Rouen Cathedral (en række malerier)

Rouen Cathedral  er en serie malerier af den franske impressionistiske kunstner Claude Monet , udført i 1892-1895. I alt malede Monet 35 malerier i denne serie: 28 nærbilleder af selve katedralen, 4 generelle byplaner af Rouen med en klar dominerende del af katedralen, 3 udsigter over Alban-gården, der støder op til katedralen med et hus knyttet til katedralen og Episeri Street, der fører til katedralen.

Oprettelse af serien

I begyndelsen af ​​februar 1892 kom Monet for at besøge sin bror Leon i Rouen og besluttede at arbejde lidt i denne by. For ikke at genere sin bror lejede han et værelse på Angleterre Hotel. Efter flere dages søgen efter passende motiver blev Monets opmærksomhed henledt til Rouen-katedralen . Han fandt et tomt rum med udsigt over selve katedralen, hvor han indrettede et værksted [1] . Oskar Reuterswerd skrev: "Monet blev interesseret i, hvordan lyset reflekteredes på den bizarre modellering af facaden <...> Han var henrykt. Det forekom ham, at han kiggede ind i et enormt kalejdoskop, hvor mønsteret erstatter mønsteret, følger i en kontinuerlig sekvens og med en uudtømmelig variation” [2] .

Monet kunne ikke blive længe i Rouen, for den 29. februar på Paul Durand-Ruel var åbningen af ​​Monet-udstillingen planlagt, hvor Poplar -serien blev vist for første gang . Den 21. februar skrev Monet til Durand-Ruel fra Giverny: "Du tror uden tvivl, at jeg er i Rouen og arbejder i fuld fart. Jeg gik virkelig der og startede meget, men i en uge nu har sygdommen holdt mig her...” [3] . Denne udstilling vakte ekstremt lav interesse blandt publikum, og Monet vendte tilbage til Rouen med det mål for alvor at tage udsigt til katedralen. Hans værelse var optaget, det var ved at blive renoveret, men Monet kunne finde et værelse ved siden af, over et linnedværksted, hvorfra en endnu bedre udsigt over katedralen åbnede [1] . Arbejdet var hårdt, og den 3. april skrev han til sin kone Alice Osheda: "Hvor hårdt <...> jeg er knust, jeg kan ikke holde det mere <...> Jeg havde en nat fuld af mareridt: katedralen dumpede mig ned , det virkede enten blåt eller pink, så gult " [4] .

Monet holdt sine mål dybt hemmeligt for alle, og kun til sin kunsthandler Paul Durand-Ruel sagde han: "Du vil være den første, som jeg vil lade hende (serien) se det til . " Dette brev var fuld af optimisme, men i midten af ​​april var Monets humør ikke så muntert, den 13. april skrev han til Durand-Ruel: ”Jeg er fuldstændig modløs og utilfreds med det, jeg gjorde her. Jeg sigtede for højt, men jeg synes, jeg overdrev det og spolerede det, der var godt. De sidste fire dage har jeg ikke været i stand til at arbejde og har besluttet at holde op med alt og vende hjem. <…> Jeg giver dig besked, så snart jeg falder lidt til ro” [2] .

Da han vendte tilbage til Giverny , blev Monet distraheret fra arbejdet af familieforhold: først formaliserede han sit ægteskab med Alice Oshede, derefter fandt brylluppet af hans steddatter Suzanne sted med den amerikanske kunstner Theodore Butler . Og først i begyndelsen af ​​september var kunstneren i stand til at vende tilbage til arbejdet i normal tilstand, men i stedet for "katedraler" fortsatte han med at male udsigter over Giverny og afsluttede det arbejde, han havde påbegyndt tidligere [1] .

I begyndelsen af ​​1893 gennemførte Monet endelig købet af en betydelig grund i Giverny, hvorpå han planlagde at indrette sin vandhave [5] , og vendte tilbage til Rouen, hvor han igen slog sig ned i Angleterre Hotel. Han havde til hensigt at bruge to lokaler på pladsen nær katedralen, hvor han arbejdede på sit sidste besøg, men ejeren af ​​linnedbutikken Levy mente, at kunstneren i høj grad blandede sig i sine egne handelsanliggender og nægtede Monet. Efter en lang søgen var Monet i stand til at forhandle med ejeren af ​​huset i nærheden af ​​linnedbutikken, Eugene Moki, som tillod kunstneren at arbejde i et værelse i stueetagen. Monet håbede, at han kunne arbejde på de samme effekter, som han havde i 1892 uden at skulle ændre strukturen af ​​sine malerier væsentligt. På dette sted arbejdede Monet i de næste par måneder. Efterfølgende huskede E. Moki, "at jeg som tak modtog fra Claude Monet en dukke til min lille datter og en kurv med slik" [6] . Den 23. marts skrev Monet til Durand-Ruel: "Jeg behøver ikke sige, at jeg bruger godt vejr. Jeg arbejder sådan, at jeg af træthed er tæt på at slå. Men normalt på denne måde formår jeg at opnå gode resultater . Et par dage senere optræder følgende linjer i hans brev: "Kære Monsieur Durand-Ruel. Jeg arbejder hårdt og kan ikke tænke på andet end katedralen. Det er et kæmpe arbejde" [7] . Daniel Wildenstein vidner om, at Monet arbejdede på 9-14 lærreder på samme tid [8] .

I begyndelsen af ​​sommeren vendte Monet hjem og begyndte at forfine de lærreder, han havde påbegyndt i sit værksted i Giverny. O. Reuterswerd vidner om, at Monet gentagne gange "ødelagde allerede færdige lærreder og erstattede dem med andre, og genoprettede det, han så fra hukommelsen" [7] . Monet selv fortalte ham , da han mødtes med Paul Elle , at han var "mindre ulykkelig end han var sidste år, og jeg tror, ​​at nogle af mine katedraler ikke er dårlige" [8] .

På grund af det faktum, at arbejdet med "Rouen-katedralerne" blev udført i hemmelighed, spredte mange rygter sig i Paris , sagde de endda, at Monet ved årets udgang ville vise serien offentligt og udstillingens åbningsdatoer. blev kaldt meget forskellige [7] . Selv Monets gamle kammerat og hans kollega Camille Pissarro skrev til sin søn Lucien i april 1894 , at Durand-Ruel snart ville "åbne Monets udstilling - "Katedraler" - endelig!" 9. maj meddelte han dog indigneret sin søn, at visningen af ​​"Katedraler" ikke ville finde sted: "Jeg har lige fundet ud af, at der ikke vil være nogen udstilling af Monets katedraler, det er ærgerligt, især da jeg kom primært pga. af denne udstilling" [9] .

Den 26. april 1894 inviterede Monet Durand-Ruel til at komme på besøg næste søndag den 28. april, og han vil selv kunne vælge to "katedraler", som vil være færdige på dette tidspunkt. Den 2. maj rapporterede han, at Durand-Ruels nærmeste konkurrent, René Valadon, havde vist interesse for The Cathedrals, og fortsætter med at sige: "Da ikke en eneste Marchand ønsker at købe hele serien, er jeg ikke længere bange for, at lærrederne vil falde i forskellige hænder, og jeg vil lægge min udstilling til side for at kunne arbejde roligt” [10] . I et brev dateret den 21. maj vendte Monet igen tilbage til spørgsmålet om salg og udstilling af katedraler: "... Jeg vil skjule nogle få katedraler blandt dem, som jeg anser for de mest betydningsfulde og ikke har til hensigt at sælge nu, undtagen evt. meget store penge. <...> Jeg er meget glad for, at jeg udsatte udstillingen; Jeg arrangerer det i oktober eller november. Nu er jeg gået hovedkulds i gang, så med det, jeg har tid til i denne periode, vil jeg få en mere mangfoldig og komplet udstilling..." [11] . Prisen annonceret af Monet for hver "katedral" var meget høj - 15.000  francs ; Samtidig bemærker Wildenstein, at Monet ikke var helt omhyggelig med at forhandle og brugte afpresning af sin kunsthandler, idet han truede med, at han kunne komme under protektion af andre agenter [12] . Udover Durand-Ruel forsøgte René Valadon også aktivt at få "Cathedrals" til sit galleri. Camille Pissarro fulgte nøje forløbet af forhandlingerne: ”Monet nægtede at sænke priserne på sine katedraler: han vil have femten tusinde for hver af dem – for fanden! Duran er nok ikke særlig tilfreds” [13] . En uge senere skriver han igen om det: "Endnu en sladder: hele Paris taler om den pris, Monet bad om for sine katedraler. Durand ville købe hele serien, men Monet kræver femten tusinde francs for hver "katedral". Derfor skænderierne, sladder. Fans mener, at Monet tager fejl. Alle ønsker at se katedraler før Amerika snupper dem fra os . Durand-Ruel sagde på det tidspunkt insisterende til Monet: “Lyt ikke til platoniske fans, der aldrig køber; stol på oplevelsen af ​​en så sand ven som jeg, der altid har været en overbevist og upartisk tilhænger af din sag . En af disse "platoniske beundrere" var Gustave Geffroy , som derefter udgav sin "Impressionismens historie", hvor kapitlet om Monet var det mest betydningsfulde i længden. Fortalere bemærkede denne artikels ekstremt salgsfremmende karakter [15] .

Forhandlinger med kunsthandlere fortsatte i lang tid, og i september var Monet endda næsten enig med Valadon om prisen på malerierne (gennemsnitligt 12.000 francs ), men i et brev af 21. januar 1895 oplyser Monet til Durand-Ruel, at han nægtede endelig Valadon angående "katedralerne" [16] . I begyndelsen af ​​september 1894 solgte Monet fire "katedraler" til grev de Camondo (i ræsonnementkataloget over Monets værk, udarbejdet af Daniel Wildenstein, optræder disse malerier under numrene W 1321, W 1346, W 1355, W 1360) [17]  - det var de første malerier i serien, som kunne ses af folk, der ikke er en del af kunstnerens inderkreds; Camille Pissarro rapporterer, at grev Isaac de Camondo betalte 15.000 francs for hvert maleri , det vil sige den oprindelige pris, som kunstneren anmodede om [18] .

Fra slutningen af ​​januar til slutningen af ​​marts 1895 var Monet på en rejse til Norge og vendte først tilbage til Frankrig den 4. april. Der blev brugt en måned på at færdiggøre malerierne (man skal huske på, at Monet sideløbende med Rouen-katedralerne arbejdede med sine emner fra en tur til Norge) og endelig, den 10. maj 1895, en stor personlig udstilling af Claude Monet blev åbnet på Paul Durand-Ruel Gallery, hvor der for første gang blev præsenteret tyve "Råd" [19] , som fik tildelt en separat sal; malerierne blev ophængt efter et særligt skema udviklet af kunstneren selv [20] . I alt præsenterede Monet 40 malerier på udstillingen [21] .

Grove tegninger og skitser

Marmottan-Monnet-museets samling indeholder kunstnerens notesbøger, hvori der er flere skitser-tegninger af Rouen-katedralen. Efter Claude Monets død blev de, sammen med resten af ​​ejendommen, arvet af kunstnerens søn Michel Monet. I 1966, efter Michel Monets død i en bilulykke, blev alle hans fars værker ifølge testamentet doneret til det franske kunstakademi og blev overført til samlingen af ​​Marmottan-museet, som senere modtog navn på Monet. Blandt andre værker af Claude Monet i museet var hans notesbøger og udkast. Rouen-skitser er beskrevet i kataloget-grunden udarbejdet af D. Wildenstein, under numrene D160, D162 - D171 og D174 [22] .

• D160. Skitse til maleri W1315a

• D162. Skitse til maleri W1316

• D163. Skitse til maleri W1316

• D164. Skitse til maleri W1316

• D165. Skitse til malerier W1314 og W1315

• D166. katedral portal tegning

• D167. katedral portal tegning

• D168. katedral portal tegning

• D169. Skitse til malerier W1317 og W1318

• D170. Skitse til malerier W1314 og W1315

• D171. Hus i Albans gård. Vinkel ikke brugt i hovedserien

• D174. Skitse til malerier W1314 og W1315

Anmeldelser og kritik

Den 11. maj 1895 skrev Camille Pissarro: "Monets udstilling åbnede i går... Det bliver den store attraktion!" [20] . Den 26. maj fortalte han sin søn Lucien detaljerne i udstillingen: ”Hans katedraler vil gå i forskellige retninger, og de skal ses sammen. Unge mennesker og endda fans af Monet angriber dem. Jeg er beæret over dette ekstraordinære håndværk. Cezanne , som jeg mødte i går på Duran, er enig med mig i, at dette er værket af en mand, der stædigt og konsekvent stræber efter at fange lysets uhåndgribelige nuancer . Den 1. juni vender han igen tilbage til denne udstilling: "" Katedraler " er bestridt af mange, men de bliver meget rost af Degas , Renoir , mig selv og andre. <...> Jeg finder i dem en storslået enhed, som jeg selv stræber så meget efter ” [23] . Lignende ord af Cezanne er også givet af D. Wildenstein [19] .

Pissarro arbejdede selv i Rouen i 1883 og malede adskillige udsigter over byens volde dér, dedikerede kun to malerier til selve katedralen, hvor den er afbildet i en generel plan langvejs fra; han lavede også flere graveringer, hvor katedralen indtog en dominerende stilling (en af ​​disse graveringer er i samlingen af ​​Los Angeles County Museum of Art [24] ). Men under indtryk af Monet-serien vendte han tilbage til denne by i 1896 og malede blandt andre malerier to udsigter over katedralen. Et af disse synspunkter er i samlingen af ​​Toledo Museum of Art [25] og dette lærred påvirkede igen maleriet Tage og katedral i Rouen af ​​Othon Friesz fra samlingen af ​​State Hermitage [26] . Pissarro selv kontrasterede sit maleri med Monets værker: "Monets 'katedraler' var alle overskyet, hvilket gav dem en vis mystisk charme. Mit gamle Rouen, med sin katedral i baggrunden, er malet på en grå dag og står klart mod himlen. Jeg var glad for ham, jeg kunne godt lide, hvordan katedralen skiller sig tydeligt ud mod den monotone grå himmel, karakteristisk for vådt vejr," og han bemærker yderligere: "Dette er så ulig Monet, at jeg håber, at mine kammerater ikke mistænker mig for dårligt hensigter ” [27] .

Paul Signac skrev i sine dagbøger: “ Cross skriver til mig, at Monets katedraler forekommer ham farveløse eller grimme i farven; indtrykket af, at de består af stykker. Han sammenligner Monets seneste værker med tidligere <...>, som Cross anser for smukke, og taler om Monets kunsts fald" [28] . Et par dage senere siger han, at Theo van Reisselberge virkelig kunne lide The Cathedrals og er enig med ham i, at "her er hele Monet med dens mangler og dyder - begge kommer til udtryk her stærkere end i hans andre værker - og at Monet må være accepteret som det er, eller helt afvise det . Han bemærker endvidere, at Maximilien Luce "tværtimod slet ikke er begejstret. Han oplever, at malerierne er mere nysgerrige end smukke, og at de mangler komposition. Det er stykker af katedraler, der er ingen himmel over dem, der er ingen jord under dem..." og så taler han på egen hånd: "Jeg forestiller mig perfekt, hvad disse "katedraler" er: fantastisk udførte mure" [29] . Georges Leconte ekkoer ham i bogstaveligt talt de samme ord : "Jeg ser, at det bare er smukt udførte vægge" [30] .

Til gengæld var Georges Clemenceau , som på grund af politiske fiaskoer på det tidspunkt var fuldstændig fokuseret på sin avis La Justice, fuld af begejstring og opfordrede fra avisens sider regeringen til straks at udkøbe hele serien til franske museer [ 30] .

Monet solgte ikke umiddelbart de fleste af "katedralerne", og de kom til samlere i ret lang tid. To af dem (W 1326 og W 1350) endte efterfølgende i samlingen af ​​Moskva-industrimanden og samleren S. I. Shchukin , og den russiske kunstkritiker P. P. Pertsov beskrev dem med følgende ord: "... ved Rouen-seriens tid. , kunstneren havde fuldkommen mestret sig selv og sine midler - og disse to "portrætter" af den gamle katedral, det ene i en skumringstime dækket af skygger, det andet ved en lys, jublende middag, er ægte kunsts evigt glædelige bedrifter .

F. Hook, et tidligere medlem af bestyrelsen for auktionshuset Sotheby's , skrev i sin historiske gennemgang af det globale marked for gallerikunst: [32] . Den impressionistiske historiker John Rewald skrev: "I et forsøg på metodisk, næsten med videnskabelig præcision, at observere lysets kontinuerlige ændringer, mistede Monet perceptionens umiddelbarhed. Nu væmmedes han ved "lette ting, der skabes i en enkelt impuls", men det var i disse "lette ting", at hans gave blev manifesteret til at forstå naturens strålende pragt i det første indtryk. Den ihærdighed, hvormed han nu konkurrerede med lyset (i den forbindelse brugte han selv ordet "udholdenhed"), var i modstrid med hans erfaring og talent. Mens hans malerier ofte giver en strålende løsning på dette problem, forblev selve problemet et rent eksperiment og pålagde strenge begrænsninger. Da han anstrengte øjnene for at bemærke de mindste ændringer, mistede han ofte fornemmelsen af ​​helheden. Monet tog sin forsømmelse af plottet til det yderste, og forlod endelig formen og forsøgte kun at beholde verdens mirakel i det formløse stof af de fineste nuancer .

Den sovjetiske kunsthistoriker N. N. Kalitina mener, at opfattelsen af ​​individuelle malerier i serien er vanskelig på grund af det faktum, at Monet skabte det som en enkelt helhed, og i sidste ende var malerierne spredt over mange samlinger. Hun påpeger, at "konsekutiv undersøgelse af de fem malerier, der hænger i Louvre <i øjeblikket i Orsay >, allerede giver et meget større indtryk end kontemplationen af ​​et eller to værker på andre museer" [34] . Hun bemærker lærredernes enhed og hævder samtidig, at malerierne ikke gentager hinanden: "Følelsen af ​​omverdenens foranderlighed opstår derfor ikke så meget ved at undersøge et separat billede, men når man bevæger sig fra et billede. billede til et andet” [35] .

Liste over malerier i serien

Alle malerier er malet med oliemaling på lærred, de fleste lærreder er tæt på 100 × 65 cm.

Generelle syn på Rouen (1314–1315b)

Episeri Street og Alban Court (W1316–W1318)

Den første gruppe af malerier (W1319–W1329)

Den anden gruppe af malerier (W1345–W1361)

Noter

1. ↑ 1 2 3 Wildenstein, bd. 1, 1996 , s. 283.
2. ↑ 1 2 Reuterswerd, 1965 , s. 112.
3. ↑ Impressionisme ..., 1969 , s. 176.
4. ↑ Bessonova, Georgievskaya, 2001 , s. 184.
5. ↑ Wildenstein, bind. 1, 1996 , s. 289-290.
6. ↑ Wildenstein, bind. 1, 1996 , s. 291-293.
7. ↑ 1 2 3 Reuterswerd, 1965 , s. 114.
8. ↑ 12 Wildenstein , bd. 1, 1996 , s. 293.
9. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , s. 198-199.
10. ↑ Impressionisme ..., 1969 , s. 178.
11. ↑ Impressionisme ..., 1969 , s. 178-179.
12. ↑ 12 Wildenstein , bd. 1, 1996 , s. 298.
13. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , s. 201.
14. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , s. 202.
15. ↑ Wildenstein, bind. 1, 1996 , s. 299.
16. ↑ Impressionisme ..., 1969 , s. 179.
17. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 538-539, 547, 560, 562-564.
18. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , s. 205.
19. ↑ 12 Wildenstein , bd. 1, 1996 , s. 308.
20. ↑ 1 2 Reuterswerd, 1965 , s. 123.
21. ↑ Wildenstein, bind. 4, 1996 , s. 1017.
22. ↑ Wildenstein, bind. 5, 1991 , s. 87-89.
23. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , s. 209-210.
24. ↑ LACMA. — Camille Pissarro. Cours-la-Reine, eller Bords de la Seine à Rouen. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 7. maj 2021. (ubestemt)
25. ↑ Toledo Museum of Art. — Camille Pissarro. Tagene i det gamle Rouen, gråt vejr . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 3. februar 2020. (ubestemt)
26. ↑ State Hermitage. Friesz, Othon. "Tage og katedral i Rouen" . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 3. maj 2021. (ubestemt)
27. ↑ Pissarro. Letters, 1974 , s. 216.
28. ↑ Seurat, Signac, 1976 , s. 113.
29. ↑ Seurat, Signac, 1976 , s. 114.
30. ↑ 12 Wildenstein , bd. 1, 1996 , s. 309.
31. ↑ Pertsov, 1921 , s. 41.
32. ↑ Hook, 2018 , s. 204.
33. ↑ Revald, 1994 , s. 310.
34. ↑ Kalitina, 1972 , s. 40.
35. ↑ Kalitina, 1972 , s. 43.
36. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 525-526.
37. ↑ Musee des Beaux-Arts. - Monet, Claude. Vue generale de Rouen. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021. (ubestemt)
38. ↑ 1 2 3 Wildenstein, bd. 3, 1996 , s. 526.
39. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 526-527.
40. ↑ Samlingsdatabase Five Colleges and Historic Deerfield Museum Consortium. - Monet, Claude. Katedralen i Rouen (La Cour d'Albane). . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 10. maj 2021. (ubestemt)
41. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 527.
42. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 528.
43. ↑ Musee d'Orsay. — Claude Monet. La Cathedrale de Rouen. Portalen af ​​ansigtet. Harmonie brun. . Hentet 16. september 2021. Arkiveret fra originalen 16. september 2021. (ubestemt)
44. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 528, 538.
45. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 538.
46. ↑ Christies. Impressionistisk og moderne kunst (aftenudsalg). new york. 9. maj 2001. - Claude Monet. Cathédrale de Rouen: Etude pour le portail vu de face. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 19. maj 2018. (ubestemt)
47. ↑ Sotheby's. Aftenudsalg for impressionistisk og moderne kunst. 07. maj 2014. New York. — Claude Monet. Katedralen i Rouen. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 10. maj 2021. (ubestemt)
48. ↑ Musee d'Orsay. — Claude Monet. La Cathedrale de Rouen. Le portail, temps gris. . Hentet 16. september 2021. Arkiveret fra originalen 16. september 2021. (ubestemt)
49. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 538-539.
50. ↑ 1 2 3 Wildenstein, bd. 3, 1996 , s. 539.
51. ↑ National Museum Wales. - Monet, Claude. Rouen-katedralen: solnedgang (symfoni i gråt og sort). . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 9. maj 2021. (ubestemt)
52. ↑ National Gallery of Art. — Claude Monet. Rouen-katedralen, vestfacade, sollys. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 1. maj 2021. (ubestemt)
53. ↑ Metropolitan Museum of Art. — Claude Monet. Rouen-katedralen: Portalen (Sollys). . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 5. maj 2021. (ubestemt)
54. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 539-540.
55. ↑ Statens Museum for Fine Kunster. A. S. Pushkin. — Claude Monet. Rouen katedral om natten. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 14. april 2021. (ubestemt)
56. ↑ 1 2 3 4 Wildenstein, bd. 3, 1996 , s. 540.
57. ↑ Bessonova, Georgievskaya, 2001 , s. 184-185.
58. ↑ Musee Marmottan Monet. — Monet Claude. Cathédrale de Rouen, effet de soleil, fin de journée. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 10. maj 2021. (ubestemt)
59. ↑ Pola kunstmuseum. — Claude Monet. Rouen katedral. . Hentet 8. maj 2021. Arkiveret fra originalen 30. januar 2021. (ubestemt)
60. ↑ Folkemuseum. - En hyldest til dygtighedens land. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 7. maj 2021. (ubestemt)
61. ↑ Musée des beaux-arts de Rouen. — Claude Monet. La Cathedrale de Rouen. Le Portail et la tour d'Albane. Temps gris. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 10. maj 2021. (ubestemt)
62. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 546-547.
63. ↑ Musee d'Orsay. — Claude Monet. La Cathedrale de Rouen. Le portail et la tour Saint-Romain, effect du matin. . Hentet 16. september 2021. Arkiveret fra originalen 16. september 2021. (ubestemt)
64. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 547, 560.
65. ↑ Fondation Beyeler. — Claude Monet. La Cathedrale de Rouen: Le portail (effet du matin). . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 7. maj 2021. (ubestemt)
66. ↑ 1 2 3 Wildenstein, bd. 3, 1996 , s. 560.
67. ↑ Museum of Fine Arts Boston. — Claude Monet. Rouen-katedralens facade og Tour d'Albane (morgeneffekt). . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 7. maj 2021. (ubestemt)
68. ↑ Sotheby's. Aftenudsalg for impressionistisk og moderne kunst. 3. november 2008. New York. — Claude Monet. La Cathedrale dans le brouillard. . Hentet 1. september 2021. Arkiveret fra originalen 1. september 2021. (ubestemt)
69. ↑ Statens Museum for Fine Kunster. A. S. Pushkin. — Claude Monet. Rouen-katedralen ved middagstid (Portal og Tower d'Albany). . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 17. januar 2021. (ubestemt)
70. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 560-561.
71. ↑ Bessonova, Georgievskaya, 2001 , s. 185-186.
72. ↑ National Gallery of Art. — Claude Monet. Rouen-katedralen, vestfacade. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 19. april 2021. (ubestemt)
73. ↑ 12 Wildenstein , bd. 3, 1996 , s. 561.
74. ↑ Folkwang Museum. — Claude Monet. Die Kathedrale von Rouen im Morgennebel. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 7. maj 2021. (ubestemt)
75. ↑ Basil & Elise Goulandris Foundation. — Claude Monet. La cathedrale de Rouen le matin (dominante rose). . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 3. juni 2021. (ubestemt)
76. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 561-562.
77. ↑ Det nye museum for samtidskunst opkaldt efter Vassilis og Eliza Goulandris åbnede i Athen // russisk avis. — 3. oktober 2019. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 24. september 2020. (ubestemt)
78. ↑ J. Paul Getty-museet. — Claude Monet. Portalen til Rouen-katedralen i morgenlys. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 22. april 2021. (ubestemt)
79. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 562.
80. ↑ Musee d'Orsay. — Claude Monet. La Cathedrale de Rouen. Le portail, soleil matinal. . Hentet 16. september 2021. Arkiveret fra originalen 16. september 2021. (ubestemt)
81. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 562-563.
82. ↑ Museum of Fine Arts Boston. — Claude Monet. Rouen-katedralens facade og Tour d'Albane (morgeneffekt). . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 7. maj 2021. (ubestemt)
83. ↑ 12 Wildenstein , bd. 3, 1996 , s. 563.
84. ↑ Museum Neues Weimar. — Claude Monet: Cathedrale von Rouen. . Hentet 8. februar 2022. Arkiveret fra originalen 8. februar 2022. (ubestemt)
85. ↑ Clark Art Institute. — Claude Monet. Rouen-katedralen, facaden i sollys. . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 16. februar 2021. (ubestemt)
86. ↑ Wildenstein, bind. 3, 1996 , s. 563-564.
87. ↑ 1 2 3 Wildenstein, bd. 3, 1996 , s. 564.
88. ↑ Musee d'Orsay. — Claude Monet. La Cathedrale de Rouen. Le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil. . Hentet 16. september 2021. Arkiveret fra originalen 16. september 2021. (ubestemt)
89. ↑ Christies. Impressionistisk og moderne kunst (aftenudsalg). new york. 26. juni 1995 - Claude Monet. La Cathédrale de Rouen, Effet d'Après-midi (Le Portail, plein Soleil). . Hentet 7. maj 2021. Arkiveret fra originalen 7. maj 2021. (ubestemt)

Litteratur

• Bessonova M. A. , Georgievskaya E. B. Frankrig i anden halvdel af det 19. - 20. århundrede. Samling af malerier / Pushkin State Museum of Fine Arts. - M. : Røde Plads, 2001. - 399 s. - ISBN 5-900743-58-6 .
• Georges Seurat , Paul Signac . Breve, dagbøger, litterær arv. Samtidens erindringer / Komp., ind. artikel og note. K. G. Bohemskaja ; om. fra fransk E.R. Klasson og G.S. Vereisky. - M . : Kunst, 1976. - 335 s.
• impressionisme. Kunstnerbreve. Erindringer om Durand-Ruel. Dokumenter / Pr. fra fransk P. V. Melkova; intro. artikel og generelt udg. A. N. Izergina, ca. A. G. Barskoy (udarbejdet af L. Venturi ). - L . : Kunst, 1969. - 388 s.
• Kalitina N. N. Fransk landskabsmaleri. 1870-1970. - L . : Kunst, 1972. - 264 s.
• Camille Pissarro. Breve. Kritik. Samtidens erindringer / Komp., opslag. artikel, bemærk. og kronologien af ​​K. G. Bohemskayas liv og værk , overs. fra fransk E.R. Klasson. - M . : Kunst, 1974. - 352 s.
• Pertsov P. Shchukin Samling af franske malerier. Museum for nyt vestligt maleri. - M . : Udgave af M. og S. Sabashnikovs, 1921. - 120 s.
• Rewald D. Impressionismens historie / Pr. fra engelsk. P. V. Melkova; intro. Kunst. og generelt udg. M. A. Bessonova. - M. : Respublika, 1994. - 415 s. — ISBN 5-250-02391-6 .
• Reuterswerd O. Claude Monet / Per. fra det svenske F. Shargorodskaya; forord og kommentere. A. G. Barskoy; udg. V. V. Frazinov. - M . : Fremskridt, 1965. - 160 s.
• Krog F. Svindlergalleri. Kunsthistorien og dem, der sælger den / Pr. fra engelsk. V. Akhtyrskaya. - Sankt Petersborg. : Azbuka, Azbuka-Atticus, 2018. - 448 s. - ISBN 978-5-389-12828-6 .
• Wildenstein D. Monet eller impressionismens triumf. - Köln: Benedict Taschen Verlag GmbH, Wildenstein Institute, 1996. - Vol. 1. - 480 s. — ISBN 3-8228-7060-9 .
• Wildenstein D. Monet eller impressionismens triumf. Katalog Raissonne. - Köln: Benedict Taschen Verlag GmbH, Wildenstein Institute, 1996. - Vol. 3: nr.: 969-1595. - 361-700 s. — ISBN 3-8228-8759-5 .
• Wildenstein D. Monet eller impressionismens triumf. Katalog Raissonne. - Köln: Benedict Taschen Verlag GmbH, Wildenstein Institute, 1996. - Vol. 4: Nr.: 1596-1983 et Les Grandes Décorations. - 701-1060 s. — ISBN 3-8228-8759-5 .
• Wildenstein D. Claude Monet. Katalog Raissonne. — Lausanne, 1991. — Bd. 5: Supplement aux peintures. Dessins. pasteller. indeks. — 353 s. — ISBN 2-908063-06-9 .