Francesco Parmigianino

Francesco Parmigianino
ital.  Francesco Parmigianino

Selvportræt, 1540
Navn ved fødslen Girolamo Francesco Maria Mazzola
Fødselsdato 11. januar 1503( 1503-01-11 )
Fødselssted Parma
Dødsdato 24. august 1540 (37 år)( 24-08-1540 )
Et dødssted Casalmaggiore
Land
Genre historisk maleri
portræt
Stil manérisme
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Girolamo Francesco Maria Mazzola ( italiensk  Girolamo Francesco Maria Mazzola , bedre kendt under kælenavnet Parmigianino ( italiensk  Parmigianino  - diminutiv fra italiensk  Parmigiano  - "beboer i Parma"; 11. januar 1503 , Parma  - 24. august 1540 , Casalmaggiore , italiensk tegner) maler og gravør af den maneristiske periode .

Biografi og arbejde

Søn af maleren Filippo Mazzola . Francesco blev forældreløs i en alder af to, han blev opdraget af sin fars brødre, kunstnerne Michele og Pier Hilario. Det første billede - "Jesu dåb" - malet i en alder af seksten. I 1521 flyttede Parmigianino til Viadana på grund af kampene i Parma-regionen (byen blev belejret af Frans I 's tropper). Ganske ofte rejste han til Cremona , hvor Giovanni Antonio Pordenone på det tidspunkt arbejdede på katedralens freskomalericyklus , som påvirkede Parmigianino i langt højere grad end Correggio , som han mødte i 1522.

Parma periode

I 1522 arbejdede Parmigianino samtidigt med Correggio i Parma-kirken San Giovanni Evangelista, som malede kuplen der. Indflydelsen af ​​Correggio mærkes i Parmigianinos tidlige værker: "Den mystiske forlovelse af St. Catherine " (1521, anden version - 1527-1537); kalkmalerier i to sidekapeller af den nævnte Parma kirke (ca. 1522 - 1523 ). Men Parmigianino, på jagt efter sin egen individuelle stil, gentænkte i vid udstrækning sin seniorkollegas erfaring og skabte sin egen stil - intellektuel, intens, krypteret og kompliceret - en slags manérisme [2] . Ifølge Federico Zeri var Parmigianinos arbejde "dialektisk i modsætning til de kunstneriske principper i Correggio", hvis lyse verden altid er åben for beskueren.

I en alder af sytten modtog Parmigianino en ordre på en cyklus af fresker til at dekorere Paola Gonzagas kamre, hustru til Gian Galeazzo Sanvitale (Fontanellato, Parma, Rocca Sanvitale, færdiggjort ca. 1523). Temaet for kalkmalerierne af Rocca Sanvitale var myten om Diana - på samme plot malede Correggio refektoriet for abbedissen i klostret San Paolo. Ved første øjekast citerer Parmigianino ordret freskoerne fra Camera di San Paolo. Men Correggio søger at opnå en harmonisk balance mellem skabelsen af ​​menneskehænder og naturen. Ved at stilisere ødelægger Parmigianino troværdigheden og skaber et værk, hvis hermetiske rum er fyldt med genstande tegnet med den største nøjagtighed, og lyssætning og farvesammensætning er hinsides virkeligheden. I 1523 malede han det berømte maleri Jesu omskærelse.

Fresker ved Fontanellato

Ifølge nogle rapporter var Parmigianino glad for magi , hvilket påvirkede motiverne og symbolerne ikke kun af et af kunstnerens mest berømte værker - fresker i Fontanellato om temaerne i Ovids Metamorphoses , men også i mange værker af staffeli maleri.

Romertiden

Parmigianino ankom til Rom med sine onkler i sommeren 1524 . Ifølge Vasari, "mens han studerede i Rom, ønskede han at se alle de gamle og nye værker af både skulptur og maleri, der var i denne by. Men han beundrede især værkerne af Michelangelo Buonarroti og Raphael af Urbino ." Parmigianino præsenterede adskillige malerier for pave Clemens VII , herunder "Selvportræt i et konveks spejl" på en træhalvkugle, hvor han mesterligt formidlede den optiske deformation af refleksionen. Kunstnere fra pavens følge kunne have ønsket et sådant arbejde - her blev idealerne om sensuel skønhed, hver mesters unikke individualitet værdsat mest, og der blev lagt vægt på kunstens sekulære orientering. I Rom kom Parmigianino tæt på manéristerne Sebastiano del Piombo og Rosso Fiorentino . Kunstneren kopierede Raphaels strofer og hans gobeliner lavet til Det Sixtinske Kapel . Påvirket af Raphaels (1505-1506) Madonna in the Meadow , skabte Parmigianino Jomfruen og Barnet med Johannes Døberen, sandsynligvis den eneste komposition i hans værk, hvor rummet er bygget med nøje overholdelse af perspektivets love. Et kort ophold i den evige stad var præget af skabelsen af ​​malerierne "The Mystical Marriage of St. Catherine", "Vision of St. Jerome ". The Vision of Saint Jerome (1527, London, National Gallery) er det sidste romerske maleri af kunstneren og resultatet af en undersøgelse af Michelangelos Madonna af Brugge. Det særlige ved denne komposition, bygget på en roterende bevægelse, er karakterernes opadgående aspiration og bevidst forstørrede figurer. Da Charles V 's lejetropper erobrede Rom i 1527, arbejdede Parmigianino på denne altertavle. Soldaterne, der bragede ind i hans atelier, rørte hverken malerierne eller kunstneren. Men efter et stykke tid blev Parmigianino tvunget til at forlade sit hjem og Rom, han gav "Vision of St. Jerome" til kirken Santa Maria della Pace.

Bologna-perioden

I 1527 ankom Parmigianino til Bologna , hvor han tilbragte fire år. I løbet af denne periode dukkede et nyt træk op i Parmigianinos arbejde - patos i karakterernes udtryk for religiøse følelser. Parmigianinos første Bolognese-værk var Saint Roch med en donor til San Petronio-kirken. Kompositionens vertikalisme understreges af bevægelsen af ​​helgenens hænder, der fylder hele forgrunden med sig selv, af donorens unaturligt lange fingre, der knælede i bøn, og af hans øjne rettet mod himlen. Efter Vasaris definition portrætterede Parmigianino Roch "at overvinde smerte." I Bologna er en ny stil for kunstneren ved at tage form: Fra motiverne inspireret af Raphaels arbejde går han videre til større abstraktion, søgen efter en særlig, uopnåelig skønhed, og hans palet bliver koldere.

Blandt værkerne skabt i Bologna er den berømte "Madonna med en rose" (1529-1530, Dresden, kunstgalleri). Cirklens motiv bliver afgørende i dette billede: alle linjer i kompositionen gentager formen af ​​den klode, som spædbarnet Kristus hviler på. Vasari bemærkede det "smukkeste udtryk" af Madonnaens ansigt og babyens naturlighed. Rosen er billedets symbolske centrum, på samme tid en egenskab ved den ubesmittede undfangelse og et alkymistisk tegn på afslutningen af ​​den sidste fase af processen med transformation af materien - opus.

" Sauls omvendelse ", ifølge kunstkritikeren Paola Rossi, "ved kraften af ​​fantasi og formel abstraktion, der transformerer virkeligheden" har ingen præcedens. Parmigianino, der oprindeligt havde udtænkt en flerfigurskomposition, efterlod kun to karakterer. Det fabelagtige dyr (ifølge opgørelsen fra 1609 "en galopperende giraf eller hest") vises i det øjeblik, hvor den højeste bevægelsesspænding er. Lysglimt, der styrtede forfølgeren af ​​de kristne Saulus til jorden, oplyser det foruroligende landskab. Samtidig er billedet fyldt med omhyggeligt skrevne og meget plausible detaljer. Vasari kaldte "Omvendelse ..." "et sjældent værk."

Vend tilbage til Parma

Da han vendte tilbage til sit hjemland, færdiggjorde Parmigianino - blandt andre værker - sit mest berømte maleri - " Madonna med en lang hals " (ca. 1535 , ikke færdiggjort). Vasari forklarede billedets ufuldstændighed med, at det arbejde, kunstneren udførte, ikke fuldt ud tilfredsstillede ham.

I maj 1531 modtog han en ordre på et freskomaleri, der glorificerede Jomfru Maria i kirken Santa Maria della Steccata. Hovedscenen skulle være Marias kroning . Parmigianino forpligtede sig til at færdiggøre arbejdet på 18 måneder. Det faktum, at kunstneren, der altid arbejdede individuelt, tiltrak assistenter, viser, hvor svært det var for ham at sætte landskabet i Santa Maria della Steccata. Arbejdet blev uendeligt afbrudt, da materialeforsyningen var uregelmæssig, og kirkeforvaltningen udviste utilfredshed med kunstnerens usædvanlige design. I 1539 færdiggjorde Parmigianino kun maleriet af præstebuen , opretholdt på en usædvanlig klassisk måde for ham. Forskere ser i dette værk indflydelsen af ​​malerierne af Den Gule Sal i Neros Gyldne Hus [3] og Rafaels fresker i Vatikanets Loggiaer og Villa Madama. Temaet for kalkmalerierne i præstebuen var lignelsen om de rimelige og tåbelige jomfruer . Her afviger Parmigianino fra idealerne om irrationel skønhed og vender sig til præcist tilpassede klassiske proportioner, farvesammensætninger og dekorationsmotiver, der er typiske for de romerske paladsers arkitektur. Han skaber maleriske friser og følger strengt, indtil da ignoreret, perspektivets love. Parmigianino var utilfreds med vægmalerierne af kirkens apsis , som han havde påbegyndt og ødelagt dem. Ifølge Augusta Gidiglia Quintavalle havde Parmigianino i kalkmalerierne i Santa Maria della Steccata mulighed for at "kombinere de forskellige facetter af sine interesser, som kun overfladisk modsatte hinanden: klassicisme og renæssancen , alkymistiske drømme om at opnå guld og videnskabelig forskning , transformationen af ​​den virkelige verden og naturalistisk observation, ubevægelighed og bevægelse. For manglende opfyldelse af ordren til tiden blev han idømt fængsel (1539), løsladt mod kaution, flygtede fra Parma til byen Casalmaggiore. Han døde der. Ifølge Vasari var årsagen til hans død forgiftning med stoffer, der blev brugt i alkymistiske eksperimenter - "Kviksølv eller kviksølv." Parmigianino ønskede at blive begravet "nøgen med et ærkepastoralt kors på brystet." Hans grav er i Servite-brødrene La Fontanas kirke nær Casalmaggiore.

Grafik

Parmigianinos eksperimenter med grafik er uløseligt forbundet med hans maleri. Hvert malerarbejde blev forudgået af talrige forberedende tegninger, hvor han vedholdende søgte at opnå idealet. Ifølge Ch. Blanc: "Den samme positur eller bevægelse tænkes over og fikseres, undersøges igen og igen... Man mærker, at kunstneren har en model, men den er kun åben for hans indre blik. Og i overensstemmelse med denne ideelle model retter han de naturlige fejl, som den virkelige natur, der er lagret i hans hukommelse, kunne have” [4] . Parmigianino blev krediteret for at opfinde teknikken til gravering ved hjælp af ætsning ( ætsning ). Faktisk var han ikke opdageren af ​​denne teknik, men han gjorde meget for at afsløre dens kunstneriske muligheder.

Maner

Baseret på modellerne udviklet af Raphael, men passerede gennem Correggios arbejde, søgte Francesco Parmigianino samtidig at komme væk fra disse modeller ved hjælp af forskellige tricks. Hans figurer er kendetegnet ved forvrængede proportioner og spiraldrejning af poseringer. Separate dele af kroppen er bevidst aflange ("Madonna med en lang hals"). Som andre maneristiske kunstnere søgte han bevidst at fremkalde overraskelse, forlegenhed, forundring og irritation med sine værker. Dette var det særlige ved hans måde at lede beskueren væk fra de klare klassiske eksempler på renæssancen.

Vasari på Parmigianino

Ifølge den litterære tradition, der kommer fra Vasari , er det sædvanligt at tale om Parmigianino som en person, der konstant er fordybet i mystiske refleksioner og helt hengiven sig til alkymi . Selvportrættet af kunstneren, skrevet i det sidste år af hans liv, hvor Parmigianino fremstår dybt eftertænksom og for tidligt ældet, bekræfter hans biografs ord. Vasari hylder Parmigianinos dygtighed, men skriver med stor beklagelse om sin lidenskab og genskaber malerens triste slutning som følger:

Til sidst forvandlede Francesco, stadig revet med af denne hans alkymi, ligesom alle de andre, der engang blev besat af den, fra en yndefuld og behagelig mand til en skægget mand, med langt og pjusket hår, næsten vildt, ikke kl. alt hvad han var før, og efter at han var sunket så lavt og var blevet usocial og dyster, angreb en stærk feber og stærk diarré ham, hvorved han efter nogle dage trak sig tilbage til et bedre liv, hvorved han gjorde en ende til denne verdens strabadser, hvori han ikke kendte andet end længsel og dokuki.

- Biografier om de mest berømte malere

Udstillinger af Parmigianinos arbejde i Rusland

I Rusland i 2008 blev to malerier af mesteren vist. I State Hermitage blev lærredet "Conversion of Saul" ( [1] ) vist i Statens Museum for Fine Kunster. A. S. Pushkin  - et portræt af "Antey" ( [2]  (utilgængeligt link) ).

Litteratur

Links

Noter

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=1592
  2. ↑ Zuffi, 2002 , s. 132.
  3. ↑ Efter at have besøgt det, efterlod Parmigianino en autograf på en af ​​dens vægge.
  4. ↑ Citeret. af: F. Dzeri . Parmigianino. Madonna med lang hals. - M . : White City. - S. 16. - 48 s. — (Hundrede store malerier). - 5000 eksemplarer.  — ISBN 5-7793-0475-0 .
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier