Aischylos

Aischylos
anden græsk Αἰσχύλος

Fødselsdato	525 f.Kr e. [1] [2] [3]
Fødselssted	Elefsis , Elefsis [3]
Dødsdato	456 f.Kr e. [1] [2] [3]
Et dødssted	Gela , Caltanissetta , Sicilien , Italien
Statsborgerskab (borgerskab)	Det gamle Athen
Beskæftigelse	tragedieforfatter , kriger , dramatiker
Genre	oldgræsk tragedie
Værkernes sprog	oldgræsk
Arbejder hos Wikisource
Mediefiler på Wikimedia Commons
Citater på Wikiquote

Aeschylus ( dr. græsk Αἰσχύλος , 525 f.Kr. , Eleusis - 456 f.Kr. , Gela ) - oldgræsk dramatiker , fader til europæisk tragedie .

Grundlæggende information

Aischylos tilhørte en aristokratisk familie. En af hans brødre er helten fra slaget ved Marathon Kinegir ; en af nevøerne er Philokles , en fremragende tragisk digter fra anden halvdel af det 5. århundrede f.Kr. e. Aischylus' søn Euphorion skrev også tragedier.

Aischylus' hjemland er den attiske by Eleusis , berømt for sine gamle mysterier, som ifølge legenden er etableret af gudinden Demeter selv . I disse sakramenter, under det gennemsigtige symbol på genfødslen af kornet sunket i jorden, blev der gennemført tankevækkende ideer om den kommende opstandelse af en person begravet i jorden, om hans efterliv, om belønningen for det gode og straffen for ond. De gav retning til den unge Aischylos sind og tvang ham til at tænke på meningen med livet, forholdet mellem den menneskelige vilje og guddommelighed og skæbne, årsagerne og betingelserne for moralsk forfald og moralsk retfærdiggørelse. (Stil?)

Aischylus' afhængighed af kulten af den eleusinske Demeter undslap ikke hans samtidige: Aristofanes i hans "Frøer" (under denne titel gemmer sig en dramatiseret kamp mellem Aischylos og Euripides , der ender med den førstes sejr) lægger ham følgende bøn i munden: "Demeter, som løftede min sjæl, giv mig være værdig til dine sakramenter." Men hvis retningen af Aischylos' kreativitet skyldtes hans fødsel i Eleusis, så skyldte han sin arena Athen ; takket være dem blev han ikke en sanger af liturgiske salmer og kantater, men en tragisk digter.

I Athen var der i lang tid en dyrkelse af Dionysos , guden ikke så meget af vin som af den særlige "bakkiske" ekstase , som grækerne først stiftede bekendtskab med gennem vin, og som ramte deres påvirkelige og eftertænksomme sind, som andet (efter søvn) og endnu mere åbenlyst bevis på menneskesjælens isolation og dens handleevne, til "vanvid" (græsk ek-stasis) fra rammerne af det individuelle, kropslige liv. Derfor blev der ved Dionysos højtider opført ekstatiske digte, de såkaldte dithyramber , digte om syner og ophøjede følelser, fra gammel tid; deres tekniske træk var lysstyrkens selvstændige rolle , som indsatte passager af episk karakter og meter i korets lyriske sang, så teksten vekslede med det episke, affekterne med visioner, mens den på grund af den generelle ekstatiske stemning , alle de optrædende følte, at deres sjæle blev overført til andre kroppe, og de talte og opførte sig som heltene i de visioner, der optog deres fantasi i det øjeblik. Sådan er kimen til tragedien; hans udvikling til Aischylos bestod af:

i introduktionen af en fra koret isoleret skuespiller , som optrådte i en eller anden rolle og indledte en samtale med lyset, hvorved der kunne opstå en dramatisk dialog, sammen med de episke dele af lyset i den oprindelige dithyramb (hans introduktion blev tilskrevet Thespis , en digter fra Peisistratus æra , som derfor betragtes som tragediens forfader), og
ved at slutte sig til dette primitive, rent attiske drama indført fra Peloponnes med det såkaldte "satiriske drama"; det var den samme dithyramb, hvori koret dog bestod af gedelignende skovdæmoner , de såkaldte satyrer , og skuespilleren fungerede som deres far, børnehaven til Dionysos spædbarn, Silenus . Det var således den sande "gedernes sang", tragôdia (af tragos "ged" og ôdê "sang"); kun med tiden blev ordet tragedie ( lat. tragœdia , tragedie) overført fra dette satiriske drama til en alvorlig tragedie opført på samme scene.

Aristoteles rapporterer, at det var Aischylos, der introducerede den anden skuespiller i tragedien (før ham optrådte kun én skuespiller og et kor på scenen), hvilket forkortede korpartierne og udvidede dialogen, hvilket gjorde det muligt at introducere et meget større antal skuespillere, da to skuespillere kunne spille flere roller på én gang.

Ungdom

Tiden for Aischylos' ungdom var en tid med hård kamp mellem denne peloponnesiske tragedie og den oprindelige attiske dithyramb : lederen af den attiske retning var den umiddelbare forgænger for Aischylos, den athenske Phrynichus , lederen af den peloponnesiske - Pratinus fra Fliunt på Peloponnes . Aischylos var stadig en ung, da der indtraf en begivenhed, som det så ud til, skulle have givet den peloponnesiske retning en fordel, men som ganske uventet førte til Attic-triumfen. Denne begivenhed var fordrivelsen af Peisistratiderne i 510 f.Kr. e. Det fandt sted under pres fra Delphi og takket være Spartas indgriben, men vinderne udnyttede frugterne af deres sejr for brat og forårsagede denne reaktion, hvis resultat var udvisningen af spartanerne fra Athen og Cleisthenes-reformen . I forbindelse med disse reformer var der utvivlsomt den reform, der fandt sted i 508 f.Kr. e. udskiftningen af omrejsende kor ved Dionysos festligheder med borgerkor (se Kor ). Fra samme tid begyndte også Aischylos' poetiske virksomhed omtrent: ifølge hans biografer begyndte han at skrive tragedier i sin ungdom.

Den første ungdommelige periode af hans arbejde varede indtil 484 f.Kr. e. da han vandt sin første sejr; tragedierne i denne periode er ikke blevet bevaret; tilsyneladende var dette tidspunktet for Aischylos langsomme udvikling af sin egen tragiske stil. Der er tre punkter, der er værd at bemærke i denne forbindelse:

introduktionen af en anden skuespiller ud over den første, som blev introduceret af Thespis. Det følger ikke heraf, at Aischylos var opfinderen af den tragiske dialog (mulig endda med én skuespiller, da hans samtalepartner kunne være en koryfæ), men der er ingen tvivl om, at denne nyskabelse burde have bidraget til udviklingen af handlingen, eftersom kun det gjorde det muligt at bringe to karakterer på scenen på samme tid.fra det præsenterede plot. Denne udvikling gik imidlertid meget langsom: i de tidligst overlevede tragedier af Aischylos, der hører til den næste periode, er den anden skuespillers rolle ret ubetydelig, og en række scener kan spilles med deltagelse af én;
forsoning af det attiske element med det peloponnesiske (doriske). De dramatiske former, der var i krig med hinanden - et seriøst attisk drama og en legende peloponnesisk satirikon - blev begge accepteret af Aischylos i den tragiske tetralogi , han introducerede , som omfattede tre alvorlige dramaer (trilogi) og et satirisk, i form af en konklusion; denne sidstes særlige Navn, tragôdia (se ovenfor), blev ogsaa udvidet til den første og blev da netop hos dem. Undertiden var hele tetralogien forenet af fabulaens enhed ; Den thebanske tetralogi omfattede således tre tragedier, "Laius", "Ødipus" og "Syv ledere", der i tre på hinanden følgende trin skildrede fødslen og blomstringen af den tragiske skyld, der ødelagde det thebanske dynasti Labdakid , og i form af en sidste satirisk tekst. drama, tilføjede digteren et skuespil med titlen "Sphinx", hvis indhold var Ødipus udfrielse af Theben fra det monster, der rasede der. Nogle gange blev kun en særlig tragisk trilogi forenet af plottets enhed, mens det satiriske drama skilte sig ud. Nogle gange består trilogien endelig også af tre tragedier, der er adskilte i indholdet; sådan er trilogien, som de "persere", der har overlevet den dag i dag, tilhørte: "Phineas", "Perserne" og "Glavk af Potnia" (den midterste er af historisk indhold, begge ekstreme er af mytologisk indhold). I disse sidstnævnte tilfælde antog kritikerne en anden ideologisk enhed end materiel, men det er især vanskeligt at bevise denne antagelse i betragtning af, at sagen drejer sig om trilogier, hvorfra i bedste fald kun et stykke er kommet ned til os. Aischylus' trilogiske komposition var et meget vigtigt skridt fremad i udviklingen af tragedien som drama: den gav digteren det spillerum, han havde brug for til at spore væksten og fuldendelsen af den tragiske idé, og dette forberedte Sofokles ' koncentrerede tragedie-drama , lovene om som i alle de vigtigste ting er lovene vores tragedie. Forsoningen af de attiske og doriske elementer bestod ikke kun i den tetralogiske sammensætning. Striden mellem de to var i høj grad musikalsk; Phrynichus var en tilhænger af fri og imiterende jonisk musik - Aischylus introducerede også strenge harmonier af doriske tekster i sin tragedie. Uden at have Aischylus' musik (som var skaberen ikke blot af den særligt poetiske, men også den musikalske og orkestiske del af hans tragedier), kan vi ikke forstå betydningen af denne nyskabelse i sin helhed; man kan kun bedømme ham efter korsangenes størrelse, og selv da mere eller mindre gæt.
Den tredje nyskabelse var introduktionen af "Homer" i tragedien, det vil sige hele det gamle heroiske epos, hvis skaber i Aeschylus' æra blev betragtet som Homer. I dette epos modtog de gamle legender om hellenerne deres første poetiske finish. Anden gang blev dekoration givet til dem af teksten fra det 6. århundrede. f.Kr e. : Med Delphi som centrum , modificerede det naturligt gamle myter, tilpassede dem til ånden i ikke kun delfisk etik, men også delfisk politik. Pisistratus, den første dirigent af ideen om det athenske hegemoni , gjorde oprør mod denne tendentiøse karakter af delfisk poesi : i mangel af sin egen athenske poesi modsatte han sig Homers Delphi, hvis undersøgelse i Athen han bekymrede sig meget om. Aischylus var en efterfølger til Peisistratus' ideer: ved at indgyde det homeriske epos i sin tragedie og ændre dets myter i ånden af athensk statsborgerskab, frigjorde han sit hjemland fra Delfis åndelige indflydelse. Og at han bevidst valgte det homeriske epos som kilde til sin poesi, det vidner hans berømte ordsprog om, hvor han beskedent kalder sine tragedier for "retter fra det homeriske bord". Disse grundlæggende nyskabelser burde have fundet sted allerede i den første, forberedende periode af Aischylos' poetiske virksomhed. For Athen var dette en meget turbulent periode; til den interne uro i forbindelse med reorganiseringen af det athenske samfund af Cleisthenes sluttede faren for krig med Darius sig . Undertrykkelsen af det joniske oprør var en varsel om den persiske hærs invasion på Athen; det fandt sted, efter lange forberedelser, i 490 f.Kr. e. , men blev sikkert slået tilbage af athenerne nær Marathon . Aischylos var dengang i livets bedste alder; han var selv blandt "marathonkæmperne", og mindet om hans deltagelse i denne herlige kamp var hans stolthed gennem hele livet; han omtales af et gravepigram, der (ifølge traditionen) er komponeret af ham selv, fuldstændig tavs om sin poetiske betydning.

Den anden periode med kreativitet

Fra 484 begynder en ny periode med Aischylos' kreativitet: vi ser ham som kongen af den attiske scene, hvor han ikke finder sin lige. Denne periode fortsætter indtil omkring 470 f.Kr. e. ; to tragedier er kommet ned til os fra det - "Perserne" og "Andragerne". Den første har indholdet af en historisk begivenhed - persernes nederlag ved Salamis og deres troppers katastrofale tilbagetog til Asien; det andet er et mytologisk plot, Danaes ankomst med sine døtre til Argos og den beskyttelse, som Argoerne gav dem mod deres fætre, Ægyptens sønner, Danaes bror. Sammensætningen af disse tragedier - de tidligste eksempler på tragisk poesi for os - er slående i sin stringens og enkelhed. Der er ingen prolog; handlingen begynder med korets indtræden (bestående af den første tragedie af de ældre medlemmer af kongerådet, i den anden af Danaes døtre), som først i en anapætisk monolog taler om formålet med hans optræden, derefter, i en lyrisk sang overgiver sig til ængstelige følelser over de forventede begivenheder. Der er få karakterer: i den første tragedie - Dronning Atossa , en budbringer fra den persiske hær, skyggen af afdøde Darius, afslutningsvis Xerxes selv ; i den anden, Danaus, kongen af Argos, Pelasg og Ægyptens sønners udsending. De optræder på scenen én ad gangen, sjældent to; deres samtaler (mest med koret) består af ret lange taler, efterfulgt af også lange taler, den såkaldte stichomythia , hvor samtalepartnerne veksler og udtaler et vers ad gangen: hverken en overtrædelse af denne orden er tilladt, ej heller, generelt, begyndelsen eller slutningen af en tale midt i et vers. Handlingen er meget dårligt udviklet: i "Perserne" kan kun mystiske ritualer kaldes det, ved hjælp af hvilke dronning Atossa fremkalder skyggen af sin døde mand fra underverdenen i "The Petitioners" - en forholdsvis livlig scene, hvor den budbringer af Egyptens sønner forsøger at tvinge Danaid til at følge ham. Der er endnu ingen individuelle karakteristika. Atossa er bare en dronningemor, Danaus er bare en landsforvist far, Darius og Pelasg er konger. Interessen fanges især af korsangen, der både i indhold og udsmykning indtager førstepladsen; især god i "Persians" - en sørgesang for de døde soldater, i "The Petitioners" - en taknemmelig sang af Danaid for den gæstfrihed, der blev vist dem, både fyldt med høj medmenneskelighed og adel. Begge skuespil var en del af trilogier, men kun The Petitioners blev forenet med de følgende stykker af plottets enhed. De fortalte, hvordan egypterne gik i krig med Argos, hvordan Danai efter Pelasgs død blev valgt til konge og, idet han satte kongelige følelser over faderlige følelser, gik med til at gifte sine døtre med de forhadte egyptere, men beordrede dem til at dræbe deres ægtefæller på deres bryllupsnat (2. skuespil, " Tower Builders). Alle døtre udførte deres fars ordre, undtagen én, Hypermnestra ; Danai pynter på retssagen mod de ulydige, men hun bliver frikendt, efter at Aphrodite selv , forsvarer den anklagede, i en længere tale (hun overlevede) erklærede, at kærlighedens rettigheder er hellige (det tredje skuespil, "Danaides").

I digterens liv var denne periode ikke mindre turbulent end den forrige. Det er tilstrækkeligt at sige, at det var i Athens udenrigspolitik perioden med kampene ved Salamis og Plataea (Aischylos deltog i begge) og grundlaget for den attiske magt, og i den indre - perioden med opkomsten af Areopagos , der ledede athensk politik i den urolige tid med invasionen af fjender. Aischylos var af adelig afstamning; det er mere end sandsynligt, at han selv var medlem af dette aristokratiske kollegium; det er tydeligt, at Athens daværende politik nød hans fulde sympati. Samtidig begyndte hans berømmelse som digter at brede sig overalt; den trængte ind i det vestlige centrum af den græske verden, Syracusa , som kort før og samtidig med Athen lige så heroisk modstod angrebet fra en meget mægtigere fjende - karthagerne. Deres kloge og aktive kong Hieron i 476 f.Kr. e. grundlagde ved foden af Etna byen af samme navn med bjerget og inviterede Aischylos til at deltage i den fejring, der blev givet ved denne lejlighed; for ham skrev Aischylos en (nu tabt) tragedie kaldet "Etneianki". Efter 472 f.Kr. e. Aischylos var i Syracusa for anden gang for at iscenesætte sine "persere" dér: de bekymringer, som den karthagiske invasion oplevede, gjorde dette skuespil ganske forståeligt og passende der.

Den sidste periode med kreativitet

Den anden rejse til Sicilien fuldender den anden periode af Aischylos' aktivitet; ved sin tilbagevenden til Athen fandt han en allerede moden og selvstændig person, i hvem han indtil da kun havde set sin elev, Sofokles. I 468 f.Kr. e. begge digtere optrådte samtidigt på den athenske scene. Sofokles, der var 30 år yngre end sin lærer og rival, iscenesatte sin Triptolemus, Aischylos iscenesatte en trilogi, der var ukendt for os. Sofokles' tragedie glædede publikum; ikke desto mindre turde dommerne i lang tid ikke afgive deres stemme mod Aischylus' helhellenske herlighed. Arkonen , som var ansvarlig for forestillingen, foreslog, at Kimon , en herlig kommandant i de dage , og hans kammerater skulle løse striden; sejren blev tildelt Sofokles. Siden ejer de begge i fællesskab den athenske scene; at deres forhold til hinanden ikke forværredes, fremgår af nogle antydninger i Aristophanes, allerede kaldet "Frøerne". Triptolemus' succes skyldtes delvist, at Sofokles øgede antallet af sine skuespillere til tre; det er tydeligt, hvor meget livligheden i dialog og handling burde have haft gavn af dette. Aischylus skyndte sig at udnytte denne idé om sin unge rival; i 467 f.Kr e. han iscenesatte sin thebanske trilogi, hvoraf kun den sidste tragedie, De syv høvdinge, har overlevet, med deltagelse af tre skuespillere. Men i en anden henseende var denne trilogi - mere præcist en tragedie, da kun vi kan bedømme den - et fremskridt i forhold til den anden periodes tragedier: for første gang møder vi i stedet for en typisk karakteristik et individ , og desuden meget dristig og kraftfuld. Tragediens helt er Eteocles , en af Ødipus to udstødte sønner. Han fordrev sin bror Polyneikes fra Theben ; han rekrutterede en hær og allierede (disse er de syv ledere) og med deres hjælp ønsker han at tvangserobre sit hjemland. Faderens forbandelse begynder at gå i opfyldelse. Eteocles er klar over dette; men han er for dristig og stolt til at trække sig tilbage. Da han i almindelighed er en aktiv og intelligent konge, afviser han dystert hjælpen fra guderne, som hans undersåtters skræmte hustruer og døtre henvender sig til; i stedet for at tage forholdsregler, tilkalder han dristigt skæbnen, for hvilken de andre skælver, personligt konfronterer hans bror og dør i en duel med ham. Aischylus' storslåede design behagede athenerne; han blev tildelt sejren. Der er også fremskridt inden for teknologi: tragedien begynder med en prolog forud for korets indtræden, delene af sidstnævnte er betydeligt reduceret, og på grund af dem øges volumen af dialog.

Prometheus

Omkring samme tid blev tilsyneladende også iscenesat Prometheus -tetralogien , hvoraf kun den anden (ifølge Westphal, den første) tragedie er blevet bevaret for os: " Lædet Prometheus ". Den skarpsindige titan, der ved, at Zeus kun kan finde en frelser i en person fra den død, der truer hans rige, ønsker at rejse menneskeslægten og for dette giver ham æterisk ild, der stjæler ham fra himmelske højder; Zeus, der i denne bortførelse ser en krænkelse af verdensaftalen og ikke kender skæbnens beslutninger, lænker ham til klipperne i Kaukasus som straf; Prometheus udholder al pine og afslører ikke sin hemmelighed for tidligt, vel vidende at Zeus til sidst vil værdsætte hans tjeneste. Dette er den eneste guddommelige tragedie, der er blevet bevaret for os fra antikken: med hensyn til storheden af dens koncept overgår den alle andre tragedier fra vores digter og interesserede i høj grad tænkerne og digterne i det nye Europa. Ikke alt er dog klart for os i den - hovedsagelig fordi dens fortsættelse, "Prometheus Unbound", indeholdende løsningen af gåder, ikke er nået frem til os.

Orestea

Den sidste trilogi af Aischylos, som vi kender til ( 458 f.Kr. ) var hans " Oresteia " - bestående af tre tragedier: "Agamemnon", "Choephors" (libationsbærere) og "Eumenides". Indholdet i denne trilogi er Atrid-familiens skæbne: Agamemnon og hans søn Orestes . Før det trojanske felttog henvendte Agamemnon sig til Athens hof. Forfulgt af Eumeniderne flygter Orestes til Athen: gudinden selv etablerer en domstol - den senere Areopagos, som retfærdiggør Orestes; trilogien slutter med forsoningen af den fornærmede Eumenides.

Med hensyn til deres dramatiske karakter er tragedierne i denne trilogi de mest perfekte af alle Aischylus' værker. I deres dybde konkurrerer de med Prometheus, men de har den fordel frem for ham, at der i arenaen ikke er et guddommeligt, men et menneskeligt miljø. Trilogien, og især dens sidste tragedie, er ikke blottet for en eller anden politisk tendens: Ved at ophøje Areopagos som det moralske grundlag for athensk statsborgerskab havde Aischylos utvivlsomt i tankerne at beskytte dette kollegium, som han kunne lide mod de angreb, hun for nylig var blevet udsat for. af Ephialtes og Pericles .

Det er meget muligt, at det var disse angreb, der forgiftede Aischylos hans ophold i Athen; Aristofanes selv vidner om, at Aischylos "ikke kom overens med athenerne" i den sidste del af sit liv. Vi får endda at vide, at Aischylos blev anklaget for ugudelighed - nemlig at han i en af sine tragedier bragte mysterierne om den eleusinske Demeter frem.

Hvorom alting er, forlod Aischylos Athen kort efter sin Oresteia, tog til Sicilien for tredje gang og i 456 f.Kr. e. døde i den sicilianske by Gela .

Legenden genfortalt af Valery Maximus og Plinius den Ældre siger, at Aischylos døde, da en ørn tabte enten en skildpadde på hans hoved, og forvekslede Aischylus' skaldede hoved for en sten, eller en sten, der forvekslede sit skaldede hoved for et æg.

Tabte stykker

I alt skrev Aischylos omkring 90 skuespil, hvoraf kun seks har overlevet i deres helhed. Forfatterskabet af et andet eksisterende skuespil tilskrevet Aischylos er i tvivl. Titler og fragmenter af andre skuespil er bevaret, såvel som kommentarer fra senere forfattere, der muliggør rekonstruktion af en del af det tabte.

Kilderne nævner følgende navne:

Alcmene
Amimona (satyrdrama, 463 f.Kr.)
Argives, eller Argives
Argo eller roere
Atalanta
Athamant
bassaridae
bacchantes
Heralds (satiredrama)
Vejningen af sjæle
Soulcallers
Heliades
Heraclides
Hypsipyle
Havets Glaucus
Glaucus af Potnia (472 f.Kr.)
Danaider (463 f.Kr.)
egyptere (463 f.Kr.)
Præstinder
Ixion
Iphigenia
Kabiri (muligvis et satyr-drama)
Callisto
Carians eller Europa
Kerkion (satiredrama)
kig
Kirk (satiredrama)
Sygeplejersker af Dionysos
kretensiske kvinder
Laius (467 f.Kr.)
Løve (satiredrama)
Lemnianere eller Lemnianere
Lycurgus
bueskytter
Memnon
Myrmidons
mysere
Nemea
Orithia
Palamed
Penelope
Pentheus
Perrebiske kvinder
polydect
Førende
Ildtænderen Prometheus (satiredrama)
Ildbæreren Prometheus
Prometheus befriet
Proteus (satyrdrama, 458 f.Kr.)
Salamis kvinder
Semele eller Vandbærere
Sisyphus the Runaway (satiredrama)
Stenfangeren Sisyfos (satiredrama)
Knoglesamlere
Bygherrer af ægteskabskammeret
Våbendomstol
Sphinx (satyrdrama, 467 f.Kr.)
telefon
Trækvod (satiredrama)
Feora eller Isthmianske konkurrencer (satiredrama)
Filoktet
Phineus (472 f.Kr.)
For børn
thrakere
Frygierne eller løsesummen for Hectors krop
Uldkamme
Ødipus (467 f.Kr.)
Edonere
Eleusinere
Epigoner
Etneyanki
Unge

Overlevende skuespil

" Perser " (472 f.Kr.) - en tragedie, der var en del af en tetralogi, som også omfattede de tabte tragedier "Phineas" og "Glavk" og satyrdramaet "Prometheus ildtænderen". Disse værker blev ikke forenet af et fælles plot, hvilket var et sjældent tilfælde for Aischylos. Dette er Aischylos' eneste tragedie og en af kun tre græske tragedier, vi kender, som ikke er baseret på et mytologisk, men på et historisk plot - den persiske konge Xerxes I's knusende nederlag i søslaget ved Salamis med grækeren. flåde. Aischylos var selv en mulig deltager i denne kamp. Derudover deltog han bestemt i andre episoder af de græsk-persiske krige.
"The Petitioners " (2. halvdel af 470'erne eller 463 f.Kr.) er en tragedie, som er den første (og eneste overlevende) del af tetralogien om danaiderne. Denne tetralogi omfattede også tragedierne "Danaider" og "Egypterne" og satyrdramaet "Amimon". Tragedien er skrevet på et tema fra den argiviske mytologiske cyklus. Halvtreds Danaid-søstre ankommer til Argos, på flugt fra deres fætre, egypterne, som tvinger dem til ægteskab og beder om husly hos den lokale konge Pelasg. Han forelægger deres sag til behandling i folkeforsamlingen. I sidste ende får danaiderne asyl.
" Syv mod Theben " (467 f.Kr.) er en tragedie, den sidste (og eneste overlevende) del af trilogien, skabt på materialet af thebanske myter. De foregående dele af cyklussen var tragedierne Laius og Ødipus. Tragedien fortæller om belejringen af Theben af hæren af de syv peloponnesiske ledere, beskrevet i et af de cykliske digte før Aischylos. I denne tragedie udgør omkvædet stadig en væsentlig del af teksten (ca. halvdelen); samtidig indtager koret stadig en underordnet stilling for første gang [5] .

Oresteia- trilogien (458 f.Kr.):
- " Agamemnon "
- " Hoefori " ("Offer ved kisten", "Wailers")
- " Eumenides " (458 f.Kr.)
" Prometheus lænket " (450-40'erne eller ca. 415 f.Kr.) forfatterskab er tvivlsomt

Legacy

Omkring 90 tragedier (herunder satiriske dramaer) var tilbage fra Aischylos, hvis titler med få undtagelser er kendt af os; mere eller mindre betydelige fragmenter har også overlevet fra mange. Trilogiernes helte var Achilles , Ayant , Odysseus , Memnon , Niobe , Adrastus , Perseus ; trilogien om Lycurgus og Pentheus , modstandere af hans kult, frygtelig straffet for deres stædighed, tilhørte kredsen af legender om Dionysos.

Kort efter digterens død blev der vedtaget et dekret, hvorved alle hans skuespil blev optaget til tragiske konkurrencer på linje med nye skuespil af andre digtere. På den måde blev hans berømmelse og indflydelse sikret i mange generationer, og bevarelsen af hans skuespil sikredes også. I Alexandria-tiden var de alle kendt uden større huller, og alle blev læst og studeret; først i romertiden (i det 2. århundrede) blev der foretaget et udvalg af de syv skuespil, der er kommet ned til os. I den byzantinske æra blev tre af dem (nemlig "persere", "Prometheus" og "Syv ledere") valgt til skolelæsning; de er bevaret i et større antal lister, medens bevarelsen af de fire andre tilsyneladende må tilskrives en lykkelig ulykke.

Aischylos var skaberen af den græske og derfor paneuropæiske tragedie . Når man læser og analyserer hans skuespil, er betydningen af den udvikling af tragedien, der har fundet sted i dem, som en poetisk type, først og fremmest slående. Selvom tragedierne fra den første forberedende periode ikke er blevet bevaret, og de overlevende kun omfatter et spænd på 14 år (472-458 f.Kr.), er forskellen mellem den første og sidste af dem (“perserne” og tragedierne) ikke desto mindre. af "Oresteia") er meget stærkere end i Sophocles - mellem "Antigone" og "Oedipus in Colon", eller i Euripides - mellem "Alcestis" og "Iphigenia of Aulis", adskilt af et 30-årigt mellemrum. Perserne og Andragerne er mere kantater end dramaer; de har stadig ingen egenskaber og næsten ingen handling. I de midterste tragedier - "De syv ledere" og "Prometheus" - er de centrale skikkelser allerede meget stærkt karakteriseret; der er også, især hos Prometheus, bipersoners karakteristika, men handlingen er stadig næsten fraværende. I "Oresteia" har vi endelig både slående karakteristika og (især i "Choefors") livlig, spændende handling. Korets rolle er gradvist aftagende; i de sidste skuespil bliver det dog igen mere betydningsfuldt end i de midterste. Tilsyneladende tog digteren indrømmelsen tilbage i mellemdramaerne: som et kæledyr i en æra, hvor tragedien stadig var en gren af lyrisk poesi, var han for vant til den direkte kommunikation med publikum, som kun var mulig i de lyriske passager. af koret, og det var ubelejligt for ham at udvikle sine ideer gennem skuespillernes mund. Denne besvær var jo stærkere, jo lysere karakteren var skitseret, og jo mere livlig var handlingen selv; derfor førte intensiveringen af karakteriseringen og dramaet til en intensivering af korets rolle, mens tilhængerne af Aischylos, som ikke kendte tragediens lyriske periode, ikke bemærker dette. Behovet for at nøjes med to (senere tre) skuespillere i overlevende skuespil føles ikke som en forlegenhed; det var ikke tilfældet i mange af de tabte, hvor denne nødvendighed af og til førte til, at digteren for at få mere plads til bipersoner i nogle scener overlod hovedpersonernes rolle til statister , dvs. dømt dem til tavshed. Dette blev naturligvis gjort under overholdelse af psykologisk plausibilitet og var derfor meget effektivt: billederne af den tavse Achilleus efter tabet af en ven, den tavse Niobe efter hendes børns død, var dybt indprentet i samtidens og mindes hukommelse. efterkommere. Ikke desto mindre bør det erkendes, at i spørgsmålet om at genoplive dialogen stoppede Aischylos halvvejs: til det sidste består hans dialog af lange højtidelige taler og vers, der ikke er mindre højtidelige i deres korrekthed . Det samme må siges om handlingen og karakteristikken på trods af de utvivlsomme fremskridt i de seneste stykker. Hovedhandlingen foregår stadig bag kulisserne eller ind imellem de enkelte dele af trilogierne; der er ingen drejninger endnu, der er heller ingen (bortset fra "Hoefor") og tragiske intriger. I karakteriseringen foretrækker Aischylos majestæt; bedst af alt lykkes han i stolte karakterer, enten i deres retfærdighed, som Prometheus eller Electra (i Choeforerne), eller i bevidstheden om deres syndighed, som Clytemnestra (i Oresteia). Derfor er hans kvinder heller ikke særlig feminine: kun Sofokles fik mulighed for at skabe billedet af den sagtmodige Ismene ved siden af den stolte Antigone. Aischylos var fremmed for enhver erotik : han siger selv til sig selv i Aristofanes, at ingen kan angive blandt de typer af en forelsket kvinde skabt af ham. Det er også nødvendigt at understrege hans kærlighed til det mirakuløse og besynderlige, som finder en forklaring på sig selv i atmosfæren af et mirakel, hvori han blev opdraget af den eleusinske religion. Det er især bemærkelsesværdigt i "Prometheus", hvor Oceaniderne optræder på en flyvende vogn, Oceanet selv - på en griffin, hvor der med torden og lyn falder en titaniumklippe ned i afgrunden. Hos perserne optræder Darius' profetiske skygge, i Eumeniderne skyggen af Clytemnestra. Rationalismen fra den peloponnesiske krigs æra latterliggjorde dette træk; men den harmonerer godt med al den anden karakter af Aischylos' poesi, med dens majestæt, som sætter den over standarden for almindelig realisme .

Aischylus' oversættere til russisk

Udgivelser af tekster

Originaler

I Loeb Classical Library -serien er værkerne udgivet under nr. 145, 146 (7 tragedier) og nr. 505 (fragmenter).
I Oxford Classical Texts -serien (rediger N. Page).
I Collection Budé -serien udgives 7 tragedier i 2 bind.

Russiske oversættelser

På russisk, blandt de udgivne i det 19. århundrede, fremhæver ESBE oversættelser: "Oresteia" - Kotelova (St. Petersborg, 1883); "Agamemnon" - Maykov (uddrag, under titlen "Cassandra") og Merzlyakov (M., 1825, "Cassandra"); "Prometheus" - I. A. Kossovich (Warszawa, 1873), Merezhkovsky ("Bulletin of Europe", 1891 og separat, den bedste) og Appelrot (M., 1888, prosaisk, nøjagtig); "Syv mod Theben" - Merzlyakov (M., 1825, uddrag) og Appelrot (M., 1887, prosa); "Andragerne" - Kotelova ("Pantheon of Literature", 1894, bog 2, under titlen "Prayers"); "Persov" - Ordynsky (M., 1857), Kotelov (St. Petersborg, 1894) og Appelrot (M., 1888, prosa).

Nyere russiske oversættelser:

Aischylos. Agamemnon / Per. S. M. Radtsiga . - M . : Tipolitografi "Trud", 1913. - 74 s.
Aischylos. Prometheus lænket / Pr. S. M. Solovyov og V. O. Niliender . - M .; L. : Gosizdat, 1927. - 152 s.
Aischylos. Tragedier / Per. A. I. Piotrovsky . - M .; L .: Akademia, 1937. - 411 s. - 5300 eksemplarer.
Aischylos. Tragedier / Per. S. K. Apta ; intro. Kunst. N. Sakharny. - M . : Skønlitteratur, 1971. - 343 s. — (Andelslitteraturens Bibliotek). - 40.000 eksemplarer.
- genoptryk: Aischylos. Tragedier / Per. S.K. Apta; kommentarer N. M. Podzemskaya. - M . : Kunst, 1978. - 368 s. - (Antik dramaturgi). — 50.000 eksemplarer.
Aischylos. Tragedier / I banen. Vyacheslav Ivanov ; udg. forberedelse N. I. Balashov , Dim. Vyach. Ivanov, M. L. Gasparov , G. Ch. Huseynov , N. V. Kotrelev og V. N. Yarkho ; hhv. udg. N. I. Balashov. — M .: Nauka, 1989. — 592 s. - ( Litterære monumenter / Videnskabsakademiet i USSR ; Formand for redaktionen D. S. Likhachev ). — 30.000 eksemplarer. — ISBN 5-02-012699-8 .
Aischylos. Sofokles. Euripides. Tragedier / Per. D. S. Merezhkovsky ; intro. Kunst. og bemærk. A. V. Uspenskaya. — M .: Lomonosov , 2009. — 474 s. - (Evige ledsagere). - ISBN 978-5-91678-002-4 .

Noter

↑ 1 2 F. Zel. Aischylos // Encyklopædisk ordbog - Skt. Petersborg. : Brockhaus - Efron , 1904. - T. XLI. - S. 130-135.
↑ 1 2 Yarkho V. N. , Yarkho V. N. Aeskhil // Brief litterary encyclopedia - M . : Soviet encyclopedia , 1962. - V. 8.
↑ 1 2 3 Kuhn N. Aeschylus // Elektrofor - Efedrin - 1933. - T. 64. - S. 724-727.
↑ Ursula Hoff (1938). Meditation i ensomhed. Tidsskrift for Warburg Instituttet . 1 (44): 292-294. DOI : 10.2307/749994 . JSTOR 749994 .
↑ Yarkho V.N. Aeskhil. M., 1958. S. 105.

Litteratur

Huseynov G. Ch. "Oresteia" af Aeschylus: figurativ modellering af handling: Foredrag for studerende på teaterstudier og ledende fakulteter ved teateruniversiteter. - M. : GITIS, 1982. - 63 s.
Zelinsky F. F. Aeschylus // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
Yarkho VN Dramaturgi af Aischylos og nogle problemer i oldgræsk tragedie. - M . : Skønlitteratur, 1978. - 301 s.
Yarkho V. N. Aeskhil. — M .: GIHL , 1958. — 287 s.
Lefèvre, Eckard Studien zu den Quellen og zum Verständnis des Prometheus Desmotes / Göttingen: Vandenhoeck & Ruprech, Cop. 2003—190 s.; 25 cm. - (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen: F. 3 / Philol.-hist. Klasse Bd. 252). — Dekret. — Bibliografi: s. 177-184. — ISBN 3-525-82524-2