Eksperimenterende pop

eksperimenterende pop
Retning Popmusik
oprindelse Popmusik, avantgardemusik , eksperimenterende musik
Tid og sted for hændelsen 1950'erne - 1960'erne, USA og Storbritannien
Derivater
shoegaze
se også
Art pop , avantgarde pop , elektropop , eksperimenterende rock , avantgarde jazz , progressiv pop

Eksperimentel pop er popmusik , der ikke kan klassificeres inden for traditionelle musikalske grænser [1] [ 2] eller som forsøger at skubbe elementer af allerede eksisterende populære former ind i nye områder [ 3] .  Det kan omfatte eksperimentelle teknikker fra konkret , aleatorisk eller eklektisk musik i popsammenhænge [4] . Ofte involverer kompositionsprocessen brugen af ​​elektroniske produktionseffekter til at manipulere lyde og arrangementer [2] , og komponisten kan også fange lytterens opmærksomhed netop i klang og tonalitet , dog ikke altid på samme tid [5] .

Eksperimentel pop udviklede sig samtidig med eksperimentel jazz som en ny type avantgardekunst , og mange unge musikere tog den praksis at lave studieoptagelser i udkanten af ​​populærmusikken . I begyndelsen af ​​1960'erne eksperimenterede producere, sangskrivere og ingeniører frit med musikalsk form , orkestrering , unaturlig rumklang og andre lydeffekter, og i slutningen af ​​1960'erne meget eksperimenterende popmusik eller lyde, der udvidede ideen om en typisk popsang, blev positivt modtaget af det unge publikum. I løbet af de følgende årtier delte nogle "spredere" af stilen en litterært-eksperimentel tradition, der balancerede eksperimentering med populistisk sammenhængskraft.

Karakteristika for genren

Forfatteren Bill Martin hævder, at selvom udtrykket "eksperimentel pop" kan lyde "en slags oxymoron ", er der stadig tre kriterier for at karakterisere sådan musik:

Nogle tendenser blandt musikere inkluderer brugen af ​​eksperimentelle metoder såsom konkret , aleatorisk eller eklektisk musik i popsammenhæng [4] . Ofte involverer kompositionsprocessen brugen af ​​elektroniske produktionseffekter til at manipulere lyde og arrangementer [2] . Ifølge musikforsker Lee Landy kombinerer eksperimentelle popinstallationer lydbaseret arbejde og nodebaseret arbejde, dog ikke altid på samme tid [5] . Komponisten Niko Mukhli har beskrevet den eksperimenterende popverden som "en festival for soniske sammenstillinger" [6] .

Historie

Origins (1950'erne-1960'erne)

Musikhistorikeren Bill Martin skriver, at eksperimentel pop udviklede sig omkring samme tid som eksperimentel jazz [komm. 1] , og at den opstod som en "ny slags avantgarde" muliggjort af dens tids historiske og materielle omstændigheder [3] . I pop- og rockmusikken i de tidlige 1960'ere eksperimenterede producere, sangskrivere og ingeniører frit med musikalsk form , orkestrering , unaturlig efterklang og andre lydeffekter. Nogle af de mere berømte eksempler er Phil Spectors " wall of sound " og Joe Meeks brug af hjemmelavede elektroniske lydeffekter til bands som The Tornados . Ifølge forfatteren Mark Brand var Micks album I Hear a New World fra 1960 flere år foran den allerede velkendte eksperimenterende pop [9] [komm. 2] , mens musikolog Lee Landy opregner den amerikanske komponist Frank Zappa som en af ​​de første eksperimenterende popmusikere [1] .

Musikeren David Grubbs skriver, at mange unge musikere er "kommet ud af [John] Cage 's skygge , gået til den anden yderlighed og vedtaget praksis med at lave studieoptagelser af værker i udkanten af ​​populærmusikken" [12] . Grubbs fortsætter med at forklare, at nogle af de mest fremtrædende avantgardemusikere, der dannede rockbands i midten af ​​1960'erne, var walisiske John Cale (senere fra The Velvet Underground ) og amerikaneren Joseph Byrd (senere af USA ), som begge fortsatte med at producere eksperimentelle popalbum [12] . Men "kløften" mellem eksperimenterende komponister og "udenfor" popmusikere ville stadig eksistere, blandt andet på grund af pladestudiets rolle. Ved denne lejlighed, i 1966, sagde musikeren Robert Ashley følgende:

Vi kan ikke være populære musikere, hvor der sker nogle ret interessante ting. […] Det eneste, jeg kan lide ved populærmusik, er, at det er indspillet. De optager det, optager det, optager det, optager det! En klog producer "klipper magien" ud af forskellige bånd (griner , forfatterens note ), sætter dem i en bestemt rækkefølge og får et helt stykke. Og det er fantastisk, for det er virkelig sonisk magi. […] Vi var nødt til at opfinde "sociale situationer" for at tillade denne magi at ske [13] .

Musikhistorikeren Lorenzo Candelaria beskrev det amerikanske rockband The Beach Boys som "et af de mest eksperimenterende og innovative bands i 1960'erne" [14] . The Beach Boys medstifter og frontmand Brian Wilson skrev og producerede alle sangene til bandet, hvoraf de fleste spændte fra "massive" hits til obskure eksperimenterende popsange [15] [komm. 3] Deres 1966-single " Good Vibrations ", også produceret og co-skrevet af Wilson, toppede pladehitlisterne internationalt, og spredte efterfølgende en bølge af pop-eksperimenter med dets hurtige riff-ændringer, ekkokammereffekter og komplekse harmonier .[19 ] komm. 4] .

Ifølge maleren Duggie Fields var inkarnationen af ​​Pink Floyd under ledelse af Syd Barrett et eksempel på eksperimenterende popmusik [20] . Bandet opnåede sin første succes med at spille på UFO-klubben i London, som var beregnet til at give afsætningsmuligheder for eksperimenterende popbands [21] . Ifølge New York Times blev Barrett og hans efterfølgende soloalbum "en prøvesten for eksperimenterende popmusikere" [22] . I slutningen af ​​1960'erne blev meget eksperimenterende popmusik eller lyde, der udvidede ideen om den typiske popsang, positivt modtaget af yngre publikummer, som kulturessayisten Gerald Lin tidligt tilskriver bands som Cream , Traffic , Blood, Sweat & Tears og "selvfølgelig", Beatles [23] . Trommeslager John Densmore mente, at The Doors var "på forkant" inden for eksperimentel pop, indtil han lyttede til The Beatles' album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), som han beskrev som "som ser ud til at have gjort det hele" [24] . Martin skrev også , at Sgt . Pepper... af Beatles "åbnede et rum  " for eksperimenterende popmusik, som senere skulle blive fyldt af Jimi Hendrix , Jethro Tull og The Whos album fra 1968 Tommy [25] . Indtil Sgt. Pepper... Gary Asher og Kurt Boettcher var komponister og producere fra Los Angeles, som var interesserede i klassisk musik og avantgarde. Senere blev de krediteret som grundlaget for solskinspopgenren , og de arbejdede sammen på deres debutstudiealbum, Present Tense (1968), som en del af Sagittarius -projektet  , en studiegruppe, som AVClubs Noel Murray kaldte "en eksperimentel popgruppe" [26] [komm. 5] .

Liste over kunstnere

Dette er en ufuldstændig liste og vil muligvis aldrig opfylde visse standarder for fuldstændighed. Du kan supplere det fra velrenommerede kilder .

Kommentarer

  1. I kapitlet "Free Jazz and Experimental Jazz" fra Music USA: The Rough Guide går udtrykket "free jazz" tilbage til flere Los Angeles-musikeres eksperimenter i slutningen af ​​1950'erne. Eksperimentel jazz blev ved med at blive mere og mere "excentrisk" i løbet af det næste årti [7] .
  2. I 2014 blev Mick kåret som den største producer gennem tiderne af NME magazine , og udtalte: "Mick var en komplet banebryder, der forsøgte at skubbe endeløse nye ideer på jagt efter den perfekte lyd. [...] Arven fra hans endeløse eksperimenter er skrevet på de fleste af dine yndlingsmusik i dag” [10] . Hans ry for at eksperimentere med musikindspilning blev anerkendt af Music Producers Guild, som modtog "Joe Meek Award for Production Innovation" i 2009 som "en hyldest til en bemærkelsesværdig producers pionerånd". Den første musiker, der tiltrådte denne stilling, var Brian Eno [11] .
  3. Magasinet New York kaldte Pet Sounds (1966) og Smiley Smile (1967) for bandets "eksperimentelle popperiode" [16] , mens Sean O'Hagan fra The High Lamas kaldte Wilson for "vores tids mest eksperimenterende poppioner." […] På samme måde som jazzkunstneren Sun Ra brugte de samme ideer i 60'erne, "legede" disse fyre [Wilson og medforfatter Van Dyke Parks] faktisk med eksperimenterende popmusik" [17] . NME rangerede Wilson som nummer otte på deres "50 Greatest Producers of All Time"-liste og kaldte hans produktioner fra midten af ​​1960'erne "banebrydende" og undervurderede [18] .
  4. ^ John Bush fra AllMusic sammenlignede sangens "fragmenterede" stil med eksperimentator William S. Burroughs' klippe-og-klistre metoder, hvor han konstant skiftede mellem delvist forbundne sektioner og trodsede traditionelle vers-kor-vers-standarder [19] .
  5. ^ Deres 1967-single " My World Fell Down " nåede kun nr. 70 på de nationale hitlister, selvom kritikeren Richie Unterberger betragter det som "en af ​​de store eksperimentelle psykedeliske pop-perler i æraen [...] lød meget som den tidlige Beach" klassikere Drenge fra Good Vibrations/ Smil -æraen " [27] .

Noter

  1. 1 2 3 Landy, 1994 , s. 100.
  2. 1 2 3 Johnson, 2009 , s. 200.
  3. 1 2 3 Martin, 2015 , s. 4-5.
  4. 12 Johnson , 2009 , s. 199.
  5. 12 Landy , 2012 , s. fjorten.
  6. Muhly, Nico Walls vælter ned . The Guardian . Hentet: 25. august 2016.
  7. Unterberger, Hicks, Dempsey, 1999 , s. 14-15.
  8. Blake, 2009 , s. 45.
  9. Brend, 2005 , s. 55.
  10. "De 50 største producenter nogensinde" . NME . 23. juli 2014
  11. "Brian Eno vinder den første Joe Meek-pris" . audioprointernational.com. Arkiveret fra originalen den 31. januar 2009.
  12. 1 2 Grubbs, 2014 , s. 61.
  13. Grubbs, 2014 , s. 62.
  14. Candelaria, 2014 , s. 130.
  15. Interrante, Scott. De 12 bedste Brian Wilson-sange  (uspecificeret)  // PopMatters  : magazine. - 2015. - 20. maj.
  16. New York . New York Magazine Company. 1998.
  17. 1 2 3 Pedersen, Erik. Hvad verden har brug for nu: The New Easy Listening  (neopr.)  // Option. - 1997. - Nr. 77 .  (utilgængeligt link)
  18. De 50 største producenter nogensinde . NME (23. juli 2014).
  19. 12 John , Bush Review . AllMusic . Hentet 16. november 2014.
  20. 12 Chapman , 2012 , s. 113.
  21. Palacios, 2010 , s. 159.
  22. Syd Barrett, en grundlægger af Pink Floyd, Dies at 60 , The New York Times  (12. juli 2006).
  23. Tidlig, 2001 , s. fire.
  24. Densmore, 2009 , s. 184.
  25. Martin, 2015 , s. fire.
  26. 1 2 Murray, Noel Gateways to Geekery: Sunshine Pop . A.V. Klubben . Onion Inc. (7. april 2011). Hentet: 27. november 2015.
  27. Bogdanov, Woodstra, Erlewine, 2002 , s. 971.
  28. 1 2 Chuter, Jack. Storm Static Sleep  (neopr.) . — Funktion, 2015.
  29. Electronic Expressions in the Service of the Soul  , The New York Times  (25. juni 2010).
  30. Animal Collective: The Electronic Turns Organic . NPR Music (21. januar 2009).
  31. Cook-Wilson, Winston 'Live at 9:30' Finds Animal Collective Embracing their Indre Grateful Dead . Omvendt (8. september 2015).
  32. Staff Ariel Pink's Haunted Graffiti "Round and Round" (downlink) . Råb ud! . Hentet 12. juli 2016. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2016. 
  33. Kellman, Andy White Car i Tyskland - The Associates: Song Review . AllMusic . Hentet: 18. juli 2016.
  34. Michael Cragg. 10 af de bedste: Björk  (engelsk) . The Guardian (26. marts 2014). Hentet: 5. januar 2020.[ skal afklares ]
  35. ↑ Kunstner : Björk  . Telekom Electronic Beats . Hentet: 5. januar 2020.
  36. Walters, Barry Anmeldelse: David Bowies 'Blackstar' er eventyrlysten til  slutningen . NPR (11. januar 2016). Hentet: 12. juli 2016.
  37. Cowley, Jason Kate Bush , Aerial  . The Guardian (16. oktober 2005). Dato for adgang: 30. juni 2016.
  38. Landy, 1994 , s. 44.
  39. Anmeldelse: Charli XCX forpligter sig til Avant-Pop-partnerskab om 'Number 1 Angel' . Dato for adgang: 26. oktober 2017.
  40. Elsker Charli XCX . Dato for adgang: 26. oktober 2017.
  41. Winkie, Luke HVORNÅR BLEV VERDEN SMART NOG TIL AT LIKE TIL BESKIDTE PROJEKTORER? . Støjende . Hentet: 12. juli 2016.  (ikke tilgængeligt link)
  42. Landy, 1994 , s. fire.
  43. Rodriguez, Krystal Grimes lavede "A Mix of Weird Stuff" til BBC Radio 3's 'Late Junction' Show . Vicemedier . Hentet: 21. august 2016.
  44. Britton, Luke Morgan Grimes 'halvvejs færdig' med 'chill, synthy' ny plade . Ny Music Express . Hentet: 21. august 2016.
  45. Fitzmaurice, Larry Julia Holter . Pitchfork Media . Hentet: 18. juli 2016.
  46. Buckley, David. Mærkelig fascination: David Bowie: The Definitive Story  (engelsk) . - Random House , 2012. - S. 310.
  47. Lester, Paul Ugens nye band Kwes (nr. 1.220) . Hentet: 12. december 2016.
  48. "Det betyder, at jeg elsker dig" (MP3-fil) . stereogum . Dato for adgang: 28. juni 2016.
  49. Sedghi, Sarra John Maus psykoanalyserer Ariel Pink, kalder ham en nymfoman . Paste (4. december 2014).
  50. Bevan, David JOHN MAUS . Spin (6. september 2012).
  51. Cheves, Olivia LYT: Micachu & The Shapes - Oh Baby . The Quietus . Hentet: 18. juli 2016.
  52. Interview: Roisin Murphy. Skotten
  53. Róisín Murphy - Tag hende op til Monto  //  Udbrød !  :magasin.
  54. Pickard, Joshua Record Bin: Det knækkede popvidunder i The Olivia Tremor Controls "Black Foliage: Animation Music Volume One" . Nooga (5. juli 2014).
  55. Ben Kaye. Panda Bears video til "Crosswords" er en enmands kalejdoskopisk dansefest – se . Lydens konsekvens . Dato for adgang: 18. februar 2016.
  56. Panda Bear Meets the Grim Reaper . Hentet 18. februar 2016.
  57. Davies, Jon Nat Baldwin anmeldt . Det dobbelte negative . Hentet: 18. juli 2016.
  58. Leahey, Andrew Sleigh Bells . AllMusic . Alle medier netværk . Dato for adgang: 14. februar 2016.
  59. Dag, Laurence Sophie afslører gennemborende ny single "LOVE" . Linjen af ​​bedste pasform . Hentet: 12. juli 2016.
  60. Cole, Matthew Albumanmeldelse: Stereolab - Not Music . Slate Magazine . Hentet: 12. juli 2016.
  61. Martin, 1998 , s. 6.
  62. Weingarten, Christopher R. Hør Faith No Mores første udgivelse i 17 år, 'Motherf---er' . Rullende sten . Hentet: 18. juli 2016.
  63. Holden, Stephen Star in Pursuit of the Primal . New York Times . Hentet: 12. juli 2016.

Litteratur

Links