Billede

En tegning (via polsk rysowac fra mellemøsttysk rizen -  at skære, tegne) er et billede på et plan skabt med grafiske midler.

Tegning er det strukturelle grundlag for den visuelt opfattede form, grundlaget for det visuelle billede af det opfattede objekt. I denne forstand er begrebet "tegning" tæt på begreberne - omrids, kontur, omrids. Kunstneren fra den tidlige italienske renæssance, Piero della Francesca , skrev i sin afhandling "On Perspective in Painting" (mellem 1460 og 1480): "Ved tegning mener vi profiler og konturer, som er indeholdt i ting" [1] . En tegning er dog ikke kun en "form", men også en repræsentation af et objekts design i dets tredimensionelle kvaliteter. En tegning, som et strukturelt billede af et observeret objekt, dannes i malerens sind, allerede før starten på den visuelle proces, og bærer derfor en rationel, intellektuel begyndelse.

Tegning i billedkunsten er det strukturelle grundlag for grafiske, billedlige, skulpturelle og arkitektoniske former. Kendskabet til tegningen (objektets design) medierer den visuelle opfattelse af den ydre overflade af formen, derfor opfatter vi objektet ikke kun som det ses, men faktisk eksisterer i rummet. For eksempel, hvis vi ser en cirkel, kan vi takket være logisk-taktil perception forestille os den som en bold. Når vi observerer kombinationer af kvadrater, kan vi forestille os dem som en rumlig terning. I en sådan intellektuel perception skaber objektets brudlinjer en repræsentation af formens retningsbestemmelse. En sådan repræsentation kan realiseres på forskellige måder: i en skitse direkte fra naturen, en skitse, en etude , en forberedende skitse af en komposition til maleri, skulptur, søgeskitser i processen med arkitektonisk og designdesign [2] .

Tegning er også en separat type kunst, en slags grafik . Dens historie går tilbage til oldtiden. Kunstens akademiske historie begynder normalt med opfindelsen af ​​tegning. Allegorisk, med tanke på tegningens strukturdannende kraft, taler vi om tegningen af ​​en musikalsk komposition og endda om tegningen af ​​en poetisk tekst.

Tegning er altid en pæl og et kompas, der guider os for ikke at lade os drukne i malingshavet, hvor mange drukner og ønsker at finde frelse.

Historien om fortolkning af udtrykket

Dualiteten af ​​indholdet af begrebet "tegning" (som grundlag for den opfattede form og som grundlag for billedet af formen) er indeholdt i en af ​​de første definitioner formuleret af den berømte historiograf fra den italienske renæssance, Giorgio Vasari :

"Siden tegning, faderen til vores tre kunstarter, arkitektur, skulptur og maleri, som har sin oprindelse i forståelsen, trækker et generelt begreb fra mange ting, der ligner formen eller ideen for alle naturens skabninger, og tildeler hver sit mål, følger det, at han genkender forholdet mellem helheden og delene og delene med hinanden og med helheden, ikke kun i menneskekroppe og dyr, men også i planter, såvel som i bygninger, skulpturer og malerier. Og da der ud fra denne viden fødes et bestemt begreb og dømmekraft, således at der dannes noget i sindet, som så bliver udtrykt med hænder, kaldes en tegning, så kan vi slutte, at denne tegning ikke er andet end et synligt udtryk og forklaring af det begreb, der findes.i sjælen, som mennesket har forestillet sig i sit sind, og som er blevet til i ideen” [3] .

Den mest berømte definition af tegnekunsten tilhører den store Michelangelo Buonarroti :

”Tegningen, som ellers kaldes skitsekunsten, er maleriets, skulpturens og arkitekturens højeste punkt; tegning er kilden og sjælen til alle former for maleri og roden til al videnskab. Til en, der har opnået så meget, at han har mestret at tegne, vil jeg sige, at han ejer en værdifuld skat, fordi han kan skabe billeder højere end noget tårn, både med en pensel og med sit sind, og vil ikke møde en mur, der ville ikke være for snæver og lille til hans fantasis grænseløshed" [4] .

I den italienske renæssances æra betød ordet "tegning" ( il disegno ) først og fremmest den idé, intention, plan, der gik forud for arbejdet i materialet. Senere dukkede et tæt koncept af conchetto (tanke, idé) op, og derefter - opfindelse (sammensætning, opfindelse). Før udbredelsen af ​​disse udtryk brugte den italienske kunstner og teoretiker Cennino Cennini i Kunstbogen (ca. 1390) definitionerne: disegno interno (intern tegning) og disegno esterno (ekstern tegning). Disse begreber svarer til de franske udtryk: dessin (tegning) og dessein (design, koncept), som går direkte til det latinske de-signare (definere, betegne; deraf også det engelske design , et ord der bruges i mange betydninger: design , idé, funktionsbetegnelse, design, tegning). Den italienske manérismes teoretiker F. Zuccaro underbyggede også begrebet "intern tegning", og forklarede samtidig: "En tegning er hverken stof eller krop eller en egenskab af noget stof, men ... det er en form , idé, orden, regel eller intellektets emne, hvori forståede ting kommer til udtryk. Resultatet af samspillet mellem "forståelse" og "udtryk" er en "universel repræsentation" ( disegno universale ) - "et idealbillede dannet i sindet og derefter udtrykt og tydeliggjort af en linje eller anden visuel måde." Derfor står tegning ( disegno ) for ( segna ) og viser tingens form. Derfor etymologien opfundet af Zuccaro: "Disegno - segno di Dio in noi" (det. "Tegning er et tegn på Gud i os"). Mange kunstnere har understreget, at tegning ikke så meget er en form for repræsentation som en måde eller et redskab til kreativ tænkning. En elsker af aforismer Edgar Degas , en kollega og på samme tid en modstander af de franske impressionister, gentog gerne: "Tegning er ikke en form, men en måde at se på." Akademiker J.-O. D. Ingres formulerede begrebet tegning pragmatisk: "Tegning er en streg, det er alt" [5] .

I lang tid i kunsthistorien forblev tegningen kun et værktøj, et hjælpeværktøj på de forberedende stadier af en malers, billedhugger, arkitekts arbejde, og det blev ikke betragtet som en selvstændig form for kunst. Efter arbejdets afslutning smed kunstnerne endda de forberedende skitser og skitser, de ikke havde brug for. Og først i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, samtidig med tilegnelsen af ​​billedsprogets særlige forhold ved gravering og litografi, fik tegningen en selvstændig kunstnerisk værdi. Samtidig udviklede den faglige terminologi sig og især brugen af ​​sætninger: de tegner med blyant eller pen og skriver med maling.

Typer af tegning

• Akademisk tegning  er en tegning udført inden for rammerne af den klassiske tilgang til undervisning i billedkunst, ved hjælp af metodisk forsvarlige metoder og teknikker til at skildre tredimensionelle former på et plan baseret på en bevidst holdning til strukturen af ​​den visuelle proces, forståelse af designtræk. af objektet. Akademisk tegning udføres i etaper i henhold til de vigtigste metodiske principper: opdeling og konsekvent løsning af individuelle billedopgaver: konstruktiv analyse af objektet, modellering af tonale , lys-skygge , rumlige forhold . Det ultimative mål er at opnå billedformens integritet [6] .

• Snittegning  - infografik , illustration , tegning eller tredimensionel grafik , hvor overfladen af ​​et tredimensionelt objekt er delvist fjernet for at kende og studere den indre struktur. Normalt set som en del af ingeniør-, arkitekt- eller designteknik og modellering. Det er vigtigt, at fjernelse af en del af overfladen ikke forvrider den integrerede repræsentation af objektet. En sådan tegning kan kun laves af en designer, der er godt bekendt med objektets indre struktur, som har planer, ortogonale projektioner, detaljerede tegninger og anden dokumentation, der er nødvendig for arbejdet. Infografik og tekniske tegninger angiver normalt billedets skala. De første snittegninger kendes fra begyndelsen af ​​renæssancen . De blev især brugt i hans notesbøger af den italienske kunstner-ingeniør Taccola (1382 - ca. 1453). I det 16. århundrede blev snittegninger aktivt brugt af mineralogen George Agricola (1494-1555), især i hans værk De re metallica . I dag bruges tværsnitsbilleder aktivt i computerspilindustrien. For eksempel harbrugeren i The Sims mulighed for at se huse uden vægge, i sektioner og med vægge.
• Staffelitegning  er en af ​​sorterne af kunst, hvis værker har en selvstændig betydning og opfattes uanset det rumlige miljø. Bogstaveligt talt - en tegning oprettet på en maskine ( staffeli ), selvom en tegning, der har uafhængig kunstnerisk værdi, kan oprettes i et album, på en tablet og endda i en notesbog.
• En plakat  er en type anvendt trykt grafik , et skriftstil eller kunstnerisk og illustrativt ark trykt udgave i stort format, indeholdende information af reklame, agitation og propaganda, instruktiv og metodisk, pædagogisk og anden karakter i en visuelt kompakt form. Plakatarket indeholder et fængende billede og en fængende titel eller opkald. I moderne design opfattes en plakat som "et budskab reduceret til en klar visuel formel, beregnet til en samtid til at drage konklusioner og konkrete handlinger." Denne formel afspejler et vist niveau af grafisk design og informerer om emnet kommunikation [7] .

• Silhouette  - et fladt monokromt billede af profilerne af figurer og genstande. En slags grafisk kunst, normalt udført med blæk på en lys baggrund eller hvid på en mørk baggrund. Mange silhuetbilleder er lavet ved hjælp af teknikken med collage eller applikation [8] .

Historie

Kunstens historie dækker mindst 30 tusind år af Homo sapiens eksistens på Jorden. De første tegninger lavet med trækul og okker på hulernes vægge samt helleristninger og geoglyffer er dog ikke kunstværker i ordets moderne forstand, da deres funktioner er synkretiske. Før dannelsen af ​​en æstetisk sans og selvbestemmelse af kunstnerisk indhold havde det primitive menneskes kreativitet en synkretisk karakter, alle dets funktioner eksisterede uadskilleligt. I oldtidens mytologi er oprindelsen af ​​tegning og kunst i almindelighed forbundet med den såkaldte " Legend of Butad ".

Primitive jægere skildrede hovedsageligt flokke af vilde dyr - tyre og heste, nogle gange med figurer af mennesker, og selv den "naturlige model af udyret" (forløberen for skulpturkunsten) blev brugt til magiske, rituelle, uddannelsesmæssige formål. Også Cro-Magnons (folk af den moderne type, en art, der dukkede op for 40 tusind år siden) satte håndaftryk på væggene med rød okker. Sådanne tegninger findes i hele Vesteuropa - i Frankrig, Spanien og andre lande, og selvom de kaldes klippekunst, er de faktisk en manifestation af det primitive menneskes motor-magiske aktivitet. Udsmykning på værktøj, våben og husholdningsartikler havde også en magisk betydning eller var en afspejling af en motorisk følelse under udviklingen af ​​teknologiske metoder, for eksempel i neolitisk keramik [9] .

Tegninger var forløberne for skrivning som visuelle budskaber til at formidle vital information [10] . Tegninger blev brugt som en specialiseret form for kommunikation før opfindelsen af ​​skriftsproget [10] [11] . Eksempler er klippemalerier i huler fra den palæolitiske æra . Sådanne tegninger kaldes piktogrammer og viser en skematisk gengivelse af et objekt eller et fænomen. Tegninger skabt af mennesker i den neolitiske æra er forenklet til et tegn ( Proto- writing ) og i sidste ende til symboler (ikke-ikoniske tegn) på tidlig skrift .

Tegning som emne

Den grafiske virkelighedsopfattelse og tegnekunsten baseret på den er rationel, konsekvent og mere metodisk i sammenligning med billedopfattelsen eller det plastiske verdensbillede. Derfor er det tegning, der er grundlaget for en specifik viden om virkeligheden, at "tænke i form" og undervise i det grundlæggende inden for billedkunst af alle typer, typer og genrer. Det er inden for tegneundervisningen, at der historisk er udviklet en videnskabeligt funderet metode. I antikken, den vesteuropæiske middelalder og under den italienske renæssance arbejdede eleverne i mesterens værksted og studerede, udførte forberedende arbejde eller hjalp læreren med at opfylde ordrer. De første kunstakademier opstod under renæssancen i Italien i forbindelse med den spirende interesse for antikken som selve grundlaget for kunstnerisk kreativitet. De voksede ud af håndværksfællesskaber (arteller, laug) og kunstnerværksteder - bottegaer, hvor elever og lærlinge gennemgik grunduddannelse. De var kun akademier af navn, men i anden halvdel af det 16. århundrede, i den periode med manierisme, som opsummerede den store æra, opstod der et behov for en bestemt metodik. Visuel kunst nåede et sådant kompleksitetsniveau, at for den kompetente udførelse af ordrer var det nødvendigt at studere den menneskelige figurs og perspektivets plastiske anatomi, det grundlæggende i sammensætningen af ​​et maleri, mytologiske og religiøse emner. Arkitekter havde brug for at kunne matematik, geometri, for at have evnerne til at designe, tegne og layoute (siden det 16. århundrede begyndte kunderne at levere grafiske designs og modeller af bygninger). Disse opgaver begyndte at blive løst af specialpædagogiske institutioner - akademier. I 1585, i Bologna, skabte brødrene Lodovico, Annibale og Agostino Carracci "Akademiet for dem, der er gået ind på den rigtige vej." Akademier blev også oprettet i andre byer og lande. Skoler til uddannelse af kunstnere blev oprettet af privatpersoner, pædagoger og lånere, såvel som statsmænd og monarker. Derfor blev de fleste af akademierne i landene i Vesteuropa og Rusland kaldt kongelige eller kejserlige i klassicismens æra i XVII-XVIII århundreder. I andre tilfælde var universiteter eller private tegneskoler grundlaget for fremtidige akademier. Undervisningen var baseret på tegning fra gipsafstøbninger af gammel skulptur, kopiering af grafiske originaler (tegninger og graveringer af fremtrædende kunstnere), draperier på mannequiner og livesittere.

Det akademiske program til at undervise i tegning var baseret på principperne "fra simpelt til komplekst" og "fra det særlige til det generelle": først tegnede de detaljer, for eksempel gipsafstøbninger af øjet, øret eller næsen, derefter hovedet, så torso, og først efter det - den menneskelige figur. Derefter gik de videre til billedet af en gruppe figurer og lærte til sidst at "komponere" en komposition om et givet emne. Dette onde system blev først overvundet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, og ikke i hovedstadens akademier, men først i private kunstskoler og værksteder. Den bedste og mest berømte af dem var skolerne A. Ashbe og S. Holloshi i München. Næsten alle de mest berømte, inklusive russiske, kunstnere fra det tidlige 20. århundrede blev uddannet der. Progressivt sindede kunstner-lærere baserede den nye metodologi på hovedbestemmelserne i teorien om kunstform, udviklet af den tyske billedhugger og teoretiker Adolf von Hildebrand [12] .

I Rusland blev tegning som en selvstændig akademisk disciplin dannet meget senere end i Vesteuropa. I det 11. århundrede i Rusland var de vigtigste sorter af grafik bogminiaturer og populære populære print. Ud over miniaturer skrev og dekorerede håndværkerne med indviklede tegninger store bogstaver - begyndelsesbogstaver . Sammen med studiet af læse- og skrivefærdigheder studerede elever på klosterskoler dette håndværks alfabet [13]

Sammen med udviklingen af ​​bogminiaturer i Rus' udviklede folkemalerkunsten, fresker og ikoner sig. Ikonmalere og kalkmalere arbejdede på de såkaldte ansigts-originaler og tegninger. Ved hjælp af "kildekoder" mestrede eleverne kanonerne for ikonmalende billeder, stiftede bekendtskab med skriveteknikken [14] . Siden anden halvdel af det 17. århundrede i Rusland, på grund af indtrængen af ​​vesteuropæiske påvirkninger og " Frya-skriftet ", var mere kompleks forberedelse påkrævet. På dette tidspunkt flyttede håndværkerne fra artelarbejde til fast arbejde ved det fyrstelige hof, kirke eller tempel. Skoler for ikonmaleri eksisterede i Stroganov-ejendommen i Solvychegodsk og i deres hus i Moskva, i Kreml i Moskva ved Tsaritsyna og Armory, i sidstnævnte arbejdede Simon Fyodorovich Ushakov og underviste lærlinge [15] .

Dannelsen af ​​specialundervisning i billedkunst efter vesteuropæisk model fandt sted i 1700-tallet i forbindelse med den intensive europæisering af hovedstadens russiske kultur og dannelsen af ​​sekulære typer og genrer af kunst. I begyndelsen af ​​det 18. århundrede, under Peter 1.s regeringstid , opfandt mekanikeren-opfinderen A.K. Akademiets projekt blev udviklet af den russiske historiker V.N. Tatishchev, arkitekt P.M. Eropkin. Men med kejser Peter den Stores død i 1725 blev disse initiativer afbrudt. Det russiske "Academy of the Three Most Noble Arts" - maleri, skulptur og arkitektur - blev først oprettet i 1757 i Moskva under kejserinde Elizabeth Petrovnas regeringstid på initiativ af samleren og protektor for kunsten, grev Ivan Ivanovich Shuvalov. Planen for det nye "Catherine Academy" i St. Petersborg blev udviklet af I. I. Betskoy. Ifølge "reglementet" af 1764 oprettedes fire hovedklasser på Akademiet: maleri, skulptur, arkitektur og gravering. Malerklassen var til gengæld opdelt i underklasser - historisk, kamp, ​​portræt, "forskellige typer og arkitektur", "hjemmeøvelser" (hverdags- og genremaleri), "alle slags dyr", "frugter og blomster", musical. kunst (mosaikhåndværk), "miniature" og "tørre malinger" (vægmalerier "a secco" og "stuk"). Senere blev der skabt kunstindustrielle skoler, hvor det, ligesom i Akademierne, var det at trække på naturen som grundlag for uddannelse [16] .

Der var meget få indenlandske specialister, så først blev vesteuropæiske mestre inviteret. Uddannelsen foregik dog på gammeldags vis: kopiering af originalerne (prøver) og langvarig "iscenesættelse" i at tegne fra naturen. I det gamle (førreform) kejserlige kunstakademi i St. Petersborg varede tegningen af ​​en produktion op til 100 timer med en samlet uddannelsesperiode (inklusive uddannelsesskolen) på 15 år. De underviste i princippet om "gør som jeg gør." To professorer var på vagt i klasserne på skift: den ene arbejdede selv og gav et eksempel for de studerende, den anden, der gik fra elev til elev, "arbejdsreglerne"; først "verificerede han konturen", så gav han kommandoen til at fortsætte til skygge. De analyserede ikke formen, men kopierede chiaroscuroen på dens overflade og opnåede maksimal lighed med naturen, men samtidig var idealisering påkrævet. De tykke figurer af siddende (fra tidligere bønder) blev idealiseret som figuren af ​​Apollon, ansigterne blev regeret efter gamle modeller og den "guddommelige Rafael". Manglen på en analysemetode blev opvejet ved at træne i tid. Først senere, efter reformen af ​​akademiet i 1893-1894, blev der organiseret personlige kreative værksteder, men den akademiske metodik undergik ikke væsentlige ændringer. Denne situation illustreres af den første akademiske manual: "The Fundamental Rules, or a Brief Guide to Drawing Art" af den tyske kunstner I. D. Preisler (russisk udgave af 1735). Det er bemærkelsesværdigt, at det var russiske lærere, der udviklede de metoder, der var progressive for deres tid. Fremragende kunstner-lærere og bemærkelsesværdige tegnere var Anton Pavlovich Losenko , der udgav An Explanation of the Short Proportion of Man (1772), og Vasily Kozmich Shebuev . I 1834 udgav den russiske amatørkunstner A.P. Sapozhnikov et "Tegnekursus", hvor han foreslog at bruge pædagogiske modeller lavet af tråd og pap og forklare eleverne designet af de afbildede genstande [17] . Blandt de vigtige lærebøger i deres tid bør værkerne af P. Basin , V. Langer fremhæves . Fine eksempler på tegning, der overvinder den akademiske metode, blev skabt af antagonistiske kunstnere som Karl Bryullov og Fyodor Bruni .

En fremragende lærer ved Kunstakademiet var Pavel Petrovich Chistyakov . Han skabte betingelserne for at uddanne en ny generation af studerende, blandt dem var V. I. Surikov , V. M. Vasnetsov , V. A. Serov , V. D. Polenov , M. A. Vrubel . Chistyakov udviklede ikke et komplet metodologisk system, men han begyndte at lære det vigtigste: analytisk tænkning. Chistyakov hævdede, at det er nødvendigt at skildre et objekt "for det første, som det eksisterer, og for det andet, som det ser ud til vores øjne" (det vil sige at kombinere i et billede naturens objektive kvaliteter og de specifikke betingelser for dens opfattelse). Chistyakov lærte at "tegne fra et punkt", at fiksere retningerne af linjerne, der dækker formen i rummet i forhold til lodret og vandret, også ved at bruge metoden til at "afskære" formen med fly i forkortninger. V. E. Savinsky [18] [19] [20] [21] var den direkte efterfølger af Chistyakovs metode .

En progressiv, videnskabeligt baseret metode til at undervise i tegning udviklede sig imidlertid ikke på Imperial Academy of Arts, men på kunst- og industrielle uddannelsesinstitutioner, tættere forbundet med livet og samfundets faktiske behov: på Moskva Stroganov School of Technical Drawing ( grundlagt i 1825 af Grev S. G. Stroganov), ved Tegneskolen i Selskabet til Kunstens Fremme (i årene af N. K. Roerichs direktørtid, 1906-1918). Senere - i VKhUTEMAS-VKhUTEIN af værker af V. F. Franketti , V. A. Favorsky og P. Ya. Pavlinov [22] . På Sankt Petersborgs kunstakademi tog en videnskabeligt baseret metode til at undervise i tegning form i begyndelsen af ​​det 20. århundrede under indflydelse af teorien om to visionsholdninger af A. von Hildebrand og erfaringerne fra A-skolen. Ashbe i værkstedet hos D. N. Kardovsky - N. E. Radlov. Radlov skitserede det nye koncept i 1913 på Apollo-magasinets sider. I 1935 udkom hans bog "Drawing from Life". Det originale program til undervisning i tegning blev oprettet i 1960'erne på V. I. Mukhina LVHPU (siden 2006 - St. Petersburg Stieglitz Academy of Art and Industry) af lederen af ​​tegneafdelingen, professor S. A. Petrov. I MVHPU (tidligere Stroganov School of Technical Drawing, siden 2009 - Moscow State Art and Industry Academy opkaldt efter S. G. Stroganov) - kunstner, leder af tegneafdelingen F. F. Voloshko, elev af A. A. Deineka. "Skolen af ​​Stroganovs tegning", eller "Voloshkos system", er omhyggeligt bevaret af O. F. Voloshko, søn af en fremragende metodolog og lærer. Metoden er baseret på begrebet emnerum og dets mentale fyldning med tredimensionelle volumener, hvis billede udføres sekventielt: fra metoden til at "afskære" og identificere "frakturer" af formen (stigende op til metoden af P. P. Chistyakov) og den efterfølgende udfyldning af formularen med tone, uden om den overfladiske kopiering af chiaroscuro og farvning af overfladen [23] .

Undervisning i tegning til børn

Efter en periode med revolutionær uro og borgerkrig i Sovjetrusland i 1930'erne, blev uddannelsessystemet genoprettet og især æstetisk uddannelse og undervisning af børn i det grundlæggende i billedkunst, herunder med inddragelse af lærere fra den gamle skole. Der blev udgivet lærebøger om "fine literacy". I grundskoler og gymnasier blev der rettet mere opmærksomhed mod udviklingen af ​​børns kreative evner, undervisningsmetoder blev suppleret og beriget af videnskabelig forskning om psykologi af børns kreativitet. Samtidig blev begrebet "gratis uddannelse" udviklet på grundlag af den biogenetiske teori af A. V. Bakushinsky . Den vigtigste rolle blev spillet af pædagogisk psykologi (pedologi) og det kognitive koncept for udvikling af barnets psyke udviklet af skolen af ​​L. S. Vygotsky . Tegning i gymnasiet er blevet et af de vigtige fag, der afspejler og stimulerer udviklingen og dannelsen af ​​barnets psyke, kognitive og kommunikationsevner.

Tilhængere af den formalistiske retning, som fremmede teorien om "gratis uddannelse", udgav lærebøger af lav kvalitet til almen uddannelsesskoler, hvor illustrativt materiale var begrænset til børnetegninger. Sådanne manualer ignorerede de kognitive og kommunikative aspekter af processen med at mestre færdighederne ved at tegne fra naturen. Forfatterne af sådanne manualer havde ringe interesse for den videnskabelige tilgang og klassiske traditioner på skolen for billedkunst. Efterhånden begyndte tilhængere af den akademiske retning at udføre konsekvent arbejde med udviklingen af ​​spørgsmål om metoden til at undervise i tegning for en gymnasieskole. Nye skoleprogrammer blev oprettet. I 1931 udkom en ny skoleplan, som tog udgangspunkt i naturen. Dette program omfattede opgaver i tegning efter tematiske sektioner, dekorativ tegning, tegning efter præsentation for folkeskolen og lektioner i kunsthistorie. Blandt de fremragende specialister i udviklingen af ​​undervisningsmetoder i gymnasier i sovjettiden bør man udvælge en elev af P. P. Chistyakov Dmitry Kardovsky , såvel som elever af K. A. Savitsky  - Abram Arkhipov , Nikolai Kasatkin og Konstantin Yuon .

Multipolariteten af ​​synspunkter om undervisning i kunst, om dens rolle og plads i systemet af skolediscipliner, blev genstand for diskussioner mellem videnskabsmænd, kunstnere og lærere. Principperne og metoderne til undervisning i kunst blev gradvist godkendt i uddannelsesinstitutioner, tvister om problemerne med uddannelsestegning blev løst. De pædagogiske universiteters fakulteter for billedkunst begyndte at spille den ledende rolle i denne videnskabelige og metodiske proces. I mange år blev Fakultetet for Fine Kunster (tidligere Fakultetet for Grafisk Kunst) ved Moskva Pædagogiske Institut ledet af N. N. Rostovtsev, forfatteren af ​​publikationer om historien og metodologien for pædagogisk tegning. Arbejdet med at organisere oprettelsen af ​​læseplaner og manualer om tegning for gymnasier blev ledet af professor, doktor i pædagogiske videnskaber, akademiker V. S. Kuzin. Han betragtede skolefaget "kunst" som "en obligatorisk akademisk disciplin, ved hjælp af hvilken traditionelle opgaver løses - pædagogisk, pædagogisk og udviklende" [24] .

I 1960'erne og 1970'erne blev der ved pædagogiske institutter og universiteter dannet videnskabelige skoler, laboratorier og værksteder til undersøgelse af børns kunstneriske kreativitet. Der var børneskoler og tegnekredse, et netværk af sekundære kunstskoler for begavede børn blev dannet. I anden halvdel af det 20. århundrede blev nye psykologiske og metodiske tilgange til børns kreativitet og undervisning af børn i de skønne kunster udviklet af S. D. Levin , S. M. Daniel , O. L. Nekrasova-Karateeva.

Tegneteknik

Tegnekunsten fungerer som det tekniske grundlag for alle typer og genrer af billedkunst . Tegninger er skabt af kunstnere i færd med at studere naturen (skitser, atelierer), når de søger efter kompositoriske løsninger til grafiske, billedlige og skulpturelle værker (skitser, pap), når de laver skitser til malerier . Tegnemetoden og -teknikken er særligt undersøgt af malere, gravører, billedhuggere og arkitekter inden for den akademiske disciplin "akademisk tegning". På en række uddannelsesinstitutioner er der et generelt (akademisk) og et særligt tegnekursus for arkitekter og designere. Ved hjælp af en tegning er det muligt at formidle ikke kun den tredimensionelle form og rum, men også nuancerne af sort og hvid for betinget at udpege farve, tekstur og tekstur af overfladen af ​​objekter.

Som i andre former for billedkunst er tegneteknikken opdelt i visuelle virkemidler, teknikker og materialer. Visuelle midler omfatter tonale relationer (kontrast og nuancer), linje, streg, plet, blomstre, prik. Maleteknikker omfatter skyggelægning, strækning (modellering af glatte toner), skyggelægning, tørbørstning og andre teknikker afhængigt af de anvendte materialer. Materialer er opdelt i basis (papir, pap) og tegning (værktøj): blyant (bly, grafit, kul), "bløde materialer": trækul , sauce , sangvin , blæk , bistre , blæk , forskellige farveblyanter ( pastel ), hvid og rødt kridt . Nogle kunstnere, såsom V.V. Lebedev , brugte "lampesod" (forbrændingsprodukterne fra petroleumslamper fortyndet i vand ). Tegneværktøjerne inkluderer også en tuschpen (kapillærpen), en traditionel metalpen og endda en kuglepen , selvom sidstnævnte ikke gør det muligt at modellere en streg og et streg.

Se også

• Snittegning
• Rytmisk mønster

Noter

1. ↑ Masters of Art om kunst: I 7 bind - bind 2. - M . : Kunst, 1965-1970. — C. 74.
2. ↑ Vlasov V. G. Tegning, tegning // Vlasov V. G. Ny encyklopædisk ordbog over billedkunst: i 10 bind - VIII. - Sankt Petersborg. : Azbuka-Klassika, 2008. - C. 190-195.
3. ↑ Vasari J. Livet af de mest berømte malere, billedhuggere og arkitekter (1568). En introduktion til de tre tegnekunster. “Om maleri” (1) / Oversættelse fra italiensk af A. I. Venediktov, A. G. Gabrichevsky. - 1956.
4. ↑ Denne berømte udtalelse på vegne af Michelangelo er givet i Francisco de Olandas bog "Four Dialogues on Painting" (1548), den betragtes i det mindste som en fri genfortælling af den store mesters ideer / Oversættelse og kommentar af A. G. Gabrichevsky. Citeret fra bogen: Masters of Art on Art. - T. 2. - M . : Kunst, 1966. - S. 197
5. ↑ Vlasov V. G. Tegning, tegning // Vlasov V. G. Ny encyklopædisk ordbog over billedkunst: i 10 bind - VIII. - Sankt Petersborg. : Azbuka-Klassika, 2008. - C. 192.
6. ↑ Vlasov V. G. Teorien om "to visionsholdninger" og metoden til undervisning i kunst // Kulturens rum. - M. : Burganovs Hus, 2009. - Nr. 3. - S. 65-76.
7. ↑ Zürich Design Museum Plakatsamling Arkiveret 22. juli 2010. // "Hvordan": log. - 2001. - Nr. 2 (16).
8. ↑ Silhouette Arkivkopi af 12. april 2019 på Wayback Machine // Great Russian Encyclopedia.
9. ↑ Stolyar A. D.  Oprindelsen af ​​billedkunst. — M. : Kunst, 1985
10. ↑ 1 2 Tversky, B. Visualisering af tanke  //  Emner i kognitiv videnskab : journal. - 2011. - Bd. 3 , nr. 3 . - S. 499-535 . - doi : 10.1111/j.1756-8765.2010.01113.x . — PMID 25164401 .
11. ↑ Stephen Farthing. The Bigger Picture of Drawing: A New Curriculum, A New Pedagogy // Thinking through Drawing: Practice into Knowledge 2011  (engelsk) / Kantrowitz, Andrea, Brew, Angela C. & Fava, Michelle L., eds.. - N. Y. : Teachers College, Columbia University , 2012. - (Art and Art Education Program). Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 4. juni 2019. Arkiveret fra originalen 17. marts 2014. (ubestemt) 
12. ↑ Hildebrand A. Formproblemet i billedkunsten / Oversættelse af N. B. Rosenfeld og V. A. Favorsky; forord A. V. Vasnetsova. - M. : MPI, 1991. - 137 s.
13. ↑ Rostovtsev N. N. Historie om metoder til undervisning i tegning. - M . : Uddannelse, 1981. - 51 s.
14. ↑ Paramonov A. G. Ikonmaleriets historie og problemerne med moderne metoder til undervisning i ikonmaleri - Lipetsk: Zadonsk St. Tikhon Educational Readings, 2014. - S. 186-188.
15. ↑ Ananyeva T. A. Simon Ushakov. - L. : Avrora, 1971.
16. ↑ Vlasov V. G. Russisk skole for kunst og håndværk som en af ​​kilderne til moderne designuddannelse // Architecton: Proceedings of Higher Education / Architecton: Proceedings of Higher Education: elektronisk videnskabeligt tidsskrift. - UralGAKhA , 2009. - Nr. 2 (26).
17. ↑ Sapozhnikov A.P.  Fuldt tegnekursus. - M. : Aleev-V, 2003. - S. 51-53.
18. ↑ Moleva N. M., Belyutin E. M. P. P. Chistyakov: Teoretiker og lærer. - M . : Forlag for Kunstakademiet i USSR, 1953. - 229 s.
19. ↑ Moleva N. M., Belyutin E. M. Pavel Petrovich Chistyakov: 1832-1919. - M . : Kunst, 1954. - 60 s. - (Massebibliotek)
20. ↑ Udstilling af værker af Pavel Petrovich Chistyakov og undervisningsværker af hans elever V. M. Baruzdina, V. E. Borisov-Musatov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Derviz og S. Ostrokhova, V. E. , V. A. Serov, V. I. Surikov, N. N. Kharlamova, Ya. F. Zionglinsky, A. P. Chistyakova: katalog. - M . : Forlag for Kunstakademiet i USSR, 1955. - 110 s.
21. ↑ Moleva N. M., Belyutin E. M. P. P. Chistyakov: Teoretiker og lærer. — 2. udg., rettet. og yderligere - M . : Ny virkelighed, 2017, 1953. - 215 s.
22. ↑ Pavlinov P. Ya.  Til dem, der tegner: Kunstnerens råd. - M . : Sovjetisk kunstner, 1965.
23. ↑ Vlasov V. G. Reversibelt rum i billedkunsten og projektiv tænkning Arkivkopi dateret 15. juli 2019 på Wayback Machine // Architecton: Proceedings of Higher Education / Architecton: Proceedings of Higher Education: elektronisk videnskabeligt tidsskrift. - UralGAHA , 2019. - Nr. 1 (65).
24. ↑ Kuzin V.S.  Metoder til undervisning i kunst i klasse 1-3: En vejledning til lærere. - 2. udg. - M . : Uddannelse, 1983. - 191 s.

Litteratur

• Ermolev V. Pennetegning // Kunstner. - 1961. - Nr. 4. - S. 54-59.
• Rostovtsev N. N. Historie om metoder til at undervise i tegning: Udenlandsk tegneskole: en lærebog. - M .: Uddannelse , 1981. - 192 s.
• Til den unge kunstner: En praktisk guide til kunst / Red. V. V. Zhuravleva. - M . : Forlag for Kunstakademiet i USSR, 1963. - 336 s.
• Pospelov G. G. Russisk tegning fra det 18. - tidlige 20. århundrede / Kompileret af Yulia Zabrodina, Evgenia Plotnikova. - L . : Aurora , 1989. - 206 s. — 10.000 eksemplarer.  — ISBN 5-7300-0262-9 .
• I. Pimenova, L. Vasiliev, I. Osipov, A. Ivanov . skitsebog. Kunsten at skrive smuk. Ekspres tegnekursus. — M. : E , 2016. — 144 s. - 6000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-699-85337-3 .

Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk catalansk Fantastisk catalansk stor kinesisk canadisk Britannica (online) Treccani Universalis schweizisk historisk
I bibliografiske kataloger BNF : 119362234 GND : 4127900-1 J9U : 987007562738505171 LCCN : sh85039408 LNB : 000264484 NDL : 00561487 NKC : ph121941