Manierisme

Manierisme
Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst 1520
Forrige i rækkefølge høj renæssance
Næste i rækkefølge barok
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Manierisme ( italiensk  manierismo , fra maniera  - måde, virkemåde, teknik, måde, prætentiøsitet) - en tendens i vesteuropæisk kunst i 1520-1590'erne. Det er kendetegnet ved tabet af renæssancens harmoni mellem det fysiske og det åndelige , naturen og mennesket [1] .

Manierismens æstetik tog form i sammenhæng med den økonomiske og politiske krise i Italien, såvel som krisen med idealerne fra den italienske renæssance, tvetydigheden af ​​videre udviklingsveje efter den alt for intense og mættede med mesterværker af romersk kunst klassicisme fra den første tredjedel af det 16. århundrede . Datidens venetianske malere omtalte deres samtidskunst med udtrykket "ny måde" (it. maniera nuova). J. Vasari bruger i sine "Biographies" (1550) udtrykket "maniera" (begrebet "stil" optrådte først i Frankrig i slutningen af ​​det 17. århundrede). Udtrykket "Manerisme" blev første gang brugt i 1789 af den italienske abbed og kunsthistoriker Luigi Lanzi [2] .

Mange forskere, såsom M. Dvorak , A. Warburg , G. Wölfflin , E. Panofsky , er ikke tilbøjelige til at betragte mannerisme som en kunstnerisk stil på grund af manglen på karakteristiske formelle bærere. Ifølge et af begreberne ses manerisme som en tidlig fase af barokstilen . Ifølge en anden udviklede manerisme og barok sig i anden halvdel af 1500-tallet næsten samtidigt og videreudviklede sig parallelt, indtil 1600-tallet, hvor barokstilen endelig begyndte at dominere i Italien, primært i arkitekturen. I landene i Nordeuropa udviklede denne proces sig senere, hvorfor sengotiske, renæssance-, maneristiske og barokke elementer dannede en bizar kombination [3] [4] [5] .

Der er også en udvidet fortolkning af begrebet "manerisme" som udtryk for den formative, "prætentiøse" begyndelse i kunsten på forskellige stadier af kulturel udvikling - fra antikken til nutiden .

Generelle karakteristika

Manierismen som kunstnerisk bevægelse blev dannet i Italien (de vigtigste kunstneriske centre for den nye kunst (it. maniera nuova) var Firenze , Mantua og Rom ), og spredte sig derefter til Frankrig og landene i Nordeuropa.

Manierismens ideologi og æstetik blev genereret af krisefænomener i den socio-politiske sfære , karakteristisk for senrenæssancen med dens sociale, moralske og religiøse ustabilitet; nogle gange er den indledende fase af manerismen forbundet med plyndringen af ​​Rom i 1527 af kejser Karl V's landsknechts (It. Sacco di Roma). Byen blev ødelagt, mange kunstnere døde, andre flygtede fra Italien. Men det vigtigste er, at de maneristiske tendenser i forskellige typer og genrer af kunst afspejlede nye søgninger i kunsten i en atmosfære af generel forvirring. Hvis nye formgivningsprincipper efterhånden tog form i barokstilen, så udnyttede manérkunstnerne bogstaveligt talt de billedformer, kompositionsteknikker og udførelsesmåde, som højrenæssancens mestre fandt (derfor skabte de ikke en original stil). Oftest så de ikke nye måder at udvikle sig på, selvom de skabte fremragende værker, da det tidligere opnåede kunstneriske niveau ifølge definitionen af ​​B. R. Vipper "var usædvanligt højt" [6] .

Manierisme i billedkunsten

Stilfunktioner

Karakteristiske træk ved manerismen anses for at være forhøjet spiritisme , kombineret med ikke mindre sublimeret erotik eller tværtimod, eftertrykkeligt imod det, oppustede og brudte linjer (it. forzato), især den hyppige brug af den såkaldte " serpentine" linje (it. linea serpentinata), forlængelse eller endda deformitet af figurerne, spændte positurer (som defineret af B. R. Vipper, "umotiverede positurer ved bevægelse"), usædvanlige eller bizarre effekter forbundet med figurernes forskellige skalaer, belysning eller forbedret perspektiv, brugen af ​​en skarp, kontrasterende farvepalet, der overbelaster kompositionen med detaljer. Den æstetiske og formative betydning af "slangelinjen" blev underbygget af historiografen og manérismens teoretiker Gian Paolo Lomazzo i hans Afhandling om malerkunsten (1584). En anden manéristisk teoretiker var arkitekten og maleren Federico Zuccaro .

M. Friedlander fremhævede forkærlighed for:

Maleri

Manieristiske malere inkluderer Francesco Parmigianino , Jacopo Pontormo , Giovanni Battista Naldini , Giorgio Vasari , Giulio Romano , Giuseppe Arcimboldo , Bronzino , Rosso Fiorentino , Francesco Salviati , Domenico Beccafumi , Alessandro Allori , Jeaneschi Orazi , Geneschi . Manieristiske tendenser kan spores blandt Raphaels elever og tilhængere , blandt kunstnerne fra den sene venetianske skole  - Tintoretto og Titian . Nogle forskere ser elementer af manierisme i Michelangelos senere arbejde . Uden for Italien er manerismen repræsenteret af School of Fontainebleau i Frankrig , en række hollandske kunstnere fra det 16. århundrede (mange af dem overtog manerismens ideer efter at have besøgt Italien) og El Greco i Spanien ) [7] [8] . Manierismen udviklede sig intensivt i Prag ved kejser Rudolf II 's hof ( B. Spranger , Hans von Aachen ).

Skulptur

Inden for skulptur var repræsentanter for manerismen Bartolomeo Ammannati og Giambologna , hvis kunst, som havde en enorm indflydelse på hans samtidige, kombinerer quirkiness af positurer med udsøgt flydende og elegance af former. De førende manneristiske billedhuggere omfatter Benvenuto Cellini .

Manierisme i arkitektur

Manierisme i arkitekturen kommer til udtryk i krænkelser af renæssancens integritet af kompositionen og balancen af ​​former, brugen af ​​arkitektonisk umotiverede strukturelle løsninger, der får beskueren til at føle sig utryg. De dekorative elementer er ikke tilstrækkeligt forbundet med bygningens struktur og virker ofte som "et fancy tæppe kastet over bygningens facade" (Wippers definition af pave Pius IV's kasino i Vatikanets haver; P. Ligorio, 1559-1562). De mest betydningsfulde resultater af maneristisk arkitektur omfatter Palazzo del Te i Mantua (af Giulio Romano ) og Laurenzian Library i Firenze , designet af Michelangelo . I den manéristiske ånd opretholdes den flankerende bygning af Uffizi-galleriet i Firenze, Giorgio Vasaris loggia , mange bygninger af Baldassare Peruzzi og Sebastiano Serlio . En af manifestationerne af mannerisme i arkitektur, skulptur og havekunst var landlig stil .

Manierisme i litteraturen

Oftest omfatter litterær manerisme værker, der er karakteriseret ved sofistikering af stavelse og struktur , ofte kompliceret syntaks , allegorisk billedsprog , et spil af kontraster (inklusive mellem "sublim kærlighed" og "jordisk kærlighed"). Det mest berømte eksempel er tobindsromanen Eufues (1578-1580) af John Lily , som gav anledning til udtrykket " eufuisme ", hvilket betyder en meget kunstig og prætentiøs stil. I Italien er manerismens indflydelse synlig i Tassos og Marinos arbejde ; i det 16. århundredes noveller , herunder Matteo Bandello og Giraldi Cinthio ; ofte tilskrives værket af Marinos tilhængere, marinemalerne , udelukkende denne stil , men i dette tilfælde er grænserne for stilen dybt henvist til det 17. århundrede . En helt anden modifikation af stilen præsenteres af Pietro Aretino , som blandt andet skabte en cyklus af de berygtede " Vulupious Sonnets " illustreret af Giulio Romano . Hertil kommer, at litterær manérisme (helt eller delvist) drages af så forskellige forfattere som Shakespeare , Donne , Marlo , Dryden [9] (i England ); Gongora , Cervantes , Calderon (i Spanien ); Montaigne , Du Bartas , Malherbe , Spond (i Frankrig ). Fremkomsten af ​​"blandede" litterære genrer , såsom tragikomedien og det irokokomiske digt , er også normalt forbundet med mannerisme . Manierismens poesi og prosa (som maleri) er til dels forbundet med den esoteriske tradition ( Giordano Bruno , F. Beroald de Verville ). I portugisisk litteratur finder litteraturkritikere allerede træk af manierisme i Luis de Camões ' værk .

Manierisme i musik

I musik anses for eksempel den italienske komponist Carlo Gesualdo da Venosas arbejde for at være "manerist" , hvis sene madrigaler er kendetegnet ved næsten melodramatisk affekt , humør, øget opmærksomhed på detaljer, som udløses af usædvanlig kromatisk harmoni , skarpe ændringer i tekstur og skala . Manérismebegrebet i musikvidenskab udvides også til Ars subtilor- perioden (slutningen af ​​Ars nova ), som er karakteriseret ved ekstravagante temaer (f.eks. flere stykker, der formidler rygeres "drugede" tilstand), kunstnerisk notation (f.eks. , et partitur med toner af forskellige farver, lavet i hjerteformet), en ekstremt kompleks, svær at tyde rytmepost [10] . Sådan musik er blevet udbredt i Italien , Frankrig, Tyskland.

Manierismens indflydelse

På grund af den bemærkede interne inkonsistens i stil, var indflydelsen af ​​manierisme multidirektionel. På den ene side affødte den en raffineret præcisionskultur og forudså rokokostilen ; på den anden side opdagede han erotikken fuldt ud ; det spirituelle princip i mannerismen blev understøttet og udviklet inden for den hellige barok . Endelig er der visse overlapninger mellem mannerismens værker og den postmoderne kulturs fænomener . Dette gælder også for programmets sekundære, understregede afhængighed af tidligere tidsepokers "kulturelle bagage".

Kunstkritiker Jerry Saltz fremhæver en sådan moderne kunstbevægelse som neo-manerisme . Ifølge ham blev denne trend i det 21. århundrede skabt af elever fra en række klichéer som en efterligning af klassikerne [5] .

Se også

Noter

  1. ↑ Metropolitan Museum of Art .
  2. ↑ Bazin J. Kunsthistoriens historie. Fra Vasari til i dag. - M .: Fremskridt-Kultur, 1995. - S. 144
  3. ↑ Likhachev, 1981 .
  4. ↑ Tananaeva, 1996 .
  5. ↑ 1 2 Nalivaiko, 1981 .
  6. ↑ Vlasov, 2006 .
  7. ↑ National Gallery of Art - El Greco .
  8. ↑ Metropolitan Museum of Art El Greco .
  9. ↑ Gardner, Helen, 1957 .
  10. ↑ april 1981 , s. 452.

Litteratur

På russisk:

På fremmedsprog:

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier