114] . Samtidig bemærkes det, at malerierne lavet i den af Sickert foreslåede teknik er de svageste værker i Churchills værk. Alle er skabt i gråbrune toner og er blottet for det farvespil, der generelt er karakteristisk for en politikers arbejde [116] . Shestakov bemærker detaljerne i overførslen af viden fra Sickert til Churchill - kunstneren beskrev i instruktionsbreve detaljeret teknikkerne til oliemaleri, mens han var en regelmæssig gæst på Churchill-palæet og kom med nyttige kommentarer om de malerier, som hans elev var. arbejder på dengang, mundtligt. I 1927 malede Churchill Mr. Sickerts malerilektion, i den nederste del af hvilken Sickerts blyantnoter var bevaret, og skitserede lærredets sammensætning [117]
En alvorlig indflydelse på udviklingen af Churchills kreative måde var den franske kunstner Paul Maze (nogle gange er den engelske version af hans efternavn Maze, da han boede i Storbritannien i lang tid). De mødtes i 1916, da Maz var forbindelsessergent med de britiske styrker [118] . Samtidige sagde, at da Winston arbejdede på et af landskaberne, var Paul Maz og tre andre professionelle kunstnere til stede. Churchill fordelte fragmenter af lærredet mellem dem, overtog den overordnede ledelse af det kollektive projekt og tog direkte del i dets gennemførelse. Resultatet af fem kunstneres indsats var det kollektive maleri "In the Park of the Chateau St. George's Motel", som Churchill præsenterede for sin butler (C355). I 1966, hos Sotheby's, blev den solgt for 500 pund, og i 1977 blev den videresolgt på samme auktion for 3.500 pund [119] . I 1934 skrev Churchill et forord til Mazs erindringer, The Frenchman in Khaki , og kaldte ham "en exceptionel kunstner . "
I 1933 mødte Churchill kunstneren, illustratoren og forfatteren af børnebøger, William Nicholson. Kunstneren besøgte ofte politikeren, lavede skitser af hans familiemedlemmer og godset. Churchill sagde selv: "Jeg tror, at den person, der lærte mig mest om maleri, er William Nicholson" [121] [71] . En anden kunstner, schweizeren Carl Montag, tog Churchill med til små franske private gallerier [122] og viste ham impressionisternes værker [40] [122] . Han introducerede også den spirende kunstner til visse teknikker til at arbejde med oliemaling og til de grundlæggende principper for samtidskunstkritik, og som Shestakov foreslår, inspirerede han Churchill til sit eget teoretiske arbejde inden for maleri [122] .
Det er blevet foreslået, at maleriet af politikeren også kunne være påvirket af marinemaleren og lystsejleren Albert Julius Olsson. Ifølge familietraditionen var Olsson en af de malere, der gav Churchill-lektioner og fulgte ham til Sydfrankrig og Cornwall for at studere. Journalist og kunsthistoriker Austin Wormleyton, Olssons biograf, har foreslået, at Olsson kan have kendt Churchill siden 1. Verdenskrig, da han arbejdede på at camouflere handelsskibe. Formentlig kunne Churchills tætte kontakt med Olsson have fundet sted i 1920 [123] .
Mary Soames insisterede på, at den private samling af malerier af Sir Philip Sassoon ikke havde mindre indflydelse på Churchill.. Sassoon var ven og protektor for John Singer Sargent og ejer af en række af hans malerier. Winston beundrede disse værker, så Philip Sassoon tog dem af væggen og gav dem til Churchill for at kopiere [124] [12] . Indflydelsen af Sargents arbejde kan ses i Churchills bedste malerier fra slutningen af 1920'erne [12] . I landskaber betragtede Churchill sig selv som en elev af Paul Cezanne , der opfattede naturen som "en masse glitrende lys, hvor overflader og former er svære at skelne og har relativt lille betydning, og glimt og glans dominerer med dejlige farveharmonier og kontraster" [125] . I 1949, Alfred James Munnings , præsident for Royal Academy of Arts , live på BBC-radio ved et år senere genoplivet Royal Academy Banquet, fordømte British Tate og selve akademiet for deres fejlagtige godkendelse af moderne kunst, og kaldte Paul Cezanne, Henri Matisse og Pablo Picasso "dum". , der insisterede på, at Winston Churchill, der var til stede ved banketten, fuldt ud delte dette synspunkt. Churchill beundrede Cezanne og Matisse, troede fuldt og fast på behovet for frihed til kunstnerisk kreativitet og bebrejdede derfor Munnings for at fordreje betydningen af de private samtaler, de havde. Munnings var så chokeret over dette, såvel som publikums negative reaktion, at han trak sig [126] .
David Kennedine, sammen med indflydelsen fra Lavery og Sickert, bemærkede Churchills nære venskab med den fremtrædende kunstkritiker Kenneth Clark , som går tilbage til 1930'erne. Et bevis på deres tætte forhold kaldte han tilstedeværelsen af en kunstkritiker ved en middag i juli 1953, da Churchill blev ramt af sit første slagtilfælde , og Clarkes forslag fra kunstneren Graham Sutherend om at skabe et portræt præsenteret for politikeren på vegne af Underhuset i 1954 [127] .
Ud over en lang række landskaber malede Churchill skitser af interiører , stilleben, billeder af blomster og portrætter [12] . Historikeren Robert Payne har hævdet, at Churchill aldrig lavede portrætter. Efter hans mening var Winston inspireret af landskaber , og mennesket betød ikke noget for ham. Ved afbildning af mennesker brugte han et par skødesløse streger, de tjente kun som en tilføjelse til landskabet [128] . Edwina Sandys skrev om kunstnerens mod til at vælge farver, mange mennesker, inklusive hans kone Clementine, foreslog endda, at han "kølede" dem [129] .
Churchill foretrak oliemaling. Hans sekretær, Jane Portal , nævner engang et arbejde udført i tempera [130] , og Medvedev daterer den kortvarige passion for tempera til slutningen af 1940'erne [131] . Om oliemaling skrev politikeren:
For det første kan du nemt rette enhver fejl. Et strøg med paletkniven og alt morgenens blod og tårer fjernes fra lærredet, så du har mulighed for at starte forfra. For det andet kan du angribe dit problem fra forskellige retninger. Du behøver ikke at gå fra lyse til mørke toner. Du kan starte med ret beskedne pastelnuancer og derefter, når du føler behovet, vende dig til lysere farver. Endelig er selve stoffet så let at manipulere. Du kan lægge lag efter lag, eksperimentere, ændre din plan afhængigt af tid eller vejrforhold. Og husk altid, at i tilfælde af fejl, er det i din magt at skrabe alt af og starte forfra.
- Dmitrij Medvedev. Churchill: Et privatliv [132]Churchill malet med maling skabt af Sax-Farben, beliggende i kommunen Urdorf i kantonen Zürich . I lang tid ville han møde Willy Sachs, som stod i spidsen for virksomheden, hvis "temperamentsfulde farver" af maling han holdt så meget af. Efter deres første møde i 1946 opstod der et venskab mellem dem, som fortsatte, indtil de begge gik bort. Sachs blev inviteret til Chartwell flere gange, introducerede Churchill for berømte schweiziske kunstnere som Cuno Amier og tilbragte somre med Churchill i det sydlige Frankrig. Sachs døde seks måneder før Churchill [133] .
Churchill brugte ofte fotografier til at forberede kompositionen af det fremtidige maleri [70] . For at opnå en lighed brugte han nogle gange en enhed kaldet et epidiaskop , som projicerer et fotografi på et lærred [134] . Churchill arbejdede en plein air og skabte normalt kun skitser, og hovedarbejdet på lærredet begyndte uger eller måneder senere i studiet [70] . Boris Johnson bemærkede kunstnerens kærlighed til farve på princippet om "jo lysere og saftigere, jo bedre." Hans malerier kombinerer paladsets lyserøde mur og ruinerne af okkerfarve , azurblå himmel, snedækkede bjergtoppe, mørkegrønne cypresser , frodige græsplæner, lyseblå himmel ... [135] .
Nogle kunsthistorikere tilskriver politikerens arbejde realisme , men bemærker impressionismens betydelige indflydelse [136] . Shestakov bemærker tværtimod en vis nærhed af Churchills arbejde til post-impressionismen , men understreger i sine værker impressionismens udtalte traditioner [137] . Den britiske historiker David T. Stafford skrev, at Churchills malerier er traditionelle af natur, de fordyber beskueren i en tryg verden og giver ham håb, men efterlader ikke engang en antydning af de ophidsende og provokerende tendenser, der rystede grundlaget for europæisk kunst og kultur [37] . Britiske biografer af politikeren skrev, at Churchill i sine taler og i sine lærreder stræbte efter at handle både på publikums sind og på dets fantasi [138] .
Indtil 1931 underskrev politikeren aldrig sine værker. I år bad hans personlige livvagt Walter H. Thompson om at donere et af kunstnerens malerier. Flovt foreslog Churchill, at han skulle vælge nogen. Så bad livvagten ham om også at signere lærredet med hans navn. En endnu mere flov politiker udtalte, at han ikke havde underskrevet papirerne forud for denne hændelse [139] .
David Coombs og Minnie Churchill viede et særligt kapitel i deres monografi fra 2003 til problemerne med ægtheden af de lærreder, der i øjeblikket tilskrives amatørkunstneren, eller som kan korreleres med hans arbejde i fremtiden. De bemærkede følgende karakteristiske træk ved Churchills malerier [140] :
Churchills livvagt, Walter Thompson, hævdede, at Winston begyndte at male tidligt om morgenen og fortsatte med en kort frokostpause til klokken syv om aftenen [139] [141] . Fra anden halvdel af 1950'erne begyndte Winston at give malerier til venner og familie. Engang tilstod han: "Mine malerier er for dårlige til at blive solgt, og for dyre til bare at give til andre hænder" [142] . Blandt dem, der modtog malerier som gave fra forfatteren: Dronning Elizabeth II , de amerikanske præsidenter Roosevelt, Truman og Dwight David Eisenhower , den britiske premierminister David Lloyd George og general George Marshall . Derudover valgte Churchill personligt et maleri til at give til hvert af sine ti børnebørn .
En række kunstkritikere betragtede maleriet af en politiker som et middel til afslapning for Winston Churchill, hvilket nægtede ham høj kunstnerisk fortjeneste [128] . Så for eksempel skytshelgen for georgiske digtere, oversætter og filantrop Edward Marshskrev, at den smukke kunst "tjente som et middel til at distrahere og berolige, lindre lidelsen for hans desperate sjæl" [23] [144] . David Kennedine hævdede, at Churchill var stolt af at være en professionel forfatter, men betragtede sig selv som kun en amatørkunstner [145]
Den tyske historiker Dietrich Aigner hævdede, at Churchill kun helligede søndage til maleri [146] , og han gjorde det, ligesom sine andre hobbyer, kun, da han, efter at have lidt endnu en fiasko i sin politiske karriere, "forberedte sig til en ny form for aktivitet ” [147] . Tværtimod kaldte den engelske historiker Paul Johnson maleriet "hovedlidenskab" for Churchill efter politik og familie [148] [23] . Kunstkritiker Denis Suttonhævdede, at Churchill kun havde nået niveauet som en amatør. Eric Newman mente, at kunstnerens individuelle værker er dejlige, men hans værk mangler den magi, der ligger i virkelig store kunstnere [128] .
Politikeren selv fortalte om sine tidligste følelser, da han skabte sit første maleri:
Paletten skinnede med dråber maling. Det ufarvede lærred skinnede hvidt; børste frøs tøvende i hånden under vægten af sten . Med den tyndeste pensel blandede jeg noget blå maling på paletten, og så lavede jeg med uendelig omhu et strøg i bønnestørrelse ... så blødt, så tøvende, endda bedøvet, at der ikke kom noget ud af det.
- Bryan Singer. Churchill stil. Kunsten at være en legende [23]Barnebarnet af politikeren Edwin Sandys hævdede, at politik var fraværende i hendes bedstefars kunst. Med hendes ord var Churchill ikke som de kunstnere, der forsøger at formidle et bestemt "budskab" til publikum eller lave en politisk erklæring, han malede for "ren fornøjelse" og udtrykte sin egen beundring for livet på lærred. Samtidig blev kunstnerens privatliv efter hendes mening afspejlet i politikerens malerier [149] . Fra Sandys' synspunkt åbnede sig en "ny verden" for ham efter at have gjort sig fortrolig med kunsten. Denne hobby blev drivkraften til rejser, hvor han søgte "naturskønne landskaber". I Sydfrankrig stod han ved staffeliet i tre eller fire timer ad gangen, fuldstændig opslugt af at betragte vandoverfladen og det skiftende lys på det [150] .
Præsident Dwight Eisenhower hævdede, at kunstneren Oswald Birley fortalte ham privat: "Hvis Sir Winston havde viet den tid, han brugte til politik til kunst, ville han have været, mod alle odds, den største kunstner i verden . " Sandys citerede udtalelsen fra Pablo Picasso , der engang sagde: "Hvis denne mand var en kunstner af profession, så ville han ikke have noget problem med at tjene til livets ophold." Hun skrev, at Churchill ønskede, at hans malerier skulle blive bevaret og kendt for fremtidige generationer, og David Coombs, som senere kompilerede et katalog over hans værker, gjorde dette efter ledelse af politikeren selv. Sandys mente, at "maleri kun var en tråd i hans livs gobelin", men samtidig skrev hun: " Maleriets muse kom Churchill til hjælp [i vanskelige livssituationer]. To gange, da han blev afsat fra embedet (i 1915 og 1945), og så igen i 1955, da han endelig gik på pension .
Mange af hans samtidige talte og skrev om maleriets betydningsfulde rolle i en politikers liv. Churchill selv insisterede: "Det er sådan en fornøjelse. Farverne er så gode, og rørene er så berusende at se på. Blander man dem, endda groft, ser man noget dejligt og absolut spændende ... Jeg ved ikke noget, der uden at belaste kroppen også helt kunne fange bevidstheden. Spøgende lovede han: "Når jeg kommer i himlen, har jeg tænkt mig at bruge en betydelig del af mine første millioner år på at tegne" [153] . Winston Churchills veninde Violet Bonham Carterhævdede: "at male billeder er den eneste beskæftigelse, som han hengiver sig til i stilhed" [154] [153] . Churchill skrev i et brev til en ven om sin holdning til de skabte lærreder: "Jeg er meget genert over at vise mine malerier uden for familiekredsen. De er som børn for mig, ofte frække, men har stadig brug for pleje .
Den amerikanske biograf, Ph.D. og Pulitzer- prisnominerede Michael Sheldenfokuseret på et andet aspekt. Efter hans mening, da Winston Churchill vendte sig til maleriet, "kastede han ind i en ny verden." Et vigtigt træk ved denne verden var, at politikeren selv skabte den, og denne verden blev fuldstændig "adlydt af hans fantasi". Churchills politiske modstander David Loyd George "kunne ikke trænge ind [i maleriet] og ændre hans syn på en trægrænse, eller en have eller en landlig sti mellem hække." Amatørkunstneren blev overført til den "ideelle verden af farver og lys." I sine værker fangede han det, han ville se, og i den stil, som han anså for den bedste. Shelden mente, at Churchill i maleriet oplevede fylden af den magt, der ikke var tilgængelig for ham i politik [156] .
I 1950 kunsthistoriker Eric Newtonforsøgte at henlede et bredt publikums opmærksomhed på Winston Churchills essay "Hobby" i sin korte artikel. Newton betragtede det som almindelig kendt, at hobbyer spiller rollen som terapi . Kunstkritikeren bemærkede, at forfatteren til essayet korrekt formulerede problemet: "behovet for at bryde ud af den absorberende byrde ... ikke hvile eller bevæge sig væk fra verden, men at vælge en helt anden, men lige så spændende beskæftigelse." Kun i dette tilfælde, efter hans mening, fylder en hobby virkelig en person med glæde og entusiasme. Newton bemærker, at hovedgenren for amatørkunstneren er landskabet, og fremhæver i Churchills artikel en sætning, der kendetegner hans opfattelse af hans hobby: "The vain racket of the tourist give way to the quiet enjoyment of the philosopher " [157] .
I 1953 og 1959 historikeren og kunstkritikeren Thomas Patrick Bodkin, der tjente i 1927-1935 som direktør for National Gallery of Ireland i Dublin , og derefter blev professor i kunsthistorie i Birmingham , udgav to essays om maleriet af Winston Churchill ("Enhed, vitalitet, uendelighed og ro" - engelsk "Enhed, vitalitet, uendelighed og ro" og " En genkendelig individualitet" [158] ) [85] [159] . Bodkin bemærkede en række træk ved kreativitet og de seriøse fordele ved Churchill som kunstner: hvert af hans malerier er dedikeret til kun ét objekt (tårn, kirke, sø ...), "hovedmotivet overdøves aldrig af bagateller" ; hvert billede indeholder en unik historie; selv om han vender tilbage til billedet af det samme objekt, forsøger han at opdage nogle nye facetter i det eller finde en ny kunstnerisk løsning på emnet, en række genrer [160] ; "Farverne er lyse, rene og godt harmoniserede ." Forfatteren til essayet hævdede, at selvom maleriet for en politiker var "hårdt, intenst arbejde", er hovedtemaerne i hans arbejde "lys og fred" [161] .
En stor artikel i magasinet Atlantic Monthly om Churchills billedværk i marts 1965 (to måneder efter politikerens død) blev publiceret af en fremtrædende kunsthistoriker Ernst Gombrich . Artiklen hed "Kunstneren og kritikeren" [162] [163] . Heri placerer Gombrich Churchills teoretiske værker (hvori han ifølge forfatteren hæver sig til en professionel niveau) højere end hans malerier (hvor han forbliver på niveau med en amatør) [164] . Ifølge Shestakov analyserer artiklens forfatter ikke så meget Churchills specifikke lærreder som analyserer de problemer, der er forbundet med en politikers kunstneriske kreativitet generelt: er et billede skabt af en amatørkunstner et kunstværk, eller er det værdi kun begrænset af et dokuments rolle; kan de samme kriterier anvendes på analysen af et sådant lærred som på en professionel malers arbejde? Gombrich hævdede, at Churchill selv gentagne gange forsøgte at finde ud af den objektive værdi af hans malerier [162] [165] . Gombrich skrev, at Churchills essay "Painting as a Pastime" indeholdt ideer "så dybsindige", at han ikke kunne lade være med at inkludere dem i sin egen bog, Art and Illusion . Han hævdede, at Churchill var heldig med den æra, hvor han begyndte at male: på dette tidspunkt blev "amatørkunst lettere at assimilere med akademisk maleri " (Tidligere var grænserne mellem dem uoverstigelige og mere end en talentfuld amatør vovede at male småt akvareller), dette skyldtes det faktum, at impressionisterne forlod deres atelierer for at male i naturen, de ødelagde systemet med traditionelle billeder og åbnede vejen for " spontanitet , virksomhed, friskhed i visionen" [167] .
Andre meget roste artikler om "Winston Churchill and Painting" er blevet udgivet af journalist og biograf Reginald Pound , direktør for Marin County Historical MuseumMerry Alberigi [168] , skrevet, men ikke udgivet af den engelske post-impressionistiske maler Augustus John (1959) og Tate British Gallery-direktør John Rothenstein(1954 og 1970) [169] . Afsnit om premierministerens hobbyer begyndte at blive inkluderet i videnskabelige monografier og populærvidenskabelige anmeldelser af hans aktiviteter og personlige liv [Note 10]
Den første bog dedikeret til den britiske politikers malerier og kaldet "Winston Churchill: His Paintings" ( eng. "Churchill: His Paintings" ), blev udgivet i 1967. Dens forfatter var David Coombs, i samarbejde med den anden hustru til søn af politikeren-kunstneren Randolph Spencer-Churchill . Bogen omfattede 504 reproduktioner af malerier [172] . I den udgav Coombs for første gang et ret komplet katalog over Churchills malerier, der beskrev deres emner og placering på tidspunktet for udgivelsen af kataloget [173] [164] . Politikerens yngste datter, Mary Soames, udgav bogen Winston Churchill: His Life as a Painter i 1990 [174 ] .
Churchill-forsker David Coombs udgav i samarbejde med hustruen til politikerens barnebarn Minnie Churchill bogen "Winston Churchill : His Life and His Paintings" i 2003 . Bogen indeholder, ordnet i kronologisk rækkefølge og opdelt i flere kapitler, parallelle fragmenter af politikerens biografi og episoder, der fortæller om dannelsen af Churchill som maler, samt den mest komplette tekst til artiklen "Maleri som tidsfordriv", en katalog over værker af en amatørkunstner og en kort introduktion og en konklusion (tilhørende begge forfattere), som er analytisk i sin natur. Bogen er rigt illustreret (535 farve- og sort-hvide gengivelser af malerier og fotografier) [175] .
Politikerens barnebarn, kunstneren og billedhuggeren Edwina Sandys, udgav i 2015 bogen Winston Churchill: A Passion For Painting . Bogen indeholder en kort oversigt over kunstnerens arbejde med titlen "Winston Churchill. His Art Reflects His Life" [176] . Denne anmeldelse blev først udgivet i en magasinversion i 1993 [177 ] genudgivet [178] [Note 11] ) og reproduktioner af nogle af politikerens værker med referencedata og anmærkninger til hvert af de citerede værker. National Churchill Museum deltog aktivt i udarbejdelsen af publikationen. i Fulton [180] [Note 12] .
Den russiske historiker, journalist og økonom Dmitrij Medvedev viede et helt kapitel VI, "The Artist's Muse", til politikerens beskæftigelse med maleri, i sin bog Winston Churchill: A Private Life, som udkom i 2008 [182] . I en anden bog, Winston Churchill. Styrke. Indflydelse. Will" (udgivet i 2016), reflekterer han over dette emne i kapitel IV "Rejser, problemer og hobbyer" [183] . Vyacheslav Shestakov, leder af teorien om kunstsektoren ved det russiske institut for kulturstudier og professor ved afdelingen for generel kunsthistorie ved fakultetet for kunsthistorie ved det russiske statsuniversitet for humaniora, viede kapitlet "Churchill som kunstner" til dette problem i bogen "Winston Churchill. Intellektuelt portræt”, som udkom i 2011 [184] . Tre år senere udgav han en bog kaldet Winston Churchill. Mellem det britiske parlament og paletten". Blandt de emner, der rejses i det (et separat kapitel er viet til hver af dem): historien om politikerens bekendtskab med maleri, hans søgen efter "sin egen" genre og stil, opfattelsen af hans arbejde af moderne kunsthistorikere, forhold til Royal Academy of Arts, billedet af Churchill selv i billedkunsten [185] .
I 2016 afsluttede Wellington Nelson Bundy sin ph.d.-afhandling om Survival And Change In The Paintings Of Winston S Churchill . Han brugte den marxistiske kulturmetodologi til at analysere kunstnerens malerier og hans teoretiske værker, forsøgte i dem at etablere en politikers reaktion på de sociale og politiske forandringer, der fandt sted i Storbritannien og i verden, f.eks. to verdenskrige og ødelæggelsen af det britiske imperium på de romantiske og modernistiske komponenter i hans kunstneriske værk ... stil. Forfatteren til afhandlingen mener, at det dybe indhold i Churchills malerier blev savnet af forskerne i hans arbejde, da han i løbet af sit liv blev anerkendt som amatørkunstner og havde en aristokratisk oprindelse for høj for en maler . Bundy hævder, at fremkomsten af kitsch som en af de tidlige standardiserede manifestationer af populærkulturen efter Anden Verdenskrig dramatisk øgede både Churchills status som kunstner og værdien af hans arbejde i samfundets øjne. Han forsøgte at udføre en kontekstuel analyse af Churchills værker, og vurderede hans malerier ikke blot som " en gentlemans tidsfordriv ", men også som billeder, der tillader en dybere forståelse af hans skrifter og taler, såvel som hans tids mand og denne. tiden selv [186] .
I 2018 udkom bogen Churchill. The statesman as an artist" ( eng. "Churchill: The Statesman as Artist" ) blev udgivet af direktøren for Institute for Historical Research ved University of London, David Kennedine. I dens første del blev der for første gang samlet et stort antal skrifter og offentlige taler af Churchill om emnet maleri (ikke kun "Maleri som tidsfordriv", men også hans appeller til Royal Academy, anmeldelser af to sommer udstillinger af Akademiet, samt en tale "" Sømagt [magt eller magt] "i kunst" - ( eng. "Sea Power" in Art" ), som han sagde i 1937 ved åbningen af en af udstillingerne i London. Anden del af bogen indeholder kritiske artikler om hans arbejde af nogle af Churchills samtidige: en upubliceret introduktion af Augustus John til kataloget over en udstilling af Churchills malerier på Royal Academy i 1959, samt essays og artikler af Churchills venner Sir John Rothenstein, professor Thomas Bodkin og kunstkritiker Eric Newton Bogen er illustreret med reproduktioner af Churchills malerier, hvoraf nogle udgives for første gang [187] .
I 2020 udgav kunstneren og galleristen Paul Rafferty Winston Churchill : Painting on the French Riviera Hardcover [ 188 ] . Forordet er skrevet af prins Charles af Wales . Rafferty var i stand til at spore naturens nøjagtige placering (mange af de geografiske træk er nu blevet omdøbt) for mere end 40 malerier af den britiske politiker. "Romance", ifølge Rafferty, varede Churchill med Cote d'Azur mere end 30 år. Politikeren tegnede udsigt over kysten, da han boede hos venner på lokale slotte og deres villaer. Forfatteren til bogen bor selv i Mougins kommune på Cote d'Azur. Rafferty sammenlignede sit arbejde med bogen med en privatdetektivs arbejde: Churchill efterlod kun korte og vage noter om sin natur på lærreder (f.eks. "Somewhere on the French Riviera"), så han måtte stole på sin egen viden om omgivelserne, Google Earth- projektet og gamle postkort. Ejerne af private territorier var mistænksomme over for den besatte aktivitet af en kunstner, der ikke var kendt for dem, men fik lov til at tage fotografier, som blev offentliggjort i bogen parallelt med politikerens malerier, der fangede de samme objekter [189] .
Churchill vurderede i lang tid ret beskedent sine præstationer inden for maleri. Han var mistænksom over for ros [85] [190] [107] . Selv i slutningen af sit liv, efter at have stiftet bekendtskab med malerierne af sin livvagt Edmund Murray, sagde han: "Du ved, dine malerier er meget bedre end mine, men dine bedømmes [kun] efter deres fortjenester" [191] . I 1921 sendte politikeren flere af sine malerier til en udstilling på Druet-galleriet i Paris.på Royal Streetunder pseudonymet Charles Morin [192] [85] [190] . I nærværelse af forfatteren brugte en lokal kunsthistoriker 40 minutter på at analysere sine malerier [193] [85] [Note 13] . Seks af dem blev solgt for 30 pund hver [191] . Gåden er ifølge forskerne et pseudonym brugt af Churchill. Charles Camille Morin ( fransk: Charles Camille Morin , 1849-1919), hvis navn han brugte, er en ægte, ikke fiktiv, fransk landskabsmaler, der døde to år før denne udstilling [85] [190] .
I 1925 på Sunderlandhouse Curzon StreetWinstons "Winter Sunshine" (C142) vandt førstepladsen i en udstilling af ikke-professionelle kunstnere (alle bidrag blev indsendt anonymt) [53] [191] [195] [196] . Juryen omfattede filantrop Joseph Davin, kunsthistoriker Kenneth Clark , fremtidig direktør for National Gallery i London og kunstneren Oswald Birley. Overrasket over maleriets høje kunstneriske fortjeneste udtrykte Devin sin mistanke om, at "Winter Sunshine" var malet af en professionel [53] [195] [196] . Prisen til vinderen skulle være et maleri af Oswald Birley, men Churchill modtog det aldrig på grund af ukendte omstændigheder. Som kompensation malede Birley 20 år senere et portræt af politikerens datter, Mary [97] [197] .
I 1947 sendte Winston to malerier "Winter Sunshine" 1924 og "River Loop, Alpes -Maritimes " 1936 (C352, maleriet vises i øjeblikket i British Tate Gallery [197] ) til en udstilling på Royal Academy of Arts. De var underskrevet af pseudonymet David Winter [198] [3] [199] . Valget af disse malerier blev foranlediget af hans gamle ven Edward Marsh [198] . Malerierne blev godkendt af Akademiet til udstilling på udstillingen, og i 1948 blev forfatteren tildelt titlen Æresakademiker Ekstraordinær [151] [ 3] [200] . Beslutningen blev truffet enstemmigt, og Churchill blev den første amatørkunstner, der modtog en så høj hæder [100] . Diplomet, underskrevet af kong George VI , sagde: "Denne unikke udnævnelse blev muliggjort af konstant tjeneste for vores rige og dets folk, såvel som dine præstationer i malerkunsten" [3] [200] .
I 1950 blev tolv Churchill-malerier præsenteret anonymt ved en søndagsbrunch.American Association of Museum Directors. I 1952 blev Churchills maleri " Tapestry in Blenheim " (ca. 1930, olie på lærred, 63,5 x 76,2, C11, Hawthorne Museum , Winston Churchill født i dette palads i 1874, og i 1908 friede han til sin kommende kone [201] ) , blev præsenteret på udstillingen "Life in Britain: from Elizabeth I to Elizabeth II ". Nogle af Churchills værker blev på det tidspunkt udstillet i Europa, Canada , USA , Australien og Japan [202] .
I begyndelsen af 1958 modtog Winston et tilbud fra præsident Dwight Eisenhower om at afholde en soloudstilling i USA [202] . Det omfattede 35 poster og åbnede i Kansas City , Missouri . Den 21. januar, åbningsdagen, blev den besøgt af 5427 mennesker, og i alt - over en halv mio. Udstillingen rejste til syv amerikanske byer samt Toronto , Montreal , Fredericton og Vancouver , Canberra , Sydney , Brisbane , Melbourne , Gobart , Adelaide , Perth og fire byer i New Zealand [203] . Joyce Hall, grundlægger af mærket Hallmarkog beundrer af Winston Churchill, købte rettighederne til at reproducere hans malerier på postkort af dette mærke [204] og betalte anstændige penge for dem [205] . Et katalog over udstillingen blev offentliggjort med et forord skrevet af den 34. amerikanske præsident Dwight David Eisenhower [168] [206] . Det samme gjorde den canadiske premierminister John Diefenbaker og den australske premierminister Robert Menzies , mens New Zealands premierminister Walter Nash holdt en tale ved åbningen af udstillingen. Men kunstmuseer i Pittsburgh , Cincinnati og Chicago nægtede at afholde denne udstilling og forklarede, at Churchills arbejde ikke havde et tilstrækkeligt niveau af dygtighed og originalitet. I Chicago vakte afslaget et stærkt offentligt ramaskrig. Kort efter fratrådte Kunstinstituttets direktør [207] .
Winston Churchills første soloudstilling i Storbritannien blev afholdt i 1959 på Diploma Gallery i London. Udstillingen, der blev holdt under protektion af Royal Academy of Arts, viste 62 (ifølge Shestakov - 61 [208] ) værker af Winston [209] [5] . Først i udstillingens sidste dage blev den besøgt af 141.000 mennesker [209] [203] [210] . Under en af banketterne udråbte premierminister Harold Macmillan Churchill til "den største af moderne amatørkunstnere" [211] . Udstillingen var inviteret til Manchester , Cardiff , Belfast , Glasgow og Edinburgh , men Churchill nægtede dem, idet han sagde, at han ønskede at få sine malerier efter en lang afsked med dem [212] .
Et år efter Winston Churchills død blev Chartwell, hvor en betydelig samling af malerier af politikeren er placeret, åbnet for den brede offentlighed som et museumsgods. Alene i sommeren og efteråret 1966 besøgte næsten 150.000 mennesker godset , og i juli 1987 nåede det samlede antal besøgende op på 3.329.073 [213] . Churchills atelier i Chartwell, hvor han oftest arbejdede i 1930'erne og 1950'erne, var en separat bygning i bunden af parken. Atelieret var længe en af de mest forfaldne bygninger på godset. Over tid forbedrede Churchill denne bygning, udvidede den og indsatte store vinduer i væggene. I et af værelserne var der en behagelig lænestol og en pejs med åben ild. I 1946 færdiggjorde den lokale arkitekt Robert Southon bygningen. Mange malerier af amatørkunstneren blev hængt på væggene i atelieret .
I galleriet i auktionshuset Sotheby's i London i januar 1998 blev der afholdt en udstilling , hvor 105 malerier af Churchill blev præsenteret, dette er det største antal værker af en politiker, der samtidig blev præsenteret på en udstilling i hans udstillingers historie. [168] . Hoveddelen af udstillingen omfattede værker af politikeren selv. En anden sektion omfattede værker af kunstnere, der påvirkede ham. Ved siden af to portrætter af John Singer Sargent var de kopier, som Churchill havde lavet af dem. Dette afsnit blev suppleret med portrætter af Churchill lavet af hans samtidige, samt skitser af Graham Vivian Sutherland til et portræt af en politiker ødelagt af hans kone [214] . Samme år blev Churchill-udstillingen afholdt i Japan, hvor den blev vist i Tokyo , Kadoshimaog Kanagawa [208] . I 2006 arrangerede Nobelprismuseet en udstilling med malerier af politikeren i Sverige . . I 2012 blev udstillingen "The Art of Winston Churchill" afholdt på Art Museum i Appleton ( Wisconsin ). Det indeholdt kunstværker (herunder malerier, fotografier, raderinger og skulpturer), der skildrede Winston Churchill som kunstnere. Også inkluderet var værker af Sir Winston og andre amatørkunstnere fra hans tid. Der var også malerier af tre andre medlemmer af hans familie, der ligesom ham var glad for at male (politikerens datter Sarah Churchill er en professionel skuespillerinde og amatørkunstner) eller blev professionelle kunstnere (barnebarnet til Edwin Sandys er kunstner, billedhugger og illustrator, nevø John Spencer-Churchill er en billedhugger og frescoer , som blev anbefalet af sin onkel til dronningen, da hun besluttede at bestille et portræt af premierministeren for Windsor Castle i 1952 .
Udstillingen "The Art of Diplomacy: Winston Churchill and the Pursuit of Painting" (2014-2015) havde til formål at vise, hvordan Winston Churchills politiske aktiviteter og hans hobbyer påvirkede hinanden. Det viste et bredt publikum på 30 af hans malerier, 18 af dem blev præsenteret for kunstelskere for første gang. Udstillingen rejste gennem byerne i staten Georgia . I fem måneder blev den vist for publikum på Millennium Gate Museum.by Atlanta . Der blev sammen med lærreder, personlige genstande, fotografier og nyhedsblade, der forestillede politikeren fra samlingerne af Churchills arvinger, vist [216] . I 2020 blev udstillingen af kunstnerens værker "The Art of Sir Winston Churchill" afholdt på Paul and Lulu Hilliard Art Museum Louisiana State University i Lafayette . Det indeholdt malerier fra National Churchill Museum i USA og private samlinger [217] .
I 2020 blev Churchills maleri Jugs and Bottles solgt på Sotheby's online-auktion for 983.000 euro [218] .
I 1968 var forberedelserne i gang til optagelserne af en kortfilm dedikeret til kunstneren Churchill. Arkiverne fra British Tate Gallery bevarede fortællingen til denne film, som blev skrevet af dens instruktør John Rothenstein [219] [159] . Redaktør for avisen The Independent og den politiske afdeling af BBC News nyhedskanal for den britiske nationale public broadcaster British Broadcasting Corporation og amatørkunstneren Andrew Marri 2018 filmede han et tv-show for denne kanal dedikeret til denne hobby af Churchill. Under optagelserne af filmen rejste Marr til Sydfrankrig og til Marrakesh , hvor Churchill skabte sine landskaber. I filmen talte Marr om politikerens venskab med fremtrædende britiske kunstnere fra det 20. århundrede og talte med Churchills efterkommere for at finde ud af, hvordan hans familie havde det med hans hobby. Marr konkluderede, at 50 år efter Churchills død bliver hans kunst taget mere seriøst end nogensinde før [220] [221] .
Billeder af Winston Churchill dukkede op på frimærker . Hele serien, trykt i Kasiri-sultanatet i 1966, omfatter otte frimærker og en postblok . Serien gengiver to stilleben og fire landskaber samt tre fotografier af politikeren, mens han maler (sort-hvid, farveversioner og også farve, men på en portoblok ). På alle frimærker er politikerens malerier afbildet under det lille sort-hvide portræt af det daværende statsoverhoved, Sultan al-Hussein ibn Ali (1949-1967), placeret øverst til venstre. På postblokken i Sultanatet Katiri er portrættet af statsoverhovedet afbildet til venstre ( Mikhel : nr. 98A-Bl.2 A) [222] .
I 1968 blev der udgivet seks frimærker i ø-nationen Grenada , som afbildede malerier af Winston Churchill (i Scott-kataloget nr. 274-279, i Stanley Gibbons-kataloget MNH SG 289-294). Bladet Finest Hour hævdede, at kun tre af dem var viet til malerier af den britiske politiker [223] , men inskriptionerne på frimærkerne indikerer, at de alle tilhører ham. På samme tid kaldes han på fem for Sir Winston Churchill og kun på én - Winston Leonard Spencer-Churchill (fulde navn modtaget ved fødslen) [224] .
Winston Churchills kreativitet på frimærkerne fra Kasiri-sultanatet"Tapestry at Blenheim Palace", omkring 1930 (Michel: nr. 96A; Yvert og Tellier: nr. 96)
"Kirken, Comosøen ", september 1945 (Michel: nr. 94A; Yvert og Tellier : nr. 94)
"Villa nær Lugano ", september 1945 (Michel: nr. 95A; Yvert og Tellier: nr. 95)
"Flowers at Chartwell" (Michel: nr. 97A; Yvert og Tellier: nr. 97)
Vyacheslav Shestakov, en kulturolog og kunsthistoriker, viede et helt kapitel af sin bog om Churchill som politiker og kunstner til en detaljeret analyse af dette emne [225] . Kunsthistorikeren Jeanette Gabriel havde til hensigt at skrive en hel bog om Churchills billed- og skulpturportrætter . I 2017 blev hendes idé realiseret af Jonathan Black, Ph.D. i kunsthistorie, associeret ved Kingston University, i hans bog Winston Churchill in British Art, 1900 .TitanThe to the Present: ). Sammen med malerier, fotografier og plakater blev han tiltrukket af analysen af karikaturer af politikere og animationsfilm, hvori han blev introduceret [227] .
Mark Shelden skrev, at enhver seriøs kunstner, der ønskede at skildre Churchill på lærred, altid skulle overvinde to hovedforhindringer. Den første var at få ham til at finde tid til at posere. Den anden er at holde politikeren i én position i mere end et par sekunder [228] .
I 1878 blev et portræt (31 × 48 cm) i victoriansk stil af en fire-årig dreng malet af kunstneren Iron Ward. . Winston ser på ham, med Vyacheslav Shestakovs ord, " engleagtig " [229] . Der er ingen dokumentation for, at amatørkunstneren Jenny Churchill malede portrætter af sin søn [230] .
Portræt af William Orpen (National Portrait Gallery, NPG L250, 1916, olie på lærred, 14,80 x 10,25 cm) blev malet under en undersøgelse af begivenhederne under Dardaneller-operationen (på det tidspunkt vendte politikeren tilbage fra Frankrig, hvor han deltog i fjendtligheder [154] ) og fangede Churchill på det laveste punkt i hans karriere. Orpen kaldte ham dengang "en uheldig mand". Churchill bemærkede om dette portræt: "Dette er ikke et billede af en person, dette er et billede af den menneskelige sjæl" [231] . Indtil politikerens død hang portrættet i hans spisestue i London. Orpen fortalte selv, at han mødte Churchill under en seance: "Alt, han gjorde, var at sidde på en stol foran bålet med bøjet hoved uden at sige et ord." Da kunstneren vendte tilbage efter en frokostpause, fandt han sin sitter stadig i samme stilling. Ved firetiden stod han op, bad Orpen om at ringe til en taxa og gik uden at sige et ord [232] . Vyacheslav Shestakov vurderer billedet af politikeren i Orpens portræt anderledes: "Churchill ligner en charmerende og velklædt gentleman" [229] .
Samlingen af Dublin Hugh Lane Gallery indeholder John Laverys maleri "Sir Winston Churchill" fra 1915 (inv. 737, olie på lærred, 76,8 x 63,9 cm, doneret af forfatteren til museet efter hans kones død i 1935) [ 233 ] I 1916 malede kunstneren yderligere to portrætter af politikeren. Et portræt viste ham i militæruniform og med en fransk hærhjelm i hænderne. Dette portræt er i politikerens husmuseum i Chartwell [40] [229] , under det er placeret i udstillingen den samme hjelm, hvori han blev afbildet af en irsk kunstner [229] . Samme år malede Lavery også et andet portræt af en politiker, denne gang arbejdede ved et staffeli [154] .
Walter Sickert lavede sin skitse (National Portrait Gallery, NPG 3448, 1927, olie på lærred, 45,7 x 30,5 cm), da Churchill var finansminister [234] . På det tidspunkt gav Sickert tegnetimer til Churchill på hans herregård, Chartwell. I denne periode arbejdede Sickert hovedsageligt med fotografier, men Churchill poserede formodentlig personligt for kunstneren under en af lektionerne [229] . Churchill selv kunne ikke lide dette portræt og kasserede det kort efter, at Sickert havde overdraget sin politik [234] . Også i UK National Portrait Gallery er portrætter af Winston Churchill, skabt af kunstnerne Bernard Hailstoneaf Juliet Punnettog andre kunstnere [226] .
To portrætter blev taget under Anden Verdenskrig. Den ene er skrevet af Alfred Egerton Cooper . Cooper med sin skotske ven William Reid Dick, der blev bestilt et skulpturelt billede af en politiker, kom til Churchills hus. Under Dicks arbejde skitserede Cooper flere skitser af Churchill i profil. Cooper kaldte dem "Profil for sejr." Ud fra skitserne malede han et portræt. Den manglede bevægelse og energi. Shestakov sammenlignede det med frimærker. I 1942 sendte Cooper maleriet til en udstilling på Royal Academy of Arts, et år senere blev der trykt en plakat på basis af det. Churchill havde ikke noget imod kunstnerens fortolkning af hans udseende, men han viste heller ingen entusiasme. Det andet portræt (101,6 x 127 cm) er malet af den ungarske kunstner Artur Pengi 1943. Det viser Churchill sidde i en lænestol på sit kontor med en cigar i munden [235] .
Churchill blev malet i 1951 af Oswald Birley. I lang tid var portrættet i samlingen af politikerens datter Mary (for hende var det hendes fars yndlingsbillede), derefter blev maleriet solgt på auktion. Portrættet blev købt af komponisten Andrew Lloyd Webber . I 2017 blev "Portrait of Sir Winston Churchill" restaureret af Hamish Dewar Ltd. Avisen Telegraph rapporterede, at restauratørerne var i stand til at fjerne et tykt lag sod, som formentlig er et slør af cigarrøg. Avisens kunstkritiker skrev, at maleriet gav en dyb forståelse af Churchill, familiefaren, der stod bag offentligheden og statsmanden [236] .
Det mest berømte portræt af Winston Churchill efter omstændighedernes vilje var maleriet "Portræt af Winston Churchill" (olie på lærred, 147,3 × 121,9 cm [237] ), skabt af Graham Sutherland til Churchills 80-års fødselsdag. Det blev præsenteret for ham på vegne af Underhuset og House of Lores [238] [239] . Politikeren begyndte at posere i Chartwell den 26. august 1954 (i alt 10 sessioner fandt sted [240] ). Arbejdet med modellen fortsatte i cirka fire uger i Chartwell og premierministerens officielle landbo, Checkers .. I løbet af denne tid lavede Sutherland omkring tolv skitser i blyant og kul, seks skitser i olie og adskillige tegninger af individuelle dele af kroppen og tøjelementer fra hans siddende: hænder, øjne, næse, mund, sko ... [241] . Churchill var afbildet siddende i en lænestol, uden en cigar, han havde ansigtet som en træt mand med sænkede læbehjørner, hans hænder hvilende træt på stolens armlæn [240] .
I lang tid forblev portrættets skæbne ukendt; først efter Churchills kone Clementines død, blev der fundet en note i den afdødes papirer om, at hun tog maleriet og ødelagde det (Coombs og Minnie Churchill tilskrev denne begivenhed til 1955-1956 [242] ) [240] [226] [ 243] [244] . Nogle forberedende skitser til Sutherlands maleri er i samlingen af National Portrait Gallery, London. Det menes, at en kopi af portrættet kan opbevares på Carlton Club.i London, selvom det ikke er permanent udstillet der . Beaverbrook Art Gallery har også en række skitser, som Sutherland lavede, mens han arbejdede på portrættet .
Sutherlands maleri var ikke det eneste portræt af hendes mand, som Clementine ødelagde. Bibliografen og professoren i moderne britisk historie ved University of Nottingham, Chris Wrigley, hævdede i sin bog, at hun også ødelagde et værk af Walter Sickert i 1927 og et portræt af Paul Maz i 1944 [247] [Note 14] .
I 1954 er den amerikanske præsident Eisenhower kendt for at have bedt Churchill skriftligt om at posere for sin kunstnerven Thomas Edgar Stevens . Churchill, der sidst tjente som britisk premierminister, svarede, at det ville være en "stor ære" for ham, men udtalte, at hans "oplevelse som model i det hele taget ikke var behagelig". Efter poseringssessionerne spurgte Churchill: "Hvordan har du det med portrættet? Jeg håber, at du vil vise mig det, når det er færdigt, og jeg advarer dig, jeg har al mulig ret til at kræve tilfredsstillelse ” [248] . Det menes, at dette portræt var det sidste, der afbildede Churchill som regeringsleder [249] .
John Lavery. Sir Winston Churchill, 1915
William Orpen. Winston Churchill, 1916
James Guthrie , omkring 1920 ( National Portrait Gallery of Scotland , PG 1131)
John Singer Sargent. Portræt af Winston Churchill klædt ud som finansminister , 1925
Ambrose McAvoy , før 1927 (National Portrait Gallery, NPG 6478)
Edwin Arthur Ward, før 1933 (privat samling)
Peter McIntyre, 1942 ( New Zealand Archive collection , AAAC 898 83 / NCWA 074)