Venetiansk malerskole

Den venetianske skole  er en af ​​de vigtigste italienske malerskoler , den eksisterede i Venedig . Modtog den største udvikling i XV-XVI århundreder. Denne malerskole er karakteriseret ved overvægten af ​​billedprincipper, klare farveløsninger, indgående beherskelse af oliemaleriets plastiske og ekspressive muligheder [1] [2] .

Historie

Den venetianske skole har flere århundreders historisk udvikling. I de tidlige stadier dominerede arkitekturen . Men de specifikke forhold for den geografiske placering og kulturelle påvirkninger både fra vest ( gotisk ) og fra øst (primært fra Byzans ) førte til en yderst ejendommelig sammensmeltning af kultur, som afspejlede sig i den såkaldte venetianske gotik . Sidstnævnte havde ikke en væsentlig konstruktiv karakter (som i Frankrig ), men brugte aktivt dekorative fund af stil. Indretningen af ​​hellige bygninger var domineret af elementer lånt fra middelalderens berømte kunstneriske centrum  - Det Byzantinske Rige ( ikoner , emalje , mosaikker , tæpper og ædle tekstiler ). Ofte var disse ikoner eller smykker købt eller taget fra Byzans som krigstrofæer [3] .

Den rent venetianske malerskole har mindst 400 års bæredygtig udvikling. De første eksempler fra det 15. århundrede tiltrak stadig byzantinske ikoner eller mosaikker. Men gotiske elementer, kombineret med byzantinske påvirkninger, gav originale lokale mønstre (en række værker af byzantinske og venetianske ikonmalere fra det 15. århundrede, Paolo Veneziano , Alvise Vivarini , tidlige værker af Jacopo Bellini ) [4] .

Ophobningen af ​​erfaring og forbedring af færdigheder havde en gavnlig effekt på mestrene i Venedig allerede i midten af ​​det 15. århundrede. Dette blev lettet både af lån af teknikken til oliemaleri , stabil i Venedigs fugtige klima, i forhold til freskoerne , og indflydelsen fra kunstnere fra andre kunstcentre (som et eksempel , Antonello da Messina , ca. 1430-1479 ) [4] .

De venetianske mestre opnåede betydelig succes i portrætter, som det fremgår af deres invitationer til andre lande for portrætter. Men der blev brugt lang tid på at overvinde stivheden, realismen i religiøse og hverdagsbilleder, som blev et karakteristisk træk ved mange venetianske mestre (brødrene Carlo og Vittore Crivelli , Gentile Bellini , Cima da Conegliano , Marco Basaiti , tidlige værker af Giovanni Bellini og Giorgione , Lorenzo Lotto ), og i Vittore Carpaccios og Vincenzo Catenas værker vil uovervindelig ubevægelighed overleve indtil den første tredjedel af det 16. århundrede [3] .

Den lange udvikling af Giovanni Bellinis arbejde var vejledende - fra frosne billeder fra den tidlige periode til de første eksempler på højrenæssancen , som kom til Venedig sent sammenlignet med Firenze eller Rom . Hovedstierne til den venetianske malerskole blev allerede opfanget af Giovanni Bellini-Giorgiones elever og lederen af ​​hans værksted efter den sidste Sebastiano del Piombos alt for tidlige død , såvel som den begavede Titian . Værkerne af Vittore Carpaccio og Vincenzo Catena , som arbejdede samtidig med den unge Jacopo Bassano , Giorgione og Titian, blev allerede opfattet som en anakronisme og blev tvunget ud til provinsen Veneto, til de små byer i den venetianske Terraferma [3] , [4] .

At overvinde det venetianske maleris stivhed gik på flere måder - både gennem poetisering af billeder (af Giorgione og den tidlige Sebastiano del Piombo og Titian), og gennem en appel til naturen med dens dygtige gengivelse (Titian). Stadiet af højrenæssancen i Venedig var ret langt, som det fremgår af de bedste værker af Titian, Veronese , Tintoretto , på trods af indflydelsen fra andre stilistiske tendenser, især italiensk manerisme , sporet i værket af Sebastiano del Piombo, Lorenzo Lotto , Jacopo Tintoretto [3] .

Kunstnerne fra denne æra havde en enorm indflydelse på den videre udvikling af europæisk maleri [5] .

1600-tallet

I det 17. århundrede mistede den venetianske skole sin førende position og producerede ikke en eneste væsentlig figur i maleriet som Giorgione eller Tintoretto . Provincialiteten af ​​manerer, sekundær karakter demonstreres af epigonerne af Titians arbejde og i dekorativt maleri - af afhængige tilhængere af Paolo Veronese . Barok i Venedig var ikke udbredt, og dets bedste eksempler blev skabt af skabere fra andre kunstneriske centre både inden for arkitektur og maleri. Ganske vist blev der skabt flere hellige bygninger i barokstil i byen, men dens egen kunstskole blev dannet her, der ikke fokuserede på eksempler på barokarkitekturen i det pavelige Rom, men på den lokale arkitektoniske tradition. I venetianske kunsthåndværkeres barokkunst og kunsthåndværk var der også et håndgribeligt aftryk af lokale kunstneriske traditioner (venetiansk glas, venetianske blonder, bronzeprodukter, smykker) [3] .

Venetianske kunstneres bidrag til barokkunsten i det 17. århundrede var så ubetydeligt, at det ikke kan sammenlignes med stadierne i det 15. eller 16. århundrede. En del af kunstnerne-indfødte i Venedig forlader det og arbejder i andre kunstcentre. Carlo Saraceni , en venetianer af fødsel , arbejdede næsten hele sit liv i Rom, hvor han blev en af ​​Caravaggios epigoner, og hans arbejde havde ingen indflydelse på den kunstneriske situation i Venedig. Undtagelsen var Pietro Bellottis arbejde , glemt i tre århundreder . De fleste af hans karakterer er eftertrykkeligt demokratiske. Han opdagede tidligt betydningen af ​​den gamle mands ansigt og gengav det med ekstrem dygtighed i forskellige emner, nogle gange faldende ind i naturalismen .

I slutningen af ​​det 17. århundrede arbejdede en række mestre i Venedig, der holdt sig til den tenebroso-stil, som Caravaggio begyndte og udviklede af hans tilhængere ( karavaggisme ), men uden de betydelige præstationer fra deres forgængere. En hel del virkelig fremragende barokkunstnere arbejdede i Venedig i det 17. århundrede, næsten alle udlændinge eller ikke-venetianere ( Domenico Fett , Bernardo Strozzi , Johann Liss ) [4] .

1700-tallet

I det 18. århundrede genvandt Venedig sin berømmelse som et velkendt kunstnerisk centrum i Vesteuropa . Giambattista Pittoni var den førende repræsentant for det venetianske maleri fra det 18. århundrede [6] , han var den mest eftertragtede kunstner fra alle de kongelige domstole og familier i Europa på denne tid. Med Giambattista Pittoni begyndte en periode, hvor byen modtog statsstøtte, teater , instrumentalmusik og kirkemusik , og maleriet blomstrede .

I det 18. århundrede blev Venedig forherliget af den klassiske veduta  - en detaljeret skildring af byens landskab og berømte arkitektoniske monumenter. Et karakteristisk træk ved blyet er fotografisk nøjagtighed i skildringen af ​​arkitektur, ned til mindste detalje, grafisk kvalitet kombineret med en særlig sans for dybde i det billedlige rum [7] . De mest berømte vedatistiske malere i Venedig og videre var Canaletto , Antonio Joli , Michele Marieschi , Giovanni Paolo Panini , Bernardo Bellotto , Francesco Guardi .

Venetianske håndværkere arbejdede tidligere uden for det mægtige handels-militære imperium , som var Venedig ( Vittore Carpaccio i Dalmatien , Titian i Mantua og Rom, Lorenzo Lotto i Spanien ). I det 18. århundrede var arbejdet uden for Venedig den bitre skæbne for mange venetianske kunstnere. Nogle er involveret i skabelsen af ​​en ny stilistisk retning af æraen ( Rosalba Carriera i udviklingen af ​​rokoko ), andre bærer skattene af fundene fra den venetianske malerstil til forskellige lande ( Jacopo Amigoni arbejdede i Bayern (1716-1728) ), i London (1729-1739), i Madrid (1747). -1752), hvor han døde, Tiepolo  - i Tyskland og Spanien , Bernardo Bellotto  - i Sachsen , Østrig og Polen ). Kun en del af dem vil vende tilbage til deres hjemland, men alle er klassificeret som venetianske skoler. I slutningen af ​​det 18. århundrede forsvandt den venetianske skole og gav plads til andre kunstneriske tendenser.

Hovedrepræsentanter

14.-15. århundrede

Højrenæssance

Venetiansk renæssance og manierisme

1600-tallet

1700-tallet

Se også

Noter

  1. ↑ Prado Guide, s. 248.
  2. ↑ Gardner, s. 679.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Peter Kiele. venetiansk skole. . Hentet 6. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 Venetian School of Painting (utilgængeligt link) . Hentet 6. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2016. 
  5. ↑ Venetiansk maleriarv . www.visual-arts-cork.com. Hentet 31. juli 2017. Arkiveret fra originalen 18. juli 2017.
  6. ↑ Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). 2017 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Spaniens regering. Giovanni Battista Pittoni . [1] Arkiveret 15. februar 2021 på Wayback Machine . december 2017
  7. ↑ Vlasov V. G. Veduta // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 436-438

Links

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier