Allen, Woody

Woody Allen
engelsk  Woody Allen

Woody Allen ved filmfestivalen i Cannes 2016
Navn ved fødslen Allan Stewart Konigsberg
Fødselsdato 1. december 1935( 1935-12-01 ) [1] [2] [3] […] (86 år)
Fødselssted
Borgerskab
Erhverv filminstruktør
manuskriptforfatter
skuespiller
filmproducer
forfatter
musiker
Karriere 1950 - nu i.
Priser Kommandør af Order of Arts and Letters (Frankrig)
" Oscar " (1978 - to gange, 1987, 2012)
" Golden Globe " (1986, 2012, 2014)
BAFTA (1978 - to gange, 1980, 1985, 1986 - to gange, 1987 - to gange, 19973,
" Golden Lion " ( 19973) 1995)
" Sølvbjørn " (1975)
IMDb ID 0000095
woodyallen.com _ 
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Heywood (Woody) Allen ( Eng.  Heywood "Woody" Allen ; ved fødslen - Allan Stewart Konigsberg ( Eng.  Allan Stewart Konigsberg ) [7] [8] ; født 1. december 1935 [1] [2] [3] [… ] , Bronx , New York [4] [5] ) er en amerikansk filminstruktør , komiker , producer , firedobbelt Oscar - vinder, forfatter, forfatter til adskillige noveller og skuespil. Woody Allen er kendt som en kender af litteratur og film, musik og også som jazzklarinettist .

Allen fortjente offentlighedens kærlighed med sine vittige komedier indeholdende elementer af absurditet og satire, såvel som psykologiske dramaer skabt ikke uden indflydelse fra Ingmar Bergmans arbejde . I krydsfeltet mellem disse to genrer menes Allen at have skabt en ny genre - "intellektuel komedie". Derudover er respekten for hans kolleger forårsaget af den store mængde arbejde, han har udført i biografen, og den høje hastighed i filmproduktionen.

Allen er som regel ikke kun instruktør og manuskriptforfatter af hans film, men medvirkede også i dem. Blandt de foretrukne emner i hans film og adskillige vittigheder er psykoanalyse og psykoanalytikere, sex og hans egne jødiske rødder. En særlig plads i hans arbejde indtager byen New York, hvor instruktøren boede hele sit liv, og som han sang i sine bedste film (især i New York-trilogien, som omfatter filmene Annie Hall , Interiors og Manhattan ").

Woody Allen er gentagne gange blevet anerkendt som en af ​​vor tids største og mest indflydelsesrige filmskabere [9] [10] .

Biografi

Allen er født og opvokset i New York City ( Midwood-delen af ​​Brooklyn ) til en jødisk familie. Den fremtidige direktør fik navnet Allen Stewart Konigsberg ved fødslen. Allens bedsteforældre var immigranter fra Litauen (Isaac Koenigsberg [11] og Jenny Koplin) og Østrig (Leon Sherry og Sarah Hoff), hvis modersmål var jiddisch [12] . Hans mor, Nettie (1906–2002), arbejdede som revisor i familiens slikbutik, og hans far, Martin Konigsberg (1900–2001), arbejdede som tjener og gravør-juveler. Begge hans forældre voksede op i Lower East Side på Manhattan .

Allen har også en yngre søster, Letty (født 1943). Siden midten af ​​1990'erne har Letty Aronson produceret sin brors film. Med i en dokumentar om Allen (2012).

Skoleår

Allen talte jiddisch fra barndommen og gik på hebraisk skole i de første otte år, før han gik videre til Midwood High School. I skolen fik Allen tilnavnet "Redhead" ( eng.  Red ).

Da jeg blev sendt til en multireligiøs sommerlejr, blev jeg hårdt slået af børn af alle racer og religioner.

Selvom han senere på scenen og i sine film portrætterede sig selv som fysisk svag og usocial, spillede han baseball og basketball meget godt i skolen , viste andre elever forskellige tricks og var omgivet af kammerater.

For at tjene penge begyndte han at skrive vittigheder til avisspalter. I denne periode tager han pseudonymet Woody Allen. Efter hans egen beretning blev Allens første vittighed lagt ud i sladdersektionen. Det indeholdt et svært oversætteligt ordspil og betød bogstaveligt: ​​"Woody Allen siger, at han spiste på en restaurant, hvor priserne på V.C.Z.-kategorien er højere end en persons løn." Da Allen var seksten år gammel, blev hans talent "opdaget" af komikeren Milt Kamen, som arrangerede en håbefuld humoristisk forfatter i et populært show med Sid Cesar .

I en alder af sytten skiftede han navn til Haywood Allen.

Efterskole

Efter at have afsluttet gymnasiet, tilmeldte Allen sig ved New York University , hvor han studerede kurser i kommunikation og film. Allen var ikke særlig flittig, "mislykkedes" med kinematografi og blev udvist efter et stykke tid. Senere gik han kortvarigt på City College i New York .

På dette tidspunkt begynder Allen aktivt arbejde i litteratur, film og på scenen. Mere om dette i afsnittet "Kreativitet".

Personligt liv

Allens første kone var Harleen Rosen, som de mødte til en amatørjazzkoncert, hvor Allen spillede saxofon og Rosen spillede klaver . De giftede sig den 15. marts 1956 i Hollywood , hvorefter de flyttede til New York, hvor Allen arbejdede på jokes til forskellige shows, og hans kone studerede filosofi. Dette ægteskab varede fem år; Allens efterfølgende referencer til ham har altid været meget ætsende. Efter skilsmissen sagsøgte Rosen Allen for nogle af disse udtalelser og anslåede hendes krav til 1 million dollars.

Med sin anden kone, skuespillerinden Louise Lasser , var Woody Allen gift i tre år, fra 1966 til 1969 . Lasser spillede i fire af sine film ("Grab the Money and Run" (1969), "Bananas" (1971), "Alt, du altid ville vide om sex, men var bange for at spørge" (1972), "Stardust Memories" (1980)). Efter Lasser giftede han sig først i 1997.

Woody Allens forhold til Diane Keaton , begyndende med hendes optræden i Allens skuespil Play It Again, Sam i 1970, havde en betydelig indflydelse på instruktørens arbejde. På trods af at det romantiske forhold mellem Allen og Keaton var kortvarigt, fortsatte deres venskab og aktive kreative samarbejde i mange år endnu. Diane Keaton spillede med Woody Allen i Sleeper (1973), Love and Death (1975), Interiors (1979) og senere Radio Days (1987) og Murder Mystery in Manhattan (1993).

Takket være Keaton skabte instruktøren Woody Allen en kvalitativt ny film til sig selv " Annie Hall " (1977), som han selv betragter som et "vendepunkt" i udviklingen af ​​hans forfatters stil. Denne ironiske komedie blev opkaldt efter Diane Keatons rigtige navn - Annie Hall - som tog sit pseudonym til ære for den berømte komiker og indeholder en hel del episoder fra biografien om Diane Keaton og Woody Allen. "Annie Hall" fik flotte anmeldelser fra kritikere, en meget varm modtagelse fra offentligheden og næsten rekordmange forskellige priser.
Flere detaljer om dette kan findes i sektionerne "Kreativitet" og "International anerkendelse".

I 1980 indledte Allen et 12-årigt forhold med skuespillerinden Mia Farrow , som medvirkede i 13 af hans film, blandt dem er filmene Zelig (1983), The Purple Rose of Cairo (1985), Hannah and Her Sisters » (1986) . De blev aldrig officielt gift, men levede i et de facto ægteskab , og de har en fælles søn - Ronan Farrow , samt to adopterede børn - Malone (Dylan) og Misha (Moses) Farrow.

Woody Allens og Mia Farrows "skilsmisse" i 1992 blev ledsaget af en højlydt skandale og retssager, som et resultat af, at Allen blev frataget muligheden for at se sine adopterede børn, og møderne med hans søn Ronan blev stærkt begrænsede. Sønnen Moses, som dengang var 15 år gammel, valgte ikke at se Allen, men i en alder af 36 flyttede han fra sin mor og begyndte til sidst at kommunikere med sin far og søster igen [13] . Engang forsøgte Farrow at annullere adoptionsdokumenterne, men retten besluttede til fordel for Allen [14] .

Allens biologiske afstamning til Ronan kom på tale i 2013, da Farrow udtalte, at hans biologiske far kunne være hendes første mand Frank Sinatra , som hun, med hendes ord, "aldrig skiltes" [15] .

Årsagen til bruddet med Mia Farrow var Allens affære med 22-årige Sun-i Previn , adoptivdatteren af ​​Farrow og hendes eksmand, den berømte musiker og tidligere chefdirigent for Los Angeles Philharmonic Orchestra - Andre Previn [ 16] . I 1993 anklagede Farrow offentligt Allen for overgreb på børn , men fremlagde ikke bevis for hendes anklager [17] (1. februar 2014 annoncerede hendes adoptivdatter Dylan også seksuel chikane i sin barndom af Allen; direktøren kaldte anklagerne for falske) [ 18] [19] . I 1997 blev Soon-i Preven og Woody Allen gift. De fortsatte også med at adoptere to piger og opkaldte dem Bechet og Manzy efter jazzmusikerne Sydney Bechet og Manzy Johnson .

Sønnen af ​​Woody Allen og Mia Farrow - Ronan Seamus Farrow (født 1987) [20]  - var inkluderet på listen over de mest succesrige personer under 30 år, udarbejdet af magasinet Forbes i 2011 (han fungerede som særlig rådgiver for ungdom anliggender til den amerikanske udenrigsminister Hillary Clinton ). I november 2011 modtog han et Rhodes-stipendium for at studere ved University of Oxford [21] .

Woody Allen er ateist , hvilket fremgår af adskillige interviews, såvel som deltagelse i dokumentaren " Unbelievers ", udgivet i 2013.

Allens personlige liv var emnet for Allen vs. Farrow dokumentar-miniserien (2021).

Påvirkninger

Allen har sagt, at han var påvirket af komikere som Bob Hope , Groucho Marx , Mort Sal , Charlie Chaplin , W.C. Fields, dramatikeren George S. Kaufman og instruktøren Ingmar Bergman [22] [23] [24] .

Kreativitet

Arbejde med litteratur og teater

Litteratur

Efter at have fejlet med New York University og College, vælger han endelig et job i overensstemmelse med sit kald, ved at slå sig ned med humoristen Herbert Schreiner og skrive manuskripter til ham. Siden 1954 har han skrevet manuskripter til de populære tv-programmer The Ed Sullivan Show , The Tonight Show, Caesar's Hour og mange andre.

I løbet af denne tid steg hans indtjening fra $75 om ugen med Shriner til $1.500 om ugen med Caesar's Hour. Allen arbejder meget sammen med veteranen tv-forfatter Danny Simon, bror til den berømte dramatiker Neil Simon . Senere udtrykte Woody Allen taknemmelighed over for D. Simon for hans hjælp til at skabe sin egen litterære stil.

I 1961 optrådte han i en ny rolle, hvor han optrådte i genren " humoristisk improvisation " ( Eng.  Stand-up comedy ), og fik sin debut på Duplex Club i Greenwich Village-området. (Fragmenter af Allens præstationer kan høres på de udgivne albums Standup Comic og Nightclub 1964-1968.) Samtidig begyndte han at skrive til det populære tv-program Candid Camera og optrådte i flere afsnit af programmet.

For at opnå det rigtige indtryk fra sine præstationer søger Allen at vende sine personlige svagheder til vindende detaljer og udvikle billedet af hans karakter - en intellektuel og en neurotiker. Som komiker opnår han hurtigt succes, og optræder ofte på natklubber og på tv. Sideløbende skriver Allen historier til forskellige publikationer (blandt dem er værd at bemærke The New Yorker ). Parodiskitser i The New Yorker dannede grundlaget for hans første samling, "Getting Even" ( Getting Even ), som blev udgivet i 1971 [25] .

Broadway

I 1966 gjorde hans skuespil Don't Drink This Water , som havde premiere den 17. november 1966, ham til en af ​​de mest succesrige dramatikere på Broadway , og løb efterfølgende til 598 forestillinger. Produktionen blev overværet af Lou Jacobi, Kay Medford, Anita Gillett og i fremtiden Anthony Roberts , der medvirkede i Allen mere end én gang . En filmversion af stykket med Jackie Gleason instrueret af Howard Morris blev udgivet i 1969. I 1994 instruerede Allen selv den tredje version af stykket med Michael J. Fox og Mayim Bialik i hovedrollerne på tv.

Woody Allens næste Broadway-hit var Play It Again, Sam , hvor han også medvirkede. Stykket, med Diane Keaton og Anthony Roberts i hovedrollerne, havde premiere den 12. februar 1969. I alt blev der vist 453 forestillinger. Keaton, Roberts og Allen skulle senere gentage deres roller i en filmversion af stykket. Stykket blev nomineret til Tony Theatre Award i 1969 for bedste skuespillerinde (Roberts), bedste skuespillerinde (Keaton) og bedste instruktør ( Joseph Hardy ).

I 70'erne skrev Allen adskillige enakters skuespil (de mest bemærkelsesværdige er " Gud " og " Død " , inkluderet i samlingen " Uden fjer ").

I 1981 blev The Light of the Lightship , et teaterstykke baseret på Allens skuespil, opført på Broadway og var en kritisk, men mislykket succes. På trods af to Tony-nomineringer og en sejr for bedste skuespiller fandt kun 62 forestillinger sted.

Efter en lang pause vendte Allen tilbage til teatret i 1995 med enakteren Central West Park .

Selvom Allen ikke selv deltog i sceneproduktioner i de næste otte år, blev hans værker opført på forskellige steder rundt om i verden: stykket "Gud" var på scenen i det brasilianske kulturcenter i Rio de Janeiro , teatralske versioner af filmen "Bullets over Broadway".

I 2003 iscenesatte Allen to af sine skuespil ("Old Saybrook" og "Riverside Drive") i stykket "Author's Corner", som var en succes hos offentligheden.

Musik

Woody Allen er stor fan af klassisk musik og jazzmusik, hvilket allerede kan mærkes på lydsporene til hans film. Graden af ​​hans passion for musik bevises af, at han valgte pseudonymet for sig selv til ære for den amerikanske jazzklarinettist og saxofonist Woody Herman .

Derudover har Allen spillet klarinet siden sin ungdom, og siden omkring slutningen af ​​1960'erne optræder han med jævne mellemrum på forskellige koncertsteder (normalt i klubber). Allens New Orleans Jazz Band spiller gammeldags jazz hver uge på Carlisle Hotel i New York. I 1997 blev denne side af Allens aktiviteter fanget i dokumentaren Wild Man Blues, instrueret af Barbara Kople. Woody Allen og New Orleans Jazz Band indspillede to albums, The Bunk Project (1993) og soundtracket til Wild Man's Blues (1997). I sommeren 2008 optrådte de på Montreux Jazz Festival på International Jazz Festival to på hinanden følgende nætter i juni 2008. I årevis ønskede han at lave en film om jazzens oprindelse i New Orleans.

Den biopic Wild Man's Blues har sit navn fra en jazzkomposition, der først blev spillet af den legendariske pianist Jelly Roll Morton , samt en berømt optræden af ​​jazztrompetisten Louis Armstrong . Allens kærlighed til det tidlige 20. århundredes New Orleans-jazz afspejles i hans turné i Europa i 1996 med hans eget New Orleans Jazz Band , som Allen har optrådt med i over 25 år .

Allens forkærlighed for opera kan også bedømmes ud fra de musikalske fragmenter, som instruktøren nogle gange inkluderer i sine film (for eksempel mordscenen i filmen " Match Point ").

I september 2008 havde Puccinis Gianni Schicchi , instrueret af Woody Allen , premiere i Los Angeles Opera House . Dette værk blev en slags "dobbeltdebut" for instruktøren, da han ikke blot aldrig havde arbejdet på operascenen, men han havde aldrig engang iscenesat andres stykker før. Ikke desto mindre blev produktionen af ​​nogle kritikere anerkendt som en af ​​de mest betydningsfulde begivenheder i den klassiske musikverden i 2008 [27] .

Filmarbejde

Som mange kritikere bemærker, er Allens arbejde et eksempel på "forfatterens biograf" [28] . Som regel skriver han selv manuskriptet, instruerer og medvirker i de fleste af sine film. Allen betragtes som skaberen af ​​genren "intellektuel komedie", hvor alvoren af ​​de emner, forfatteren og karaktererne berører, sameksisterer med en hånende, ironisk form. Allen er også kendt som skaberen af ​​dybe psykologiske dramaer. I hans arbejde kommer hans viden om litteratur, musik og film tydeligt til udtryk. Hver af hans film indeholder skjulte eller eksplicitte referencer til film fra store forgængere og samtidige, værker af klassisk og moderne litteratur samt en masse antydninger af nyere begivenheder i samfundet.

På forskellige perioder i Woody Allens arbejde herskede en anden stemning. I begyndelsen af ​​den filmiske vej var Allen en munter tilhænger af Marx-brødrenes tradition og det absurdes komedie. I slutningen af ​​1970'erne, ifølge kritikeren M. Brashinsky , "flyttede Bergman ind i Allen" [29] . Allen beundrede altid den svenske instruktørs talent, men i denne periode er indflydelsen fra Bergmans og Strindbergs dramaturgi , såvel som Tjekhov , især mærkbar i hans film . På dette tidspunkt optræder hans "New York-malerier" med deres særlige poetiske stemning.

I fremtiden laver han ikke rene genrefilm ret længe; i hans dramaer er der altid et smil til stede, men det er langt fra tidens uhæmmede latter "Alt, hvad du altid har villet vide om sex, men var bange for at spørge." Først i 1990'erne optog han en række film, der kan defineres som fuldgyldige komedier. Til en vis grad skuffede fans af Woody Allens etablerede stil, de tiltrak ikke desto mindre et massepublikum. I 2000'erne begynder Allen at optage i Europa (Storbritannien og Spanien), hvilket viser en ny ændring i forfatterens stil.

Uanset succesen med hans seneste film, opfattes Allen af ​​offentligheden som en af ​​verdensfilmens klassikere, hvis kreative bidrag garanterer ham en plads i filmhistorien.

Debut

Allens første filmværk var What's New Pussy? ( 1965 ). Allen blev hentet ind af filmens producer, Charles Feldman , som gav ham til opgave at omskrive filmens eksisterende manuskript og omskrive den mandlige hovedrolle, der var beregnet til Warren Beatty . Derudover fik Allen sin egen lille rolle. Men i færd med at omskrive manuskriptet udvidede Allen sin rolle betydeligt på grund af rollen som Beatty.

Da Beatty opdagede, at han fik en birolle, altså slet ikke det, han havde håbet på, opstod der en alvorlig konflikt mellem ham og studiet, som blev løst til fordel for Allen. Studiet mente, at manuskriptet skabt af Allen var meget mere fordelagtigt end den originale version.

Derefter forlod Warren Beatty projektet, og Peter O'Toole blev inviteret til at erstatte ham i rollen . For første gang viste den lidet kendte Woody Allen sig som en figur, der er i stand til at "presse" selv en stjerne ud af filmen. Allen måtte dog forfine manuskriptet yderligere, da Peter Sellers sammen med O'Toole kom ind i billedet , ikke mindre en stjerne og en krævende kunstner, der føjede mange af sine egne ideer til filmen (ikke altid delt af Allen).

I sidste ende, "Hvad er nyt, pussycat?" udkom som en fuldstændig vellykket excentrisk komedie med et fremragende cast (udover Sellers, O'Toole og Allen, spillede Romy Schneider , Cappuccine , Ursula Andress og andre i filmen), hvor både erotiske vittigheder og parodielementer blev brugt (f.eks. f.eks. på " Eight and a half " Fellini- og Bond- film ) og stumfilmstil - gags .

Lige efter Pussy forsøgte Woody Allen sig som instruktion med et beskedent projekt kaldet What's Up, Tiger Lily? som udkom i 1966 . Projektet var ikke særlig risikabelt, da Allen ikke lavede en fuldgyldig ny film, men genlyste den allerede færdige japanske spionthriller International Secret Police: The Key to All Keys (Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi, 1965). Teksten til dialogerne komponeret af Allen havde intet at gøre med filmens plot, og deres kombination efterlod et komisk indtryk. Denne teknik var ikke original, da den blev meget brugt på det tidspunkt på amerikansk tv og var velkendt af Allen (efterfølgende blev den brugt i mange flere film og tv-programmer i forskellige lande, det er værd at bemærke den italienske film " Hercules Returns " eller " Goblin-oversættelser " i Rusland ). Allen betragtede oprindeligt ideen om filmen som mislykket og arbejdede uden megen entusiasme under pres fra producenten.

I 1967 samarbejdede Allen igen med Feldman i filmen " Casino Royale" , hvor han spillede en cameo-rolle og omskrev flere afsnit.

Woody Allen var utilfreds med alle tre film, som han deltog i. Den opnåede erfaring førte ham til den idé, at han skulle lave film selv, kontrollere hele processen med minimal involvering af producenter.

1960'erne og 1970'erne

Hvis en person tænkte på døden dag og nat, ville han blive Woody Allen.

—  Ray Bradbury [30] .

Begyndende i 1969 blev Woody Allen-film produceret af Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions . Det første forsøg var filmen " Grab Money and Run " ( 1969 ), efterfulgt af filmene " Bananas ", " Alt hvad du altid har villet vide om sex, men var bange for at spørge ", " Sleeper ", " Love and death " . Filmene Grab the Money and Run og Bananas blev skrevet sammen med barndomsvennen Mickey Rose.

I 1972 medvirkede Woody Allen i filmversionen af ​​Play It Again, Sam , instrueret af Herbert Ross. Alle Allens tidlige film var komedier, der var afhængige af barsk slapstick, opfindsomme gags og endeløse one-liners. Woody Allens tidlige påvirkninger omfattede Bob Hope , Marx Brothers og Humphrey Bogart . I 1976 medvirkede han i Martin Ritts The Frontman , en satirisk gribende film om Hollywoods sortliste i 1950'erne.

Annie Hall tog en drejning mod mere sofistikeret humor og dybere drama. I 1978 vandt denne film af Woody Allen fire Oscar-priser , i nomineringen " Bedste film ", hvilket er meget usædvanligt for en komedie, og i nomineringen " Bedste skuespillerinde " ( Diane Keaton ). Annie Hall satte en ny standard for moderne romantisk komedie, og startede også en lille modetrend baseret på det unikke tøj, som Diane Keatons karakter bar i filmen (det excentriske, maskuline tøj såsom slips og cardigans var faktisk skuespillerindens eget tøj). ). Under optagelserne var filmens arbejdstitel "Anhedonia" ( anhedonia  er et udtryk, der betyder umuligheden af ​​at opnå nydelse), og filmens plot var bygget op omkring et mystisk mord. Mordets tema blev tilsyneladende ikke udviklet under optagelserne (det blev senere brugt i filmen Manhattan Murder Mystery fra 1993 ) , da Allen lavede om og genklippede filmen og fokuserede udelukkende på det romantiske forhold mellem Allens karakterer (Elvy Singer) og Keaton ( Annie Hall). Den nye version af filmen hed "Annie Hall" (det var navnet på skuespillerinden Diane Keatons bedstemor), og anhedonia blev filmens hovedtema. Filmen er rangeret som #35 i Academy Award's Top 100 - film [31] og #4 i Top 100-komedier . Annie Hall regnes for en af ​​Woody Allens bedste film.

Den sort-hvide film " Manhattan ", præsenteret i 1979,  er et tegn på kærlighed og respekt for det elskede New York, byen i filmen er den samme hovedperson som andre karakterer. Som i mange af Allens andre film er hovedpersonerne middelklasse, videnskabsmænd, forfattere. Selvom deres prætentiøse intellektualitet til tider virker sjov, er historien fuld af vage antydninger, der gør den mindre tilgængelig for hovedparten af ​​publikum. Følelserne af kærlighed og had, som karaktererne i denne film oplever, bliver et indslag i mange af Woody Allens film, herunder Crimes and Misdemeanors og Annie Hall.

Mellem Annie Hall og Manhattan skriver og instruerer Allen det mørke drama Interiors , inspireret af de senere værker af den svenske instruktør Ingmar Bergman , et af Woody Allens idoler. Interiors blev af kritikere set som en dramatisk overgang fra tidlige komedier til mere seriøs biograf (såsom Stardust Memories fra 1980'erne ).

1980'erne

Allens film fra 1980'erne, inklusive komedier, er støbt i kedelige farver og kompliceret af filosofiske overtoner. Nogle (" September ", "Memories of Stardust") er påvirket af europæiske instruktørers arbejde som Ingmar Bergman og Federico Fellini .

I centrum af Stardust Memories er en succesfuld filmskaber, spillet af Woody Allen, som udtrykker foragt og harme over for sine fans. Deprimeret over en vens død og udtalte: "Jeg vil ikke lave sjove film længere," begynder han at håne karaktererne, der optræder i filmen, "især dem, jeg har lavet før." Filmen kan, hvis det ønskes , ses som en genindspilning af Fellinis Eight and a Half .

I midten af ​​1980'erne begyndte Allen at kombinere det tragiske og det komiske, som for eksempel i filmene " Hannah and Her Sisters " (vinder af tre " Oscar "-priser, hvis plot ligner Tjekhovs " Tre søstre " ") og " Crimes and Misdemeanors " (hviser samtidig til " Crime and Punishment " og " An American Tragedy "), hvor han fortæller to forskellige historier, som i slutningen smelter sammen til én. Allens produktion af den originale tragi-komiske mockumentariske parodi "Zelig" stammer fra denne periode .

I de samme år blev der lavet tre film om showbusiness . Den første film er " Broadway Danny Rose ", (hvor Woody spiller rollen som New York-manager). Den anden er "The Purple Rose of Cairo " (filmen " The Last Action Hero " blev senere lavet på et lignende tema ), et billede om biografens betydning under den store depression for karakterer som den simple Cecilia. Og endelig lavede Allen Radio Days , en film om hans barndom i Brooklyn og om hans rolle i radioens daværende liv . The Purple Rose of Cairo blev af Time magazine kåret som en af ​​de 100 bedste film gennem tidene, og Allen selv kåret den til en af ​​sine bedste film sammen med Stardust Memories og Match Point .

I slutningen af ​​årtiet lavede Allen film på Ingmar Bergmans måde : " September " (en genindspilning af " Autumn Sonata ") og "The Other Woman ", hvor der gættes på elementer fra " Persona ".

1990'erne Allens yndlingsfilm

Sight & Sound Poll (2012) [32]

I denne periode eksperimenterede Allen meget, legede med forskellige stilarter og demonstrerede sin litterære og filmiske lærdom. Hans arbejde indeholder talrige referencer til mesterværkerne fra 1920'ernes Fritz Lang , Orson Welles , Charles Chaplin og andre fortidens mestre.

Filmen " Alice ", hvis manuskript blev udarbejdet af Allen specielt til Mia Farrow , giver indtryk af en moderne version af Charles Chaplins " Parisian " (Woody Allen har flere gange nævnt, at han ikke er ligeglad med Chaplins arbejde).

Sort-hvid mørk film " Skygger og tåge " med musik af Kurt Weil (1992), blev en hyldest til de tyske ekspressionister . Allen instruerede derefter dramaet Husbands and Wives (1992), som blev godt modtaget af kritikere og modtog to Oscar - nomineringer: Bedste kvindelige birolle for Judy Davis og Bedste originale manuskript for Allen. Manhattan Murder Mystery -filmen fra 1993 indeholdt elementer af en thriller og sort komedie, og Diane Keaton , Alan Alda og Anjelica Huston spillede i filmen .

I midten af ​​halvfemserne vendte Allen tilbage til mere morsomme film som Bullets Over Broadway (1994), hvilket gav ham en nominering for bedste instruktør. Så kom musicalen Everybody Says I Love You (1996). Sang- og dansescenerne i denne komedie ligner numrene på Fred Astaire og Ginger Rogers .

En anden film "The Mighty Aphrodite " (1995) - en komedie, selvom den er bygget i henhold til lovene i den græske tragedie - bragte en Oscar til skuespillerinden Mira Sorvino .

Stemningen i Allens film ændrer sig i Deconstructing Harry (1997) og Celebrities (1998).

Pseudobiografien om jazzmusikeren " Sweet and Ugly ", skabt som tidligere "Zelig", i mockumentary -genren , blev også nomineret til to Oscars i kategorierne "Bedste skuespillerinde" ( Sean Penn ) og "Bedste kvindelige birolle" ( Samantha Morton ).

2000'erne

Little Rascals (2000) var hans første film lavet på DreamWorks . " Petty Rascals " var en relativ succes og indtjente omkring 17 millioner dollars i USA , men Allens næste 4 film var ikke så succesfulde, inklusive Woody Allens dyreste film, Curse of the Jade Scorpion , med et budget på over 33 millioner dollars." Hollywood Finale , " Something Else " og " Melinda & Melinda ", som hver tjente 5 millioner dollars, fik dårlige anmeldelser. Mange forklarede dette med, at de angiveligt bedste år af Woody Allen allerede er bagud.

Match Point (2005) er optaget i London og er blevet en af ​​Woody Allens mest succesrige film gennem de sidste ti år. Det modtog for det meste meget gode anmeldelser. Den havde Jonathan Rhys Meyers og Scarlett Johansson i hovedrollerne . Den er mørkere end Allens første fire DreamWorks -film . I " Match Point " fokuserer Allen på New Yorks bedste intellektuelle og deres kolleger i London. Selvom filmen adskiller sig fra Allens typiske kritiske satire, efterlader den alligevel ikke sociale sfærer uden kritik. Dette bragte held og lykke til billedet, som tjente mere end $23 millioner i USA og omkring $62 millioner uden for landet. Billedet bragte også Woody Allen hans første nomineringer siden 1998 i kategorierne "Bedste manuskript" for " Oscar " og "Direction" og "Manuskript" for " Golden Globe " (for første gang siden 1987). I et interview med Premiere magazine udtalte Allen, at dette var hans bedste film nogensinde.

Allen vendte tilbage til London for at optage " Sensation ", som også medvirkede Scarlett Johansson, samt Hugh Jackman , Ian McShane , Kevin McNally . Filmen blev udgivet den 28. juli 2006 til blandede anmeldelser. I den engelske hovedstad filmede han også Cassandras drøm med Colin Farrell , Ewan McGregor og Tom Wilkinson i hovedrollerne . Bare to år før udgivelsen var Match Point i biografen , og tilbage i 1993, Crimes and Misdemeanors . Alle tre film er næsten identiske i plotbevægelser, desuden er de gratis tilpasninger af " Crime and Punishment " og " An American Tragedy ".

Efter at have optaget den tredje London-film flyttede Allen til Spanien , hvor han lavede en film kaldet Vicky Cristina Barcelona . Optagelserne begyndte i juli 2007. Filmen byder på internationale skuespillere, herunder Scarlett Johansson, Javier Bardem , Patricia Clarkson og Penelope Cruz .

Allen sagde, at han "stadig overlever" i Europas arena, i hvis lande han har mange fans, især i Frankrig . " Tingene har ændret sig i USA , det er blevet svært at lave gode lavbudgetfilm," sagde Allen i et interview fra 2004. - Grådige studier er ligeglade med gode film: Hvis der laves en god film, er det selvfølgelig behageligt, men deres mål er film, der giver overskud. De vil kun have $100 millioner malerier, der tjener $500 millioner." [33]

2010'erne

I 2010 udkommer filmen " Du vil møde en mystisk fremmed " med Antonio Banderas , Josh Brolin og Anthony Hopkins . Filmen var en mindre succes og indtjente over 34 millioner dollars.

I 2011 udkom Midnight in Paris , en romantisk komedie med Owen Wilson i hovedrollen. Filmen fik ekstremt positive anmeldelser og indtjente over $150 millioner og 4 Oscar-nomineringer. Den 26. februar 2012, ved prisoverrækkelsen, blev Woody Allen tildelt Oscar-prisen for bedste originale manuskript for fjerde gang, men ifølge den gamle tradition kom han ikke til Californien dengang. Filmen blev også belønnet med Golden Globe .

2012 var præget af to film med deltagelse af Woody på én gang - " Roman Adventures " og " Paris-Manhattan ". I det første tilfælde var Woody igen instruktør, manuskriptforfatter og også, for første gang siden 2006, skuespiller. The Adventures medvirkede Alec Baldwin , Roberto Benigni , Jesse Eisenberg , Penélope Cruz. I en anden film spillede Woody rollen som en cameo, selvom hele handlingen er baseret på hovedpersonens passion for Allens malerier.

Allens nye film " Jasmine ", som han arbejdede på i efteråret 2012, blev udgivet i USA den 27. juni 2013 i regi af Sony Pictures Classics [34] og blev ekstremt varmt modtaget af verdens filmpresse.

I 2014 blev Allen tildelt Golden Globe Honorary Award for sit livslange bidrag til filmverdenen [35] .

Fra juli til august 2014, i Newport, Rhode Island, filmede Allen Irrational Man , med Joaquin Phoenix og Emma Stone i hovedrollerne [36] . Hans næste film, High Life , indeholdt skuespillere som Jesse Eisenberg , Kristen Stewart og Blake Lively . Bruce Willis skulle oprindeligt spille den mandlige hovedrolle , men under optagelserne blev han erstattet af Steve Carell . " Civil Life " var åbningsfilmen til filmfestivalen i Cannes 2016 , tredje gang Woody Allen åbner festivalen. Filmen blev distribueret af Amazon Studios [38] . I januar 2015 blev det annonceret, at Allen ville skrive og instruere en tv-serie for Amazon Studios [39] [40] [41] ; dens premiere fandt sted i september 2016. Miniserien fik titlen " Krise i seks scener ". Den har Woody Allen, Miley Cyrus og Elaine May i hovedrollerne [42] [43] . Samtidig begynder Allen at filme Wonder Wheel , en dramatisk film, der foregår i Coney Island , New York . Filmen udkom i 2018. Hovedrollen omfattede Kate Winslet , Justin Timberlake , Juno Temple og James Belushi .

I oktober 2019 blev Woody Allens romantiske komedie A Rainy Day in New York udgivet i russiske biografer . Historien kredser om to unge mennesker spillet af Timothée Chalamet og Elle Fanning , som kommer til storbyen i weekenden for at tilbringe tid sammen. Men alt går ikke efter planen, for han skal møde sin gamle kæreste ( Selena Gomez ), og pigen vil blive trukket ind i stjernebohemens verden ... Jude Law , Diego Luna og Lev Schreiber deltog også i filmen .

Den 31. december udkommer Allens komedie Rifkin Festival [ 44] med Wallace Shawn , Gina Gershon og Louis Garrel i Rusland . Filmens plot kredser om et ægtepar, der ankommer til San Sebastian Film Festival . Magien i gamle film, multipliceret med den spanske smag, trækker bogstaveligt talt karaktererne ind i en malstrøm af romantiske eventyr. Og grænsen mellem virkelighed og biograf er pludselig udvisket for dem. Christoph Waltz , Elena Anaya og Sergi Lopez deltog også i optagelserne af billedet .

Anerkendelse

Allen deltager ikke i Oscar-uddelingen, selv når hans egne film er nomineret til prisen. Allen gav de resulterende figurer til sine forældre [45] . På trods af dette har Woody Allen modtaget adskillige internationale priser for instruktion, skuespil og forfatterskab. Næsten hver eneste af hans film er nomineret i flere kategorier til en Oscar og andre. Skuespillere, der deltog i hans produktioner, modtog også gentagne gange priser.

Hollywood-stjerner er beæret over at medvirke i Allens film. Så for eksempel gik Michael Keaton med til at medvirke i filmen The Purple Rose of Cairo for et nominelt gebyr (i sidste ende foretrak instruktøren en anden skuespiller frem for ham) [45] .

Nogle fakta om Woody Allens anerkendelse og priser:

  • I slutningen af ​​1960'erne var Allen allerede anerkendt som den førende komiker på det amerikanske lærred og var populær nok til at få sit foto på forsiden af ​​det prestigefyldte magasin Life (1969).
  • Allens Annie Hall vandt fire Oscars i 1977, inklusive bedste film.
  • I 1978 modtog Allen O. Henry Award for "The Kugelmass Case", udgivet i The New Yorker et år tidligere.
  • En stor belgisk dokumentarist Andre Delvaux lavede i 1980 filmen " To Woody Allen - fra Europa med kærlighed ".
  • To gange modtog Allen prisen " Cesar " for den bedste udenlandske film: først i 1980 for "Manhattan", derefter i 1986 for "Purple Rose of Cairo". Yderligere syv af hans malerier blev nomineret til denne pris.
  • The Purple Rose of Cairo vandt også Golden Globe for bedste manuskript. I alt blev Allen nomineret til denne pris ti gange i tre kategorier.
  • Ved filmfestivalen i Venedig (1995) modtog Woody Allen Den Gyldne Løve for sit bidrag til kinematografi.
  • Et år senere modtog Allen en lignende pris fra Directors Guild of America.
  • I 2002 modtog Allen Prince of Asturias Award , og snart blev en statue i fuld længde af instruktøren rejst i Asturias hovedstad , Oviedo [46] .
  • Samme år modtog Allen endnu en pris for et generelt bidrag til kinematografi, denne gang en sjælden Guldpalme, overrakt på filmfestivalen i Cannes . Ud over ham blev denne pris først uddelt i 1997 til Ingmar Bergman.
  • I 2005 blev Allen kåret som den tredjebedste komiker nogensinde (efter Peter Cook og John Cleese ) af en afstemning af professionelle, der på en eller anden måde arbejder i komediegenren .
  • I juni 2007 valgte Pompeu Fabra Universitetet i Barcelona Woody Allen til en PhD honoris causa .
  • Medlem af American Philosophical Society (2010). I 2014 modtog han Cecil B. DeMille-prisen fra Hollywood Foreign Press Association.
  • Monument til Woody Allen blev åbnet i Kaliningrad (Rusland). En skulptur i form af instruktørens briller blev installeret i lobbyen på Zarya-biografen [48] [49] .

Filmografi

År russisk navn oprindelige navn Rolle
1965 f Hvad er nyt, fisse? Hvad er nyt Pussycat? manuskriptforfatter, skuespiller
1966 f Hvad sker der, tigerlilje? Hvad sker der, Tiger Lily? manuskriptforfatter, instruktør
1969 f Grib pengene og løb Tag pengene og løb manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1971 f Bananer Bananer manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1972 f Spil det igen Sam Spil det igen Sam manuskriptforfatter, skuespiller
1972 f Alt, hvad du altid har ønsket at vide om sex, men var bange for at spørge Alt, hvad du altid har ønsket at vide om sex * men var bange for at spørge manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1973 f Sovende sovende manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1975 f Kærlighed og død kærlighed og død manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1976 f galionsfigur Fronten skuespiller
1977 f Annie Hall Annie Hall manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1978 f Interiør interiør manuskriptforfatter, instruktør
1979 f Manhattan Manhattan manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1980 f Erindringer om Stardust Stardust erindringer manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1982 f Midsommer nat sex komedie En skærsommernats sexkomedie manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1983 f Zelig Zelig manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1984 f Broadway Danny Rose Broadway Danny Rose manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1985 f Purple Rose of Cairo Kairos lilla rose manuskriptforfatter, instruktør
1986 f Hannah og hendes søstre Hannah og hendes søstre manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1987 f radio dage Radiodage manuskriptforfatter, instruktør
1987 f september september manuskriptforfatter, instruktør
1988 f En anden kvinde en anden kvinde manuskriptforfatter, instruktør
1989 f New York Stories , novelle "Den nye Ødipus" New York Stories: Ødipus-vrag manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1989 f Forbrydelser og forseelser Forbrydelser og forseelser manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1990 f Alice Alice manuskriptforfatter, instruktør
1991 f Opbevar scener Scener fra et indkøbscenter skuespiller
1992 f Ægtemænd og hustruer Ægtemænd og Hustruer manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1992 f Skygger og tåge Skygger og tåge manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1993 f Mordmysteriet på Manhattan Manhattan Murder Mystery manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1994 f Kugler over Broadway Kugler over Broadway manuskriptforfatter, instruktør
1995 f Store Afrodite Mægtige Afrodite manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1996 f Alle siger, at jeg elsker dig Alle siger jeg elsker dig manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1997 f Dekonstruktion af Harry Dekonstruktion af Harry manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
1998 f Berømthed berømthed manuskriptforfatter, instruktør
1999 f Sød og grim sød og lavmælt manuskriptforfatter, instruktør
2000 f småsvindlere Små tidsskurke manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
2001 f Jade-skorpionens forbandelse Jade-skorpionens forbandelse manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
2002 f Hollywood finale Hollywood afslutning manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
2003 f Noget andet Ellers andet manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
2004 f Melinda og Melinda Melinda og Melinda manuskriptforfatter, instruktør
2005 f matchbold Matchbold manuskriptforfatter, instruktør
2006 f Sensation Skefuld manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
2007 f Cassandras drøm Cassandras drøm manuskriptforfatter, instruktør
2008 f Vicky Cristina Barcelona Vicky Cristina Barcelona manuskriptforfatter, instruktør
2009 f Komme hvad der vil Hvad end der virker manuskriptforfatter, instruktør
2010 f Du vil møde en mystisk fremmed Du vil møde en høj mørk fremmed manuskriptforfatter, instruktør
2011 f Midnat i Paris Midnat i Paris manuskriptforfatter, instruktør
2012 f Romerske eventyr [50] Til Rom med kærlighed manuskriptforfatter, instruktør, skuespiller
2012 f Paris-Manhattan Paris Manhattan skuespiller
2013 f Jasmin blå jasmin instruktør, manuskriptforfatter
2013 f ikke-troende De vantro skuespiller
2014 f Under masken af ​​en gigolo Faldende Gigolo skuespiller
2014 f måneskinsmagi Magi i måneskin instruktør, manuskriptforfatter
2015 f irrationel person Irrationel mand instruktør, manuskriptforfatter
2016 f Nyd Cafe Society instruktør, manuskriptforfatter
2016 Med Krise i seks scener Krise i seks scener instruktør, manuskriptforfatter, skuespiller
2017 f vidunderhjul Vidunderhjul instruktør, manuskriptforfatter
2019 f Regnvejrsdag i New York En regnvejrsdag i New York instruktør, manuskriptforfatter
2020 f Rifkin Festival Rifkins festival instruktør, manuskriptforfatter

Noter

  1. ↑ 1 2 Woody Allen // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Allen Stewart Konigsberg // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Woody Allen // Internet Speculative Fiction Database  (engelsk) - 1995.
  4. ↑ 1 2 https://movies2.nytimes.com/books/first/m/meade-woody.html
  5. ↑ 1 2 https://biography.yourdictionary.com/woody-allen
  6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  7. ↑ Encyclopedia Britannica. Woody Allen
  8. ↑ I dybden: essayister for vor tid
  9. ↑ Woody  Allen . New York Film Academy . Hentet: 3. november 2013.
  10. ↑ Århundredets  50 mest indflydelsesrige instruktører . Brainz . Hentet: 3. november 2013.
  11. ↑ Isaac Koenigsbergs (1874-1939) familie kom fra Ponevezh , Kovno-provinsen .
  12. ↑ Woody Allens uregerlige liv
  13. ↑ Marks, Peter . Allen taber til Farrow i Bitter Custody Battle , The New York Times . Hentet 5. november 2011.
  14. ↑ Robert B. Weide. Woody Allens påstande: Ikke så hurtigt . The Daily Beast (27. januar 2014). — "Moses Farrow, nu 36, .... har været fremmedgjort fra Mia i flere år. Under en nylig samtale talte han om "endelig at se virkeligheden" af Frog Hollow og brugte udtrykket "hjernevask" uden tøven. Han genoprettede for nylig kontakten med Allen og nyder i øjeblikket et fornyet forhold til ham og Soon-Yi."
  15. ↑ Eksklusivt: Mia Farrow og otte af hendes børn taler om deres liv, Frank Sinatra og de skandaler, de har udstået . Vanity Fair (2. oktober 2013). Hentet 2. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2013.
  16. ↑ Woody Allens adopterede datter afslørede detaljerne i affæren med instruktøren Arkiveret 18. september 2018 på Wayback Machine // Vesti.lv , 17. september 2018
  17. ↑ Farrow vidner om, at datteren anklagede Allen for  overgreb
  18. ↑ Sam Frizell. Woody Allens adopterede datter detaljer påstået misbrug  . Tid (2. februar 2014). Hentet: 3. februar 2014.
  19. ↑ Sam Frizell. Woody Allen: Påstande om sexmisbrug er 'usande og skændige'  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Tid (2. februar 2014). Dato for adgang: 3. februar 2014. Arkiveret fra originalen 3. februar 2014.
  20. ↑ Woody Allens søn lykønskede instruktøren . RU NY web (20. juni 2012). Hentet: 1. juli 2012.
  21. ↑ De mest succesrige mennesker under 30 år ifølge magasinet Forbes . ITAR-TASS (20. december 2011). Hentet 1. juli 2012. Arkiveret fra originalen 4. august 2012.
  22. ↑ Tim Gerdes. Woody Allen taler om talent, held og komedie på  Princeton . WSJ (28. oktober 2013). Hentet: 22. august 2019.
  23. ↑ Bergmans indflydelse på Woody Allen  . Cinema Scandinavia er flyttet til www.cinemascandinavia.com (5. juni 2014). Hentet: 22. august 2019.
  24. ↑ VIDEO : Woody Allens indflydelse  . Hollywood Reporter. Hentet: 22. august 2019.
  25. ↑ Getting Even af ​​Woody Allen | PenguinRandomHouse.com:  Bøger . PenguinRandomhouse.com. Hentet: 30. juli 2019.
  26. ↑ Woody Allen i Wild Man's Blues | JazzPeople .
  27. ↑ Woody Allens produktion af 'Gianni Schicchi' rejser til  Spoleto
  28. ↑ N. A. Tsyrkun. Woody Allen (encyklopædiartikel)  (utilgængeligt link)
  29. ↑ M. Brashinsky. Temaet for klovnen og den anden // Session. nr. 13, juli 1996
  30. ↑ Ray Bradburys regler for livet - Esquire Magazine
  31. ↑ Convio: Webstedet er midlertidigt utilgængeligt
  32. ↑ Maxim Laurent. "VERTIGO" D'HITCHCOCK, NOUVEAU SOMMET DU SEPTIÈME ART  (fr.) . ParisMatch (3. august 2012). Hentet: 3. august 2012.
  33. ↑ Garfield, Simon Hvorfor jeg elsker London  . The Guardian (8. august 2004). Hentet: 14. november 2018.
  34. ↑ Tatiana Siegel. Sony Pictures Classics nabs Woody Allens 'Blue Jasmine'  (engelsk) . The Hollywood Reporter (8. januar 2013). Hentet: 9. januar 2012.
  35. ↑ Woody Allen modtager Cecil B. DeMille-prisen ved Golden  Globes . Deadline (13. september 2013). Hentet: 13. september 2013.
  36. ↑ Emma Stone bliver på Rhode Island for Woody Allen-filmen , Boston Globe  (8. juli 2014). Hentet 18. juni 2015.
  37. ↑ Steve Carell erstatter Bruce Willis i Woody Allen-filmen , Deadline Hollywood  (28. august 2015). Hentet 28. januar 2016.
  38. ↑ Chang, Justin; Keslassy, ​​Elsa Cannes: Woody Allens 'Cafe Society' til åben filmfestival . Variety (29. marts 2016). Hentet: 3. april 2016.
  39. ↑ Weinstein, Shelly . Woody Allen skal skabe sin første tv-serie for Amazon , Variety  (13. januar 2015). Hentet 18. juni 2015.
  40. ↑ Steel, Emily . Amazon signerer Woody Allen til at skrive og instruere tv-serier , The New York Times  (13. januar 2015). Hentet 13. januar 2015.
  41. ↑ Amazons Woody Allen Hiring understreger videorisiko , Bloomberg News  (13. januar 2015). Hentet 18. juni 2015.
  42. ↑ Chi, Paul. Miley Cyrus forklarer, hvorfor hun er i ærefrygt for Woody Allen: 'He's Never Fake'  //  Vanity Fair  : magazine. — New York City: Condé Nast , 2016. — 16. september.
  43. ↑ Kreps, Daniel. Se første klip fra Woody Allens tv-program 'Crisis in Six Scenes'  // Rolling Stone  : magazine  . — New York City: Wenner Media LLC, 2016. — 8. august.
  44. ↑ Trailer udgivet til Woody Allens nye film Rifkin Festival
  45. ↑ 1 2 The Purple Rose of Cairo / tcm.com  (Få adgang 11. marts 2010)
  46. ↑ Neatorama
  47. ↑ Komikerens komiker  (utilgængeligt link)
  48. ↑ Artemy ukrainsk. Woody Allen talte til indbyggerne i Kaliningrad . kgd.ru. Hentet: 9. december 2019.
  49. ↑ Monument til Woody Allen i Kaliningrad på billedet og kortet . russights.ru. Hentet: 9. december 2019.
  50. ↑ Kichin V. Woody Allens "To Rome Adventures" udkommer . Rossiyskaya Gazeta (6. juli 2012). Hentet: 6. juli 2012.

Litterære værker

  • Woody Allen. Noter om den urbane neurotiske, lille brillede jøde, der opgav at skrive, før det var for sent. - Symposium, 2002. - 339 s. - 5500 eksemplarer.  — ISBN 5-89091-190-2 . Arkiveret 28. oktober 2011 på Wayback Machine
  • Woody Allen. Riverside Drive: The Plays. - Moskva: AST Publishing House, 2014. - 192 s. - 7000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-17-083764-9 .
  • Allen W. Uden fjer . - M. : AST: Corpus, 2013. - 288 s. — ISBN 978-5-17-077723-5 .
  • Allen W. Mere anarki . - Ebury Press, 2007. - 163 s.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier