Teateret i Grækenland har måske de ældste traditioner i verden; det opstod i det antikke Athen fra dyrkelsen af guden for frugtbarhed, vindyrkning og sjov Dionysos næsten samtidig med fødslen af det athenske demokrati . I det moderne Grækenland videreføres det antikke græske teaters historie og traditioner af nogle få trupper og teaterforskere.
Det tyrkiske åg hindrede udviklingen af det moderne græske teater gennem det 15.-18. århundrede. Kimen til teaterkunst opstod kun i områder fri for tyrkisk erobring: i begyndelsen af det 17. århundrede - på øen Kreta , i slutningen af det 18. århundrede - på øen Zakynthos . Dannelsen af teaterkunst i begyndelsen af det 19. århundrede er forbundet med det græske folks nationale befrielseskamp . Under indflydelse af aktiviteterne i det hemmelige revolutionære samfund Filiki Eteria, i 1817-1821 , blev de første amatørteatertrupper oprettet i Odessa og Bukarest, hvor talrige personer fra den græske nationale befrielsesbevægelse boede. Disse trupper iscenesatte Voltaires og Alfieris tragedier, tyranniske i deres plot , såvel som patriotiske skuespil af moderne græske forfattere G. Lassanis - Hellas and the Foreigner, Harmodia og Aristogeiton, I. Zambelios - Timoleon, osv.
Efter erklæringen om statens uafhængighed i 1830 begyndte dannelsen af nationalteatret. Denne proces var forbundet med at overvinde alvorlige vanskeligheder (manglende bistand fra staten, konkurrence fra udenlandske tropper). I Athen blev de første forestillinger iscenesat i 1836 , men faste professionelle trupper opstod først i begyndelsen af 60'erne. En stor plads i repertoiret af disse trupper blev besat af historiske dramaer af samtidige græske forfattere. Skuespil af Molière , Goldoni , Schiller , Hugo , Shakespeare blev også opført (hovedsagelig i ændringer). Bombastisk deklamation og kunstig patos sejrede i skuespilforestillingen . Blandt de store skuespillere i Grækenland i midten af det 19. århundrede var P. Sutsas, D. Tavoularis, D. Alexiadis, P. Vonasera og andre. I 1990'erne havde lette komedier og lyriske dramaer med "comidillion" sange særlig succes. I denne genre blev komikeren E. Pandopoulos berømt, hvis præstation var kendetegnet ved funktionerne i folkemusik og realisme .
I begyndelsen af det 20. århundrede organiserede K. Christomanos Nea Skini Teatret (Ny Scene, 1901 ), hvor han opførte forestillinger: Ibsens Vildand , Turgenevs Frilæser, Mørkets Magt, Kroværten (Hotelværtinde) ) og andre, samt realistiske skuespil af moderne græske dramatikere G. Xenopoulos ("Grevinde Valerias hemmelighed"), Y. Kambisis ("kurdere"), M. Avgeris ("Før folket"). Christomanos stræbte efter at skabe et skuespillerensemble, krævede af skuespillerne omhyggeligt arbejde med rollerne, realistisk fortolkning af billederne. Men naturalistiske tendenser påvirkede også Christomanos arbejde. I fremtiden iscenesatte teatret "Nea Skini" principløse underholdende skuespil. Snart kom teatret i en kreativ krise og ophørte i 1906 med at eksistere.
I 1901 opstod det statslige kongelige teater i Athen , hvor en af de første græske instruktører F. Economou arbejdede , som ydede et stort bidrag til udviklingen af skuespiller- og iscenesættelseskulturen. Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede blev skuespil om det moderne livs temaer, skrevet af de græske forfattere G. Xenopoulos, P. Nirvanas, D. Tangopoulos, P. Horn, D. Bogris og andre, udbredt. Værker af vesteuropæisk og russisk klassisk dramaturgi blev iscenesat. Realistiske tendenser intensiveredes i skuespilkunsten, som tydeligst kom til udtryk i værket af E. Veakis, M. Kotopuli .
I årene 1910-1920 var tegn på tilbagegang mærkbare i den græske teaterkunst. Teatrene er ved at blive kommercielle virksomheder, de omfatter hovedsageligt tabloidstykker af lav kvalitet. Individuelle kunstneriske præstationer i denne periode er forbundet med arbejdet udført af skuespillerinderne Kotopuli og Kivel, der ledede ligene, med instruktøren Economou 's aktiviteter i konservatorieteatret (1917-21) osv. Forsøg på at overvinde teatrets krise karakterisere værket af instruktøren Fotos Politis , der i 1925 iscenesatte det græske teater (grundlagt i 1919 ) forestillinger af Sofokles' Oedipus Rex (med E. Veakis i hovedrollen ), Dostojevskijs Regeringsinspektøren, Brødrene Karamazov. I 1927 - 1929 iscenesatte Politis forestillinger på Den Professionelle Teaterskole, præget af høj kunstnerisk fortjeneste - "Vasilikos" af Matesis m.fl.
I 1930 skabte Vassilis Rotas , en progressiv teaterfigur og dramatiker, Folketeatret, som eksisterede indtil 1934 . Forsøg på at organisere permanente teatergrupper blev gjort af S. Melas (Kunstens Teater, 1925 , Fri Scene, 1929 - 1930 ). Kunstnerisk betydningsfulde forestillinger eksisterede i 1934 på People's Stage Theatre instrueret af K. Kuhn ( Euripides ' Al-Kesta , Hortakis' Erofilo og andre). En væsentlig begivenhed i det græske teaterliv i 30'erne var forestillingerne på Athens Nationalteater , grundlagt i 1932 , hvor instruktørerne Fotos Politis og Dimitris Rontiris arbejdede . Betydelige produktioner blev iscenesat mellem 1932 og 1934 af en teatergruppe, der omfattede skuespillerinderne M. Kotopuli og Kivel (Mary Stuart og andre). Siden 1934 har Kotopuli-teatret forenet så talentfulde skuespillere som P. Gavrilidis, V. Logofetidis , D. Mirat, G. Pappas, A. Yannidis, moderne realistiske skuespil blev opført her. I teatret ledet af V. Argyropoulos (siden 1924 ) var der lette komedier og farcer. I 1934 begyndte teatret sin aktivitet under ledelse af K. Musuris, i 1936 - teatret under ledelse af Ekaterina Andreadi.
Det fascistiske diktatur (1936-41) og udenlandsk besættelse (1941-44) forhindrede udviklingen af progressive tendenser i den græske teaterkunst. I 1936 forbød fascistisk censur opførelsen af The Long Road af Arbuzov (Ekaterina Andreadi Theatre), St. John af Bernard Shaw ( Kostas Musouris Theatre ). Det var forbudt at iscenesætte skuespil af progressive forfattere, herunder historiske dramaer Rigas Velestinlis af Vasilis Rotas og andre.
Den nationale befrielseskamp 1941-1944 og kampen for demokrati i årene efter Anden Verdenskrig satte nye opgaver for teatret, teaterkunstnere søgte i forestillinger at afspejle interesserne hos de brede masser af folket, der kæmpede for deres uafhængighed. fædreland. Dette ønske afspejledes mest fuldt ud i værket i teatret for "forenede kunstnere" (grundlagt 1945 ), hvor følgende skuespillere optrådte: E. Veakis, A. Giannidis, G. Glinos, Miranda Teohari ; direktører Y. Sarandidis, T. Mouzenidis, G. Sevastikoglu og andre arbejdede. Sammen med værkerne af "Theodore" af Photiadis, "The Awakening" af Kodzias, "In the Summer We Reap" af A. Damianos, "Who Works, He Eats" af N. Tsekuras, teatret for første gang i Grækenland iscenesat "Enemies", "Invasion" og skuespil af førende dramatikere fra andre lande. Styrkende politiske reaktioner førte til lukningen af teatret i 1946 , progressive teaterfigurer blev forfulgt. I de efterfølgende år fortsatte ledende skuespillere, instruktører og dramatikere med at kæmpe for demokratisk kunst.
I 1955 blev det græske folketeater skabt under ledelse af skuespilleren M. Katrakis, hvor der blev opført forestillinger: "Kristus korsfæstes igen" baseret på romanen af samme navn af N. Kazantzakis, "Den syvende skabelsesdag" af Iakovos Kambanellis, det historiske drama "Karaiskakis" af Fotiadis og Stavros, "Fuenteovehuna" af Lope de Vega , "Idioten" af Dostojevskij m.fl. I 1940'erne og 1950'erne blev produktioner af Teatron Technis Art Theatre (grundlagt i 1942 af instruktør K. Kuhn) en betydningsfuld begivenhed i landets teaterliv - The Caucasian Chalk Circle (1957), The Good Man from Sezuan (1958) ), Arthur V's opstigning kunne have været forhindret" (1961) af Brecht, "Court of Miracles" af I. Campanellis (1958), "Onkel Vanya" (1960). Blandt forestillingerne fra andre teatre er "The Diary of Anne Frank" af Goodrich og Hackett, "The Man Who Makes Rain" af Ours, "The Lady of the Camellias" af Dumas son (1956, 1959, Elly Lambeth Theatre - Dimitris Horn ) ), "The Dreyfus Affair" af M. Skouludis (1959, D. Mirat Teater), "Den gode soldat Schweik " efter Hasek , Pagnols "Topaz" (1956, 1958, M. Fotopulos Teater), De Philippes "Filumena Marturano" (1959, C. Andreadi Teater). I teatret, ledet af den fremragende komiker V. Logofetidis , blev der opført komedier af D. Psatas , Giorgos Roussos m.fl. I 1959 blev Neo Theatron organiseret under ledelse af V. Diamantopoulos og M. Alkey, forestillinger af I. Campanellis, Træer dør stående af Kason, Brechts liv af Galileo.
Udviklingen af det græske teater i denne periode blev hæmmet af økonomiske vanskeligheder, herunder høje skatter, og manglen på bistand fra staten. Store teaterfigurer Dimitris Horn , K. Andreadi, K. Musouris, som havde deres egne teatertrupper, tyr i stigende grad til at iscenesætte lette "tabloide"-stykker. I arbejdet med sommerteatre organiseret i en sæson er der en mærkbar tendens til at iscenesætte storslåede forestillinger, forestillinger, der ikke adskilte sig i et højt niveau af teaterkunst.
I slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne organiserede unge instruktører, i modsætning til kommercielle teatre, tropper, der var engageret i eksperimentering og kreativ søgning. Instruktør T. Alkulis i Teatret 1959 og Teater 1961 instrueret af ham iscenesatte forestillingerne af The Lost Leaf af Caragiale, The Grey-haired Girl af He Jingzhi og Ding Ni. Twelfth Curtain Theatre opfører årligt et teaterstykke bestående af 3 enakter af uerfarne græske dramatikere. Den kreative retning af dette teater blev dannet under indflydelse af fransk avantgarde .
I 1960 dukkede teatret "Poriya" ("Vejen") op under ledelse af dramatikeren og instruktøren A. Damianos, der hovedsageligt iscenesatte skuespil af moderne dramatikere. "Piraeus Theatre" (stiftet 1957), der arbejdede under ledelse af instruktør D. Rontiris, iscenesatte skuespil af Shakespeare , Schiller , Aeschylus , Sophocles , P. Horn, P. Caias og andre dramatikere i byen Piræus . I 1961 begyndte Statsteatret i Thessaloniki sit arbejde (instrueret af S. Karandinos). Blandt andre kendte teaterfigurer i Grækenland er instruktørerne P. Katsedis, M. Ploritis, M. Ligizos, M. Kakoyanis, N. Hadziskos; skuespillere og skuespillerinder Alik Vuguklaki , A. Alexandrakis, E. Hadziargiri, A. Katselis, M. Merkouri, N. Kurkulos, A. Valaku, E. Verga, V. Zavitsianu, D. Karezi; scenedesignere M. Angelopoulos, G. Animoyanis, G. Vakal, Spyros Vassiliou, K. Clonis, J. Stefanellis, Yiannis Tsarouchis , A. Fokas.
Indtil 1980'erne var der ikke noget professionelt operahus i Grækenland. Italienske og franske operatrupper turnerede i Athen. Efter 1867 blev amatøroperaforestillinger og de første værker af moderne græske komponister S. Xindas, S. Samaras, P. Carrera og andre opført på øerne Korfu og Zakynthos .
Den første opførelse af en græsk professionel operatrup fandt sted i Athen i marts 1888 (S. Xindas' operakandidat for deputerede). Siden 1889 har denne trup under ledelse af komponisten og dirigenten D. Lavrangas iscenesat operaer af græske og vesteuropæiske komponister i Athen og andre byer i Grækenland, såvel som i udlandet. Selvom denne trup måtte overvinde alvorlige vanskeligheder, og dens aktiviteter fandt sted med lange afbrydelser, voksede de første nationale operakunstnere op her - sangerne J. Apostolou, I. Angelopoulos, N. Moraitis , sangerne Reni Vlahopoulou, A. Kyparissi og andre.
Et forsøg på at skabe en national skole for operakunst blev udført i 1915-1919 af komponisten M. Kalomiris (opera "Moders Ring", 1917 osv.). I 1933 oprettede han National Opera Company, som eksisterede i to år. Uddrag fra operaer af forskellige komponister blev iscenesat af studerende fra Athens konservatorium (grundlagt i 1873 ). Fraværet af en permanent operatrup tvang græske kunstnere til at søge arbejde i udlandet (M. Perry, E. Nikolaidi, A. Tassopoulou, Ulysses Lappas , K. Engolyfopoulos, Nikos Moskhonas , Maria Callas og andre sangere).
Professionelle operettetrupper dukkede op i Grækenland efter 1908, de iscenesatte værker af græske komponister (T. Sakellaridis, N. Hadziapostolou) og operetter af udenlandske forfattere. Operettens storhedstid i Grækenland går tilbage til 1910-1920 og er forbundet med navnet på den talentfulde skuespiller I. Papaioannou.
I 1940 blev det første statslige musikteater i Grækenland, Ethnika Lyriki Skini, grundlagt i Athen, som opførte operaer og operetter. Teatret opførte Beethovens Fidelio, Mussorgskys Boris Godunov, værker af Verdi, Rossini, Puccini, Mozart, samt de græske komponister M. Kalomiris, G. Sklavos m.fl. Blandt solisterne på dette teater er Rena Vlahopoulou, N. Vytiru, E. Gaga-Spiropulu, V. Georgiou, Yorgos Damasiotis, Anti Zaharatu, Nuvuka Frangia-Spiliopoulou, Petros Epitropakis, Demetrio Stratos , N. Zacharos, G. Ioannidis, G. Ioannidis, Kokolios, M. Koronis, operabaryton Kostas Paschalis , A. Pandazinos, Zakhos Thanos og andre. Blandt instruktørerne er F. Theologogidis, D. Rondiris, A. Minotis, dirigenter - A. Paridis, Antiochos Evangelatos , L. Zoras.
Den mest berømte moderne græske sanger er tenoren Marios Frangoulis , som takket være sit talent fik berømmelse og popularitet over hele verden. Han synger på fem sprog, som han også er flydende i: italiensk, spansk, engelsk, fransk og græsk.
Der var ikke noget permanent balletteater i Grækenland i lang tid. Separate balletforestillinger blev iscenesat af elever fra private balletskoler i K. Pratsik og danseensembler under ledelse af Dora Stratu , Rallu Manu og andre. I Athen virkede også de såkaldte anmelderteatre , som opførte komedier og musicalnumre - en genre, der tog form ved 1800- og 1900-tallets overgang. De mest populære skuespillere i dette operetteteater i 20-50'erne af det 20. århundrede var P. Kyriakos, J. Prineas, K. Mavreas, Mimis Kokkinis , Vassilis Avlonitis , Orestis Makris . Cleon Triantafillou ydede et stort bidrag til udviklingen af varieteater .
I 1939 blev Grækenlands Nationalopera officielt etableret i Athen , udviklingen af balletkunst, hvor ballerinaen og senere koreografen Tatyana Mamaki , der er hjemmehørende i Rusland, er fortjeneste.
| Grækenland i emner | ||
|---|---|---|
| Historie | ||
| Symboler | ||
| Politik | ||
| Bevæbnede styrker | ||
| Geografi |
| |
| Samfund |
| |
| Økonomi | ||
| Forbindelse |
| |
| kultur |
| |
| ||