Ars nova

Ars nova , også Ars nova ( lat.  ars nova - "ny kunst") - en periode i musikhistorien, karakteristisk for Frankrig og nabolandene i senmiddelalderen og efter perioden Ars antiqua . Udtrykket bruges nogle gange mere bredt for at henvise til al europæisk polyfonisk musik fra det 14. århundrede.

Generel information

Udtrykket ars nova (også ars moderna ) dukkede op i de første årtier af det 14. århundrede i skrifter af franske teoretikere ( Jacob af Liège , Philippe de Vitry , John de Muris , anonyme forfattere ) [1] , som modsatte sig musik i " ny" teknik til musik skrevet i den "gamle" ars antiqua . Konnotationerne af det nye og det gamle påvirkede primært rytmen af ​​polyfonisk musik og følgelig dens notation , som blev brugt til at fastlægge rytmen på skrift. Ud fra denne "metrorytmiske" præmis opstod modsætningen mellem "gamle" og "nye" musikgenrer. På niveauet for etisk generalisering var "tilbageholdenheden" ( latin : modestas ) af tidlig musik i modsætning til moderne musiks " løshed " eller "hæmningsløshed" .

Kort beskrivelse

I snæver forstand er ars nova  en metode til musikalsk notation foreslået af Philippe de Vitry (1291-1361) i afhandlingen "Ars nova" og giver komponister nye muligheder for at optage nodevarighed og andre kategorier af rytme , der ikke var kendt i den tidligere polyfoniske sammensætning, ars antiqua . Allerede i den tidlige renæssance begyndte det nye udtryk at betegne hele det franske og italienske repertoire i det 14. århundrede, i modsætning til polyfonien i det 12.-13. århundrede. Det blev første gang brugt i denne betydning af musikforskeren Johannes Wolff i The History of Mensural Notation ( tysk : " Geschichte der Mensural-Notation ", 1904) [2] .

De vigtigste repræsentanter for Ars nova -perioden i Frankrig er Philippe de Vitry og Guillaume (Guillaume) de Machaux , i Italien - Francesco Landini .

Philippe de Vitrys bog, udgivet mellem 1320 og 1325, påvirkede franske forfattere i det følgende årti. Ud over Vitrys afhandling er afhandlinger af elever på hans skole blevet bevaret. Vitrys afhandling bestod formentlig af to dele, men den første af dem, der beskriver den gamle mensurskole , er gået tabt. Listerne i anden del, ars nova proper , har huller, som redaktører fra det 19. århundrede forsøgte at udfylde. Vitrys vigtigste og indiskutable nyskabelser, bevaret i alle manuskripter, er udligningen af ​​rettighederne til den binære (binære) skala med den traditionelle ternære (ternære) og den ordnede præsentation af tilstødende niveauer af rytmisk division ( modus , tempus , prolatio ) . Derudover tilskrives omkring ti motetter til Vitry , hvoraf de fleste er isorytmiske .

De tidlige skrifter af Ars nova blev afvist af pave Johannes XXII . Hans efterfølger Clement VI opmuntrede derimod den "nye" skole.

Periodens vigtigste komponister er Guillaume de Machaux og Francesco Landini . Blandt andre er florentinerne Giovanni (Giovanni da Cascia), Gherardello, Lorenzo, Donato, Andrea ; Jacopo af Bologna , Bartolino af Padua, Pjerrotmester (muligvis fra Assisi ). Mange overlevende kompositioner (især de tidligste, monofoniske) er anonyme.

Ars nova  - tidspunktet for fremkomsten af ​​de første polyfoniske masser (til standard fuldtekst af det almindelige ). Og alligevel er periodens vigtigste musikalske og poetiske mesterværker koncentreret inden for den sekulære musik. De centrale genrer i Ars nova -musikken i Frankrig er motet , rondó , virelet , ballade ; i Italien - madrigal , caccia , ballata .

Kompositioner efter Machaut og Landinis død (fra slutningen af ​​det 14. og tidlige 15. århundrede, for det meste franske), som er kendetegnet ved en særlig sofistikering af notation, rytme og harmoni, fremhæves i Ars subtilior- perioden (udtrykket blev foreslået i 1960 af Ursula Günther) og betragtes som et fænomen af ​​musikalsk mannerisme .

Problemer med historieskrivning

Den franske Ars novas musik- og musikteori havde en betydelig indflydelse på dannelsen af ​​musik og musikteori i det 14. århundredes Italien. Denne indflydelse er for eksempel tydelig i Marchetto af Paduas afhandling om mensural musik Pomerium, i den italienske assimilering af de franske former virele (i form af en ballata ) og chas (i form af en caccia ). Samtidig fik begge disse former en udviklet specificitet i Italien, som ikke tillader at tale om "mekanisk låntagning", og motetten , der var så populær i Frankrig i det 14. århundrede, modtog ingen mærkbar respons fra italienske komponister. Samtidig blev madrigalen , yderst karakteristisk for 1300-tallets Italien, ikke bemærket af nutidige franske komponister. Endelig fik den mensurale teori , som blev dannet i Italien, unikke egenskaber, der ikke tillader den at blive reduceret til et "simpelt lån" af franske videnskabelige og teoretiske prototyper.

Under hensyntagen til den angivne originalitet af hver af de to innovative musikkulturer henviser en række vestlige musikologer (især engelsktalende) nu kun udtrykket Ars nova til Frankrig i det 14. århundrede, og de foretrækker at kalde den kultur, der eksisterede. i Italien mere neutralt "Trecento music" , og derved udelukke dens æstetiske vurdering og implikationen af ​​dens forbindelse med de franske "innovationer". Derudover er ulempen ved udtrykket "Music of Trecento", at fænomenet "New Music" ikke falder sammen med århundredets "astronomiske" grænser: det første dokumentariske bevis på musikalske innovationer i Italien (biografier om komponister, kulturelle begivenheder, datering af de ældste musikhåndskrifter osv. ) hører til 40'erne af det fjortende århundrede, og de seneste fænomener er registreret allerede i 20'erne af det femtende. Italienerne betragter selv Ars nova i Italien som en del af en fælles musikalsk-æstetisk og teknisk-kompositorisk tendens for Frankrig og Italien.

I billedkunsten

Ars nova (lat. "Ny kunst") er et udtryk, der i kunsthistorien betegner oprindelsen og den indledende tid for den nordlige renæssance i maleriet i det 15. århundrede [3] .

Noter

  1. ↑ Ars nova - ars antiqua // Lexicon musicum Latinum, red. Michael Bernard. München, 1995, spalte 125-126.
  2. ↑ Wolf J. Geschichte der Mensural-Notation von 1250–1460. Leipzig, 1904
  3. ↑ Grashchenkov V. N.  Portræt i italiensk maleri af den tidlige renæssance. M., 1996. C. 44

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Komponistskoler