Heroisk digt ( fr. Héroï-comique ) - sammen med parodi , en af to varianter af burlesk fra klassicismens æra . Fælles liv med slagsmål og sprut beskrives i heltedigtets " høje ro " i helteepos [1] . Uoverensstemmelsen mellem digtets emne og dets stil skaber en komisk effekt.
Heltedigtenes humoristiske lethed har ført til, at de fortsat læses den dag i dag, i modsætning til mængden af sublime heltedigte fra 1600-1700-tallet, som er fast hengivet til glemselen.
Genren af det heroiske digt blev udviklet i den første tredjedel af det 17. århundrede af de italienske digtere Francesco Bracciolini og Alessandro Tassoni . "Den stjålne spand " af Tassoni (1622) gav anledning til mange efterligninger, ikke kun på italiensk, men også i dialekterne i forskellige regioner i Italien.
Den franske klassicismes ideolog , Boileau , med henvisning til præcedensen for den gamle " Batrachomyomachia ", anerkendte det iroikomikiske digt som en acceptabel poesi-genre, omend den laveste af alle mulige. Han gav selv et eksempel på genren i digtet "Naloy" (1672). I det 18. århundrede havde Voltaires Jomfruen fra Orleans (1762) den største succes blandt franskmændene - en blanding af en iroikomik begyndelse med en parodi.
Mens Boileau arbejdede på Naloy, erobrede Samuel Butler restaurationstidens engelske hof med det lange komiske digt Gudibras , som var skrevet i frit jambisk tetrameter med parrede rim. Dette vers, med tilnavnet Goodibrastic , blev adopteret af engelske satirikere fra det 18. århundrede ledet af Swift (" The Battle of the Books ").
Drydens satirer , især "Mc-Flecknoe" (1682), repræsenterer en videreudvikling af den iroikomikiske retning . Tonaliteten opdaget af Dryden ville blive grundlaget for Alexander Pope (1688-1745), forfatteren til det storladne satiriske digt Dunciad . Popes morsomme digt The Rape of the Lock (1712) er det mest populære værk i engelsk klassisk poesi og sandsynligvis den højeste præstation i genren [2] .
Stilistiske eksperimenter i heroismens ånd er kendt både i modernismens litteratur (kapitlet "Bulls of the Sun" i romanen " Ulysses ") og i postmoderne litteratur ("Ovid i eksil" af R. Shmarakov ).
I 1749 oversatte officer I.V. Shishkin Popes mesterværk til russisk under titlen "Hår af stjålet hår". Året efter døde forfatteren , og den første oplevelse af et heroisk-komisk digt i Rusland forblev i manuskriptet.
De bedste eksempler på genren i Rusland blev givet af V. I. Maikov , forfatteren til det korte digt The Ombre Player (1763) og det lange digt Elisha, or the Irritated Bacchus (1771), som tegner et farverigt billede af moralen i bybunden. Ifølge konklusionen af D. Mirsky er Elisha fuld af rå, men modig realisme og er efter fablerne om Khemnitzer det bedste eksempel på datidens usødede talesprog." [3] V. Nabokov delte også en lignende mening : "Uden væsentlig litterær fortjeneste indeholder "Elisha" stadig en række udmærkede passager; digtets humor er rå, skønt malerisk" [4] .
I begyndelsen af det 19. århundrede blev de heroiske traditioner videreført af de humoristiske digte " Dangerous Neighbor " af V. L. Pushkin [1] og til en vis grad " Count Nulin " af hans nevø Alexander : udgangspunktet for udviklingen af ideen om sidstnævnte var den klassiske historie om Lucretia og Tarquinia. Lord Byron ( Don Juan , Beppo ) arbejdede også i krydsfeltet mellem hverdagsrealisme og den iroikomikiske tradition i slutningen af sit liv . Efter heroismens forskrifter kaldte Gogol " Døde Sjæle " for et digt [5] , og Balzac kaldte i modsætning til Dantes digt hans krøniker om det borgerlige liv " Den menneskelige komedie ".
Fra iroikokomichesky bør man skelne det drejede digt, som er noget direkte modsat [1] . Når travesti " Aeneid " eller en anden lærebogspræsentation af den heroiske myte genfortælles i lav, firkantet stil. Det mest berømte eksempel er P. Scarrons "Refaced Aeneid" (1652). På russisk blev denne tradition videreført af Nikolai Osipov , som skrev " Vergils Æneid vendt indefra " i 1791. Fra midten af 1600-tallet blev Æneidens handling i mange europæiske lande genfortalt i almindelige folkelige dialekter, der ikke tidligere havde haft en litterær tradition. " Virgilievs Aeneid, oversat til lille russisk af Ivan Kotlyarevsky " betragtes som det første litterære værk i det moderne ukrainske sprog . For hviderussisk litteratur er travestidigtet " Aeneid indefra " af stor betydning.