Græsk litteratur er en samling af skriftlige værker skabt som regel på græsk af indbyggerne i det antikke Grækenland , Det Byzantinske Rige og det moderne Grækenland , startende fra omkring det 8. århundrede f.Kr. e. indtil i dag.
Ligesom i andre folkeslags historie (f.eks. de gamle tyskere eller de gamle romere) skyldes fremkomsten af græsk litteratur den lange udvikling af mundtlig kunst og folklore, som formodentlig kun kan genoprettes i de mest generelle omrids. En velkendt del af denne udvikling falder på den såkaldte. den "førgræske" periode, forud for dannelsen af de græske stammer, som blev skabt ved at krydse folk, der invaderede i løbet af det andet årtusinde f.Kr. e. til Grækenlands territorium fra nord, med den lokale befolkning, bærere af den "ægæiske kultur" . Successiv kommunikation G. af l. med de før-græske folk findes i de ikke-græske navne på en række litterære genrer og i sammenfaldet af mange plots, motiver og endda formler af H. l. med litteraturen fra folkene i det østlige og sydlige Middelhav, som var i langvarig kommunikation med folkene i den ægæiske kultur: denne kontinuitet bekræftes også af en lignende forbindelse mellem andre elementer i den græske kultur og den før-græske periode. Den antikke græske litteraturs historiske betydning for senere litteraturer ligger i, at den verbale kunsts grundprincipper, som i østens stater, under præstedømmets styre, kun steg til litteraturens niveau, fordi de kunne tjene interessen for religion og praktisk visdom, under betingelserne i græsk historie var i stand til at overvinde kulttabuer og give noget den mangfoldighed af litterære former, som gennem romersk litteratur formåede at blive grundlaget for litteraturen i det nye Europa. På den anden side sikrede resterne af forbindelsen med kulten formkonservatismen i græsk litteratur, hvilket tillader den moderne forsker, på trods af tabet af et stort antal monumenter af græsk litteratur, at genoprette hovedlinjerne i dens udvikling.
Græsk folklore er karakteriseret ved genreformer, der er typiske for samfundet på dette udviklingstrin : arbejde, militær- og marchsange, besværgelser, kult- og rituelle sange. I alle disse formationer optræder ordet uløseligt forbundet med musik og rytmiske kropsbevægelser, hvad enten det er arbejdsoperationer eller rituel dans, udført af en enkelt person eller et hold ("runddans"), i hvis interesse den rituelle handling udføres . For helligdage og ritualer forbundet med frugtbarhed er spor af orgiasticitet , skænderier, "rituelt grimt sprog", "hånende sange" karakteristiske. Riter repræsenterede ofte et komplekst system af magiske og efterlignede handlinger; nogle af dem repræsenterer begyndelsen på drama. Sammen med sange kendte grækerne også andre genrer af mundtlig litteratur - eventyr, gåder, ordsprog.
Processen med at fusionere de nordlige stammer, som havde invaderet Grækenland i en række århundreder, med den lokale befolkning var kompleks og langvarig. Ved første halvdel af det II årtusinde f.Kr. e. henviser til den mykenske kulturs storhedstid , som allerede i slutningen af årtusindet var ødelagt. De nye bosættere medbragte Zeus-religionen, den øverste vogter af det nye sociale system, og krydsningen af denne erobreres religion med talrige lokale kulter i forskellige regioner i Grækenland gav en stærk fremdrift til udviklingen af mytedannelse. Gamle mytiske og eventyrlige plots varierede i det uendelige, flettet ind i hinanden og absorberer ægte historisk materiale. Lokaliseringen af de fleste myter i de vigtigste centre for mykensk kultur indikerer, at det var denne æra, der spillede en afgørende rolle i dannelsen af græsk mytologi. Erobrernes samfund var organiseret efter typen af militære fællesskaber, og ideologiske traditioners vogtere var holdsangere, aeds , fortællere af sange om deres forfædres bedrifter. Disse sange, der oprindeligt var forbundet med heltekulten, var den ideologiske begrundelse for den nye orden, der blev etableret på ruinerne af den mykenske kultur, og spredte sig over alle regioner i Grækenland og brød væk fra deres grundlag. Betydningen af disse sanges sociale funktion, de brede plotmuligheder i talrige myter og kontinuiteten i Aeds sangteknik førte til, at eposet , som opstod på grundlag af sangskrivning, blev den dominerende litterære genre i oldtidens Grækenland . Et af de første monumenter i græsk skrift er de mykenske lertavler fundet i Pylos-arkivet og andre områder på det græske fastland. For at optage det græske sprog brugte mykenske skriftlærde den såkaldte. lineær B.
Homeriske digte er det ældste skrevne monument af græsk litteratur. Udviklingen af eposet, der kulminerede i de homeriske digte "Iliaden" og "Odysseen", foregik dog ikke på det græske kontinent, men i kolonierne i Lilleasien, hvor forbindelsen mellem sange og kulttraditioner endelig gik tabt. Digtene er primært beregnet til mundtlig perception (recitativ), nogle gange blev de ledsaget af strygerakkompagnement. En specifik størrelse af epos er udviklet - hexameter . Generationer af professionelle udøvere af episke digte, "rhapsodisterne", arbejdede på at udvikle verset og den kunstige dialekt i de homeriske digte. Begge digte repræsenterer en formidling af antikke plots - Iliaden - ballade-heroisk, Odysseen - fabelagtig, på hvis kerne utallige detaljer om plot og ornamental natur er trukket op (i Odysseen er det mere mærkbart end i Iliaden). Betingelserne for fremkomsten af Iliaden og Odysseen, som bevarer tydelige spor af tidligere fortolkninger af deres plot og udviklingen af episk teknik, samt problemet med hvilket publikum og til hvilken præstation sådanne omfattende kompositioner er designet til, udgør en komplekst og uløst " homerisk spørgsmål " . Efter designet af Iliaden og Odysseen [VII c. f.Kr f.Kr.] dukkede en række episke digte op, der udviklede materialerne i den heroiske saga upåvirket i de homeriske digte, ikke længere ved at sprede et enkelt plot, men ved at kombinere individuelle plot til en række mere eller mindre uafhængige episoder ("episk cyklus"). . Rhapsoder opførte deres repertoire ved helligdage, som regel indledt med en doxologi til ære for den tilsvarende guddom, nogle gange introducerede kultlegender ("homeriske salmer") i den. Episke vers er den eneste form for accepteret litteratur; sammen med det, i samme Ionia, normaliseres kun jambisk , størrelsen af folkelige "hånende sange", og i heksametre, afbrudt af iambs, komponeredes parodidigtet Margit, et epos med en tåbelig helt.
Homeriske digte er arkaiske af natur og bevarer en række proto-indoeuropæiske taleformler. Samtidig blev der skabt et didaktisk epos. Rhapsode Hesiod , forfatteren til digtene "Theogony" og "Works and Days", afspejler mytologiske traditioner i sine skrifter; Han bruger også episke vers, når han i form af en lektion til sin bror sætter en protest mod uretfærdige dommere, reglerne for bondemoral og verdslig visdom.
Aristokratiet fornyer sin ideologi i Delphic Apollons religion, og Delphi bliver en kilde til ideer til et profetisk epos, der omarbejder myter i en ny religions ånd (disse værker cirkulerede under navnene Orpheus, Musaeus, Epimenides ). Samtidig indgår kult- og folkesange af forskellig størrelse i litteraturen. Krisen åbnede vejen for indtrængen af østlige påvirkninger: Nye instrumenter introduceres fra øst, musikalsk rytme bliver mere kompleks. Med opløsningen af kulturel enhed forløber processen med at skabe nye genrer i forskellige områder af den hellenske verden forskelligt. Archilochus kontrasterer det aristokratiske upersonlige epos med den subjektive poesi af en person, der skarpt protesterer mod sociale konventioner. Hipponakt - "vagabondens digter" (F. Zelinsky) - bruger allerede gadens jargon; mindre barske jambiske Semonides, hvis satire om kvinder har en almen didaktisk karakter. Tættere på eposet var en drikkesang (“ sympotisk ”) ved menneskenes møder, en elegi (oprindeligt en klagesang over de døde), som var sammensat af skiftevis hexameter med pentameter og fremført til akkompagnement af en fløjte lånt fra østen. . Elegien var en udvikling af didaktisk poesi, dens temaer var varierede: militær-politisk ( Callinus , Tyrtaeus , Solon ), moraliserende ( Phokilid , Theognidus ), erotisk ( Mimnerm ). Spor af elegiens oprindelige sørgekarakter blev bevaret i skikken med at bruge elegisk meter til inskriptioner på gravsten, epigrammer, og dette udtryk begyndte at blive anvendt på ethvert kort digt komponeret i elegiske vers. De æoliske digtere tog vejen til kanonisering af den gamle sang, og indførte i litteraturen en række nye metre med til tider meget komplekse strofer og lagde grundlaget for sang (“melic”) tekster. Bæreren af det lyriske tema er her (som i Archilochus ) billedet af digteren selv, placeret ved siden af en anden ("borgere", "venner", "elskede", "gud" osv.), som er adressat af den lyriske udgydelse - svag form for didaktik. De lesbiske Alcaeus og Sapphos poesi bringer sangfølelsens naivitet og spontanitet med sig, og farver Alcaeus motiverne fra en politisk kæmper og emigrants sprudlende liv, og hos Sappho romantikken om hensygnende kærlighed til samme køn under særlige forhold. I det joniske Anacreon, som allerede levede ved tyrannernes domstole, er Lesbos-digternes friskhed erstattet af den raffinerede teknik med lyrisk miniature, overvejende af erotisk og bordagtig karakter.
I de aristokratiske doriske stater førte vers og musikalske nyskabelser til en opblomstring af korsangtekster, poesi af salmer ved religiøse festivaler og gymnastikkonkurrencer. Hun bliver talskvinde for den nye aristokratiske moral og delfisk mytedannelse. I salmer, akkompagneret af kompleks musik og dans, som var specielt komponeret til hvert digt, blev ordets suggestivitet opnået ved at fokusere ekspressiv energi på separate versgrupper. Kompleksiteten i sammensætningen af korsangtekster og de brede strukturelle muligheder skabte en bred vifte af stilarter. Af repræsentanter for korsangtekster var de mest berømte Alkman , Stesichorus , Ivik , Arion , Simonides , Bacchilid og Pindar .
I det VI århundrede. en væsentlig rolle spillede Dionysos- religionen , der som populær (demokratisk) religion kunne stå i modsætning til den aristokratiske heltedyrkelse. Fremragende digtere af kortekster - Arion, Simonides , Bacchilid , Pindar , Las Hermione - deltog i udviklingen af den dionysiske kultsang - dithyramben . De orgiastiske og mimetiske elementer i Dionysos -kulten , i hvis processioner de maskerede deltagere i den hellige handling legemliggjorde guden og hans ledsagere, hvor råbet om gudens død og glædessalmen for de opstandne lød, let involveret i kultens kredsløb - mens man stræber efter ekspansion - relaterede fænomener af ritualet for agrariske helligdage, karnevalsritualer, klagesange over de døde. Ud fra kombinationen af kortekster med et mimetisk element blev der skabt en attisk tragedie, brugt i Athen ved den store Dionysius' festival. Hovedelementerne i tragedien er skuespillerens beretning om en form for "lidelse", der sker bag kulisserne - normalt på et heroisk plot - og korets skrig. Korets dialog med den oprindeligt enlige skuespiller er kun en motivation for at ændre lyriske følelser. Udviklingen af tragedien går i retning af at svække korteksterne til fordel for dialogiske partier. Aischylus (525/24-456 f.Kr.) introducerer en anden skuespiller, der åbner muligheden for en dramatisk kamp og en ny problematik i det mytologiske plot, der opstår fra de aktive kræfters modstand. Ved at bruge alle resultaterne af den doriske lyrik i korpartierne og den joniske versteknik i de dialogiske dele, udmærker tragedien sig ved en bred ideologisk indfangning i at stille problemer, der interesserede Athens kulturelle samfund i det 5. århundrede . Sofokles (497/96-406/05 f.Kr.) introducerer en tredje skuespiller; hans skuespil er kendetegnet ved en klar struktur og monumentalitet af karakterer. Euripides ' værk (485/84-407/06 f.Kr.) markerer allerede tragediens krise: den individualistiske livsfornemmelse passer næppe ind i rammen af gamle myter og deformerer dem; heroiske karakterer mister deres storhed, høj stil reduceres til niveauet for daglig tale; i stedet fremføres tragedien om det irrationelle, lidenskaber og skarpe mentale skift; digteren stræber efter stærke sceneeffekter, der bevidst ændrer historien; det musikalske element bliver meget mere kompliceret, omkvædet ophører med at spille en rolle i handlingens udvikling. Fra tragedien efter Euripides, hvor korets dele til sidst blev til mellemspil og patetisk deklamation indtog en væsentlig plads, er næsten ingen monumenter bevaret. Ved de tragiske konkurrencer i det 5. århundrede iscenesatte hver digter tre tragedier, der kunne forbindes af plotenhed (trilogi), samt det såkaldte satyrdrama - en grotesk, hvis kor bestod af satyrer - skovdæmoner; indførelsen af denne genre i Athen blev tilskrevet Pratinus (begyndelsen af det 5. århundrede f.Kr.).
Karnevalsritualer med deres "rituelle grimme sprog" og "hånende sange" gav anledning til forskellige steder i Grækenland at efterligne forestillinger med de sædvanlige masker fra en folkebod (pralende og fej kriger, læge, nar, etc.); det "rituelle grimme sprog" rettet mod guderne skabte en grotesk, en mytologisk parodi. Ud fra disse elementer i folkespillet byggede den sicilianske epicharmus (første halvdel af det 5. århundrede f.Kr.) sine skuespil, og ud fra kombinationen af den dorske mimeteknik med det attiske karneval blev attisk komedie skabt, også som et af elementerne i de dionysiske festligheder gennem hele det 5. århundrede. bibeholdelse af karnevalsritualismens træk i plotkonstruktion og komposition. Normalt er komedien opdelt i to dele: helten etablerer efter en vanskelig "konkurrence" med fjenden med hjælp fra koret en ny, oftest fabelagtig, orden af tingene, derefter afbildes konsekvenserne af den nye orden, og stykket slutter med et lystigt optog.Komedien indeholdt også hån (herunder tal over berømte personligheder, for eksempel billedet af Sokrates i komedien af Aristofanes "Skyer") og skarp kritik af samfundsordenen. Litterære og filosofiske nyskabelser gav også rigeligt komediemateriale. De mest berømte komiske digtere var Cratinus , Eupolis og Aristophanes ( kun sidstnævntes skuespil overlever). I begyndelsen af det IV århundrede. demokratiets situation, der blev besejret i den peloponnesiske krig, førte til afskaffelsen af karnevalsfriheden og "midterste" komedie i det 4. århundrede. måtte nære sig mere uskyldige emner (mytologiske parodier osv.).
Fra slutningen af det 5. århundrede litterær prosa bliver poesiens konkurrent. Med nedbrydningen af eposet får denne kunst mulighed for en ny udvikling: der skabes historier om nye karakterer, Croesus, Aesop , Homer , "syv vise mænd." Pherekides [6. århundrede] overfører temaerne fra det didaktiske epos til prosa og udstyrer dem rigeligt med eventyrmotiver. I Ionien opstod der på baggrund af kampen mod aristokratiet en rationalistisk kritik af den heroiske tradition [6. århundrede], og i en tid med krise i sociale former udvikles interessen for fremmede lande og deres systemer; dette bringer nye typer prosalitteratur til live ( Hecataeus , ca. 500). Grænsen mellem virkeligheden, genstanden for prosa, og myten, genstanden for poesien, er tydeligt markeret. - Filosofien fødes og efter en kort periode med tøven mellem hexameteret, verset i det didaktiske epos ( Parmenides , Empedocles ) og prosaformen - tager den afgørende vej til sidstnævnte. I modsætning til poetiske genrer, designet til en bestemt type forestilling foran et bestemt publikum, er nye typer prosa i begyndelsen boglige, selvom enkelte dele af værket var genstand for offentlig oplæsning (fra slutningen af det 7. århundrede). , havde grækerne et bekvemt skrivemateriale - egyptisk papyrus). Den ioniske dialekt bliver sproget i videnskabelig prosa og historieskrivning. I Herodots historie (d. ca. 425 f.Kr.) kombineres etnografisk lærdom med den romanistiske fortælleteknik og kunsten at samle store mængder af materiale (ikke uden indflydelse af episke og tragedier). I Athen, Grækenlands kulturelle centrum i det 5. århundrede f.Kr. e. udviklingen af prosa gik primært efter veltalenhed, og desuden ikke kun praktisk, meget vigtig i et demokrati, men også "højtidelig" ("epidiktisk"): for eksempel tilbage i første halvdel af 5. århundrede f.Kr. e. der blev etableret en mindehøjtidelighed til ære for dem, der døde i krigen, og der blev holdt en lovprisning. Den endelige nedbrydning af den antikke ideologi i slutningen af det 5. århundrede f.Kr. e. (sofistisk bevægelse) sætte nye opgaver. Aristokraten var præget af sportsfærdigheder og musikalsk uddannelse; den nye kultur kræver evnen til at tale smukt og evnen til at forstå problemerne med moral og offentlig forvaltning - veltalenhed og etik bliver studieemner, der udgør indholdet af en ny disciplin - retorik. Prosaen opfylder således korteksternes og dramaets kulturelle funktioner. Ved at flytte en række elementer, der er iboende i poesi til veltalenhedens område, skabes de grundlæggende principper for gammel kunstnerisk prosa: rytme, den udbredte brug af poetiske udtryksmidler (metaforer osv.), dygtig opdeling af en sætning i dele ved hjælp af teknikken med oppositioner og assonanser ( Gorgias , ca. 483-375 f.Kr.) og arkitektonisk konstrueret periode (Isocrates, 436/35 - 338 f.Kr.). Veltalenhed fører en kamp på to fronter: mod poesi, modsætning af forskellige typer af taler til dens genrer og mod boglig videnskabelig prosa. Isocrates-skolen skabte en moraliserende biografi i tonen i en rosende tale og en omfattende publicistisk litteratur. Filosofien finder sit kunstneriske udtryk i dialogen: Platons dialoger [427 - 348/47 f.Kr. e.] er undertiden kendetegnet ved betydelig dramatik og portrætkunst. Retslig og politisk veltalenhed er repræsenteret af en række fremtrædende talere ( Lysias , Isei , Demosthenes , Aeschines , Hyperides osv.). Historiografi er stærkt præget af retoriske principper: dette lettes både af historieskrivningens generelle publicistiske holdning, som tjener politiske formål, og af metoden til at lægge taler i munden på historiske personer, som er gået fra det episke og novelle. Den attiske dialekt bliver det litterære sprog i græsk prosa. Komedie lever stadig et relativt rigt liv og udvikler intensivt de karakteristiske træk ved hverdagens karakterer - getters, en parasit, en kok osv.
Makedonernes erobring af Grækenland, erobringen af Østen og dannelsen af de hellenistiske monarkier ændrer dramatisk hele livsstilen. Økonomiske og kulturelle centre flytter mod øst, til hovedstæderne i nye stater; den kantonale partikularismes ideologi viger tilbage for kosmopolitiske og individualistiske tendenser. I selve Grækenland indtræder en periode med stagnation, og den aftager derefter. Politisk orienteret veltalenhed taber terræn, viger for skolerecitationer, filosofi kalder på apoliticalisme og selvoptagethed. I veltalenhed udvikles ønsket om maksimal effektivitet af hver del af sætningen og stærke rytmiske effekter (den såkaldte asiatiske stil ). Vandrende filosof-prædikanter udvikler en ny genre af offentlige foredrag - diatribe, hvor stilistiske elementer af forskellige genrer frit veksler, "alvorlige og sjove" (Blon, Telet); moralistisk fordømmelse af laster skaber rigelig satirisk og parodisk litteratur, iambografi er født (Phoenix, Kerkid); de traditionelle grænser mellem genrer udviskes: i den syriske Menippus ' satiriske dialoger og breve veksler prosa med vers. - Tilbage i begyndelsen af den undersøgte periode, blomstringen af den "nye" attiske komedie, antikkens "borgerlige drama" (de vigtigste repræsentanter: Menander (342/41-292/91 f.Kr.), Philemon , Diphil ) , hvori fantastiske elementer og politisk aktualitet. På grundlag af en tæt sammentømret intriger (som regel af kærlighed, af romanistisk oprindelse), hvis teknik i høj grad skylder Euripides' tragedie, skabes spændinger, groteske eller rørende; typiske komediefigurer ("en forelsket ung mand", "hetaera", "gammel mand") får et dybtgående indre liv, og omhyggeligt tegnede karakterer bliver et konstruktivt øjeblik af intriger (filosofien i Theophrastus person viser også interesse for problemet med tegn). Det traditionelle kor, hvis det findes, er kun til at spille indskudsroller.
I det II århundrede. Roms ekspansion og de nationale bevægelser af lokalbefolkningen i de hellenistiske stater fører dem til at falde. Grækenland selv, og derefter de hellenistiske lande, et efter et, falder ind under Roms styre. Litteraturen fra denne periode er meget lidt kendt. Nicander skriver didaktiske digte, Bion og Moschus arver Theocritus' blide stil, Antipater af Sidon , Meleager og Philodemus fortsætter den epigrammatiske, Parthenius den elegiske tradition. Tilsyneladende får epilium en patetisk farve, elegien udvikler motiverne til kærlighedslængsel. I prosaen er der en reaktion mod den "asiatiske" stil til fordel for en tilbagevenden til principperne for attisk veltalenhed ( atticisme ). Sammen med de genrer, der er anerkendt af litteraturteorien, udviklede der sig formationer designet til en mindre krævende offentlighed, da overklassens kultur blev adskilt fra masserne. Sådan indtager mimen (noget som et moderne varietéteater) scenen og skubber seriøst drama til side. Nye religiøse bevægelser kom til udtryk i aretologi , historier om mirakler af guder - frelsere. Det samme udtryk blev foragteligt brugt om fantastiske historier om fremmede lande og fabelvæsner. Novellen krydser med aretologien, som i århundreder var over litteraturens tærskel; i det 1. århundrede den får en litterær form i historierne om Aristides fra Milet, og samtidig planlægges spredningen af det romanistiske plot ind i romanen.
Den hellenistiske litteraturs tilbagegang er ledsaget af et ønske om en streng disciplin af ordet, i modsætning til det "Alexandriske" eksotiske ordforråd og overudvidelse af udtryksmidler. Selv i slutningen af det 1. århundrede er klassiske (tilhængere af atticisme) sindede forfattere, den omvandrende prædikant Dion fra Prusa og historikeren og moralisten Plutarch, ikke atticister i ordets fulde forstand og er i høj grad styret af litteraturen fra de tidlige dage. Hellenisme. Først fra det 2. århundrede, hvor de første tegn på en forestående krise tvinger Rom til at ødelægge Vestens magtfulde forrang over Østen og de græske byers velfærd midlertidigt forbedres, triumferer retorikken langs hele linjen i den såkaldte. anden sofistik. Litteraturen er overvældet af en bølge af "højtidelige" taler og improvisationer af sofisterne, hvor attisk ordforråd dog kombineres med teatralskhed typisk for den asiatiske stil (fremragende repræsentanter for bevægelsen - Polemon, Herodes Atticus, Aelius Aristides). "talens" overlegenhed over poesien proklameres, og veltalenhedens teknik når faktisk store højder, mens poesien vegeterer (epigrammer, anakreontiske sange , Babrius' fabler, Oppians didaktiske digte). Sofistik dyrker beskrivelse (Philostratus), skrift (breve fra bønder i Elian, breve fra hetaerae, parasitter, fiskere og bønder fra Alkifron ved hjælp af de karakteristiske materialer fra den nye komedie og andre hellenistiske genrer, Philostratus' erotiske bogstaver) og en kærlighedshistorie. Den sidste genre, med monotonien i plotskemaet [elskede (eller mand og kone) er adskilt, men forbliver trofaste mod hinanden, på trods af adskillige fristelser, og med succes forenes efter en række eventyr i forskellige lande] åbnede store muligheder for retorisk stilisering i taler, patetiske monologer, breve, beskrivelser osv. [Khariton (1. århundrede), Xenophon af Efesos (2. århundrede), Iamblichus (2. århundrede?), Heliodorus (3. århundrede)]; i Long (ca. 200) - en lille afvigelse fra den sædvanlige patetiske tone: elskendes eventyr og oplevelser gives på baggrund af bukolisk; Achilles Tatius [ca. 300] introducerer elementer af den komisk-realistiske roman. Romanbiografien om Philostratus [3. århundrede] - forfatteren til en række sofisters biografier - om den omvandrende vidunderarbejder Apollonius af Tyana skiller sig ud. Filosofiens oprindelige kamp med retorikken er repræsenteret af satirikeren Lucians alsidige arbejde, hvis formelle talent i lige så høj grad kom til udtryk både i sofistiske taler og i dialoger og i den atticistiske udvikling af temaerne i Menippus' satire. I mellemtiden cirkulerer ny religiøs litteratur i de lavere klasser – jødisk-hellensk, græsk-egyptisk (hermetisk) og kristen. Hovedtyperne af gammel kristen litteratur falder sammen med de tilsvarende hellenistiske typer, aretologi, diatribe og skrift. I det II århundrede. apologetik dukker op, som i Clemens af Alexandrias skikkelse går over i en sofistisk form.
Byzantinsk litteratur afslører en direkte kontinuitet i forhold til senantik litteratur (værker af Gregor af Nazianzus , Origenes, Synesius af Cyrene , Metropolitan of Ptolemais og Pentapolis ). En sikker indflydelse på udviklingen af æstetisk og filosofisk tankegang i Byzans blev udøvet af stridigheder om æresbevisningen af ikoner i kristendommen under den såkaldte mørke middelalder . Interessen for antikken var mest udfoldet i den filologiske kreds af patriark Photius (IX århundrede), såvel som i værkerne af Michael Psellos (XI århundrede; taler, breve, odes, afhandlinger) og John Tsets (XII århundrede; "Scholia til Iliaden"). En del af ortodoksiens filosofiske arv var doktrinen om guddommelige energier (se også hesychasme ) af St. Gregory Palamas .
Veltalenhed IV århundrede. glimrende repræsenteret på den ene side af sofisterne Libanius, Themgistius og Gimerius, og på den anden side af de kristne prædikanter Gregor af Nazianzus og John Chrysostom. De hellenistiske filosoffers satire genopstår i kejser Julians skrifter (4. århundrede). Strenge klassiske traditioner er bevaret i Gaza-skolen af Procopius, Horikias og John of Gaza [ca. 500]. Quintus af Smyrna (4. århundrede) kompilerer et langt epos, en fortsættelse af Iliaden, på grundlag af mytologiske lærebøger. Den egyptiske Nonn af Panopolitan (begyndelsen af det 5. århundrede), der tager udgangspunkt i den hellenistiske teknik (Ægypten var mindst påvirket af atticismen), skaber et episk digt om Dionysos, der bruger karaktererne fra det episke, tragedie og bukoliske og bringer udsmykningen af hexametret til en hidtil uset forfining. Han komponerer også en poetisk omskrivning af Johannesevangeliet. De episke værker af Tryfiodorus, Kolluf og Musaeus kommer ud af Nonnas skole. Epigrammatisk poesi op til det 6. århundrede. lever af gamle hellenistiske motiver. Arkaiserende poesi opererer efter det gamle kvantitative versifikationsprincip , mens forskellen mellem lange og korte stavelser i levende tale allerede er forsvundet.
Se ogsåTyrkisk dominans, som varede i flere århundreder, førte ikke til væsentlig tyrkisk indflydelse på den græske kultur. Mellem Tyrkiet og Grækenland lå en grundlæggende forskel i kultur, skikke og traditioner. Det slavebundne Grækenland var også lidt påvirket af Vesten. Af stor betydning for bevarelsen af den græske identitet var den græske kirkes uafhængighed , som forenede byer og landsbyer omkring sig som kirkesogne og bevarede en forbindelse med landets fortid. Økonomisk interesseret i at bevare Grækenlands nationale enhed kunne kirken ikke andet end at udøve en stærk indflydelse på udviklingen af moderne græsk litteratur. Den eneste form for skriftsprog i kirkelige og civile dokumenter var kafarevusa . Det folkelige poetiske sprog eksisterede kun i ikke-skrevet form i traditionel kultur , herunder i Klefts og Maniots sange . Gejstlighedens litterære virksomhed fra første halvdel af 1500-tallet. koncentreret i den patriarkalske skole i Konstantinopel - i det "Græske Akademi", som fungerede som et forbillede for alle andre græske byer. Mange bind af lærde værker blev skrevet om teologi, historie, geografi osv., utilgængelige for masserne. Undtagelsen var patriarken af Konstantinopel Cyril Loukaris , som viste stor interesse for folkesproget.
Fra begyndelsen af det XVIII århundrede. Den Store Porte begyndte at tiltrække oplyste grækere til sin tjeneste. De grækere, der tjente ved den tyrkiske sultans domstol, blev kaldt Phanariots efter navnet Phanar- kvarteret i Konstantinopel , hvor patriarken boede. Nogle fanarioter i begyndelsen af det 18. århundrede. blev udnævnt til herskere over de tyrkiske regioner langs Donau (Moldavien og Valakiet ). Fanarioter bidrog til udviklingen af national bevidsthed og væksten af oplysning. Blandt dem var der også strålende talenter, såsom Alexander Mavrocordato (1641-1709), der efterlod en række værker ("Diskurser", "Verdenshistorie fra verdens skabelse til den seneste tid"). Ud over det var de meget populære på ca. Kreta - prædikantpræst Caravel og den moldaviske hersker Dmitry Cantemir , der skrev en omfattende historie om den tyrkiske stat. Fra begyndelsen af det XVIII århundrede. uddannelsesinstitutionerne udvikler sig. Så i 1715 grundlagde Gregory Satyros "Seminary of Greek Sciences", et museum og en række højere uddannelsesinstitutioner i Athen.
Se ogsåDannelsen af moderne græsk litteratur er tæt forbundet med den nationale befrielsesbevægelse i Grækenland, fra slutningen af det 18. århundrede. søger befrielse fra det osmanniske styre. Klefternes mundtlige poesi , røvere fra regionen Epirus, blev talsmanden for det græske folks stemninger .
Væksten i oplysningen skyldtes væksten i den græske økonomi. De venetianske handelsvirksomheder, som grækerne var forbundet med, voksede og involverede det græske bourgeoisi i deres operationer. Grækerne i Thessalien, Makedonien, Epirus og andre regioner tjente hurtigt formuer for sig selv, og det tvang dem til at intensivere bekymringerne om den nationale uddannelse og uddannelse af de næste generationer af købmænd. Skoler og trykkerier begyndte at dukke op over hele Grækenland. Græske videnskabsmænd og forfattere samledes i Bukarest og Iasi i regi af de græske suveræner sammen med udenlandske videnskabsmænd og beskæftigede sig med både litteratur og spørgsmål om national befrielse fra tyrkisk dominans. De fleste af de græske oplysningsfolk tilhørte gejstligheden, og både poesi og skønlitteratur blomstrede lidt på den tid. Det eneste poetiske værk i denne æra er det græske digt "Erotokritos", skrevet af Vitsendzos Kornaros (1737) i Venedig på folkemunde. Digtet består af ti tusinde vers og synger om helten Erotokritos tapperhed, tålmodighed og kærlighed. Hun var ret populær blandt læserne. Efterhånden som de økonomiske bånd til Vesten blev intensiveret, trængte vestlig litteratur mere og mere ind i Grækenland. Franske klassikere - Moliere , Racine , Montesquieu , Fénelon , Fontenelle , Voltaires og Rousseaus værker blev flittigt oversat af oplyste fanarioter fra det 18. og det tidlige 19. århundrede. Engelske og tyske forfattere, såsom Goldsmith , Locke , Wieland , Schiller og Goethe , gik ikke ubemærket hen . Oldtidens og oversat litteratur var overklassens ejendom i Grækenland. Af de lokale forfattere var det kun få, der havde succes. Af disse skal det bemærkes Constantine Dapontes (1789), som skrev didaktiske vers og sang Guds Moder i sine digte. Kendt for sin "Garden of the Graces". Dapontes adskiller sig fra sin samtid ved, at han skrev på et sprog meget tæt på det populære talesprog.
Folkedigtningen udviklede sig i de lavere lag af befolkningen. Så det byzantinske epos "Digenis Akritus" , som dukkede op i slutningen af det 1. årtusinde e.Kr. e. havde sit udspring i folkeviser. Mange folkehistorier er ændrede heroiske historier om antikke græske værker, der rejste fra øst til vest og derfra bragt tilbage til østen, til Lilleasiens kyster og øer i øgruppen. Moderne græske folkesange er opdelt i tre typer: sange med historisk indhold, kendt siden 1400-tallet. "Sangen om tyrkernes tilfangetagelse af Konstantinopel" (1453), heroiske sange, der forherliger heltes bedrifter, og hverdagssange. Blandt dem skiller klefternes oprørske sange sig ud for deres ildfølelse. Græske offentlige personer fra anden halvdel af det 18. århundrede. de så på klefts som en fremtidig revolutionær hær mod tyrkerne; Kleft-poesien tiltrak sig med sin revolutionære romantik opmærksomhed fra hele den litterære verden i både Grækenland og Vesten og vakte inspiration hos de store digtere i det tidlige 19. århundrede. ( Byron , Pushkin og andre). Folkeviser fra det 18. og 19. århundrede. bugner af tyrkiske og italienske ord, der er kommet i brug i det græske sprog, men udenlandske naboer havde ikke væsentlig indflydelse på opbygningen af verset i den moderne græske sang. Hvor stærkt revolutionære følelser voksede blandt grækerne, kan ses af den heroiske sammensværgelse mod tyrkisk herredømme, som blev organiseret af thessalieren fra landsbyen Velestino, digteren Rigas Fereos . Plottet blev afsløret, og Rigas blev dræbt.
Lederne af befrielsesbevægelsen, opdraget i encyklopædisternes rationalisme, var folk i det 18. århundrede efter tankesystemet. Modstanderen af sprogets skolastiske "renhed" var Adamantios Korais , som arbejdede hårdt på at tilpasse fanarioternes litterære sprog til folketalen. Korais gjorde grundlaget for sin moderne græske filologi til den moderne græske folkedialekt og berigede den med dagligdags udtryk fra det antikke græske sprog. Reformen trak adskillige angreb fra Phanariot-purister. For eksempel skrev Rizos Neroulos [1778-1850] komedien "Korakistika" ("kragetunge") rettet mod Korais. Blandt tilhængerne af Korais bør man bemærke Alexandros Sutsos (1803-1863) og Alexandros Rangavis (1809-1892), forfatteren til "Grammar of the Modern Greek Language", Byzantinos, som talte i 1863 med den originale satire "The Babels tårn" (Βαβιλονια), som repræsenterede indbyggerne forskellige regioner i Grækenland, der hver talte sin egen dialekt, Yiannis Vilaras , som sang kærlighedsguden, Eros, i lette vers på folkesproget. Mange digtere, der skrev på folkesproget før Grækenlands befrielse, vendte senere tilbage til fortidens plot og den attiske dialekt. Sådan er den førnævnte digter og dramatiker, Alexandros Rangavis, forfatter til historiske dramaer på attisk dialekt, som søgte at oplyse grækerne om deres fortid og opdrage dem i nationalånden; Demetrius Vernardakis , en populær dramatiker, der forsøgte at skabe en national tragedie og skrev i en pseudo-klassisk ånd, digteren Spyridon Vasiliadis [1845-1874] og den talentfulde digter, dramatiker og kritiker Angelos Vlachos [1838], som introducerede glemte gamle vendinger af tale ind i hans polerede tale. Purismens udvikling efter befrielsesbevægelsen forklares med det voksende græske bourgeoisis ønske om at udvide sin magt på bekostning af Tyrkiet. Dette bourgeoisi dyrkede klassiske idealer, der vakte aggressive nationalistiske forhåbninger.
Mens fanarioterne i Konstantinopel dyrkede det døde attiske sprog og forsøgte at indpode det i folket, udvikler der sig en litterær bevægelse på De Ioniske Øer , som især blomstrede stærkt efter befrielseskrigen. Den vigtigste digter i den moderne græske litteraturs joniske periode er Dionysios Solomos (1798-1857). Han var forfatteren til den populære "Hymn of Freedom", som udkom efter Grækenlands befrielse, skrevet på folkemunde i maj 1823. Værket, sat til musik, blev den græske stats nationalsang. I senere værker, gennemsyret af pessimisme, henter Solomos materiale fra bøndernes liv. Solomos blev fulgt af en række digtere, der mere eller mindre overgik ham som kunstner: Andreas Kalvos [1793(6)-1867], der skrev i et ejendommeligt sprog, hverken som puristernes folkesprog eller "rensede" sprog. , og derfor lidet kendt i Grækenland og meget værdsat i Vesten. Kalvos sang ligesom Solomos om lidelserne i sit hjemland og kampen for befrielse (" massakren i Chios ", "Krøvkældre", "Hav" osv.).
Den joniske litterære gruppe i anden halvdel af det 19. århundrede omfattede: Tercetis (1800-1874), en digter fra bondeoprøret i 1848, som skrev på folkemunde under stærk indflydelse af Kleft- digtningen; Iakovos Polilas [1824-1896] - landsbyens forfatter, der satte som sin opgave genopdragelsen af bønderne; Typaldos [1814-1883]; Gerasim Markoras [1826—?]. Poeterne af heroiske plot omfatter den romantiske Aristotelis Valaoritis [1824-1879], hvis poesi dybest set voksede helt ud af kleft-sange, Zolokostas [1805-1858], som skrev under indflydelse af italienerne, og Lorenzos Mavilis [1866-1912] , der efterlignede digterne "Det unge Tyskland ". Digterne fra den joniske skole var forenet af heltemodet fra æraen af kampen for Grækenlands befrielse, kampen for det folkelige sprog. i litteratur og nye litterære former. Men deres innovation på formområdet gik ikke ud over overførslen af Vestens litterære former til moderne græsk litteratur. Noget fra hinanden står en ejendommelig skikkelse af satirikeren af den sociale orden og skikke i Grækenland på det tidspunkt - Andreas Laskaratos [1811-1901], som skrev på sin fødeøs folkelige dialekt - Kefalonia . Han opnåede popularitet med en slags roman "Kefalonian sakramenter", hvori han viser overklassens ubetydelighed og perversion, deres mentale begrænsninger, urenhed. I sine satiriske vers håner Lascaratos kirken og helgenkulten.
Den ioniske skole for græsk litteratur voksede op i æraen af kampen for uafhængighed. Disse omfatter: Achilles Paraschos [1838-1895], George Viziinos [1849-1896], Aristomenos Provelengios [1850-?], Dimitrios Bikelas [1835-1909] og mange andre. osv. Et meget typisk fænomen for den tid blev udgivet af Georg Suris [s. 1852] ugebladet "Ρομιος", som udelukkende bestod af digte i en opbyggelig ånd, der i en uge beskrev begivenhederne i det athenske liv i et sprog, der er en blanding af skolastiske og folkelige udtryk. Blandt de mange sådanne forfattere var der også mere talentfulde, som Jan Papadiamandopoulos [f. 1856], som søgte at bryde ud af det borgerlige miljø, slog sig ned i Paris og opnåede europæisk berømmelse under navnet på den franske digter Moreas, og Nikolaos Episkopopoulos [f. 1874], som antog pseudonymet "Nicholas Segur", der vandt popularitet som en dydig romanforfatter for franske kostskoler for adelige jomfruer. Den mest talentfulde kritiker af denne periode med litterær tidløshed og slavisk efterligning af romantikerne var Emmanuel Roidis [1835-1904], som havde en enorm indflydelse på generationen af unge græske forfattere. Da Roidis ikke anså det for muligt for en genidigter at optræde i sit hjemland, så Roidis i at ændre de sociale livsbetingelser den eneste måde at forbedre landets situation og skabe uafhængig litteratur. Han dedikerede en bog kaldet "Idoler" til forsvaret af den demotiske dialekt og kampen mod purister, selvom han selv skrev hele sit liv i et "renset" sprog.
Tiltrækningen til den europæiske civilisation afspejledes i europæiske digteres og kunstneres indflydelse på græske digtere. Den yngre generation af digtere siden 1888 er blevet grupperet omkring magasinet "Ηστια" (Estia - arne), ledet af den romantiske digter Georgis Drozinis [f. 1859]. Den mest fremtrædende digter i denne gruppe er Kostis Palamas, en forkæmper for det folkelige. Palamas tilhørte i sit arbejde, der kombinerede træk ved forskellige europæiske litterære påvirkninger og græske litterære grupper, Bøhmen (malyaros). Dette er en individualist, der prædiker skønhed for skønhedens skyld. Palamas' værk er kendetegnet ved perfektion af form. Han er en fremtrædende videnskabsmand inden for lingvistik og den mest fremtrædende litterære figur i det moderne Grækenland. Alle efterfølgende digtere, indtil for nylig, betragter ham som deres lærer. Kostas Kristallis [1868-1894] støder op til denne gruppe, hvis digte, bygget på Kleft-mønstre, er gennemsyret af dyb sorg. Et særligt stærkt skub til den unge litterære bevægelse blev givet af digteren Psycharis , der skarpt rejste spørgsmålet om sproget med sin bog Min rejse (1888). Psycharis blev leder af en ny filologisk skole, kendt som psykarisme, som stod op for den folkelige dialekt, erklærede krig mod traditioner i lingvistik og purisme i litteratur. Psycharis prosaværker er psykologiske studier. I sine skuespil optrådte han som modstander af Nietzsches overmenneskelighedsfilosofi.
Psycharis' kollega Alexander Pallis optrådte som en endnu mere radikal demotiker. Efter at have påtaget sig oversættelsen af Iliaden til dimotica (1904), ændrede han originalens metriske - hexameter - til politiske vers og brugte provinsialisme. Derefter udgav han et oversat "Evangelium for folket" på en endnu mere vulgariseret måde. Udgivelsen af "Evangeliet" forårsagede en voldsom kamp mellem tilhængere af folkesproget. og purister, der anklagede oversætteren for blasfemi. Kampen mellem disse to retninger førte til dannelsen af Selskabet for Uddannelse og Træning. Det fremmede det demotiske sprog. med ændringer i retning af et kompromis mellem det attiske og folkelige sprog, trykte lærebøger og manualer i det og søgte dets anerkendelse af regeringen. I 1917 offentliggjorde Eleftherios Venizelos regering en lov, hvorefter det nationale sprog. blev officielt anerkendt og indført i skoleundervisningen. Den konservative regering, der erstattede Venizelos, ophævede denne lov, men i 1928, efter Venizelos kom til magten igen, blev denne lov genoprettet. Den puristiske strømning fortsatte dog med at leve sammen med det demotiske. I 1920'erne-1930'erne. to store encyklopædier blev udgivet, den ene af puristerne, den anden af demotisterne. Cleanthes Mikhailides, kendt under pseudonymet Argyris Eutaliotis, var også en uforsonlig forkæmper for den demotiske dialekt.
Ved slutningen af XIX og begyndelsen af det XX århundrede. stigende interesse for husholdningsmaterialer. Psycharis krævede også af forfattere, at de ikke skulle bryde med deres fødeland, men nøje studere alle livets og livets små ting. En landsbynovelle af Janis Vlahoyannis (pseudonym - "Jan Epachtitis", 1868-1924), som skrev på et bevidst uhøfligt bondesprog, dukkede op. Christos Christovasilis [f. 1861] vælger livet for hyrderne i Thessalien og Ioanninas omegn som genstand for sit arbejde, idet han er en stor kender af thessalisk folklore; Andreas Karkavicas (f. 1866), en læge af profession, skriver om utilfredshed med livet, tilværelsens byrde og ondskabens, uhøflighedens og løgnens triumf; Mitsos Hatsopoulos [f. 1872], en journalist af profession, dedikerer adskillige samlinger af historier om det dystre liv for bønder, der kvæles på grund af overarbejde, eller overtrædere regeringsdekreter, der flygter fra retfærdigheden i bjergene, som dyr. Kostas Hatsopoulos (pseudonym "Petros Vasilikos", 1860-1920), en repræsentant for det ødelagte småborgerskab, fortæller om en provinsborgerlig familie, der søger at overvinde den forestående ruin. For ham er samfundslivet meningsløst og latterligt. Hatsopoulos grundlagde magasinet "Art" (Τεχνυ), som spillede en stor rolle i unge forfatteres arbejde. Brødrene Passianis, Spilios og Kostas skrev om landsbylivet med helt uforståelige lokale udtryk. Karakteristisk er den tragiske skæbne for Alexandros Papadiamandis [1851-1912], som forblev uanerkendt i sin levetid , som døde af sult, en meget ejendommelig og talentfuld forfatter. For denne digter blev tilværelsen præsenteret som en række absurde og tilfældige katastrofer, der falder på hovedet på en person. Andre forfattere fra perioden før 2. Verdenskrig: P. Apostolidis, kendt under pseudonymet "Nirvanas", en pessimist digter, filosof, som stadig er under indflydelse af Schopenhauer og Nietzsche ; Virkeligheden for ham er fuld af tristhed og tristhed; Charalambos Anninos [f. 1852], som har en moralsatirikers gave, håner kaustisk det athenske bourgeoisis dyder; Konstantinos Theotokis (1872-1925), berømt for sin roman De fordømte, var stærkt påvirket af Tolstoj og Dostojevskij ; Parioritis, der skrev om svampefangernes ekstremt svære og håbløse liv. Indflydelsen fra Turgenev , Nietzsche og Ibsen blev oplevet af romanforfatteren Grigorios Xenopoulos , som var meget populær i sin tid [f. 1863], fungerede som en ivrig forkæmper for kvinders rettigheder. Hans foretrukne emne er en kvindes liv i et moderne borgerligt samfund, der fratager hende hendes rettigheder og frihed. I Grækenland opstod der senere end i andre lande en kvindebevægelse. Kvinder i Grækenlands litteratur deltog kun i det XX århundrede. Den første græske romanforfatter var Kalliroi Parren med romanerne "Den befriede", "Tryllerinden" m.fl. Papadopoulos, Irena Dendrinos, Julia Dragoumis og Penelope Delta var den første gruppe græske romanforfattere, der skrev om emnet kvindefrigørelse. Af disse afslører P. Delta stor formbeherskelse både i prosa og i vers og drager mod sociale temaer, som Sitsa Karaiksaki, der bor i Tyskland.
I begyndelsen af det XX århundrede. Græske skuespil, med sjældne undtagelser, blev ikke opført i Grækenland, og dramatikere efterlignede Vesten. Så Cambysis [1862-1902], en dimotist, efterligner fuldstændig Hauptmann , Ioannis Polemis [1862-1924] - Maeterlinck , Laskaris - Labiche . Mere uafhængig er Spyros Melas [1882-1966]. Handlingen i hans dramaer er hentet fra det græske småborgerskabs liv, der forfalder og går til grunde under de nuværende kapitalistiske forhold ("Ødelagt Hus", "Hvidt og Sort"). Der er næsten ingen komedier. Grundlægger af det velkendte græske magasin Numas (Νουμάς) Thangopoulos [f. 1867] opførte et satirisk stykke "De levende og de døde", hvori han symbolsk skildrede kampen for sproget mellem den demotiske - levende retning og den døde - akademiske. Symbolsk drama, varianter af pseudo-klassiske tragedier og efterligning af moderne europæere - dette er den fremherskende karakter af det moderne repertoire. dramatikere.
Det litterære Grækenland i 1920'erne er ikke meget anderledes end den foregående periode. Efter den mislykkede krig med Tyrkiet [1922], som fratog Grækenland dets besiddelser langs Lilleasiens kyst og pålagde det, ud over den monetære gæld til dets patronesse England, mere end halvanden million flygtninge, den største bekymring. af grækerne er at overvinde ruin og fattigdom. Tilstrømningen af udenlandsk kapital til landet er igen stigende, indrømmelser bliver uddelt. Amerikansk kapital er nu ved at blive den vigtigste koncessionshaver i det moderne Grækenland. Landet gennemgår dramatiske sociale forandringer. Udbytningen af arbejderklassen driver sidstnævnte til strejker. Blodige sammenstød mellem arbejdere og politi, skarer af arbejdsløse og flygtninge er tvunget til at gøre opmærksom på sig selv. Politiske partier, der fokuserer på en eller anden magt, er i konstant kamp. Derfor er grækernes stærke interesse for de europæiske landes kultur forståelig. Bogmarkedet flyder over med oversat litteratur. Franske, tyske, engelske, skandinaviske forfattere oversættes: Prevost , Zola , Maupassant er genstand for fascination for det læsende publikum. Ibsen , Whitman , Oscar Wilde , Hamsun er kendt i Grækenland ikke mindre end i Vesten. De seneste tids politiske begivenheder i Europa og i selve Grækenland, som har oplevet borgerkrig, diktatur og igen en revolution, får dets intelligentsia til at vende blikket mod Sovjetunionen. Interessen for nutidige russiske digtere er enorm. Samlinger af poetiske oversættelser af Anna Akhmatova , Gumilyov , Vera Inber , Blok , Kuzmin , Kamensky , Yesenin udgives . Digteren Miltiadis Malakasis [f. 1870] er påvirket af nyromantik. Den talentfulde Dimitreas Sipsomos, bedre kendt under pseudonymet Lambros Porfiras, fuld af bitterhed og pessimisme, synger "Dødens triumf". Digteren Hermonas finder sit idol i Lecomte de Lisle . Griparis - en stor versmester - følger sin lærer José Maria de Heredia . Den unge digter Angelos Sikelianos dyrker "frit vers" i sine oversættelser af de antikke klassikere. Dimitriadis og Tigana er kendetegnet ved stor dygtighed i at oversætte til græsk fra russisk. Den ejendommelige digter Sotiris Skipis - et sjældent fænomen i græsk litteratur - fandt sig selv som oversætter til fransk i Phileas Lebesgues skikkelse. Alle disse digtere er pessimistiske individualister, enspændere, der går forbi sociale begivenheder. Men på det seneste er sociale motiver begyndt at trænge ind i nogle af dems arbejde. Så oprørsdigteren K. Varnalis , en lærer af profession, optræder med et brændende digt "Forbandet", der udfordrer det kapitalistiske system og dets love.
Den originale romanforfatter Dimosthenis Voutiras , som studerer de fattiges, udstødtes liv og skikke, i læ på værtshuse, udgiver en pjece om det borgerlige athenske samfund kaldet "I helvede". Digteren Photo Yafulli, en "futurist", som hans landsmænd kalder ham, falder med revolutionær lidenskab på det arkaiske kultur og synger om produktionsmaterialet: cement, marmor, sten. Lambro Asterios er imod versets akademiske metrik - "livets naturlige rytme." Den impressionistiske lyriker Papandoniou er bedre kendt som kunsthistoriker og arkæolog. En professor i lingvistik med et europæisk navn, Philindas, som redigerer Den Demotiske encyklopædi, praktiserer episke digte på det demotiske sprog.
Blandt digterinderne skiller Emilia Daphni og Moatsu sig ud for deres oprigtige kvindelige følelser. Sidstnævnte udgav i 1928 en digtsamling, hvorefter man kan spore, hvordan den unge digterinde bevæger sig fra intime tekster til sociale emner. De får selskab af to andre digterinder - Diplomalamu og Tsara. Den klogeste og mest talentfulde digterinde i det moderne Grækenland er underviseren i recitation ved Athens konservatorium Theoni Drakopoulou , kendt under pseudonymet Mirtiotissa. Med udgangspunkt i efterligningen af den franske digterinde Anna de Noailles og med at blive revet med af Anna Akhmatovas digte, opdager hun i sine tekster en masse tragisk patos, som især er udtalt i hendes sociale digte, for eksempel i "Folket" (Ο Λαός), inspireret af begivenhederne i den civile kamp i 1926 Ella Negroponte (pseudonym " Alkis Krylos ") arbejder som kritiker og nærmer sig den marxistiske analyse af kunstværker. Ungdommen i Grækenland, der begyndte deres litterære eksperimenter, grundlagde forlag og litterære virksomheder, såsom magasinet New Art (Νέα Τέχνη), grundlagt af en ung digter, studerende Marios Vaianos.
Artiklen bruger teksten fra Literary Encyclopedia 1929-1939 , som er gået over i det offentlige domæne , siden forfatteren, S. Lopashov , døde i 1938.
| græsk sprog | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Historie |
| ||||
| Skrivning |
| ||||
| Dialekter |
| ||||
| Litteratur | |||||
| Grækenland i emner | ||
|---|---|---|
| Historie | ||
| Symboler | ||
| Politik | ||
| Bevæbnede styrker | ||
| Geografi |
| |
| Samfund |
| |
| Økonomi | ||
| Forbindelse |
| |
| kultur |
| |
| ||
| Europæiske lande : Litteratur | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder |
|
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| 1 For det meste eller helt i Asien, afhængig af hvor grænsen mellem Europa og Asien trækkes . 2 Hovedsageligt i Asien. | |