Refleks ( lat. reflexus - refleksion, bøjning, omvendt bevægelse) - fænomenet reflekteret lys , "glød", en ændring i tone eller en stigning i lyshed , en ændring i den synlige farve af formen af et objekt, der opstår, når lys reflekteres fra dets omgivende objekter [1] .
Udtrykket "refleks" bruges i optik og billedkunst (i maleri , grafik og fotografi ). Det gælder både naturen selv og dens billede. I V. G. Vlasovs ordbog læser vi:
"I naturen absorberer de skraverede dele af objekter lysstråler, der reflekteres fra stærkt oplyste overflader. Derfor leger skygger med reflekser. I maleri er lys, skygge, halvtone (lysopdeling) og refleks elementer af lys- og skyggeforhold , som maleren kan formidle efter princippet om varme-kolde toneforhold: hvis lyset er skrevet i en varm tone, så refleksion i skyggen er kold, og omvendt. Dette øger udtryksevnen af den samtidige kontrast af toner , det såkaldte farveindtryk. I maleriets historie blev dette princip ikke altid opretholdt, nogle gange erstattede det, for eksempel i akademisk maleri , med en enklere lyskontrast, men i malerierne af den lille hollænder , i maleriet af Rubens , i mange kunstnere af den venetianske skole , franske impressionister , varme-kolde forhold er naturlige og er grundlaget for billedkunst » [ 2]
I kunsthistorien blev fænomenet reflekteret lys for første gang beskrevet af den fremragende kunstner fra højrenæssancen , videnskabsmand og iagttager af naturen Leonardo da Vinci : "Figurer belyst af ensidigt lys virker mere prægede end belyst af all-round lys, da ensidig belysning forårsager lysrefleksioner ... Reflekser af en levende krop , der modtager lys fra en anden levende krop, er rødere og mere fremragende kødfarve [Dette er fordi] overfladen af hver uigennemsigtig krop er involveret i farven på det objekt, der er modsat det ... Alle belyste genstande er involveret i farven på deres illuminator. Mørkede objekter bevarer farven på det objekt, der gør det mørkere” [3] .
Farve-rumlige reflekser er særligt stærke i landskab , da et objekt, der observeres og afbildes i et rumligt og lys-luft-miljø, ikke kun reflekterer farven på andre objekter, der omgiver det, men også farven på himlen og solens stråler, er det ikke for ingenting, at landskabsmalere, som regel, går til det fri ( fr en plein air - i luften).
I billedkunsten, primært i tegning og maleri fra livet, formidles volumen af objekter ved at observere og afbilde tre grundelementer: lys, skygge og grænsen mellem dem (kunstnere kalder det en lysopdeling). Da de oplyste dele af objektet reflekterer lyskildens tone (kold himmel eller varm sol), og skyggen er farvet af refleksioner (refleksioner) af omgivelserne, der ændrer objektets egen farve (farve), er det lysinddeling, der bestemmer den afbildede overflades kvaliteter (volumen, tekstur, tekstur og egen farve). emne). Kvaliteten af den korrekte farve på et objekt observeret ved en lysdeling kaldes almindeligvis valeur ( fransk valeur - værdi, kvalitet).
Der var dog kunstnere, også fremtrædende, som forklejnede vigtigheden af varme-kolde kontraster og reflekser i deres maleri, og på alle mulige måder understregede vigtigheden af tegning, streg eller "scenariekomposition". For eksempel i malerierne af J. O. D. Ingres er disse kvaliteter næsten umærkelige eller endda fuldstændig fraværende, hvilket giver efter for et grafisk klart lineært-plan formbegreb. Vi kan sige, at denne mester endda bevidst forarmede farvekomponenten i hans malerier. Ingres' maleri er bygget på en kombination af store lokale pletter, ikke altid forbundet med hinanden tonalt, men kun i betydning eller plot [4] .
Protester mod den akademiske tradition fra det 19. århundrede, hvor de varme-kolde forhold mellem toner og kunsten at valeurs ofte kom ned til en forenklet overførsel af lys og skygge (ifølge princippet: lysere-mørkere, tilføjelse af hvid eller sort maling til farven), skrev den fremragende franske romantiske maler Eugene Delacroix i sin "Dagbog": "En halvtone farvet af en refleks er det princip, der bør dominere, fordi det er det, der giver den rigtige tone - tonen, der danner valères, der er så vigtige i faget og giver det ægte livlighed. Lys, som man i vore skoler lærer at tillægge samme betydning, og som vi overfører til lærredet samtidig med halvtone og skygge, er i virkeligheden ikke andet end en rent tilfældig omstændighed; farven i ordets egentlige betydning er i halvtonen farvet af refleksen” [5] .
Det er valererne, der gør det muligt at harmonisere (føre til den ønskede korrespondance) farverne på de afbildede genstande. Derfor kaldes Valer maleriets "nøgle". Konstruktionen af farvelægningen af et maleri afhænger af valererne , mens kvaliteterne af objektivitet og materialitet af de afbildede genstande er bevaret. Sådan malede Barbizon-folket deres vidunderlige landskaber . Ifølge det originale koncept fremsat af den russiske maler D. A. Shuvalov , "er et blænding på et objekt en afspejling af Solen, derfor er det altid varmt, og en skygge er henholdsvis kold, som en afspejling af det blå af himmel, derfor skal en halvtone (lysinddeling) også males varm.” Selvom det kan argumenteres for, at med kold belysning vil højdepunktet være koldt, og skyggen, der absorberer varme refleksioner, vil også være varm [6] . Vanskeligheden ligger i det faktum, at forskellige kunstnere i kunsthistorien, på grund af forskelle i kreative metoder, tendenser og stilarter , subjektive synspunkter og individuelle manerer, forstod problemet med reflekser på forskellige måder. I oldtidens og middelalderlige kunst, hvor i det væsentlige maleri som kunsten at "levende at skrive", at formidle varme-kolde forhold mellem toner, endnu ikke var dannet, var der kun let maleri - transmissionen af udelukkende chiaroscuro-forhold (skiagrafi) [ 7] .
I kunsten af proto -renæssancen og Quattrocento (tidlig renæssance) var maleri en farvelægning med lokale toner af en konturtegning; i værket af kunstnerne fra den florentinske skole og de romerske tilhængere af Rafael var "formens håndgribelige værdi" også fremherskende. Venezianerne holdt sig tværtimod til en billedlig holdning til form og rum ved at bruge al rigdommen af farvereflektioner. Så for eksempel var Titian en af de første til at bruge en rød bolus primer, som skinner gennem skyggerne gennem tynde gennemsigtige glasurer og giver skyggerne en varm, jævn “brændende” nuance. Også senere skrev Rembrandt [8] .
I det 17. århundrede blev reflekser mesterligt brugt af de små hollændere , især i stillebenmaleriet : i overførsel af farvereflektioner på stoffer, glas og fajance, sådan er den bemærkelsesværdige kunst af Jan Vermeer , Frans Miris og andre hollandske mestre. Sådanne antagonister, men maleriets genier, som Rubens og Rembrandt malede skygger varme og "lyser" kolde, eller omvendt, men altid i kontrast i et varmt-kold forhold [9] . J.-B. _ S. Chardin . Senere ødelagde impressionisterne og postimpressionisterne "valère-princippet", de kasserede den "grundlæggende farvekvalitet" og erstattede den med nedbrydning af lys og optisk blanding af farver: skabe koloristiske fornemmelser baseret på kontraster af yderligere toner: rød og grøn , orange og blå, gul og violet. Samtidig svækkes lysdelingen, og objektet "opløses" i lys-luftmediet, men reflekserne i skyggerne øges. Claude Monet har altid understreget den koloristiske betydning af reflekser. Valery forsøgte at returnere malerierne af P. Cezanne , men han havde ikke rigtige tilhængere, og kunsten med valery og reflekser blev afbrudt i lang tid [10] .
I maleriets historie i det 20. århundrede herskede lokale forhold mellem toner, der nærmede sig en plan "farvning", for eksempel i malerierne af A. Matisse , der minder om collager . I andre tilfælde gør billedudtryk lys- og skyggemodellering overflødig, som i W. Van Goghs arbejde . Malerisk harmoni af højeste kvalitet i disse eksempler opnås med andre midler og teknikker. Kunstnere, der har tendens til at være grafiske i deres malerier, eller modernister , såsom fauvister , kubister , bruger heller som regel ikke lys-skygge-relationer.