Israels musik er en integreret del af Israels kultur . Arkæologiske fund tyder på, at der eksisterede en musikkultur på det moderne Israels territorium allerede for fire tusinde år siden. Tilsyneladende adskilte den sig ikke fra nabofolkenes musikalske kultur. Med udviklingen af jødedommen i de jødiske kongeriger blev der dannet en særlig tradition for tempelmusik, som efter ødelæggelsen af det andet tempel delvist blev bevaret i synagogemusikken , som udviklede sig både i Israel og i diasporaen. Regionen blev senere domineret af en pan-arabisk musiktradition, der påvirkede europæisk musik under korstogenes æra .
I slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, i det jødiske samfund i Palæstina , på tærsklen til oprettelsen af staten Israel, blev der dannet en ny kultur, hvoraf en væsentlig del var sange med patriotisk indhold, både på folkemusik og folkesange i Østeuropa og (senere) på original musik, som var påvirket af klassiske jødiske, europæiske og arabiske musiktraditioner. På tærsklen til grundlæggelsen af Israel og i de første årtier af dets eksistens udgjorde disse sange, de såkaldte "sange fra Israels land", et vigtigt lag af den nye jødiske kultur. Senere blev Israels musik mere kosmopolitisk og tilpassede sig globale tendenser såvel som de kulturelle traditioner for immigranter fra hele verden. I begyndelsen af det 21. århundrede er der en udviklet akademisk musik i Israel, forskellige trends inden for rock og popmusik, adskillige nationale og internationale musikfestivaler og konkurrencer afholdes.
Musikkunstens historie på det moderne Israels område begynder tilsyneladende fra den tid, der gik forud for jødernes ankomst til Israels land . I betragtning af det nære slægtskab mellem kulturerne i Middelhavet og især de semitiske folk, antyder Concise Jewish Encyclopedia , at musikken fra det gamle Israel og dets naboer - fønikerne , egypterne og mesopotamierne , er tæt på musikken , men på samme tid, startende fra grundlæggende forskelle mellem de jødiske monoteister og andre folkeslag i regionen, siger samtidig og om mulige forskelle [1] .
Om musikken fra de kulturer, der gik forud for den jødiske eller sameksisterede med den på det moderne Israels territorium, gør arkæologiske fund det muligt at bedømme. Så blandt de arkæologiske fund, der er gjort i området ved Megiddo , er der en tegning på en plade lavet for fire tusinde år siden og forestiller en mand, der spiller på et strengeinstrument [1] . Billedet blev lavet i den kanaanæiske æra. Et filistinsk røgelse-oliekar udstillet på Ashdod -museet er prydet med fire figurer af musikere, der spiller forskellige instrumenter. Under udgravningerne af filisteren Ekron blev der fundet et sistrum og i Megiddo - bronzecymbaler fra 1200-1000 f.Kr. [ 2] , og en indgravering på elfenben fra samme periode , blandt de figurer, hvoraf en musiker spiller på lyre [ 3] .
I modsætning til andre kulturer kan jødisk musik i det gamle Israel bedømmes ikke kun ud fra arkæologiske fund, men også ud fra skriftlige beviser. På trods af de sparsomme referencer til musik i det første tempels æra , baseret på bibelske kilder, kan man tale om den vigtige rolle, den spillede i det gamle Israels kultur. Allerede i Første Mosebog nævnes Jubal (Yubal), Lameks søn, som "var fader til alle dem, der spiller på harpe og fløjte" ( 1 Mos.4:21 ). I alt er mindst 24 forskellige musikinstrumenter nævnt i Det Gamle Testamente , der tilhører fire hovedgrupper, selvom korrespondancen til moderne instrumenter i de fleste tilfælde kun er spekulativ:
Tilsyneladende var hovedopgaven for musikinstrumenter at akkompagnere fremførelsen af sange og melodier med stemmen samt læsning af hellige tekster. Dette er angivet med det almindelige navn på hebraisk kaldet lim zemer eller lim shira ( Hebr . Ifølge Bibelen har musik været en del af tempelritualet siden kong Davids tid . Musikere blev undervist i templet, og efterfølgende skilte de sig ud i en selvstændig kategori af præster. Den vigtigste genre af rituel musik var salmen , en synkretisk musikalsk og poetisk genre, hvis første eksempler tilskrives David. Ved slutningen af det andet tempels æra blev salmerne fremført på tre hovedmåder: solo, kor (som en af varianterne, hvoraf antifonen , en "dialog" mellem to grupper af udøvende kunstnere, allerede havde taget form) og responsorial , som var en dialog mellem solisten og koret. Detaljerede beskrivelser af tempeltjenesten i denne periode, herunder en angivelse af antallet af musikere, findes i den talmudiske litteratur, i Josephus og i Qumran-rullerne [1] .
Holdningen til musik som kunst blandt jøderne var dog ikke altid positiv. Så på tærsklen til det babyloniske fangenskab og i dets proces, fordømte de åndelige ledere af det jødiske folk musikundervisningen som uværdig for et folk i nød, og kaldte dem en af årsagerne til fangenskabet:
... og citer og harpe , timbrel og fløjte og vin til deres fester; men de tager ikke hensyn til Herrens gerninger og tager ikke hensyn til hans hænders gerning. Derfor vil mit folk uventet gå i fangenskab...
Esajas 5:12-13
En negativ holdning til musik, især instrumentalmusik, som en særskilt kunst, kan også spores i senere bibelske kilder, især i Prædikerens Bog , hvor blandt de udskejelser, forfatteren tillod sig, det faktum, at han fik sig selv “ sangere og sangere og menneskenes sønners glæder er forskellige musikinstrumenter” ( Præd. 2:8 ). Denne holdning blev bevaret blandt religiøse jøder mange århundreder senere: for eksempel er der i " Shulchan Aruch ", et sæt regler og love fra midten af det andet årtusinde e.Kr., et forbud mod at spille musikinstrumenter på lørdage og helligdage [1 ] .
Efter ødelæggelsen af det andet tempel, som var centrum for kulturlivet (inklusive musik) i det jødiske samfund i Israel, overgik rollen som åndelige centre til "bedehuse" - synagoger . Bønner tog stedet for ofre, og hellig musik blev hurtigt tilpasset til disse nye behov. Faktisk, som det følger af ordene fra Rabbi Yehoshua ben Hananiah , en tidligere tempelsanger, begyndte denne proces under eksistensen af det andet tempel: et kor af sangere skiftede gudstjenester i templet med sang i synagogerne. Det er muligt, at grundlaget for opførelsen af to af de ældste salmer, der er sunget i synagoger den dag i dag - 91. ( 92. i den masoretiske tradition) og 143. (144. i den masoretiske tradition) - har bevaret mindet om tempelstilen. opførelse af salmer [4] . I modsætning til tempelliturgien var synagogemusikken mindre højtidelig og majestætisk, men den havde samtidig en rigere psykologisk og følelsesmæssig palet [1] . I jødisk hellig musik, der nu hovedsageligt opføres på lørdage og helligdage, var der ingen plads tilbage til musikinstrumenter, der skulle stemmes, hvilket var et forbudt arbejde på sabbatten. I mange århundreder var synagogemusik derfor udelukkende vokal, og det eneste instrument, der blev brugt til åndelige formål, var shofaren , som ikke behøvede at blive stemt [5] .
I synagogemusikken i anden halvdel af det første årtusinde af den nye æra udviklede genren piyut - et musikalsk og poetisk værk af salmekarakter. Navnene på de bedste payans - forfattere og udøvere af piyats - blev kendt langt ud over deres lokalsamfund. I midten af det første årtusinde var sådanne forfattere Iose ben Iose og Elazar Kalir og senere Saadia Gaon , Rashi , Maimonides ; i arven fra den største middelalderlige jødiske digter Yehuda Halevi , er der 350 piyater [1] .
Over tid udviklede synagoger en særlig måde at læse hellige tekster på - melodisk recitativ , også kendt som cantillation eller psalmody . Psalmodisk sang adskilte sig fra sekulær sang i sin tilbageholdenhed og strenghed, selvom den tillod improvisation og melismatik . Tre vigtigste psalmodiske stilarter udviklet i diasporaen: Ashkenazi , Sefardisk og Yemenitisk (The Brief Jewish Encyclopedia kalder det den tidligste og mest konservative af de tre, selvom den britiske forsker Francis Cohen tilbage i det 19. århundrede udtrykte den opfattelse, at den Ashkenazi-stil har ændret sig mindst til denne dag, hvilket i det mindste var påvirket af de omgivende folks musik [6] ). I det 8.-9. århundrede dukkede stillingen som chazan (eller kantor) op i synagogerne, hvis pligter omfattede at synge bønner på vegne af hele samfundet. En khazans pligter såvel som professionelle hemmeligheder og traditioner begyndte hurtigt at gå i arv, og som et resultat dannede khazanerne en næsten lukket kaste. Inden for rammerne af hazanut (kunsten at synagogesang) blev modal-melodiske modeller for hovedbønnerne (analog af maqams) skabt og fikset .i den muslimske spirituelle tradition), på grundlag af hvilken khazanerne kunne improvisere. Andre bønner og tekster blev også udført med de samme hovedmotiver ("Ahava Rabbah", "Ishtabbah", "Adoshem Malakh", "Yakum Purkan" og andre). Jødisk hellig musik var indflydelsesrig i udformningen af den tidlige kristne hellige musiktradition; moderne forskere (såvel som tidligere, såsom V.V. Stasov , der skrev om dette emne i det 19. århundrede) sporer forholdet mellem gregorianske sange og babylonske og yemenitiske psalmodier. En af de vigtigste forfattere af byzantinske kirkesalmer var Melodisten Roman , en døbt jøde fra Syrien , som arbejdede i det 6. århundrede og efterfølgende blev kanoniseret. I senere historiske perioder ændrer tendensen sig imidlertid, og allerede jødisk hellig og verdslig musik er stærkt påvirket af musikken fra de folk, blandt hvilke jøderne i diasporaen levede [1] .
I anden halvdel af det første årtusinde af den nye æra blev der i jødiske samfund gjort forsøg på at optage psalmodiske sange. Cantillation mærker - neumes - blev lånt fra byzantinerne, som begyndte at udvikle musikalsk notation tidligere, i det 5. århundrede. Skriftsystemet blev ændret indtil det 10. århundrede, hvor masoreterne i Tiberias udviklede sin endelige version, kendt som te'amey ha-mikra [1] .
Kulturen i Palæstina under kalifatets herredømme , efter dets splittelse - de arabiske stater og senere Osmannerriget , lignede generelt kulturen i de omgivende arabiske lande. Det samme gælder palæstinensisk arabisk musik. Fellah- bønder , der førte en fast livsstil, var præget af arbejdssange, der ledsagede arbejde i marken og på olivenplantager, fiskeri og græsning. Før fremkomsten af professionelle singer-songwriters havde Palæstinas folkesange en tendens til ikke at have nogen permanente tekster; performeren komponerede ordene improviseret og lagde en ny tekst over et af de traditionelle rytmiske mønstre. De mest almindelige genrer af folkesange i Palæstina er ataba ( engelsk Ataaba ) og dalon ( engelsk Dal'ona ); begge genrer er kendetegnet ved en firelinjet kuplet, hvoraf de første tre linjer ender homofonisk [7] .
Bryllupsmusik skilte sig ud, især dabke - en kollektiv dans, der er almindelig i landene i Levanten . Denne dans ledsages ofte af fremførelsen af dalona såvel som en anden type folkesang - zarif et-tul. Andre traditionelle palæstinensiske bryllupssange er saja og zagarit [7] ; under bryllupsoptog synges en mhorabisang ( mḥorabih ), som er karakteriseret ved et langsomt tempo og improviseret tekst af separate tolvstavelseslinjer eller rimende kupletter på otte stavelser pr. linje [9] . En separat gruppe består af sange, der traditionelt fremføres under brudgommens barberceremoni [10] . Blandt de anvendte instrumenter var den strengede kanun (relateret til citeren), oud (tæt på luten) og percussion darbuka , nagara , daf og kastanjetter [8] .
Folkemusikken i Palæstina, såvel som andre arabiske områder, vakte ikke forskernes interesse i lang tid: Arabiske forskere tillagde ikke tekster på dagligdags arabisk (i modsætning til litterær) betydning. Derfor blev de første samlinger af palæstinensiske folkesange først samlet i begyndelsen af det 20. århundrede af vestlige forskere: først i 1901 udgav den tyske professor Gustav Dahlmann en samling af bryllups- og andre folkesange "Palästinischer Diwan", og derefter i 1932 blev værket af den finske lærde Aapeli Saarisalo "Druze Songs" udgivet. » [11] .
I det 19. og det tidlige 20. århundrede eksisterede arbejdet af professionelle arabiske musikere og komponister side om side med folkemusik i Palæstina. Blandt de sidstnævnte kan man skelne brødrene Muhammad og Ahmed Fleifel, immigranter fra Libanon, hvis musik blev studeret på skolerne i Palæstina, Syrien og Libanon i første halvdel af det 20. århundrede. Blandt deres værker er sange til ordene fra den palæstinensiske digter Ibrahim Toukan , samt libanesiske og syriske digtere. I selve Palæstina arbejdede i denne periode to arabiske komponister, som skrev sange for skolekor og orkestre - Salvador Arnita (1914-1984) og Yusef Batroni . Centrum for arabisk musikkultur i Palæstina på tærsklen til oprettelsen af staten Israel var Birzeit College , hvor Arnita underviste [12] .
I middelalderen blev Det Hellige Land skueplads for politiske og militære konflikter mellem muslimske arabere og katolske europæere , som i nogen tid skabte korsfarerstater på sit territorium . Denne periode omfatter skabelsen af musikværker i den vesteuropæiske tradition forbundet med korstogene . Indtil nu har disse værker primært overlevet som en del af repertoiret af troubadourer og trouvers [13] .
En af de første kendte sange fra korstogenes tid, "Jerusalem mirabilis", blev skrevet på latin i klostret Saint Martial i Limoges og er indeholdt i en samling fra 1139 . Teksten til sangen, der tilsyneladende er skrevet til det første korstog i 1095, er beslægtet med en prædiken og opfordrer til en kampagne i Det Hellige Land, hvor Jesus blev født [14] :
Vi må tage dertil,
sælge vores varer
for at vinde templet
og ødelægge saracenerne.
Illic debemus pergere nostros
honores vendere
templum dei adquiere
Sarracenos destruere.
Blandt andre relativt tidlige sange om korstogene er "Chevalier, mult estes guariz" skrevet af en ukendt forfatter i 1146 , der indeholder en appel om at støtte kong Ludvig VII i at organisere det andet korstog og hævne Edessa , tabt i 1144 . Sangen har tolv korte linjer (otte stavelser hver i stedet for de sædvanlige 10-11), som slutter med omkvædet: ”Hvad er frygten for helvede for dem, der følger Louis? Hans sjæl vil helt sikkert leve i paradis sammen med Herrens engle." De fleste af de berømte sange dedikeret til korstogene blev imidlertid skrevet senere, startende fra slutningen af det 12. århundrede [15] . Blandt dem skiller sig ud sangen "Allererst lebe ich mir werde" af Walther von der Vogelweide , også kendt som "den palæstinensiske sang" ( tysk: Palastinalied ). Denne sang, et af de få værker af von der Vogelweide, som en nodeskrift har overlevet, blev tilsyneladende skrevet i 1224 eller 1225 , da kejser Frederik II af Hohenstaufen samlede en hær til det næste korstog, og er en syntese af en traditionel troubadourmelodi og gregoriansk hymne [16] . Sangen siger, at selvom kristne, jøder og muslimer gør krav på det hellige land, så er det den kristne sag, der har ret.
Ud over genren sang-opkald og prædikener er genren kærlighedssang-farvel blevet udbredt, et eksempel på det tilskrives Konon fra Bethune "He Amours! con dure departie”, som fortæller, hvordan en elsker splittes mellem sin elskede og et løfte om at deltage i et korstog [17] . Et interessant eksempel på trouveurs kreativitet er også en kærlighedssang, fremført på vegne af en pige, hvis elsker tog på korstog [18] . Der er også sange, herunder forfatterskabet af den samme Konon fra Bethune, der udtrykker kritik af magthaverne for deres adfærd i forbindelse med kampagner; så i sangen "Bien me deiisse targier" bliver Philip II Augustus dømt , som opkrævede en skat på et korstog og derefter brugte den på kampen mod kongen af England [19] .
Selvom de fleste af de berømte sange om korstogene ser ud til at være skrevet i Europa, er der undtagelser. Det er kendt, at trubaduren Jofre Rudel var medlem af det andet korstog , hvorunder han døde omkring 1147. Hans sang "Lanquan li jorn", ifølge nogle forskere, blev brugt af Walther von der Vogelweide, da han skrev sin "palæstinensiske sang" [20] . En anden velkendt sang, "En chantant veil mon duel faire", blev skrevet af korsfareren Philippe de Nantes, som blev taget til fange i Syrien i slutningen af 1239. Sangen beklager to andre adelige korsfareres død, bebrejder tempelriddere og hospitalsherrer , som ikke kom hans afdeling til hjælp, og indeholder en anmodning om løsesum. En anden sang, der tilsyneladende er skrevet og fremført i Palæstina, "Nus ne porrois de mauvais raison", appellerer til kong Ludvig IX og andre korsfarere, der slog lejr i Acre , med en bøn om ikke at opgive det påbegyndte arbejde og ikke vende hjem [21] .
Ud over den direkte musikalske arv fra korsfarerstaterne førte deres opgang og efterfølgende fald til en dybere kontakt mellem vestlige og østlige kulturer. Især er den islamiske indflydelse på europæisk kultur i denne periode udtrykt i indtrængen af visse former for versificering i den katolske verden, såvel som udbredelsen, først i korsfarernes stater, og derefter i Europa, af arabisk militærmusik fremført af orkestre bestående af slagtøj og blæseinstrumenter. Europæerne, der oprindeligt var chokeret over "støjen" fra militære bands, introducerede dem til sidst i brug og forbedrede instrumenterne. Et eksempel er de fanfarer , der har overlevet den dag i dag , hvis navn sandsynligvis er en forvrænget arabisk "anfar" (piber) [22] .
En ny fase af musikkultur på det fremtidige Israels territorium begyndte i de sidste to årtier af det 19. århundrede , da zionistiske bosættere fra Europa begyndte at ankomme til Palæstina, på det tidspunkt en del af det osmanniske imperium . I Palæstina, under påvirkning af zionismens ideologi, begyndte en ny jødisk kultur, forskellig fra den galutiske , at danne sig, som forenede mennesker fra forskellige spredte lande, hvis centrale komponenter var hebraisk litteratur og de såkaldte "sange". af Israels land" ( Hebr. שירי ארץ ישראל ). Sangene fra Israels land var faktisk nye hebraiske tekster sat til musik af populære sange fra Rusland og Østeuropa . Nye sange blev skrevet i samme stil. Sådanne sange havde normalt en enkel struktur, de var karakteriseret ved en to - takts meter og ofte en mol . De traditionelle instrumenter, der blev brugt til at fremføre sådanne sange, var guitar , harmonika eller klaver . Nye kompositioner begyndte gradvist at inkorporere mellemøstlige musikalske elementer, primært lånt fra yemenitiske jøder . Tekster handlede ofte om livet i Palæstina, hvor nye sangskrivere brugte tekster af førende hebraiske digtere som Bialik . Denne form for musik blev udbredt i de jødiske landbrugsbosættelser i Palæstina (primært i kibbutzim ) [23] . Nogle af disse sange blev akkompagneret af specialkomponerede danse. Ved oprindelsen af dansekunst i Yishuv var Baruch Agadati (Kaushansky), i hvis værker, ifølge Yossi Tavor, "ultramoderne kubisme blev fantasifuldt kombineret med hasidisk dans og billedet af en beduin nomade." Agadati var forfatteren til " Hora "-dansen, bestilt af Oel Theatre i 1924 og betragtes som den første israelske folkedans [24] .
Blandt de mest populære sange fra perioden med den første aliyah var "Khushu, Ahim, Khushu" ( Hebr. חושו , אחים, חושו - "Skynd dig, brødre, skynd dig") af I. Pinness til melodien af den russiske dans og "Ha-Tikva" ( Hebr. התקוה - "Håb") til ordene fra Naftali Imber og musikken af Shmuel Cohen , der brugte en moldovisk folkemelodi. "Hatikvah" blev nationalsangen efter dannelsen af staten Israel . De første helt originale sange dukkede op i årene af Anden Aliyah . Blandt dem var "Mishmar ha-Yarden" ( Hebr. משמר הירדן - "Guardian of the Jordan") A.-Ts. Idelson til Imbers ord og "Al sfat Kinneret" ( Hebr. על שפת כנרת - "On the Bank of the Kinneret") af H. Karchevsky til J. Fichmans ord [1] . Separat kan man bemærke det storstilede arbejde, som Idelson lancerede fra 1910 til 1913 for at indsamle jødisk folkemusik, hvis resultater senere blev offentliggjort i ti-bindsmonografien "Treasury of the Melodies of the Eastern Jews" ( tysk: Hebräisch -Orientalischer Melodienschatz ) [25] .
Parallelt med skabelsen af en ny sangretning i Palæstina begynder nye jødiske musikalske organisationer at udvikle sig. Allerede i 1895 blev det første amatørorkester skabt i Rishon Lezion , hovedsageligt bestående af blæseinstrumentspillere samt to eller tre violinister. Dette orkester spillede blandt andet ved det højtidelige møde for den sekulære zionismes inspirator , Theodor Herzl , som besøgte Rishon Lezion i 1898, og ved konferencen for zionistiske ledere i Zikhron Yaakov i 1904 [26] . Eksemplet med Rishon LeZion blev fulgt af Zikhron Yaakov og Petah Tikva , hvor lokale orkestre optrådte i begyndelsen af det 20. århundrede . I 1904 blev det musikalske og pædagogiske selskab "Violin of Zion" grundlagt i Jaffa , hvoraf en afdeling åbnede i 1908 i Jerusalem. Selskabet sponsorerede koncerter i hele Palæstina i tre år og opretholdt et 15-mands amatørorkester i Jerusalem [27] .
I det andet årti af det 20. århundrede grundlagde Abraham-Zvi Idelson, som på det tidspunkt havde skabt en række amatør-voksen- og børnekor i Jerusalem , Institut for Jødisk Musik og derefter en musikskole, der var åben for repræsentanter for alle religioner, den første offentlige koncert af hvis elever fandt sted i marts 1919 [ 28] . Adskillige flere musikskoler blev åbnet i dette årti både i Jerusalem og i Tel Aviv ("Shulamit Conservatory" i 1910 og "Beit Levyim" i 1914) og i Haifa . Ved slutningen af Første Verdenskrig blev jødiske folkekor grundlagt i Ein Harod , Tel Aviv, Petah Tikva og Rishon LeZion. Siden 1921 har der været en klaverbutik i Tel Aviv [1] . En anden musikbutik, der sælger noder og instrumenter leveret fra Europa, blev åbnet i Jaffa af en lærer på Herzliya Jewish Gymnasium [29] . Gymnasiet, grundlagt i 1905 i Jaffa og senere flyttet til Tel Aviv, blev et af centrene for det jødiske musikliv i Yishuv . Blandt dets lærere var komponisten Khanina Karchevsky, som skabte et orkester og et kor i det, der opførte folkesange og klassiske værker. Karchevskys sang "Po be-erets hemdat avot" ( Hebr. פה בארץ חמדת אבות - "Her, i de ønskede fædres land ...") til ordene fra hans kollega I. Dushman , skrevet i 1912, blev hymnen fra Herzliya.
| Årligt klaversalg i Palæstina (1928-1941) | ||||
|---|---|---|---|---|
| 1928 | 119 | |||
| 1929 | 129 | |||
| 1930 | <div style="background:; width: Expression error: unexpected / px operator; height:17px; overflow:hidden"> | N/A | ||
| 1931 | 67 | |||
| 1932 | 95 | |||
| 1933 | 216 | |||
| 1934 | 294 | |||
| 1935 | 372 | |||
| 1936 | 101 | |||
| 1937 | 148 | |||
| 1938 | 58 | |||
| 1939 | 54 | |||
| 1940 | 70 | |||
| 1941 | 21 | |||
| kilde: J. Hirschberg. Musik i det jødiske samfund i Palæstina, 1880-1948. 1996, s. 114. | ||||
Yishuvs musikkultur udviklede sig yderligere i 1920'erne og 1930'erne, med ankomsten af den tredje og fjerde aliya , som omfattede musikere og komponister, der var uddannet i Central- og Vesteuropa og kendte til de seneste tendenser inden for musik [30] . I 1922 blev Idelsons opera "Iftah" opført i Jerusalem, og allerede næste år blev den første permanente operatrup dannet i Tel Aviv under ledelse af Mordechai Golinkin , som fungerede indtil 1928. I løbet af sin eksistens har truppen opført 20 operaer oversat til hebraisk, herunder bibelske motiver (især Samson og Delilah af Saint-Saens ) og jødisk historie ( Anton Rubinsteins Makkabæer og Halevys Zhidovka ) [31] ). I 1926 blev Instituttet for Udbredelse af Musik åbnet, og i slutningen af årtiet blev der arrangeret turnéer for verdens førende jødiske musikere - Yasha Heifetz , Bronislav Huberman , Artur Rubinstein , Yosele Rosenblat [1] i Palæstina . I anden halvdel af 1930'erne arbejdede Stefan Wolpe , der immigrerede fra Tyskland, i Palæstina , en berømt avantgardekomponist, hvis stil påvirkede både kibbutzmusikken og programmet for det nyåbnede Jerusalems konservatorium. Volpes vanskelige natur førte dog hurtigt til gnidninger mellem ham og hans kolleger på konservatoriet, og allerede i 1939 rejste han til USA [32] .
Tilstrømningen af professionelle musikere til Palæstina førte til en kamp om nogle få job, og allerede i midten af 1920'erne blev Art Workers Union dannet, der forenede mere end 60 musikere, heraf cirka 20% af kvinderne. Fagforeningen kæmpede for kontrakter til sine medlemmer om at deltage i festligheder og for job i musikalske grupper af teatre og cafeer. På et tidspunkt lancerede hans ledelse endda en underskriftsindsamling, der foreslog at underrette musikere i Polen (hvor den største tilstrømning af kunstnere kom fra i disse år), at de ikke ville være i stand til at finde arbejde i Palæstina, og derved forhindre, at der kommer nye konkurrenter. Et sådant forslag gik imod zionismens ideologi og blev forkastet, selvom der i sidste ende blev indgået et kompromis, der indeholdt en begrænsning af udstedelsen af indrejsevisum til musikere i en periode på et år. Fagforeningen forsøgte også at forhindre lydfilm i at blive vist i palæstinensiske biografer, som ikke længere krævede en akkompagnatør; Det officielle påskud var, at film på fremmedsprog forstyrrede det hebraiske sprogs forankring [33] .
I 1920'erne blomstrede revy- og kabaretteatre i palæstinensiske byer, mere vestligt orienterede end kibbutzer og moshavim . Den første af de populære institutioner for massekultur i Tel Aviv var Ha-Kumkum Revy Theatre ( hebraisk הקומקום - "Tepot"), grundlagt i 1927 af hjemvendte fra Ungarn Arthur Koestler , Avigdor Hameiri og Robert Donat. Teatrets første program, baseret på de intellektuelle traditioner fra Budapests kabaretteater, var ikke vellykket, og arrangørerne skiftede til en varietémodel med løst forbundne korte sketches og sange af et mere useriøst indhold. Nogle af forestillingerne indeholdt en satire over de britiske mandatmyndigheder og den zionistiske ledelse, hvilket til sidst førte til en splittelse i truppen og oprettelsen af et rivaliserende teater "Ha-Matate" ( Hebr. המטאטא - "Broom"), som virkede indtil 1952. I 30'erne samarbejdede forfattere som Lea Goldberg , Abraham Shlensky og især Natan Alterman med Ha-Matate og fra komponister - Nakhum Nardi , Moshe Vilensky og Daniel Sambursky . Forsangeren var den populære sanger Yosef Goland . Udover originale værker indeholdt teatrets repertoire også bearbejdelser - for eksempel lød sangen "Rina" (et andet navn er "Romance on the Bench") i 1935 fra scenen i "Ha-Matate", som var en hebraisk tilpasning af sangen "Heart" fra filmen " Merry guys " [34] . Populærmusik i byerne blev også opført på caféer. En af de første institutioner af denne art, som i vid udstrækning bestemte udseendet af Allenby Street, Tel Avivs centrale gade, var den libanesiske snecafé. Café Plic spillede et levende orkester og kendte kabaretkunstnere optrådte. Casino Cafe, som åbnede på Tel Avivs havnefront i 1933, udgjorde den øverste etage som et dansegulv og havde to orkestre, der spillede på samme tid hver aften, et på hver etage .
Siden 1927 har man i Palæstina forsøgt at skabe professionelle orkestre – symfoni og kammer (som eksempler kan nævnes det jødisk-engelske palæstinensiske symfoniorkester og det rent jødiske Palæstinensiske Filharmoniske Selskab). Den første langsigtede succes i denne retning blev opnået, da Det Palæstinensiske Filharmoniske Orkester (nu Israels Filharmoniske Orkester ) i 1936 gav sin første koncert, initieret af Bronislav Huberman, som flyttede til Palæstina. Orkestret var sammensat af stærke europæiske jødiske kunstnere, der var blevet fyret fra tyske og andre europæiske orkestre på grund af nationalismens og antisemitismens fremvækst [1] . Den første koncert med det nye orkester blev dirigeret af Arturo Toscanini [36] , og i 1939 blev to rækker af koncerter dirigeret af den berømte tyske dirigent, en modstander af det nazistiske regime, Hermann Scherchen [37] . Orkesterets repertoire i det første årti af dets arbejde afspejlede dets grundlæggeres og ledelses smag: fra 40 til 50 procent af værkerne i det var værker af tyske og østrigske romantikere og Beethoven , og yderligere 10-20 procent - tidligere klassikere og værker af franske og italienske romantikere. Ikke desto mindre fremførte orkestret på ti år 116 nye værker af palæstinensiske forfattere og omkring tre hundrede værker af samtidige jødiske komponister fra Europa, primært Bloch [38] . I 1936, på den nyåbnede radiostation "Kol Yerushalayim" (efter grundlæggelsen af staten - " Kol Yisrael "), blev der også skabt en strygekvartet, senere udvidet til et lille symfoniorkester (i øjeblikket Jerusalem Symphony Orchestra of Radio and fjernsyn ). Dette orkester gav sin første koncert i 1937 under ledelse af dirigenten Michael Taube [1] .
Yishuvs sangkultur udviklede sig også, hvor den østeuropæiske musiktradition og østjødernes musikalske arv eksisterede side om side. Komponister fra Centraleuropa, som ikke havde rødder i den østeuropæiske musiktradition, viste sig at være mere følsomme over for lokale farver, og i slutningen af 1930'erne blev den såkaldte østlige middelhavsmusikskole dannet i Yishuv, hvis repræsentanter brugte både bibelske historier og arabisk musikstil [39] . I 1930'erne var sangerinden Braha Tsfira en lys repræsentant for den orientalske stil i Yishuv-musikken , hvis kreative stil blev dannet under indflydelse af komponisten Nakhum Nardi [1] . I anden halvdel af 1930'erne forberedte musikforskeren og sprogforskeren Robert Lachman , der immigrerede fra Tyskland, til den palæstinensiske radio en række programmer kaldet "Orientalsk musik", som var helliget både jødisk og arabisk (kristen og muslimsk) musik af Palæstina, prøver som Lachman indsamlede fra 1935 [40] .
Blandt sangskriverne i 20'erne var komponisterne Immanuel Amiran (Pugachev), Immanuel Zamir og Yedidya Admon . I 1930'erne opnåede Daniel Saburskys sange til Natan Altermans tekster fra filmen "Mod et nyt liv" lavet med støtte fra den jødiske nationalfond stor popularitet i Yishuv. En af de populære genrer var "kalender"-sange dedikeret til bestemte årstider og højtider og primært henvendt til børn og unge. Fra 1924 arbejdede komponisten Yoel Engel , der kom fra Sovjetunionen, i Palæstina. Engel skrev teatermusik og sange (særligt populære var hans sange "Agvaniyot" ( heb. עגבניות - "Tomater") og "Numi, Numi, Yaldati" ( heb. נומי נומי ילדתי - "Søvn, sov, datter")), ledede vokal- og instrumentalgrupper. Engel døde i 1927 [1] . Komponisten Mordechai Zeira (Dmitry Greben) repatrierede med den tredje aliyah fra Kiev . Den første berømte sang af denne forfatter var "Shir ha-Reshet" ( Hebr. שיר הרשת - "Netværkssang") om et kraftværk ved Jordanfloden. Interessant nok forblev denne forfatters hovedværk en gejstlig stilling i det palæstinensiske elektriske selskab , og han var engageret i musikalske aktiviteter i sin fritid. Populariteten af sangene fra Israel var ikke mindst forbundet med udbredelsen i kibbutzerne, og senere, allerede i 1970'erne, blandt bybefolkningen af en af fritidsformerne - kollektiv eller korsang, "shirah be-tsibur " ( Hebr. שירה בציבור ) [41] .
I 1933 blev de første musikalske optagelser af Ahva-fabrikken, der åbnede i udkanten af Tel Aviv, udgivet. Plader blev produceret af shellac - belagt pap og forfaldt hurtigt, men ikke desto mindre udgav Ahva en række diske af artister som Yosef Goland og Braha Tzfira [42] .
Musikalske organisationer fortsatte med at dukke op i Palæstina i årene af Anden Verdenskrig og i efterkrigstiden, umiddelbart før oprettelsen af staten Israel, på trods af den vanskelige indenrigspolitiske situation, og derefter fuldgyldige fjendtligheder (i løbet af borgerkrig i Palæstina , da vejene blev beskudt og blokeret af arabiske afdelinger, flyttede Det Palæstinensiske Filharmoniske Orkester fra en bosættelse til en anden på pansrede busser [43] ). I 1942 blev Tel Avivs kammerkapel (i øjeblikket Tel Aviv Philharmonic Choir ) grundlagt, og i 1947 Tel Avivs operahus, som eksisterede indtil 1982 [1] . Samme år begyndte selskabet Khed Artzi at udgive plader. I 1952 inkluderede hendes produktion singler af populære kunstnere som Yaffa Yarkoni , Shoshana Damari , Yisrael Yitzhaki , Shimshon Bar Noi og Freddy Dura , såvel som kantorialsang og arabisk musik (fremført af den egyptiske sangerinde Laila Murad). "Hed Artzi" forblev lederen af israelsk lydoptagelse i 1960'erne [44] .På det hebraiske universitet i Jerusalem blev Institut for Jødisk Musik åbnet, ledet af Edith Gerzon-Kivi ; Musikforlaget "Sifria Musicalit" ( hebraisk ספריה מוסיקלית - "Musikbibliotek") begyndte sit arbejde. Efter grundlæggelsen af staten og oprettelsen af de israelske forsvarsstyrker blev IDF-orkestret organiseret, såvel som militære musikensembler. I 1940'erne blev de første sangfestivaler afholdt - i Givat HaShlosha (1942) og i Ein Harod (i 1944 og 1947); i 1950'erne blev denne tradition videreført, da Zimriya-korfestivalen blev afholdt i 1952, 1953 og 1955 [1] ; I begyndelsen af 60'erne fik denne festival, som på dette tidspunkt blev afholdt hvert tredje år, status som en international festival, der samlede deltagere fra mere end tyve lande. Siden 1943 har der været afholdt en kammermusikfestival i Kibbutz Ein Gev , hvis program senere blev udvidet, herunder især ballet og musikalsk folklore, og selve festivalen fik international status. I 1944 blev den første folkedansefestival afholdt i Kibbutz Dalia , hvor 200 dansere deltog; denne festival blev afholdt fem gange mere - sidste gang i 1968 [45] . I det første årti efter grundlæggelsen af staten begyndte Haifa Symfoniorkester at arbejde, og lidt senere, Israel Chamber Orchestra og Beersheba Sinfonietta [1] .
Fra 1938 arbejdede komponisten, musikologen og cellisten Joachim Stuchevsky i Palæstina og derefter i Israel , samtidig med at han fungerede som inspektør for National Council for Music Education [46] . Komponist Mark Lavry , en fornyer af musikkunst i Palæstina, skabte i 1937 et af de første programsymfoniske værker i Yishuv - digtet "Emek" ( hebraisk עמק - "Dal"), og i 1945 - den første opera om et israelsk plot, "Dan HaShomer" ( Hebr. דן השומר - "Guard Dan"). Fra anden halvdel af 1940'erne begyndte en frugtbar kreativ periode i karrieren for Josef Tal , der var emigreret fra Tyskland ti år tidligere. Tal er forfatter til symfonier, koncerter for orkester, det koreografiske digt Exodus (1947) og kantaten Mother's Joy (1949). Han blev også en pioner inden for elektronisk musik i Israel, og skabte digtet "Exodus from Egypt" i 1960. I 1950'erne så højdepunktet for Abel Erlich , en af Israels mest produktive komponister, med i alt omkring 2.500 værker [47] ; i 1953 blev hans mest berømte værk, violinstykket "Bashrav" ( Hebr. בשרב - "In the heat"), udgivet. Andre førende forfattere aktive i denne periode omfatter forfatteren og komponisten Max Brod ; komponist og dirigent Paul Ben-Chaim , som var en af de mest fremtrædende repræsentanter for den østlige middelhavsskole, hvilket især var tydeligt i hans senere værker - som den tredje symfoni og "Salme fra ørkenen"; violist Eden Partosh , som senere blev direktør for Rubin Academy of Music and Dance i Jerusalem; og Mordechai Seter (Starominsky [48] ) - forfatteren til det monumentale oratorium for en læser, tre kor og et symfoniorkester "Tikkun Hatsot" ( Hebr. תקון חצות - "Midnatsvage") [1] .
De mest populære i Israel var sangskrivere som Sasha Argov og Moshe Vilensky , som begyndte med at komponere sange for hærens ensembler og senere skrev musik til biograf, teater og varietet (især Shoshana Damari var en fast udøver af Vilenskys sange), som samt Naomi Shemer er forfatteren til sangen " Guldens Jerusalem ", skrevet på tærsklen til Seksdageskrigen [1] .
Årene før oprettelsen af staten Israel og de første årtier efter dens oprettelse er præget af et højt niveau af national selvbevidsthed blandt de jøder, der udgjorde størstedelen af dens befolkning. Professor Yehoash Hirshberg ved Jerusalem University skelner mellem "kollektivistisk", "individualistisk" og "folkelig" nationalisme som forskellige grene af den dominerende ideologi. Tilhængere af den første, hvis principper blev dannet af Alexander Uria Boskovich , en af lederne af den østlige middelhavsskole og forfatteren af den semitiske suite, mente, at israelsk musik skulle være fundamentalt forskellig fra Galut-musik, opgive europæiske traditioner og fusionere med arabiske og levantinske musiktraditioner. Set fra bærerne af disse synspunkter er jødernes tilbagevenden til Israels land historisk betinget, og komponisten må stille sit talent til tjeneste for sagen om nationens genfødsel, som repræsentant for folket. Tilhængere af individualistiske synspunkter, såsom Josef Tal og forfatteren til de symfoniske variationer af Israels tolv stammer, Erich Walter Sternberg , mente, at den eneste person, som komponisten var ansvarlig over for, var ham selv, og ingen specifikke traditioner skulle lænke hans værk. Endelig havde repræsentanter for den folkelige nationalisme (herunder Marc Lavry) naturligvis en tendens til at forenkle det musikalske sprog og tilpasse sig publikums ofte uhøjtidelige smag. Alle disse forfattere var immigranter, og de fleste af dem havde ikke til hensigt at tage til Palæstina før starten på jødeforfølgelsen i Europa; da de kom dertil, viste det sig, at de forventedes at blive skaberne af en grundlæggende ny national kultur. Tværtimod var andengenerations israelske komponister allerede indfødte i Yishuv eller blev repatrieret som børn. Værket af komponister fra denne og efterfølgende generationer absorberede de kosmopolitiske stemninger, der var karakteristiske for vestlig efterkrigskultur, og de afviste selv søgen efter en unik israelsk stil som provinsiell [32] . Ikke desto mindre fortsætter søgen efter en syntese af europæisk og arabisk musik både i 1960'erne og senere i Israel.
Hvis fremme af hebraisk som udsendelsessprog var en af de centrale opgaver for Israel Public Broadcasting Authority lige fra begyndelsen, så forblev musikprogrammerne på radioen i lang tid uden for statens kontrol, hvilket gjorde det muligt for stationerne at selvstændigt danne udsendelsesnetværket af musikprogrammer. Det var først i 1997, da populariteten af statsejede radiostationer begyndte at aftage på grund af øget konkurrence fra private kommercielle stationer, at Public Broadcasting Authority tog et skridt tilbage ved helt at skifte en af sine kanaler, Reshet Gimel ( Hebr. ' רשת ג - "Third Channel"), til at udsende israelsk musik og sange; denne station udsender dog kun sange på hebraisk, men ikke på arabisk [49] . I slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede blev der udover Reshet Gimel udsendt populærmusik i store mængder af statsstationen Reshet Bet (Anden kanal) og Israel Defense Forces radiostation Galey Tsakhal , hvis hovedstab , herunder musikredaktører og DJs er værnepligtige. I årtier har Reshet Gimel og Galei Tzahal holdt hitlister over udenlandske og israelske sange baseret ikke på salg, men på radiolyttersvar. Resultaterne af de israelske hitparader var i nogen tid en af de afgørende faktorer i udviklingen af kunstnernes musikalske karriere og dannelsen af offentlig musiksmag [50] . I 1997 blev det israelske sangstøtteforslag fremsat i Knesset , som senere blev til støtteforslaget for hebraiske sange. Ifølge den endelige version af lovforslaget skulle halvdelen af de sange, der blev udsendt af israelske radiostationer, fremføres på hebraisk. I den nye formulering blev lovforslaget støttet af parlamentarikere fra jødiske nationalistiske partier, men stødte på modstand fra kommunistiske og arabiske deputerede [51] .
I midten af 1990'erne, med udviklingen af kabel- og satellit-tv-selskaber i Israel, besluttede Public Broadcasting Authority at oprette en række specialiserede kabelkanaler, herunder en israelsk og middelhavsmusikkanal. Kanalen har sendt siden 2002 og er inkluderet i den obligatoriske pakke af tv-udbydere. Israelsk musik betyder, ifølge kanalens licens, enhver musik med ord på hebraisk eller musik komponeret eller fremført af israelere, såvel som fremført i Israel (senere blev det indrømmet, at op til 10 % af udsendelsesnetværket kunne være besat af musik, der falder ikke ind under disse definitioner) [52] .
I 1970'erne, på initiativ af den jødiske amerikanske violinist Isaac Stern og America Israel Cultural Foundation, blev Concert Network oprettet for at fremme kammermusik til den israelske offentlighed, især i kibbutzim. Denne organisation blev til sidst til Omanut La-Am Foundation ( hebraisk אמנות לעם - Art for the People) under det israelske kulturministerium . Allerede i 1994 sponsorerede fonden optrædener af omkring 30 solister, omkring 40 kammerduetter, omkring 20 trioer og mere end 20 kvartetter, samt autentiske , nutidige og etniske musikensembler, 14 orkestre, otte voksen- og fem børnekor og Ny Israel Opera. Omanut La-Am samarbejder med cirka 150 samfundscentre i mere end 70 lokaliteter (herunder 14 i arabiske lokaliteter) [53] . Siden 1955 har Sharet Fonden været i drift og uddelt stipendier til unge musikere [1] .
Israel Defence Forces lægger særlig vægt på musik. I den første periode af statens eksistens spillede AOI-orkestret og hærens musikalske ensembler en central rolle i landets musikscene. Indtil nu fortsætter ikke kun IDF's militære band med at optræde, men også bandet fra det israelske luftvåben , kammerbandet for Youth Education Corps og bandet fra GADNA- korpset , samt en række ensembler [53 ] , er Galei Tsakhal-stationen, som udsender populærmusik, fortsat populær.
Siden 1954 er Israel-prisen også blevet uddelt for fortjeneste på musikområdet. Den første modtager af Israels musikpris var Eden Partosz [54] , og i alt blev næsten 20 musikere og komponister, samt (i 1958) Israel Philharmonic Orchestra , dens prisvindere . I 1994 blev musikforskeren Hanoch Avenari [55] tildelt prisen . I 2002 blev der ved beslutning fra Knesset nedsat en kommission under det israelske ministerium for videnskab, kultur og sport, hvis opgave var at finde måder at bevare den hebraiske sangkultur på. I 2005 oprettede Kulturministeriet en pris for fremme af sange på hebraisk [56] .
Siden grundlæggelsen af staten har levering af musikalsk uddannelse til befolkningen været en af den israelske regerings officielle opgaver, hvilket har resulteret i oprettelsen af stillingen som generalinspektør for musikundervisning under undervisningsministeriet . Med tiden blev der i stedet for en separat post oprettet Musikafdelingen under Rådet for Kultur og Kunst - et rådgivende organ for den israelske regering [57] .
De første musikuddannelsesprogrammer i Israel omfattede, udover studiet af vestlig musikkultur, også undervisning i sangene fra landet Israel, arabisk og indisk musik og traditionel jødisk musik - især bibelsk cantillation . På trods af oprettelsen af disse ambitiøse programmer, var undervisningen i musik i skolerne i de første årtier af Israels eksistens begrænset primært til at lære lokale korsange [57] .
Med ankomsten af et stort antal musikere fra det tidligere Sovjetunionen siden begyndelsen af 1990'erne, har det israelske kulturministerium fået til opgave at sørge for en grundlæggende musikalsk uddannelse til alle folkeskoleelever. I slutningen af 1990'erne var denne opgave blevet implementeret i 57 jødiske og 12 arabiske bosættelser, for i alt 45.000 studerende. Næsten hundrede skoler havde et program til at forberede sig til Abitur-eksamenen i musik [53] .
Da Israel blev grundlagt, var der kun få musikskoler i landet , men deres antal er konstant vokset siden da. I slutningen af århundredet var der 37 officielt anerkendte konservatorier i Israel, hvor 1.600 lærere underviste omkring 13.000 elever; mindst 30 musikskoler, der ikke har modtaget akkreditering; og mange private skoler og pædagoger. En af de største institutioner for videregående uddannelse i landet er Academy of Music and Dance ( Eng. Jerusalem Academy of Music and Dance ), med omkring tusind studerende, der studerer ved dets afdelinger i Jerusalem og Tel Aviv. AOI-orkestret har en musikhøjskole, der tilbyder 2.800 akademiske timers studier og eksamensbeviser for musikere og arrangører. For unge musikere holder førende israelske mestre mesterklasser på Mishkenot Shaananim musikcenter i Jerusalem [53] , og internationale masterkurser opererer på Tel Hai College of Arts [58] . I 1959 grundlagde Leib Glantz Institute of Jewish Liturgical Music og Academy of Cantors i Tel Aviv. Siden 2004 har der været et konservatorium i Shfaram , som blev den første arabiske by i Israel, hvor en sådan uddannelsesinstitution blev åbnet [59] .
Siden 1960'erne har Arthur Rubinsteins afdeling for musikvidenskab været i drift ved det hebraiske universitet i Jerusalem , og senere dukkede lignende afdelinger op på Tel Aviv Universitet og Bar-Ilan Universitet [36] . Musiklærere er uddannet på skoler i Kiryat Tivon (ved Oranim Academic College ), Tel Aviv og Petah Tikva [1] .
Efter årtiers dominans inden for israelsk indspilning af Hed Artzi, hvor de få plader fra små virksomheder, der ikke engang havde deres egne lydstudier og brugte Kol Israels radiostations studie eller lavede optagelser direkte i koncertsale, gik tabt, ændrede situationen sig. i midten af 60'erne. På dette tidspunkt åbnede det transnationale selskab CBS sin afdeling i Israel og underskrev kontrakter med førende israelske kunstnere som Yoram Gaon og Chava Alberstein . Som svar blev virksomheden optaget på listen over virksomheder boykottet af arabiske lande [60] .
Et nyt skridt i udviklingen af lydoptagelse i Israel var fremkomsten, efter de vestlige landes eksempel, af multi-track optagestudier , som gjorde det muligt at opnå en forbedring af optagelsernes æstetiske karakteristika, men også krævede større materiale omkostninger. De små pladeselskaber blev dermed skubbet ud af det israelske marked. I 1980'erne forblev monopolister på markedet: CBS, som repræsenterede moderselskabet Sony Music og EMI ; "Hed Artzi" repræsenterer udelukkende Warner Music Group og BMG ; og Fonokol, som repræsenterede det transnationale selskab PolyGram , og senere blev et selvstændigt selskab, der ejede rettighederne til de fleste af kompositionerne af den populære rock- og popsanger Arik Einstein [61] .
I det moderne Israel afholdes omkring 70 forskellige festivaler årligt, hvoraf omkring fyrre er musikalske. Emnet for israelske musikfestivaler er varieret og omfatter hellig musik (herunder klassisk liturgi ), renæssance og nyere klassisk musik, moderne rock, jazz, folkemusik og popmusik . En betydelig musikalsk komponent er også inkluderet i den største af de tværfaglige festivaler i landet - den årlige Israel Festival [45] .
Siden 1960 har Israel Public Broadcasting Authority afholdt Israel Song Festival næsten hvert år i fire årtier, en national sangkonkurrence baseret på patriotiske hebraiske sange i de tidlige år, gradvist erstattet af et lettere sorts repertoire. Inden for rammerne af denne festival blev nogle af de sange, der senere vandt universel anerkendelse i Israel, fremført for første gang. Samtidig behandlede nogle førende forfattere og kunstnere denne begivenhed med foragt, idet de mente, at den stemmeberettigede offentlighed ikke var i stand til tilstrækkeligt at vurdere deres værker ( Sasha Argov ), eller endda afviste selve ideen om en sangkonkurrence ( Yokhanan Zaray ) . Efterhånden begyndte festivalen at blive betragtet fra et kommercielt synspunkt, deltagerne begyndte at se den som et springbræt for at opnå kontrakter, herunder i Europa, og siden 1978 modtog den officielt status som national udvælgelse til Eurovision Song Contest , i 1981 ændrede sit navn i overensstemmelse hermed [ 62] . De nye værker repræsenterer den hebraiske sangfestival i Arad (hvis repertoire i lang tid var baseret på sangene fra Israels land, som gav plads til popmusik og rock, efterhånden som de blev kommercialiseret); Red Sea Jazz Festival, som har været afholdt i Eilat siden 1993 og er en succes ikke kun blandt israelere, men også blandt udenlandske kunstnere og jazzelskere; og Karmiel Dance Festival , første gang afholdt i 1988 og efter traditionerne fra Dahlia dansefestivalerne, men med en international profil. Siden samme år er festivalen for klezmermusik i Safed blevet afholdt, der tiltrækker fra 10 til 15 tusinde tilskuere årligt og har fået ry som "Jewish Woodstock ". Festivalen "Days of Music and Nature" i landsbyen Misgav i Øvre Galilæa kombinerer koncerter med muligheden for at gå på vandrestier. Siden 1985 har festivalen "Kammermusikkens dage" været afholdt i Kibbutz Kfar Blum . Af musikfestivalerne i arabiske bosættelser bør den største og mest berømte israelske festival for liturgisk musik i Abu Ghosh (nær Jerusalem), som fandt sted fra 1957 til 1971 og blev genoplivet i 1993, først og fremmest fremhæves. Et af stederne for festivalen er korsfarernes kirke i det nuværende benediktinerkloster . Også populær blandt den arabiske offentlighed er festivaler med etnisk sang og dans i den galilæiske by Tamra og i den drusiske landsby Majd-al-Krum [45] .
En vigtig milepæl i Israels plads på verdens musikalske kalender var etableringen i 1959 af verdens første internationale harpekonkurrence . David Ben-Gurion gav personligt sanktionen til at afholde konkurrencen i betragtning af, at det var harpekonkurrencen, der mest svarede til det etablerede billede af Landet Israel, harpespilleren Davids hjemland (selv om det er kendt, at den bibelske kinor ikke var en harpe). Den treårige konkurrence er den dag i dag en af verdens mest prestigefyldte konkurrencer for unge harpister [45] . I 1974 blev den første internationale klaverkonkurrence afholdt i Israel. Artur Rubinshtein blev stifter af konkurrencen og formand for de to første juryer , og efter hans død bærer konkurrencen, der afholdes hvert tredje år, hans navn [63] .
EurovisionSelvom Israel geografisk ikke tilhører Europa, har dets repræsentanter siden 1973 deltaget i Eurovisions popsangkonkurrence . I løbet af denne tid vandt israelerne konkurrencen fire gange, herunder to gange i træk - i 1978 og 1979 . Den første vinder var den unge sanger Izhar Cohen med sangen " A-Ba-Ni-Bi " , der slog blandt andre de berømte bands Baccara og Ricchi e Poveri . Dette resultat fik jordansk tv, der udsendte konkurrencen, til at afbryde programmet og senere annoncere, at Belgien havde vundet [65] .
Året efter blev Eurovision Song Contest afholdt af Jerusalem (hvilket tvang de tyrkiske repræsentanter til at nægte at deltage), og israelerne vandt en anden sejr i træk. Denne gang brillerede sangerinden Gali Atari , akkompagneret af Halav u-Dvash-gruppen ( hebraisk חלב ודבש - "Milk and Honey"), som fremførte sangen " Hallelujah " af Kobi Oshrat , som blev et verdensomspændende hit (mere end 400 versioner på forskellige sprog). til sangtekster af Shimrit Or . Blandt rivalerne, der tabte til Atari, var den senere berømte gruppe Dschinghis Khan [64] . I 1980 kunne Jerusalem være vært for konkurrencen for andet år i træk, men budgettet for Public Broadcasting Authority tillod det ikke, og spillestedet blev flyttet til Haag ; som et resultat, deltog Israel i år slet ikke i konkurrencen, da datoen for dens afholdelse faldt sammen i Israel med mindedagen - den nationale sørgedag. Dette er den eneste gang i Eurovisions historie, hvor den regerende mester ikke deltog i den næste konkurrence [66] .
For tredje gang vandt den israelske repræsentant Dana International Eurovision Song Contest i 1998 med sangen " Diva ", hvilket for anden gang gav Jerusalem ret til at være vært for finalen i konkurrencen for det følgende år [64] . For fjerde gang vandt Neta Barzilai den israelske konkurrence 20 år senere med " Toy " [67] . Ud over fire sejre var israelske kunstnere blandt vinderne af konkurrencen flere gange: i begyndelsen af 1980'erne var israelerne nummer to to gange i træk ( Avi Toledanoi 1982 og Ofra Haza i 1983), og i 1991 indtog Orna og Moshe Datz ( engelsk Duo Datz ) tredjepladsen [64] .
Kokhav NoladSiden 2003 har Israel været vært for en konkurrence for unge vokalister kaldet Kochav Nolad ( hebraisk כוכב נולד , bogstaveligt talt "A Star Is Born"), der ligner den britiske Pop Idol - konkurrence og dens amerikanske version , men er et uafhængigt, ikke-licenseret show ... Konkurrencen foregår som et realityprogram på den anden kommercielle kanal , hvor deltagerne - normalt unge mennesker i 20'erne eller lidt ældre - optræder foran en jury af dommere. Dommerne gennem årene har omfattet sangskriverne Izhar Ashdot og Zvika Pik og de populære sangere Riki Gal , Miri Mesika og Eurovision-vinderen Dana International. Programmet vakte offentlig interesse fra det første år af dets eksistens, og i løbet af de første tre år af dets eksistens vandt det Golden Screens nationale pris, herunder i 2003 som Årtiets Show, og i de næste to år i Reality Show-nomineringen [68] .
Nogle af lederne af konkurrencen gik efterfølgende videre til scenekarrierer. Så vinderen af den første sæson, Ninette Taieb , spillede efterfølgende en stor rolle i den musikalske tv-serie Our Song og i 2009 i thrilleren Walls . Hun udgav også adskillige soloalbum, hvoraf det første solgte 20.000 eksemplarer på den første salgsdag [69] . Vinderen af den femte sæson af konkurrencen, Boaz Mauda , og vinderne af den første og anden sæson, Shiri Maimon og Arel Skaat , repræsenterede efterfølgende Israel ved Eurovision Song Contest.
Ud over symfoni- og kammerorkestre på nationalt niveau ( Israel Philharmonic Orchestra , Jerusalem Symphony Orchestra , Israeli Chamber Orchestra) er der blevet etableret adskillige lokale symfoni- og kammerorkestre i Israel siden uafhængigheden. Symfoniorkestre er blandt andet blevet etableret i Haifa (grundlagt i 1950), Beersheba (1976), Raanan (1991), Tel Aviv (1992), Netanya, Holon, Rishon LeZion, Ramat Gan, Ashdod, Ashkelon, Herzliya og Eilat . Kammerorkestre opererer i Rehovot (siden 1985), Ramat HaSharon (Kashtaniyot, 1991), Givatayim (1993), Ashdod, Ramat Gan, Holon, Bat Yam, Hadera. Siden 1970 har Kibbutz Kammerorkester holdt koncerter, der forener musikere bosat i kibbutzer i hele landet, siden 1984 - Youth Philharmonic Orchestra, og siden 1994 - Aviv Orchestra, hvor indvandrede studerende fra Musikakademiet og Tel Aviv Universitet spille.. Andre velkendte klassiske musikensembler omfatter Israel Defense Forces Chamber Orchestra og Galilee Soloists Ensemble. I 1956 skabte dirigenten Gary Bertini Rinat-koret, som i 1975 fik national status. En anden førende akademisk vokalgruppe i Israel er Philharmonic Choir, skabt på et tidspunkt som en del af børsnoteringen, men senere begyndte selvstændige optrædener. I lang tid har der været ungdomskor "Ankor" og "Moran", hvortil med ankomsten af massealiyah fra USSR blev tilføjet en række børnekor. En anden vokalgruppe af de nye hjemvendte var Musika Eterna-koret, som hurtigt blev berømt med speciale i russisk liturgi. Siden begyndelsen af 80'erne har New Israel Opera åbnet og givet forestillinger i det nye Center for Performing Arts. Golda Meir (Tel Aviv), hvis sal er designet til 1600 sæder [36] [53] [58] .
En væsentlig rolle i udvidelsen af den akademiske musiks geografi i Israel blev spillet af masserepatriering fra landene i det tidligere Sovjetunionen, først i 1970'erne og derefter i 1990'erne. Yossi Tavor ser 1970'ernes aliyah som en nøglefaktor i udviklingen af IFO og Jerusalem Radio and Television Orchestra (især ved at bemærke rollen som dets dirigent siden 1971, Yuri Aranovich ), såvel som fremkomsten af en symfoni orkester i Beersheba, hvor et betydeligt antal af dem, der kom, slog sig ned med musikere, og hvor der før det ikke var behov for deres egen symfonigruppe. Ifølge Tavor var rollen som Rudolf Barshai , en repatrieret fra Moskva, i skæbnen for det israelske kammerorkester ledet af ham tvetydig: efter at have indpodet holdet det grundlæggende i ensemblespil, udtørrede Barshai samtidig ensemblets spil med udmattende øvelser , hvilket førte til et midlertidigt tab af interesse fra lytternes side [58] . Ifølge data citeret af Nathan Mishori var omkring 3 % af det samlede antal hjemvendte kunstnere, hvoraf 70 % var musikere. Men selv i perioden forud for masserepatrieringen fra USSR var Israel repræsenteret i udlandet af mange kendte dirigenter (inklusive Daniel Barenboim , Asher Fish , Daniel Oren og Gary Bertini) og solomusikere - primært violinister ( Ivri Gitlis , Itzhak Perlman ) , Pinchas Zuckerman , Shlomo Mintz , Gil Shaham, Miriam Fried , Guy Braunstein ) og pianister ( Pnina Salzman , Mindru Katz , Yosef Kalichstein , duoen Bracha Eden og Alexander Tamir ) [1] [53] . Amerikanske og internationale orkestre fremfører værker af de israelske komponister Shulamit Ran , Amnon Wolman , Jan Radzinsky, Ron Yedidya og andre; i alt havde sammenslutningen af israelske komponister i slutningen af det tyvende århundrede omkring 200 medlemmer, hvoraf omkring 10% var nye immigranter [53] . Israel selv tilbyder til gengæld et koncertsted for verdens førende akademiske kunstnere og musikgrupper. Israels vigtigste koncertsale er Jerusalem International Conference Center (3.200 pladser), Haifa Convention Center, Golda Meir Performing Arts Center og Mann Cultural Center (mere end 2.700 pladser) i Tel Aviv, Palace of Arts i Rishon Lezion og Jerusalem Teater, som har tre koncertsale til 750, 450 og 110 pladser [58] .
Efter de første årtier af uafhængighed blev Israels akademiske musik, ligesom den musikalske kultur i landet som helhed, mere kosmopolitisk. Dette kom til udtryk både i israelske komponisters tilbagevenden efter søgningen efter "national" musik til vestlige traditioner [32] , og i ophævelsen af det uudtalte forbud mod fremførelse af musik af en af de to komponister, der i Israel var tilknyttet Naziregimet i Tyskland, Richard Strauss . Efter børsnoteringens afvisning af at opføre Strauss og Richard Wagners musik på initiativ af Bronislaw Huberman i 1938, gik der mere end 40 år før Strauss' "rehabilitering" i 1994. I det år blev et af hans mest berømte værker, " Så talte Zarathustra ", fremført af Rishon LeZion Orchestra under ledelse af Noam Sherif . Samtidig er modstanden mod Wagner stadig stærk i Israel, og offentlige optrædener af Israel Philharmonic Orchestra, først af Zubin Mehta og derefter af Daniel Barenboim, har mødt stor offentlig modstand .
En anden ny trend i den akademiske musik i Israel, hentet fra Vesten, var udbredelsen af autentisk musik , skrevet for mange århundreder siden og fremført på instrumenter fra de tilsvarende historiske perioder. De første, der begyndte at fremføre autentisk musik i Israel, var repatrierede fra USSR, og Jerusalem blev centrum for dens opførelse. Daniel Fradkin, koncertmester for Jerusalem Orchestra, blev leder af det første professionelle ensemble af autentisk musik i Israel, derefter blev kurser i gammel musik gennemført på Mishkenot Shaananim-centret, som blev læst af mestre fra udlandet. I begyndelsen af det nye århundrede er israelske udøvere af autentisk musik kendt uden for landet, og David Shemer Ensemble optræder på europæiske festivaler [58] .
Popmusik, hvis første stjerner ( Tova Piron , Freddy Dura og Alexander Yaalomi ) fik stjernestatus under det britiske mandat, er konstant til stede i den musikalske kultur i Israel. Meget af popmusikken i de første årtier af statens eksistens blev fremført af militære ensembler ; det var især i Khishtron-militærgruppen, at den førende israelske popsangerinde Yaffa Yarkoni , med tilnavnet "sangeren af tre krige" for sine sange dedikeret til uafhængighedskrigen, Sinai-kampagnen i 1956 og Seksdageskrigen , begyndte hende karriere . I løbet af de første fire år af uafhængighed indspillede Yarkoni 400 plader med Hed Artzi-kompagniet, hvoraf mange, inklusive Bab el-Wad og Be-arvot ha-Negev ( hebraisk בערבות הנגב - stepper i Negev "), blev dedikeret til den nyligt afsluttede krig. Yarkoni indspillede også tangoer, foxtrots, rumba, boogie-woogie og ballader og var den første, der begyndte at indspille sange for børn. Generelt var Yarkonis repertoire eklektisk, og det samme var repertoiret for den næstmest populære israelske popsanger i 1950'erne, Israel Yitzhaki : Yitzhakis LP -album, udgivet i 1951, inkluderede hebraiske oversættelser af udenlandske tangoer og valse, pophits, Rafael ' s Puerto Ricansk rumba Hernandez Marina , bolero, samba, slow fox , swing , rumænsk doina og jiddisch sang [70] .
I 50'erne blev den klassiske popsang i Israel erstattet af andre genrer, især sangene fra Landet Israel og repertoiret af militære ensembler, og senere, med udviklingen af israelsk rockmusik , smeltede den delvist sammen med traditionelle populære genrer.
Sange fra Israels landDe israelske musikologer Regev og Serussi opdeler efter Dr. Talila Eliram historien om Israels Landes sange i tre stadier: Guldalderen for dette repertoire falder efter deres mening på de første 60 år af det 20. århundrede, fulgte af en anden periode, der dækker 70'erne og begyndelsen af 80'erne, og den tredje, der varer fra 80'erne til i dag. Således var det første halvandet årti af Israels eksistens, hvad angår udviklingen af denne genre, en direkte fortsættelse af perioden før statens grundlæggelse, herunder dog to vigtige nye lag: sangene fra krigen om Uafhængighed og sangene fra militærensembler fra 50'erne og 60'erne. Til sidstnævnte blev repertoiret også leveret af førende civile forfattere, der specialiserede sig i let musik, såsom Moshe Vilensky og Sasha Argov , og deres "kandidater" var skaberne af de populære civile ensembler "Batsal Yarok " og "Ha-Tarnegolim" ( Hebr. התרנגולים - "Haner") [71] . En særlig plads i denne genre indtager arbejdet fra kibbutz -ensemblet "Gevatron" ( heb. הגבעטרון ). Siden starten i 1948 har Gevatron specialiseret sig i fremførelsen af sange fra kibbutzbevægelsen, hvis indhold tilhører sangene fra Israels land. Først i begyndelsen af 60'erne, takket være komponisten Nachum Heyman , udvidede ensemblet genreomfanget af sit repertoire og fra det øjeblik blev det berømt på nationalt plan. "Gevatron" optrådte ofte på militærbaser og i kampzoner og deler således funktionerne som militære ensembler [72] ; i ensemblets historie var der også udenlandske turnéer, især i USA og Hong Kong. Siden 1961 har Gevatron udgivet flere dusin diske og blev tildelt Israel-prisen i 2007 [73] .
Den anden periode begynder, når sangene fra landet Israel bliver "nostalgi-sange", der giver plads til israelsk rock i centrum af det offentlige kulturliv . Etableringen af den israelske sangfestival og sådanne programmer fra centrale radio- og tv-kanaler som "Aftener med poetisk sang" (" Galei Tzahal ", fra 1972 til 1980), "Jeg sang for dig, mit land" (israelsk tv, 1974) og "The Path of Song", blandt hvilke oplægsholdere var den berømte sangskriver Ehud Manor og komponisten og dirigenten Gil Aldema [74] [75] . Takket være disse trin eller uanset dem, fortsatte genren med at eksistere, og nye værker blev skabt i den, herunder "Al kol ele" ( hebr . hebraisk לו יהי - "Lad det gå i opfyldelse") Naomi Shemer . På det sidste trin er der en vis syntese af rock- og popmusik og klassiske sange fra Israels land, hvis repertoire er fyldt op med sådanne rockballader som "Artzeinu ha-ktantonet" ( Heb. ארצנו הקטנטונת - " Vores lille land") skrevet i 1981 af Rami Kleinstein til Yoram Thar-Levs ord for et militærensemble, men blev først populær i 90'erne, da Kleinstein selv begyndte at opføre det solo [74] . Andre kendte skikkelser handlede også i retning af at syntetisere sangene fra Landet Israel og israelsk rock: for eksempel udkom i 1970'erne en serie på fire album "The Good Old Land of Israel", sammensat af sange fra Landet Israel fremført af unge rockmusikere og jazzmusikere . Serien blev produceret af den israelske rockleder Arik Einstein [76] . I 80'erne var der en genoplivning af amatørsanggrupper - "havurot ha-zemer", hvis antal nåede 250 i begyndelsen af 90'erne. I 1982 blev festivalen i Arad centrum for opførelserne af "havurot ha" -zemer” . Efterfølgende blev denne begivenhed til Israels centrale rockfestival [77] . Allerede i begyndelsen af 90'erne vandt et andet hit skrevet af Uzi Hitman som en del af fortællingen om sangene fra landet Israel, "Kan noladti" ( Hebr. כאן נולדתי - "Her er jeg født"), en pris for Israel i Eurovision Song Contest » [78] .
Militære bandsAllerede i 1948, under den israelske uafhængighedskrig, begyndte dannelsen af musik- og teatergrupper ved militære enheder. De militære ensembler, der eksisterede i de væbnede styrker i Storbritannien under Anden Verdenskrig, blev taget som model (sådan et ensemble, kaldet "Meein Ze" - russisk. "Hvor er dette fra" [79] , eksisterede også under det jødiske Brigade , som hovedsagelig omfattede soldater fra Palæstina). Standardensemblet omfattede fra 10 til 15 værnepligtige (både drenge og piger), som fremførte skitser og sange, der blandede heroiske og komiske temaer. Hæren i de første årtier af Israels eksistens var hovedcentret for socialiseringen af unge borgere, hvoraf mange var børn af nylige immigranter, og militære ensembler var en måde at indgyde hebraisk kultur i dem. Et karakteristisk træk ved militære ensembler var flydende sammensætning, forbundet med processen med afskedigelse fra hæren af deres medlemmer, der havde afsluttet aktiv tjeneste. "Kandidater" fra militære ensembler, som skabte sig et navn gennem flere års optrædener, sluttede sig ofte til rækken af allerede civile musikgrupper eller skabte deres egne [80] .
Historien om israelske militærensembler kan opdeles i to perioder i henhold til præstationsstilen. I den første periode (Chizbatron-ensemblet " Palmakh " oprettet i 1948) var musikken fra militære ensembler ekstremt enkel og uhøjtidelig, den instrumentale sammensætning var ofte begrænset til harmonika og darbuka . Musikken i denne periode var, som Regev og Seroussi påpeger, påvirket af de franske ensembler Les Compagnons de la chanson og Les Frères Jacques. Den anden periode, der begyndte efter Seksdageskrigen, er præget af mere kompleks musik og instrumenter, der er typiske for rockbands: elektrisk guitar, basguitar, synthesizer og trommesæt. Amerikanske musicals og rockoperaer, især Hair , havde en stærk indflydelse på musikken i denne periode . De tre førende militærensembler - NAKHA- ensemblet, Northern Military District-ensemblet og Central Military District-ensemblet - gik med succes fra den første stil til den anden, idet de bevarede deres popularitet i årtier, indtil den officielle opløsning i 1979 [80] . Den længste og mest succesrige var historien om NAHAL-ensemblet, dannet på initiativ af skuespilleren Giora Manor allerede i 1950 som det første officielle militærensemble; i de tidlige år af dets eksistens var det mere en teatertrup, der iscenesatte fuldgyldige forestillinger, og først i midten af 1950'erne kom det til det traditionelle format, der siden er blevet et bland af sange og korte sketches [81] . Generelt, ifølge den israelske forsker Shmulik Tesler, fremførte militærensembler i løbet af de tre årtier af deres eksistens 1.300 nye sange [82] . Efter en kort pause, allerede i 1982-83, begyndte dannelsen af sådanne grupper igen, men nu fremførte de for det meste færdiglavet repertoire, og nye værker blev sjældent komponeret til dem [80] .
En væsentlig del af militærensemblernes arbejde var en syntese af populære rytmer (latinamerikanske danse og fransk jazz i 50'erne, rock and roll og twist i 60'erne, og senere rockmusik) med patriotiske tekster; nogle gange førte dette til mærkelige resultater - såsom "Twist Moledet" udført af ensemblet i Central District i 1963 ( Hebr. טוויסט מולדת - "Twist Fatherland"). Andre sange var seriøse både i indhold og i form, hvilket gjorde det svært at fremføre dem i radioen sammen med de sædvanlige pophits. Så i 1968 var sangen "Givat ha-Tahmoshet" ( Hebr. גבעת התחמושת ) i toppen af hitparaden - en barsk ballade om kampen med jordanske tropper om et af de strategiske punkter i Jerusalem i sidste års krig. Derefter befandt de musikalske redaktører sig imidlertid i en vanskelig situation: det så ud til, at det yderligere uundgåelige tab af rating ville være en manifestation af manglende respekt for sangens heltes bedrift. Derfor blev hun, efter at have nået førstepladsen, udelukket fra hitparaden [83] . Senere, da publikumsorienteringen skubbede patriotiske motiver ud af sangene, blev de mere og mere som almindelig popmusik, og på et tidspunkt begyndte militærensembler endda at fremføre utvetydigt antikrigstekster - såsom " Shir la Shalom " ( Hebr . שיר לשלום - "Song for Peace"), skrevet af Yaakov Rotblit og Yair Rosenblum i 1969 og genlyder hit fra musicalen "Hair" "Let the Sunshine In". Fremførelsen af denne sang førte til en konflikt mellem ledelsen af NAHAL-brigadens ensemble og dens direkte militære overordnede, som lagde hårdt pres på gruppen for at tvinge den til at udelukke dette nummer fra repertoiret [84] .
Med varierende grader af succes forsøgte folk fra militære ensembler at overføre deres stil til den civile scene. Blandt de mest succesrige forsøg i slutningen af 1950'erne var grupperne Batsal Yarok ( russisk: Green Onion ) og Lekhakat Pikud Dizengoff ( russisk: Dizengoff Command Ensemble) , en parodi på navnene på populære militærbands, herunder navnet på en bohemegade Tlf. Aviv i stedet for navnene på militærdistrikterne). Den mest succesrige tilpasning af stilen af militære ensembler i den civile scene var arbejdet i Tarnegolim-gruppen, oprettet i 1960 ( Rus. "Roosters" ). Denne gruppe nåede sit højdepunkt af popularitet i 1963 med et program komponeret af Sasha Argov med tekster af Chaim Hefer og Ain (Omer) Hillel [85] . Mange af sangene fra de militære ensembler og de civile grupper, der efterlignede deres stil, har bevaret deres popularitet indtil i dag.
MusicalsI 1950'erne var genren satirisk teatralsk revy og kabaret i tilbagegang i Israel. Musikteatrets forladte niche var besat af musicals . I 1962 iscenesatte Experimental Theatre i Haifa en hebraisk tilpasning af den amerikanske musical Fantastics . Stykket blev instrueret af den unge Menachem Golan , en førende israelsk filminstruktør og producer i fremtiden. Succesen med Fantastics blev efterfulgt af "Gentle Irma" og " My Fair Lady " opført på Habima Theatre . Det hebraiske udtryk machazemer ( hebraisk מחזמר , fra mahazeh, et skuespil og zemer, sang) blev opfundet for den genre, der havde slået rod i Israel. Den første originale musical på hebraisk var skuespillet "Kong Salomon og skomageren Shalmai" af Natan Alterman og Sasha Argov [86] .
Blandt de senere musicals skiller Casablan af Dan Almagor og Dov Zeltser sig ud med hensyn til etnisk diskrimination i det israelske samfund (hovedpersonen, der er hjemmehørende i Marokko , er forelsket i en ashkenazi-pige). Casablanc, med Yoram Gaon i hovedrollen , en sefardisk sanger, løb til 620 forestillinger, og individuelle sange fra den er populære den dag i dag. Musicalen er fortsat en genre i Israel, hvor forskellige etniske traditioner syntetiseres. Et eksempel på sådan en "etnisk" musical er "Bustan Sfaradi" ("Sefardisk Have") af Yitzhak Navon (Israels fremtidige præsident), som foregår på terrassen til et hus i det gamle sefardiske kvarter i Jerusalem, og sange er tilpasninger af traditionelle sange på ladino . Efterfølgende er mange sange fra denne musical kommet ind i det permanente repertoire af nutidige ladinospillere, startende med Yoram Gaons cd udgivet i slutningen af 1960'erne [86] .
I 1960'erne blev de fleste produktioner af musicals i Israel produceret af producer Giora Godik, hvis trup omfattede mere end to hundrede mennesker. Efter Godika-gruppens sammenbrud i 1970 oplevede genren en stagnation, som især afspejlede sig i et fald i antallet af nye værker (store teatre foretrak at iscenesætte hebraiske tilpasninger af Broadway - hits). Det var først i slutningen af 1980'erne, at musicalen Salah Shabbati, baseret på plottet i en klassisk israelsk film om konfrontationen mellem østjøder og indfødte sabra-israelere, opnåede succes . Musik til skuespillet af Ephraim Kishon blev skrevet af Nurit Girsh , og hovedtemaet for musicalen blev en del af det permanente repertoire af Mizrahi musikudøvere [86] .
RockI de første år af dens eksistens var rockmusikken i Israel et element i modkulturen. Det nationalistiske etablissement søgte at isolere samfundet fra indflydelsen fra den vestlige globale kultur, og hovedressourcerne blev rettet mod militære ensembler og udøvere af mere traditionel musik. Selvom nye indspilninger af vestlig musik var tilgængelige i butikkerne og afspillet i radioen, blev tilhængere af vestlig rock i Israel stigmatiseret som en del af en "parlor"-kultur. Et karakteristisk eksempel på inkonsistensen i rockmusikpolitikken er, at Cliff Richard og hans band i 1962 fik tilladelse til at turnere i Israel uden problemer, og tre år senere kunne Beatles ikke få samme tilladelse [87 ] .
De første rockbands i Israel var "rytmebands" ( hebraisk להקות הקצב - "lahakot kha-ketsev"), som dukkede op i midten af 1960'erne og begyndte deres karriere i klubber og diskoteker. En væsentlig del af deltagerne i de første rytmegrupper tilhørte middelklassen af immigranter fra landene i Østen, og repertoiret bestod af coverversioner af internationale hits [87] . Blandt pionererne inden for rytmegrupper var der "Arayot" ( russiske "Løver" ) af Algranti-brødrene, "Churchilim" (Yitzhak Klepter, hvis kaldenavn "Churchill" gav gruppen dens navn, Chaim Romano, Ami Tribih og Miki Gavrielov) , "Shmenim ve Razim" ( rus. "Thick and thin" ) med forsanger Uzi Fuchs og "Signonot" ( rus. "Styli" ) med guitarist Avi Karpl. "Churchilim" udviklede genren "psykedelisk rock", og gik derefter videre til mere "tunge" varianter; generelt var denne gruppe tilstrækkelig akademisk, hvilket endda tillod dem at udføre Bach med IFO [88] .
Et af centrene for tidlig israelsk rock var Ramla , en by med en blandet arabisk-jødisk befolkning, hvor grupper kaldet "Ha-Shaaftanim", "Ha-Apachim", "Ha-Kochavim" og "Tziporei ha-Esh" blev skabt ( rus. " Ambitiøse mennesker", "Apache", "Stars", "Fire Birds" ). Lokale rockbands blev også skabt i Tel Aviv, Jaffa og Rishon Lezion; optrædener af førende bands trak allerede hundredvis af tilskuere, som det var tilfældet under opførelsen af "Ha-Kochavim" i Tel Avivs soldaterklub, hvor det krævede politiets indgriben for at berolige de rasende fans. Efterhånden begyndte israelske bands at bevæge sig fra coverversioner af udenlandske hits til originalt materiale og begyndte endda at turnere i udlandet [89] . Særligt populære var "Arayot", hvis sang "Our love's a growing thing" toppede hitparaden i Israel [88] .
Selvom selv dengang fremtidige stjerner af israelsk populærmusik optrådte i rockgrupper (herunder Zvika Pick og Gabi Shushan i Ha-Chocolate-gruppen og komponisten Ilan Wirtzberg i Beersheba-gruppen Ha-Ravakim), blev den nye genre fortsat betragtet som marginal, og koncerter blev ofte holdt i slummen, i klubber, hvor narkotikahandelen blomstrede [89] . Siden Seksdageskrigen er rockmusik blevet et talerør for uortodokse ideer, herunder protest mod besættelsen af Vestbredden og Gaza-striben . Stan Solomon, den canadiske forsanger i Churchilim, bemærker dog ironisk nok, at det ikke var en rigtig undergrund - "kun et par centimeter fra jordens overflade." Først efter optræden af sådanne kunstnere som Shalom Hanoch og Arik Einstein , der startede med "Churchilim" , begyndte globale tendenser at slå rod i det israelske samfund. I 1969, Hanoch, på det tidspunkt medlem af "Ha-Shlosharim" ( russisk: "Hat-Tricks" )-gruppen, gav et interview til magasinet " Ha-olam ha-zeh ", sagde:
Jeg har intet at tage fra standardmusikken hos de fleste israelske sangskrivere. Derfor vender jeg enten tilbage til musikken for tredive eller fyrre år siden, eller forsøger at mestre, og så komme på forkant med vor tids musikalske tendenser [89] .
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg har intet at lære af standardmusikken hos de fleste israelske sangskrivere. Så jeg gør en af to ting: enten gå tilbage til musikken for 30 og 40 år siden, eller forsøge at få fat i, og så gå forbi vor tids musik.Den første israelske rockfestival tiltrak fem tusinde tilskuere og snesevis af bands udvalgt efter auditions i Tel Aviv, Jerusalem og Haifa. Deltagerne omfattede en arabisk gruppe fra Ramallah og et ensemble af novicer fra et armensk kloster i Jerusalem. Ha-Kochavim ha-Khulim [89] tog førstepladsen . I begyndelsen af 70'erne begyndte den første succesrige gruppe med et repertoire på hebraisk at optræde - " Kaveret " ( russisk "Beehive" ), som opstod på grundlag af et hærens ensemble og vandt popularitet umiddelbart efter Yom Kippur-krigen . Den første del af gruppen omfattede så kendte, herunder i fremtiden, performere som Dani Sanderson og Gidi Gov , samt Yitzhak Klepter, der allerede spillede i Churchilim. Bandets musik var en syntese af vestlige rockmusikstile og populær militærbandmusik, dets melodier var ret enkle, og sangene manglede den aggressivitet, der var karakteristisk for rockbands. Modeller for arbejdet af Dani Sanderson, hovedforfatteren til de to første albums "Caveret", var sangene fra Allman Brothers Band og Moby Grape , såvel som genren rockopera . Teksterne blev bemærket for deres tankevækkende tilhørsforhold til daglig tale og blide humor, der førte til, at Sanderson blev omtalt som "musikalen Woody Allen ". For tre års optrædener udgav Kaveret tre albums, hvorefter det brød op, men næsten alle dets medlemmer fortsatte deres succesfulde musikalske karrierer, hvilket i høj grad afgjorde israelsk rocks fremtidige ansigt [90] . Adskillige populære bands fulgte Kaveret, herunder Tammuz, hvis solist var Shalom Hanoch i 1975, og som indspillede kultalbummet for Israel, Sof onat ha-tapuzim ( heb . [91] .
I begyndelsen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne vandt progressiv rock popularitet i Israel . Shlomo Gronich blev en af pionererne inden for genren i Israel og udgav albummet "Hvorfor fortalte du mig det ikke?" i 1971. ( Hebraw למה לא אמרת לי ). I 1975 udgav han albummet A Little Differently ( Hebraisk קצת אחרת ) med Shlomo Idov og Shem-Tov Levy, som i 1977 blev en af grundlæggerne af den populære Sheshet-gruppe. Rockmusikken i denne periode i Israel var mere kompleks og avantgarde, påvirket af de britiske progressive bands King Crimson , Gentle Giant og Genesis [92] . I 1980'erne var Israels rockscene domineret af Yehudit Ravitz., et tidligere medlem af Sheshet-gruppen, og Shlomo Artzi , som spillede en fremtrædende rolle i transformationen af israelsk rock og dens afstandtagen fra militærensemblers musik [93] . I 90'erne begyndte Aviv Gefen sin karriere , hvis mere traditionelle rockmusikmotiver om håbløshed og forræderi (i en af sine mest berømte kompositioner synger han "We are a fucked up generation", hebraisk אנחנו דור מזוין ), som såvel som protesten mod militæret, kombineret med den vellykkede bløde melodi af hans ballader, gjorde det muligt for ham at vinde bred popularitet blandt unge mennesker og udgive otte guld- og platinalbum i de første syv år [94] .
Siden midten af 1980'erne har der udviklet sig alternativ rock i Israel , også kendt som "klubrock" på grund af, at Tel Aviv-klubber tilbyder en scene for kortvarige alternative bands. Post -punk og new wave stilarter er ved at blive populære . 1991 var et gennembrudsår for alternative rockbands og artister ledet af Rami Fortis og Berry Sakharov , såvel som unge bands "Eifo ha-yeled" ( russisk "Where is the boy" ), "Zikney Tsfat" ( russiske "Tzfat elders" ), "Roquefort" og "Mofa ha-arnavot shel Dr. Kasper" ( russisk: "Dr. Kaspers kaninshow" ). Mashina- gruppen blev især populær fra midten af 80'erne til midten af 90'erne ; dens popularitet var så stor, at selv dens status som "alternativ" blev sat i tvivl [95] .I samme periode blomstrede israelsk etnisk rock, som var en syntese af rock og traditionel middelhavs- og mellemøstlig musik (individuelle kunstnere introducerede også elementer af reggae og afrikansk folkemusik). Performere og kritikere har set denne hybrid som det næste skridt i udviklingen af Mizrahi-musik og Israels autentiske bidrag til genren etnisk musik [96] . Ethnix , og senere Teapacks , og solisterne Yehuda Poliker og Ehud Banai blev et væsentligt fænomen i denne genre .
Nogle israelske " metal "-bands er blevet kendte i udlandet. Det gælder især Orphaned Land -gruppen , hvis grundlægger, Kobi Farhi, i første omgang ikke fokuserede på det lokale, men på det internationale marked. Gruppens første tre albums, udgivet af det franske selskab Holy Records mellem 1993 og 1996, solgte i alt omkring 50.000 eksemplarer, hovedsageligt i Europa. Takket være internettets udbredelse har gruppen, hvis sange opfordrer til forsoning mellem folk og religioner, fans i Tyrkiet og arabiske lande som Jordan, Libanon og De Forenede Arabiske Emirater [97] . Musikken fra Orphaned Land omfatter elementer af ikke kun metal, men også etnisk rock, klassiske arabiske instrumenter ( oud , saz , darbuka ) og optagelser af muezziner [98] (såvel som kantorer [97] ) bruges i kompositionerne. Denne stil er blevet kaldt " orientalsk metal ". Zeev Tananboim og andre skabere af Salem -bandet , som har optrådt siden midten af 80'erne, betragtes som metalklassikere i Israel. Trods deres ærværdige alder fortsætter bandet, der hovedsageligt arbejder i ekstrem metalgenren (med elementer af død , mørk og gotisk metal ), med at udgive nye album efter 25 års eksistens; især i 2010 blev hendes syvende album Playing God and Other Short Stories [99] udgivet, og et år senere en ny udgave af det klassiske album "Kaddish" ( Hebr. קדיש - "Memorial Prayer") [100 ] . Musikken af Melechesh , født i Israel og senere flyttet til Europa på grund af beskyldninger om satanisme , kombinerer black metal og etniske elementer, og teksterne inkluderer ofte plot af sumerisk mytologi (medlemmer af gruppen understreger kraftigt, at de ikke betragter sig selv som israelere, men deres stil kaldes " mesopotamisk metal" [101] ).
Rockmusik i dens forskellige former er forblevet populær i Israel i de sidste årtier, hvilket ikke kunne forhindres selv af katastrofen i 1995 på Arad Rock Festival, hvor tre teenagere døde i et stormløb ved Mashina-gruppens afskedskoncert [102 ] .
Elektronisk musikRepræsentanter for israelsk elektronisk musik er berømte uden for landet. Et af de første israelske bands i denne genre, der blev berømte over hele verden, var goa -trance -bandet Astral Projection . Ved at blive en af lederne af de israelske hitlister i 1995 med opsamlingsalbummet Trust in Trance 2 "erobrede" gruppen Europa, og i 1997 udgav de det helt originale album Dancing Galaxy , som blev en af de førende inden for salg i trancegenrens historie [ 103] .
Det førende internationale elektroniske musikmagasin, DJ Magazine , har gentagne gange fremhævet israelske DJs på sine årlige hitlister. Duoen Infected Mushroom (Erez Aizen og Amit Duvdevani), der arbejder i skæringspunktet mellem hård rock og psykedelisk trance , klatrede højest i disse ratings og faldt i top ti i 2007 og 2008 [104] . Ud over Infected Mushroom inkluderede de 100 bedste DJs israelerne Astrix (bedst placeret 18.), Yahel Sherman(28.), Ofer Nissim, Solar System og duoerne Astral Projection og Skazi . De fleste af dem arbejder også i trancegenren. Techno - genren er repræsenteret i Israel af Guy Gerber og Shlomi Aber, takket være hvem Tel Aviv-klubben "Ha-Oman 17" [105] deltog i DJ Magazine -hitparaden i 2009 , og som sammen med ovenstående ifølge internettet magasinet Israel21c , udgjorde i 2010 de første otte bedste DJs i Israel [106] .
Omri Heilbronner, der i mange år har arbejdet som kunstnerisk leder af Ha-Oman 17-klubben, mener, at israelsk trance, takket være bandene Infected Mushroom og Skazi, er et originalt fænomen, ikke blot ikke kopieret fra verdensprøver, men i selv tjener som model for udenlandske kunstnere [106] .
Rap og hip-hopRap- og hiphopgenrerne slog rod i Israel i begyndelsen af 1990'erne. En af pionererne inden for israelsk rap var Shabak Samekh-gruppen, som indspillede deres første album i 1993. Efterfølgende oprettede gruppens medlemmer deres eget pladestudie [107] . Efter "Shabak Samekh" blev gruppen "Ha-Dag Nahash" ( Eng. Hadag Nahash ) leder af israelsk hiphop. Studiealbummet "Lazuz" ( russisk "Move" ), udgivet af gruppen i 2003 i samarbejde med Berry Sakharov , solgte 30 tusinde eksemplarer. En anden kendt rapkunstner i Israel er Mooki ( eng. Mooke, Mook E , rigtige navn Daniel Neiburger), et tidligere medlem af Shabak Samekh, hvis stil er en hybrid af hiphop og reggae [108] .
Selvom teksterne til Shabak Samekh var optimistiske og optimistiske, der genlyder stilen fra "old school" hip-hop, viste rap som protestmusik sig at være attraktiv for repræsentanter for israelske minoriteter - arabere og nye immigranter (især fra Etiopien) ), hvorfra flere stærke grupper og solister skilte sig ud [108] . Efter starten af Al-Aqsa Intifadaen førte den eskalerende politiske konflikt til en polarisering af synspunkter i samfundet, som kom til udtryk i ekstreme hiphop-artisters øgede popularitet. Jødiske nationalistiske synspunkter er repræsenteret af rapperen Subliminal ( eng. Subliminal ) (Kobi Shimoni), og den arabiske befolknings position er repræsenteret af DAM -gruppen. Populariteten af Subliminal i Israel er ret høj: I 2004 rapporterede BBC -tjenesten , at hans næste album blev solgt med et platinoplag (for Israel) på mere end 50 tusinde eksemplarer [109] , og ifølge kunstneren selv (under hensyntagen til tage højde for forholdet mellem licenserede og " piratkopierede " plader i Israel) hans andet album Light and Shadow kan findes i hvert fjerde hus i landet. Tværtimod kunne DAM-gruppen, som en af inspirationerne til skabelsen på et tidspunkt var Subliminal selv, ikke udgive en eneste disk i lang tid, da de blev afvist af både israelske og arabiske pladeselskaber (fhv. kommercielle årsager, sidstnævnte af politiske årsager), så lederen af gruppen, Tamer Nafar, blev tvunget til at arbejde i forsikringsbranchen [110] . Først i 2006, en gruppe kendt for deres sange "Hvem er terroristen her?" ( arabisk مين إرهابي ) og "Here I was born" (hvor den hebraiske tekst polemiserer med det israelske hit af samme navn fra begyndelsen af 1990'erne) [78] [108] , udgav hendes første album, "Devotion"; i 2011 var udgivelsen af det andet album [111] planlagt . Politisk opmærksomhed rettes også mod Ha-Dag Nahash-gruppen, der ligesom Muki (forfatteren til 2002-hittet "Alle taler om fred, men ingen taler om retfærdighed") er placeret på den ideologiske skala mellem Subliminal og DAM [ 112] . Så i 2004 fremførte gruppen " Shirat ha-sticker " skrevet af den berømte forfatter David Grossman ( Heb. שירת הסטיקר - "Song of Stickers "), som er en samling af politiske slogans klistret på israelske biler. På to måneder blev 15.000 eksemplarer af singlen med denne sang solgt i Israel [113] .
Børnesange på hebraisk blev allerede komponeret i det obligatoriske Palæstina af digteren Levin Kipnis – forfatteren til hundredvis af børnedigte – og komponister som Nachum Nardi , Daniel Sambursky , Paul Ben-Chaim , Emmanuel Amiran og andre. Blandt komponisterne fra perioden før oprettelsen af Israel og de første år af Israel, som skrev børnesange, var Mordechai Zeira , Moshe Wilensky og Naomi Shemer . I perioden efter grundlæggelsen af Israel var den første performer, der regelmæssigt indspillede børnesange (især Avshalom Cohens sang "Agala im susa", hebraisk עגלה עם סוסה , skrevet i 1949 - "En vogn med en hest" ), blev landets førende popsanger Yaffa Yarkoni . Aktivt indspillede børnesange og en populær performer fra 60'erne Nechama Handel . I begyndelsen af 1980'erne begyndte massesalget af indspilninger af klassiske børnesange i moderne forarbejdning, hvor det centrale sted var disken "Hundrede og første sange" [114] .
I 1970, i Hanukkah -dagene, blev den første børnesangfestival i Israel afholdt, som den israelske sangfestival for voksne blev taget som model. Festivalen bestod af to dele: I den første blev børnesange sunget af populære voksne kunstnere, og i den anden blev de samme sange sunget af børn. Festivalen, som var en stor kommerciel succes (27.000 LP'er af de sange, den optrådte på blev solgt), blev samtidig kritiseret for at have en dårlig effekt på børns smag og fik endda anklager om børnearbejde og børnemishandling. [114] .
Siden 1981, også under Hanukkah, er festivalen for børnesange Festigal (hvis navn er afledt af ordene "festival" og "gal", hebraisk גל - "bølge") regelmæssigt blevet afholdt i Israel. Den første festival blev afholdt i Haifa, men i dag afholdes den oftere i Tel Aviv. Hvert år ændrer Festigal temaet og melodi-leitmotivet (siden 2002 er udenlandske forfatteres sange, hvis tekst blev oversat til hebraisk, blevet sådanne ledemotiver). Festivalerne er baseret på auditions og afsluttende koncerter af børnekunstnere i alderen fem til fjorten år; blandt vinderne af Festivalerne var især den kommende popstjerne Shiri Maimon . I løbet af festivalerne har mange førende forfattere og udøvere af voksenmusik deltaget i dem, herunder Gidi Gova , Ofra Haza , Ritaog Sarit Hadad . En del af festivalernes programmer var separate koncerter dedikeret til arbejdet af de førende israelske forfattere og udøvere af børnesange, blandt hvilke i forskellige år var Tzipi Shavit , Rivka Michaeli , Uzi Hitman og Zvika Pick [115] .
I Israel, som en jødisk-domineret stat, er synagogemusik udbredt og udviklet. Siden 1959 har Cantorship Academy , grundlagt af Leib Glantz , været i drift i Tel Aviv, og i 1984 åbnede Institut for Cantorship i Jerusalem (den første leder var dirigent Eli Jafe), som senere også flyttede til Tel Aviv [116] . Blandt de mest berømte israelske chazzanere er Naftali Hershtik (kantor for Den Store Synagoge i Jerusalem), Nisan Cohen-Melamed, Benjamin Unger, Mordechai Verdiger, Yehoshua Lerner, Yitzhak Eshel, Zalman Polyak, Moshe Stern, Abraham Pressman [1] .
Populær religiøs musikI en separat undergenre af populærmusik i Israel fremhæver Regev og Serussi popmusik designet til den religiøse sektor. Klezmer og Hasidisk musik er populær blandt de ultrareligiøse mennesker i Bnei Brak og Jerusalems Mea Shearim-kvarter . Et karakteristisk træk ved sidstnævnte er ikke så meget præstationsstilen (som kan være både traditionel og moderne), men rækken af emner, der dækkes. En af de mest berømte repræsentanter for hasidisk rock er den "syngende rabbiner" Shlomo Carlebach , hvis arbejde er en syntese af jødisk hellig musik og traditionerne for amerikansk popmusik og rock [1] .
Den ultrareligiøse sektor betjenes i høj grad af uafhængige pladeselskaber, egne butikker og radiostationer. Repræsentanter for den religiøse zionisme , der ikke er lukket i den kulturelle ghetto, forbruger både musikprodukter designet til den almindelige befolkning af den sekulære befolkning (primært sangene fra landet Israel, som er særligt populære i denne kreds), og højt specialiserede produkter produceret til de ultraortodokse, herunder klezmer og hasidisk popmusik. Denne befolkningsgruppes smag afspejles i vid udstrækning i det musikalske repertoire på radiostationen "Aruts Sheva" (" Syvende kanal "), der er knyttet til højre og religiøst-nationalistiske kredse i Israel. Repertoiret for Hasidic Song Festival i Israel er kendetegnet ved en generel jødisk, især Ashkenazi , stil og tema, snarere end nogen særlige israelske træk. Endelig er repræsentanter for de sefardiske religiøse kredse i vid udstrækning lyttere til Mizrahi-musik , hvor Regev og Serussi bemærker, at de ultraortodokse værker af denne genre, i højere grad end de sekulære, er underlagt "ashkenazisering" og indflydelse af det hasidiske repertoire [117] .
Israel er, på trods af en betydelig andel af den arabiske befolkning, ikke et af de kulturelle (herunder musikalske) centre i den arabiske nation. Rollen som arabiske musikcentre i de seneste årtier er blevet spillet af Libanon og Egypten (blandt de mest berømte navne er komponisten og sangeren Mohammed abdel-Wahab , sangeren Farid al-Atrash , sangerne Umm Kulthum og Fairuz ). Det er egyptisk og libanesisk musik, der er mest populær blandt israelske arabere, og den fungerer også som model for lokale forfatteres arbejde. Evnen til nemt at indstille radioen til bølgerne i de arabiske nabolande kompenserer for det faktum, at der i regi af den israelske offentlige radio- og tv-myndighed kun er én station på arabisk, hvis luft hovedsageligt er afsat til talkshows. I Israel er det muligt at købe optagelser af nutidige arabiske kunstnere fra andre lande, både licenserede (kommer direkte fra Egypten og Libanon) og " piratkopierede " [118] .
Sjældent optræder ægte originale populære stykker på det lokale arabiske musikmarked i Israel. Ved arabiske bryllupper opføres enten traditionel musik eller moderne udenlandske popsange, inklusive arabiske, og israelske arabiske musikere udgiver coverversioner af udenlandske hits. Samtidig har arabisk musik generelt haft en mærkbar indflydelse på dannelsen af Mizrahi -stilen , som har indtaget en vigtig plads i mainstream-kulturen i Israel i de seneste årtier, og sange i denne genre er populære i de arabiske samfund. Israel, på trods af at de udføres på hebraisk. Sange på arabisk udsendes sjældent af alle-israelske radiostationer og tv-kanaler, hvilket efterlader israelsk arabisk musik i positionen som et perifert fænomen. På samme tid, selv uden for Israel, i de arabiske lande, er dets forfattere og kunstnere ikke konkurrencedygtige, netop fordi de bor i Israel, og købekraften hos det israelske arabiske samfund og den arabiske befolkning på Jordans Vestbredd og Gaza-striben er begrænset [118] .
Blandt de israelske arabiske kunstnere og forfattere, kendt på niveau med Israel og uden for dets grænser, kan man først og fremmest bemærke instrumentalmusikere - grundlæggeren af det første orkester for klassisk arabisk musik i Israel og arrangøren af verdensklassikere for arabiske folkeinstrumenter , professor ved Akademiet for Musik og Danse Taysir Elias [119] ; Darvish Darwish, der vandt en international oud- konkurrence i Egypten i 2003 [120] ; og Joubran-brødrene, som dannede verdens første trio af oud-spillere ( Eng. Le Trio Joubran ) [121] . Popsangerinden Amal Murkus [122] og hiphop- bands ( DAM ) og rockmusik ("Halas") [123] . I 2009 var Israel repræsenteret ved Eurovision Song Contest af den jødisk-arabiske duo Ahinoam Nini og Mira Awad , som sluttede i midten af tabellen i finalen [124] .
Mizrahi musikHelt fra begyndelsen af dannelsen af den musikalske kultur i den "nye Yishuv " i Palæstina, lagde jødiske immigranter fra Europa stor opmærksomhed på den musikalske tradition i Mellemøsten. Elementer af arabisk melodisk og yemenitisk jødisk musik fandt vej ind i en stil af akademisk musik kaldet Eastern Mediterranean School, og slog i 1930'erne også ind i populærmusikken, primært gennem samarbejdet mellem komponisten Nahum Nardi og den yemenitiske samfundssanger Brahi Tzfira . Ikke desto mindre forblev den musikalske tradition i de arabiske lande eksotisk for immigranter fra Europa, og de yemenitiske jøder, som Regev og Seroussi påpeger, indtog i deres trossystem pladsen for " ædle vilde ", som kan beundres, men hvis kultur forbliver fremmed [125] . Først efter grundlæggelsen af Israel, med masseankomsten af jøder fra landene i Maghreb og de arabiske lande i Asien, begyndte denne musikkultur at blive virkelig populær og fik navnet "Mizrahit-musik" (lit. "Østlig").
De første fremtrædende repræsentanter for den orientalske stil i israelsk musik var Albert Shetrit fra Irak (kendt under pseudonymet Filfel al-Masri) og den marokkanske jøde Jo Amar. I sangene i den første eksisterede hebraisk tekst og traditionelle arabiske musikarrangementer side om side, hvilket skarpt adskilte dem fra de stilarter, der dominerede den israelske scene i 1950'erne. Den anden spillede musik i andalusisk stil, der minder om både populær spansk musik (primært paso doble ) og marokkansk urban musik; en af hans sange, "Shalom le-ben dodi" ( Hebr. שלום לבן דודי - "Hello to your cousin"), blev senere et af de første hits i Mizrachit-stilen efter coverversionen udført af Zohar Argov . I 1950'erne lød denne musik praktisk talt ikke i radioen og blev fremført i en snæver kreds af "Østjyder for østjyder" [126] .
I 1960'erne blev den arabiske musiks plads i den etniske niche af israelsk musikkultur besat af græsk musik, som blomstrede på grund af den enorme popularitet af den græske sanger Aris San , som ofte optrådte i Israel. Græske kunstnere var hyppige gæster på israelske natklubber, og den græske smag kom stærkt ind i den musikalske kultur for hjemvendte fra landene i øst. Især blev hurtig staccato -strengplukning på den elektriske guitar på høje toner populært, og efterlignede lyden af en bouzouki ; siden da er denne teknik forblevet en af de vigtigste blandt de førende udøvere af Mizrahi-musik [127] .
Den orientalske stil i populærmusikken kunne ikke blive en del af den generelle israelske kultur i lang tid. Denne stil, hånligt omtalt som "kassettemusik" og " central stationsmusik " (efter det sted, hvor det var nemmest at få optagelser af sådan musik på kassetter fra åbne bakker i Tel Aviv) , [128] , kritikere, der repræsenterede den ashkenasiske intelligentsia af Israel, åbenlyst kaldet smagløs [129] . Ikke desto mindre fortsatte Mizrahit-musik med at blive opført i natklubber og caféer, og i 70'erne begyndte dannelsen af popensembler, hvoraf de mest berømte var Lehakat Tzliley Ha-Kerem ( russisk: "Vineyard Sounds" - til ære for Tel Aviv Yemeni Keren ha-Taimanim distrikt) og "Lehakat tsliley ha-ud" ( russisk: "Sounds of oud " ). I 1971, på initiativ af Yosef Ben-Israel, direktør for Kol Yisrael Folklore Department, afholdt Public Broadcasting Authority Israels første orientalske sangfestival, og i 1979 blev begivenhederne fra denne festival udsendt for første gang på nationalt tv. Det var inden for rammerne af disse festivaler, at de fremtidige stjerner i Mizrahi-stilen vandt berømmelse, herunder 1982-vinderen Zohar Argov. Efterhånden som genren udviklede sig i 1980'erne og 1990'erne, fusionerede den et fokus på den europæiske scene (herunder et standard vestligt instrumentsæt), fælles israelske kulturelle koder og en østlig (eller "middelhavs") musikalsk smag, hvis manifestationer var vibrerende vokale "krøller" på lange toner, især i slutningen af musikalske fraser, et cyklisk rytmisk mønster, der minder om arabisk musikalsk folklore, bevidst næsesang og en sløret linje mellem dur- og moltonarter [ 130] .
Den førende udøver af Mizrahi-stilen i 1980'erne var Chaim Moshe , søn af yemenitiske jøder, hvis samlinger af sange udgivet på kassetter solgte i cirkulation fra 30 til 200 tusinde eksemplarer (den mest succesrige var 1983-kassetten "Love of My Life" , hvis løsladelse markerede løsladelsen af Moshe på nationalt plan). Moshe begrænsede ikke kun sit arbejde til de Mizrahi-stilførende Ashkenazi-forfattere Nurit Hirsh , Naomi Shemer , Yitzhak Klepter og Uzi Hitman samarbejdede med ham [131] . Kort, men lys var Zoar Argovs popkarriere, i modsætning til Moshe, der ikke forsøgte at "bygge broer" med det ashkenasiske kulturetablissement , men også fremførte både klassiske "sange fra Israels land" og europæiske ballader. Argov begik selvmord i fængslet i 1987, syv år inde i sin karriere, under en undersøgelse af narkotikarelaterede anklager. Denne alt for tidlige død tiltrak særlig, omend forsinket, opmærksomhed på hans arbejde og tjente som en katalysator for yderligere legitimering af Mizrahi-stilen. Argovs grav blev et pilgrimssted, ligesom gravene for vestlige rockstjerner, og skuespillet "King" og spillefilmen "Zohar" blev senere dedikeret til hans minde [132] .
Efter Moshe og Argov blev komponisten og performeren Avihu Medina den centrale figur i Mizrahi-stilen , og brugte meget af sin tid på at popularisere stilen og bekæmpe kulturel diskrimination, der angiveligt koordineres af det ashkenasiske etablissement. Aktiviteterne i organisationen AZIT ( Hebr. עזי"ת - עמותת הזמר הים תיכוני - Society for the Mediterranean Song) er også helliget målene om popularisering og fremme af Mizrahit-musik [133] . I 1990'erne og 2000'erne, Mizrachit musik holdt faktisk op med at være en separat musiketnisk gruppe, og blev en del af den almindelige israelske popkultur. Mizrahi-stilen kom endelig ind på den israelske kulturelle palet takket være populære pop- og rockkunstnere som Ofra Haza , der gjorde sig bemærket med en mere traditionel repertoire, og tilføjede derefter en orientalsk smag til det, og arbejdede i den etniske rockgenre af gruppen "Ethnix" og " Teapacks " , som inkluderede elementer af mizrahit og arabiske folkeinstrumenter i deres kompositioner, idet de anerkendte det kommercielle potentiale af En tidligere fodboldspiller blev ansigtet for Mizrahit-stilen i slutningen af 90'erne og begyndelsen af det nye århundrede, og derefter rocksangeren Eyal Golan [134] .
Russisk samfund: bard sangSpecifikt for den musikalske kultur for immigranter fra USSR er den såkaldte forfatter- eller bardsang . Efter åbningen af den gratis rejse til Israel ankom ikke kun adskillige fans af bard-sangen der, men også en række kendte kunstnere. En statsborger i Israel er Julius Kim , Evgeny Klyachkin tilbragte de sidste år af sit liv i dette land , omkring et dusin prismodtagere og diplomvindere af Grushinsky Festival of Author's Song live i Israel , herunder to gange Antonina Klevtsova (Antonia Zapolskaya), Yakov Kogan og Fyodor Gorkavenko (Teddy Goren) . Der er tre kreative grupper af kunstsang i Israel: Merchavim Song Theatre (kunstnerisk leder Boris Blyakhman), MART (navnet er dannet ud fra de første bogstaver i navnene på medlemmerne af hovedrollen - Mishurov, Armyach og Timchenko, med som Naum Shik også optræder), og også trioen af ægtefællerne Mendelev og Vita Gutkin. I byer med et stort russisk-talende samfund er der amatørsangklubber , hvoraf de ældste er Haifa-hulerne (ledet af Evgeny Gangaev ) og Jerusalem KSP "Hat" (ledet af Marina Melamed ) [135] .
Allerede i 1995 begyndte små forsamlinger af kunstsangelskere at blive afholdt i Israel i Wingate Park nær Netanya og i Jerusalems Gan Saker Park. I 1995 blev det første al-israelske stævne afholdt på Hof Duga-stranden ved Kinneret -søen . Festivalen, kaldet "Dugovka", blev traditionel og blev indtil 2001 afholdt 13 gange. Efterhånden, fra en al-israelsk, blev det internationalt, blandt dets deltagere, udover Yuli Kim, var der også Boris Vakhnyuk , Alexander Dulov , Olga Zalesskaya , Yuri Lores , Timur Shaov og andre kendte forfattere fra landene i den tidligere USSR. Efter at Dugovka ophørte med at blive afholdt, blev der holdt stævner i Beersheba (Bardyuga), Ashdod (Dune) og senere i Gan Ha-Shlosha (Sakhna) (Sakhnovka). "Sakhnovka" afholdes hvert halve år og blev ligesom "Dugovka" hurtigt en international festival, der tiltrækker forfattere som Alexei Ivashchenko , Alexander Mirzayan , Elena Frolova og andre. Ud over festivaler besøger førende barder fra udlandet ofte Israel på turné sammen med stjernerne fra andre musikgenrer [135] .
Ligesom for et århundrede siden, da hebraiske ord blev komponeret til musik af østeuropæiske folke- og forfattersange, er bardiske sange i det moderne Israel også oversat til hebraisk. Allerede i 1976 udkom vinylskiven "Friends are on the road" i Israel. Voice of Hope", som samlede 14 sange af Okudzhava , Galich og Vysotsky oversat til hebraisk (det menes, at Vysotskys sang "Moscow-Odessa", inkluderet i dette album, var den første indspilning af hans arbejde, der ikke var på russisk). Forfatteren til oversættelserne var søn af premierminister Moshe Sharet Yaakov, en tidligere israelsk diplomat i Moskva, som blev udvist fra USSR i 1961 på grund af "spionageaktiviteter" og "formidling af anti-sovjetisk og zionistisk litteratur." Det musikalske arrangement blev udarbejdet af Mikhail Bleherovich [136] . Blandt nutidige forfattere, der skriver på begge sprog, er Eli Bar-Yaalom , en indfødt Leningrad , som kom til Israel som barn og er lige flydende i hebraisk og russisk. Et betydeligt antal oversættelser af klassikerne af russiske bard-sange blev lavet af Zeev Geizel, den populære popsanger Arkady Duhin , også en indfødt i USSR, udfører sine egne oversættelser af sange af Vladimir Vysotsky. I begyndelsen af det 21. århundrede blev projektet "Kol od Haaretz Tanua" skabt ( Hebr. כל עוד הארץ תנוע - en gratis oversættelse af "Mens jorden stadig snurrer"); inden for projektets rammer blev der udgivet en cd, og en internetside opererer, som er vært for oversættelser til hebraisk af russiske bardiske sange [135] [137] .
| Israel i emner | ||
|---|---|---|
| Historie | ||
| Symboler | ||
| Politik | ||
| Væbnede styrker og specialtjenester | ||
| Administrativ opdeling | ||
| Geografi | ||
| Befolkning | ||
| Økonomi | ||
| Kommunikation og medier | ||
| kultur | ||
| Arabisk-israelsk konflikt | ||
| ||
| Asien : Musik | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder | Akrotiri og Dhekelia Britisk territorium i det Indiske Ocean Hong Kong Macau |
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| |