Arcimboldo, Giuseppe

Giuseppe Arcimboldo ( italiensk:  Giuseppe Arcimboldo , lat.  Josephus Arcimboldus ; 1526 eller 1527 , Milano  - 11. juli 1593 , ibid) - italiensk maler , dekoratør , normalt rangeret blandt manérismens repræsentanter . I hans arbejde så nogle kritikere og kunstnere fra det 20. århundrede en forventning om surrealisme .

Giuseppe Arcimboldo blev født i en Milanesisk kunstners familie; fra en ung alder hjalp han sin far med at skabe kirkevægmalerier og specialiserede sig også i at lave skitser til gobeliner og farvet glas . Efter at have opnået berømmelse og autoritet blev han i 1562 inviteret til kejseren af ​​det hellige romerske imperium Maximilian II i Wien, og tjente derefter sin efterfølger Rudolf II i Prag. Udover at udføre opgaver som hofmaler og dekoratør forestod han anskaffelse af kunstgenstande, organiserede ferier og udførte ingeniørarbejde. Omkring to dusin Arcimboldo-værker fra den periode har overlevet - officielle portrætter og specifikke malerier, lavet i form af en usædvanlig kombination af genstande, planter og dyr; måske påvirkede kuriositeternes hofkabinet , som blev overvåget af maleren, den stilistiske originalitet . Denne stil blev opmuntret af kejsernes kunder og tjente endda som et emne til efterligning. Kejser Rudolf II i 1580 tildelte Arcimboldo adelen. Efter at have tjent ved det habsburgske hof i omkring 25 år, trak kunstneren sig i 1587 tilbage og vendte tilbage til Milano, men fortsatte med at skabe værker i sin valgte stil, som han sendte til Prag. For " Portræt af Rudolf II i billedet af Vertumn " blev kunstneren tildelt ærestitlen greve palatine . Efter hans død blev hans stil og formelle eksperimenter glemt, og en ny interesse for Arcimboldos arv blussede op i 1930'erne. Siden dengang er han blevet betragtet som en klassiker inden for europæisk maleri, der til en vis grad udvider grænserne for form og indhold.

Arcimboldos liv er yderst ujævnt dokumenteret: før 1562 og i 1587-1593 afspejles omstændighederne i hans liv og arbejde kun sporadisk i arkivdokumenter; en masse oplysninger om hans liv givet af biografer er hypotetiske og ikke-verificerbare [1] . Hans biografi mangler fra Giorgio Vasaris liv .

Milano periode

Efternavnet Arcimboldo er af sydtysk oprindelse. Ifølge oplysninger registreret i løbet af hans levetid af kunstnerens biograf, jesuitten Paolo Morigia, stammer familien tilbage til Karl den Stores tid, samtidig med at dens repræsentanter flyttede til Italien. Samme Morigia nævner, at Giuseppes tipoldefar - Guido Antonio Arcimboldo - efter at være blevet enke, blev ærkebiskop af Milano i 1489 efter at have arvet værdigheden fra den afdøde bror Giovanni. Ydermere overgik stolen til andre repræsentanter for familien, især i 1550-1555 var den milanesiske ærkebiskop Giananielo Arcimboldo, en efterkommer af Guidos olde-nevø [2] [3] .

Giuseppe Arcimboldo var søn af den milanesiske maler Biagio Arcimboldo eller Arcimboldi. Den nøjagtige stavemåde af efternavnet er uklar: stavenormerne i det 16. århundrede var ustabile, Arcimboldo latiniserede selv sit efternavn på skrift ( lat.  Arcimboldus ), i stedet for navnet Giuseppe underskrev han nogle gange på den tyske måde Joseph eller latiniserede denne stavemåde [4 ] . Kunstnerens fødselsdato er ukendt. Hvis hans død er nøjagtigt dokumenteret, så er der ingen optegnelser om hans fødsel og dåb. At dømme efter inskriptionen på et grafisk selvportræt fra 1587 (tallet "61" tolkes som alder), kunne han være født i 1526 eller 1527. Den første bevarede tegning af ham, dateret 1566, er underskrevet af Josephus Arcimboldus Mlnensis (dvs. "M[i]l[a]nsky") [5] .

Der er beviser for, at Archimoldos far, Biagio, var venner med Leonardo da Vincis elev  , Bernardino Luini, som døde i 1532. Luinis søn kommunikerede dog med Giuseppe Arcimboldo og viste ham de albums og optagelser af Leonardo, der forblev i familien. Dette skulle få betydning for dannelsen af ​​den unge kunstner [6] . For første gang i dokumenter blev navnet på kunstneren Giuseppe Arcimboldo optaget i 1549 sammen med sin far - de udviklede skitser af livet i St. Catherine for glasmosaikvinduerne i Milano-katedralen ; de var forbundet med denne orden indtil 1557 - mere end 150 konti har overlevet [5] [7] . Efter 1551 ophører navnet Biagio med at optræde i dokumenter, muligvis på grund af døden; det eneste positivt identificerede værk af far og søn er det nævnte farvede glasvindue. Der er også grund til at tro, at de farvede glasvinduer i den sydlige del af skibet med scener fra Første Mosebog også er lavet af dem [8] . Der er en version af, at vægmalerierne i kirken St. Mauritius i Milano, der går tilbage til 1545, blev ikke lavet af Luini, som tidligere antaget, men af ​​far og søn Arcimboldo (dette kan bedømmes ud fra ligheden i stilen mellem fresker og farvet glas) [9] . Det er kendt, at Giuseppe i 1551 malede fem våbenskjolde efter ordre fra hertugen af ​​Bøhmen Ferdinand  - endda før han blev kejser. Dette indikerer måske, at Arcimboldo på det tidspunkt var kendt meget mere, end man nu antager [6] .

Kunstnerens biograf, som var venner med ham i hans levetid, Paolo Morigia, skrev om ham sådan her:

Dette er en kunstner med sjældent talent, også meget bevandret i andre discipliner; efter at have bevist sine fortjenester som kunstner og ekstravagant maler ikke kun herhjemme, men også i udlandet, vandt han den højeste ros, og hans berømmelse nåede det tyske kejserlige hof [10] .

Ifølge B. Geiger går handlingerne i Arcimboldos milanesiske værker "ikke ud over grænserne for den tidstypiske stil." Han udtalte dog, at elementer af den fremtidige arkimboldeske stil kunne ses i nogle af glasmosaikvinduerne . En række kunsthistorikere hævder også, at stilen i Arcimboldos milanesiske værk afspejler indflydelsen fra Gaudenzio Ferrari [10] . Efter 1559 er Arcimboldos navn ikke nævnt i dokumenterne om opførelsen af ​​Milano-katedralen [11] . I regnskabet for katedralen i Como blev et regnskab for 1558 på 119 lire bevaret , udstedt af D. Arcimboldo til en gobelinskitse. Tegningen er bevaret og demonstrerer kunstnerens hang til at skildre luksuriøse blomsterdekorationer, blomster og frugter samt en overflod af spiralelementer, der ikke efterlader tom plads på flyet - en klar hentydning til den stil, der udviklede sig senere [10] . Det var sandsynligvis Arcimboldo, der lavede skitserne til alle 7 gobeliner i Como , inklusive billedet af Døden - dette bevises ved en simpel sammenligning af stil. Han er også krediteret for at male koret til San Giorgio-kirken i Monza . Dette viser, at kunstneren i 1560'erne søgte at finde arbejde uden for Milano [11] .

Ifølge P. Morigia gav Arcimboldo i 1562 efter for opfordringen fra kejser Maximilian II og forlod Milano i 25 år. Der er ikke bevaret beviser for, hvordan kunstneren var forbundet med habsburgerne, og hvad der fik ham til at forlade sine fødesteder i ekstremt lang tid [12] .

Ved hoffet i Wien

Siden 1562 har Arcimboldos liv og kreative biografi været temmelig veldokumenteret, især takket være Wienerarkivet for østrigske historiske dokumenter og det kejserlige arkiv. Samtidig skal man huske på, at hans kunstneriske værker er yderst sjældne eller slet ikke optræder i de efterladte dokumenter. Der er heller ingen data for, hvad kunstneren præcis skylder sin invitation til det kejserlige hof og høje stilling [13] . Selvom man i litteraturen ofte kan finde udsagn om, at kunstneren var inviteret af sin mangeårige beundrer, kejser Ferdinand I, i virkeligheden, at dømme efter arkivdata, skylder kunstneren Maximilian II sin invitation til Wien. Dette bekræftes også af senere vidnesbyrd fra hans biografer Morigia og Lomazzo [14] . Siden 1562 stod han opført som hofmaler med en løn på 20 gylden om måneden, og derudover modtog han præmier ud over løn for værker, som kongen især kunne lide (fra 28 til 65 gylden). I 1566 fik han også kompensation for sine rejseudgifter, idet han havde tildelt 100 gylden til en rejse til Italien [15] . Han var dog kun en af ​​hofmalerne sammen med Domenico og Geronimo Pozzo og Giulio Lucinio, som også modtog løn, men fra forskellige kilder. To Pozzos blev anset for at være knyttet til Prag Slot , og deres løn blev opkrævet fra kongeriget Bøhmen, mens Lucinio blev tilknyttet slottet Pressburg ( Bratislava ), og modtog en løn fra kongeriget Ungarns budget [13] . Meget er uklart om Arcimboldos rejse til Italien i 1566, Karl Schutz foreslog endda, at kunstneren havde til hensigt at blive hjemme, i hvert fald optrådte han ikke i Wienerdomstolens dokumenter i to år, og først fra marts 1569 optrådte han. navn "Joseph Arcimboldo, hofmaler. De efterladte regnskaber registrerer dog betalingernes størrelse, men nævner ikke de værker, som maleren modtog priser for [16] .

Meget er uklart med det berømte portræt af den kejserlige familie, som normalt tilskrives Arcimboldo. Portrættet forestiller kejser Maximilian med sin kone Maria, ældste datter Anna og sønnerne Rudolph - den kommende kejser - og Ernst, der kigger ud af vuggen. At dømme efter børnenes tilsyneladende alder blev portrættet oprindeligt lavet af en anden kunstner senest i 1553, derfor ejer Arcimboldo kun en kopi af den nu tabte original [17] .

I de første to år af sin tjeneste malede Arcimboldo adskillige portrætter af kejseren og medlemmer af hans familie og skabte også det første af Four Seasons -serien, der gjorde ham berømt . På bagsiden af ​​" Winter " er der datoen "1563", men T. Dakosta Kaufman tvivlede stærkt på dens nøjagtighed [18] . Forskeren foreslår, at cyklussen blev præsenteret for kejseren, efter at kunstneren vendte tilbage fra Milano, omkring begyndelsen af ​​det nye år, 1569 [19] . Forfatterens koncept for "Seasons"-cyklussen er unik og var grundlaget for kunstnerens succes ved hoffet; disse malerier fængslede i høj grad monarken [15] . Både Maximilian II og Rudolf II beordrede kunstneren til at gentage sine berømte cykler for at præsentere dem for deres politiske modstandere og allierede. Stilen på disse værker er unik og ikke typisk for det 16. århundrede: for eksempel viser " Forår " et hoved i profil, der består af tusindvis af billeder af blomster, som hver især kan identificeres individuelt af en botaniker. " Sommer " er på samme måde sammensat af moden frugt og aks, og så videre [20] . Spørgsmålet opstår naturligvis om kilderne til denne stilart, og mange kunsthistorikere (B. Geiger og A. Venturi) påpegede, at Arcimboldo kunne forbindes med både den groteske tradition for tysk gotik - på vej til Wien kunne han godt besøge Augsburg og München , og med arv fra Leonardo da Vinci, som han nøjagtigt studerede i Milano [21] . På bestilt af Maximilian II skrev Arcimboldo cyklussen Fire Elementer i en lignende stil, en anden serie, Årstiderne (1572), gentog Årstiderne i 1573, og skabte også malerierne Kokken og Kammeren i 1574, som går tabt [22] . Malerier i en mere traditionel stil er også forbundet med hans navn - oftere portrætter, men deres tilskrivning er ikke altid indiskutabel [23] .

En anden side af hofmalerens virksomhed var tilrettelæggelsen af ​​festligheder, forlystelser og teaterforestillinger. Morigia skrev i sin Historia dell'antichitá di Milano :

Så vores Arcimboldo levede et værdigt og frugtbart liv ved det kejserlige hof, hvor han skabte malerier og andre kunstværker til kejseren og hele hoffet, samt udskårne træprodukter i anledning af turneringer, konkurrencer, bryllupper og kroninger, især under status som ærkehertug Karl af Østrig [24] .

Morigia nævnte også apparati di commedie lavet af Arcimboldo  - teatralske maskiner, en slags "speciale effekter" ved baneball-turneringer i det 16. århundrede [25] . Aristokrater og prælater deltog i disse begivenheder, den centrale figur i handlingen var altid monarken. Turneringen og triumftoget var designet som en teaterforestilling, hvis plot var taget fra gammel mytologi eller historie, og kejseren spillede rollen som en helt, hvis bedrifter nødvendigvis endte med triumf. Sådanne repræsentationer var også et element i imperialistisk propaganda, der demonstrerede styrken af ​​statens position og monarkiets storhed. Programmet for hoffestligheder omfattede også dystturneringer, inklusive tre akter: Først en dobbeltduel, hvor riddere forsøgte at slå hinanden ud af deres sadler på begge sider af barrieren. Anden akt inkluderede en gratis doubleturnering, hvor modstanderne mødtes hånd til hånd. I tredje akt gik ridderne ud over barrieren og angreb hinanden med en lang række våben. Ifølge dokumenterne var Arcimboldo direktør og dekoratør af to turneringer: ved bryllupsfestlighederne i 1571 og ved Rudolf II's tiltrædelse af den ungarske trone (i 1572) [26] .

Ved opgørelsen af ​​Rudolf II's samling i 1607-1611 omfattede inventaret 4 folioer med skitser af Arcimboldo, hvoraf den ene overlevede. Nogle skitser kan identificeres med beskrivelsen af ​​turneringen i Wien i 1571 [27] . At dømme efter dokumenterne fra almanakken fra det højeste kejserlige dynasti var Arcimboldo tilknyttet Wienerhoffet indtil kejser Maximilians død i 1576. I 1575-1576 fik han 65 gylden og 75 thaler for malerier til kejserens kamre og til den saksiske kurfyrsts hof. I 1575 legitimerede Maximilian II stillingen som Arcimboldos uægte søn Benedetto, og i 1576 modtog kunstneren kejserens sidste gave på 200 gylden [28] [29] .

Ved Rudolf II's hof. Sidste leveår

Tilbage i 1570 sendte kejser Maximilian Arcimboldo til Prag  - til sin arving Rudolfs hof , som kunstneren også udviklede et godt personligt forhold til. Efter tronbestigelsen for den nye kejser i 1575 ændrede Arcimboldos stilling ved hoffet sig formentlig kun lidt, i hvert fald blev han ved med at modtage sin tidligere løn på 20 floriner om måneden. Allerede i 1581 blev hans løn dog forhøjet til 30 floriner om måneden. I november 1586 blev han tildelt en pris på 1500 floriner , hvilket var fire gange hans årsløn [30] .

Rudolph II var en excentriker af natur, havde en svag, deprimeret karakter og stræbte efter at undgå problemer. Da han ikke var militant, søgte han at forene sine katolske og protestantiske undersåtter, men samtidig var han tilbøjelig til mystik. Han havde smag for kunst, især maleri, og var også interesseret i videnskaberne, især det okkulte. Som hofastrologer beholdt han fremragende videnskabsmænd - Tycho Brahe og Johannes Kepler . Det var takket være Rudolf, at Kunstkameraet blev grundlagt i Prag - en samling af forskellige eksotiske ting, fra maleri til et menageri. Med kunstkritikeren Werner Kriegeskortes ord, "var Rudolf II's interesser lukket inden for hans Kunstkamera" [28] . I 1582 sendte kejseren Arcimboldo til Tyskland for at erhverve oldsager og "dyr og forunderlige fugle i den nye verden" ( Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt ) [31] . Der er en version om, at Arcimboldo var professionelt engageret i naturvidenskab og samarbejdede på dette grundlag med U. Aldovrandi [32] .

Alt dette indikerer, at Arcimboldos rolle ved retten har ændret sig. Hans interesser faldt sandsynligvis sammen med monarkens okkulte hobbyer. Ifølge L. Levi var Arcimboldo, der stolede på de pythagoræiske ideer om den harmoniske sekvens af toner og halvtoner, engageret i udvælgelsen af ​​korrespondancer af lyde og farver. Engang tegnede han en sekvens af akkorder - i form af en kombination af farvede pletter - og tilbød at fremføre dem på cembalo til hofmusikeren Mauro Cremonese. G. Comanini skrev:

Denne meget opfindsomme maler var i stand til ikke kun at formidle halvtoner korrekt med farver, men også at dele tonen nøjagtigt i to. Han kunne skildre en meget blød og jævn overgang fra hvid til sort, der gradvist tilføjede sorthed, ligesom en musiker starter med lave tunge toner, bevæger sig til højere og ender meget højt [33] .

Fragmentær information fra samtidige tillader nogle forfattere at konkludere, at Arcimboldo forsøgte at skabe sin egen teori om opfattelse. Den samme Comanini rapporterede, at "han ønskede at vise, at musikkunsten og malerkunsten følger de samme veje og adlyder de samme love" [34] . Samtidig er der ingen dokumentariske oplysninger om malerierne malet af Arcimboldo efter 1585, dog blev "Flora" og "Vertumn" tildelt poetisk panegyrik af Gregorio Comanini.

Kejseren fortsatte med at vise kunstneren sin gunst: i 1580 gav han Arcimboldo og hans søn Benedetto adel med ret til at have deres eget våbenskjold. Ifølge dokumenter besøgte Arcimboldo i denne periode Milano to gange mere: første gang i 1576 eller 1577 (dette følger af omtalen i dokumenterne fra 1580'erne). Det er også sandsynligt, at han blev hjemme i 1581, eftersom en af ​​byarkivets optegnelser dateret 17. marts nævner, at hans søn Benedetto endnu ikke var fyldt 18 år [36] . Ifølge Morigia vendte Arcimboldo tilbage til sit hjemland i 1588 efter at have tjent habsburgerne i et kvart århundrede. Samtidig, den 12. august 1587, blev Rudolph II's ordre dateret for at belønne kunstneren med 1.500 floriner for langvarig tjeneste til det regerende hus [37] . Datoen for Arcimboldos tilbagevenden til sit hjemland er således ikke uomtvistelig.

I Milano fornyede kunstneren gamle bekendtskaber og fik mange nye. Blandt hans venner var: den fremtidige biograf - ingeniør og arkitekt Giuseppe Lomazzo, jesuiterpræsten Morigia (forfatteren til "Historien om Milanos antikviteter" - hovedkilden til kunstnerens biografi), samt Aurelio Luini - professor ved University of Padua, Giovan Antonio Polachini og andre. Kunstneren fortsatte med at arbejde aktivt på ordrer fra Prag og skabte de mest berømte af hans værker - "Flora" og " Portræt af Rudolph II som Vertumn ". I 1592 tildelte kejseren kunstneren æreshoftitlen greve palatine  - i det hellige romerske rige i det 16. århundrede modtog kun tre kunstnere denne hæder: Sodoma , Titian og Arcimboldo [29] .

Kort før sin død malede kunstneren en vase efter kejserlig ordre (detaljer ukendte), for hvilken han modtog et honorar på 100 dukater [38] . En optegnelse i Milanos magistrats bogføring oplyser, at maleren Giuseppe Arcimboldo døde den 11. juli 1593 i en alder af omkring 66 år "af tilbageholdelse af urin og nyresten." Det år var der en pestepidemi i byen, så årsagen til hans død blev især bemærket [39] .

Kreativ arv, scores

Legacy

Giuseppe Arcimboldo efterlod ingen skriftlige beviser hverken om sig selv eller om sine malerier. Efter døden af ​​Arcimboldo og hans protektor, kejser Rudolf, blev kunstnerens arv hurtigt glemt, mange værker gik tabt. I litteraturen fra XVII-XVIII århundreder blev han slet ikke nævnt. Først i 1885 udgav kunstkritikeren C. Casati monografien "Giuseppe Arcimboldi, Milanese maler", som fokuserede på hans rolle som portrætmaler [40] . Med fremkomsten af ​​surrealismen henledte dens apologeter og teoretikere opmærksomheden på Arcimboldos formelle eksperimenter, og i første halvdel af det 20. århundrede blev mange artikler viet til hans arv. Gustav Hoke trak paralleller mellem værker af Arcimboldo, Dalí og M. Ernst . I 1954 udkom en omfangsrig monografi af B. Geiger og en bog af F. Legrand og F. Sui. Siden 1978 har T. Dacosta Kaufman (der forsvarede sin afhandling "Variations on an Imperial Theme") været engageret i arven fra Arcimboldo, hvis omfangsrige værk, udgivet i 2009, til en vis grad opsummerede moderne kunsthistorikeres holdning til Arcimboldo. En særlig artikel blev viet til kunstneren Roland Barthes ' arbejde , hun blev udgivet i 1980. Andre værker er også blevet offentliggjort [20] . Forbindelsen med surrealisme blev understreget på skelsættende udstillinger i New York ("Fantastic Art, Dada , Surrealism ", 1937) og i Venedig ("The Arcimboldo Effect: The Evolution of the Face in Painting from the 16th Century", Palazzo Grassi, 1987 ), som præsenterede allegorier af Arcimboldo [14] . Den største encyklopædiske udstilling af Arcimboldos arv, som indeholdt omkring 150 af hans værker, inklusive grafik, blev afholdt i Wien i 2008 [41] . Selvom meget få værker af Arcimboldo er tilgængelige på kunstmarkedet, er deres auktionsværdi i intervallet mellem $5 millioner og $10 millioner. Eksperter bemærker, at dette er meget beskedent for en kunstner på dette niveau af berømmelse [42] [43] .

Arcimboldos kreative arv er dårligt identificeret, især i hans tidlige værker og malerier i den traditionelle stil. I alt har omkring 20 af hans malerier overlevet, men meget mere er gået tabt, at dømme efter samtidige omtaler og i dokumenter. De mest kendte er hans cyklusser "Fire elementer" og "Årtider", som kunstneren gentagne gange gentog med mindre ændringer; samt malerierne " Bibliotekaren ", " Advokaten ", " Kokken ", "Kunskmanden" og flere falske malerier, der kan ses på hovedet ( Frugtkurv ) [44] . Arcimboldos værker opbevares i statslige museer og private samlinger i Italien (inklusive Uffizi-galleriet ), Frankrig ( Louvre ), Østrig, Tjekkiet, Sverige, USA.

Fortolkninger af kreativitet

Hovedobjektet for fortolkning af moderne kunsthistorikere er de "kuriøse" malerier af Arcimboldo. Disse værker er ifølge V. Krigeskorte helt unikke [28] . Forsøg på fortolkning begynder med at forstå kunstnerens kulturelle baggrund og filosofi, men der er ingen konsensus om dette spørgsmål. B. Geiger, der først rejste disse spørgsmål, støttede sig hovedsageligt på sine samtidiges vurderinger - Lomazzo, Comanini og Morigia, som brugte udtrykkene scherzi , grilli og capricci (henholdsvis "jokes", "luner", "luner") [ 14] . Faktisk er Geigers monografi titlen: "The Comic Pictures of Giuseppe Arcimboldo." B. Geiger betragtede kunstnerens arbejde som en inversion, når grimhed ses i skønhed, eller omvendt, eftersom grimhed overstiger skønhed, underholdt den kongelige kunde [45] . R. Barthes udtrykte et lignende synspunkt , men han reducerede kunstnerens arbejde til sin sprogteori, idet han mente, at grundlaget for Arcimboldos kunstfilosofi er sprogligt, da han uden at skabe nye tegn forvekslede, blandede, kombinerede dem, dvs. , spillede han rollen som sproginnovator [46] .

Arcimboldo taler i et dobbeltsprog, både eksplicit og forvirret; han skaber "mumlen" og "gibberish", men disse opfindelser forbliver ret rationelle. Generelt er den eneste særhed ( bizarre ), som Arcimboldo ikke tillader sig selv, at han ikke skaber et sprog, der er fuldstændig uforståeligt ... hans kunst er ikke skør [47] .

Klassificeringen af ​​Arcimboldo som en manerist hører også til det 20. århundrede, dens begrundelse er indeholdt i Gustav René Hokes værk "Verden som en labyrint", udgivet i 1957. Arcimboldo blev født i slutningen af ​​renæssancen , og hans første værker blev skrevet i den traditionelle renæssancestil. Ifølge Hoke skulle kunstneren i renæssancen først og fremmest være en talentfuld håndværker, som dygtigt imiterede naturen, da skønhedsbegrebet var baseret på dets undersøgelse. Manierismen adskilte sig fra renæssancekunsten i sin tilbøjelighed til "ikke-naturalistisk abstraktion". Det var en fortsættelse af senmiddelalderen – kunst, der legemliggør ideer. Ifølge G. Hoke opstår en concetto i bevidstheden  – begrebet et billede eller et billede af et koncept, en mental prototype. Arcimboldo, med udgangspunkt i concetti , malede metaforisk-fantastiske malerier, meget typiske for manneristisk kunst [49] . I History of Ugliness, redigeret af U. Eco , er Arcimboldo også anerkendt som tilhørende den maneristiske tradition, som er karakteriseret ved "... en præference for udtryksfuld skønhed , et ønske om det mærkelige, ekstravagante og formløse" [50] .

I værket "Arcimboldo and Arcimboldeschi" forsøgte F. Legrand og F. Suy at rekonstruere kunstnerens filosofiske synspunkter og kom til den konklusion, at de var en slags platonisk panteisme . Nøglen til rekonstruktionen af ​​Arcimboldos verdensbillede blev set af ham i symbolikken i hoffejringerne instrueret af kunstneren og i hans allegoriske serier. Ifølge den platoniske dialog " Timaeus " skabte den evige gud universet fra kaos ved en kombination af fire elementer - ild, vand, luft og jord, som bestemmer den enhed, som billederne viser [51] .

I T. Dacosta Kaufmans værker udføres en konsekvent seriøs fortolkning af arven fra Arcimboldo i sammenhæng med kulturen i det 16. århundrede. Kaufman var generelt skeptisk over for tilskrivningen af ​​Arcimboldos værker og anerkendte kun fire malerier som utvivlsomme originaler, nemlig dem, der havde kunstnerens signatur. Han baserede sin fortolkning på teksten til det upublicerede digt af G. Fonteo "Malerier af de fire årstider og fire elementer af den kejserlige maler Giuseppe Arcimboldo". Ifølge Fonteo formidler Arcimboldos allegoriske cyklusser ideen om kejserens storhed. Den harmoni, som frugter og dyr kombineres med i skildringen af ​​menneskehoveder, symboliserer harmonien i imperiet under habsburgernes gode styre. Billeder af årstiderne og elementerne præsenteres altid i profil, men samtidig vender "Vinter" og "Vand", "Forår" og "Luft", "Sommer" og "Ild", "Efterår" og "Jorden" hinanden. Inden for hver cyklus observeres symmetri også: to hoveder ser altid til højre og to - til venstre. Årstiderne veksler i en uforanderlig rækkefølge og symboliserer både naturens bestandighed og evigheden af ​​styret af House of Habsburg. Politisk symbolik antyder også dette: I billedet af "Air" er der Habsburg-symboler - en påfugl og en ørn, og "Ild" er dekoreret med en kæde af Det Gyldne Skindordenen , hvis stormester ifølge tradition, var overhovedet for det regerende dynasti, men det var lavet af flint og smedet stål. Kanoner peger også på en krigerisk begyndelse. Habsburgersymbolikken er også til stede i maleriet "Jorden", hvor løveskindet betegner Bøhmens heraldiske tegn, det samme antydes af perler og gevirlignende koraller i "Vand" [52] [53] .

Elementernes symbolik fortsætter i Årstiderne. Kappen af ​​"Vinter" er dekoreret med symbolet på jern og bogstavet "M", hvilket igen hentyder til Ordenen af ​​Det Gyldne Skind og dens hoved, kejser Maximilian. Udgaven af ​​"Vinter", lavet til kurfyrsten af ​​Sachsen, er dekoreret med Sachsens våbenskjold. Gamle romerske symboler var også til stede her: blandt latinerne begyndte året med vinteren, som blev kaldt "årets hoved". Ved det festlige optog i 1571 dukkede kejseren op i vinterdragten, hvilket også antydede hans rolle som hersker over hele verden. Dacosta Kaufman understregede den tætte forbindelse mellem Arcimboldos malerier og hans skitser af kostumer til højtidelige processioner, som var allegorier for kejserlig magt og harmoni, som Habsburgernes velvilje bringer til verden [52] [54] . Ligeledes var "Vertumn" ikke beregnet til at more Rudolph II, som beundrede dette billede, men var en allegori over "smuk harmoni", der glorificerede kejseren, sammenlignet med guden for frugtbarhed og flygtighed. Frugterne, der udgør kejserens udseende, repræsenterer alle fire årstider [55] .

Noter

1. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , s. 37.
2. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , s. 37-38.
3. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 9-10.
4. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. otte.
5. ↑ 12 Kaufmann , 2009 , s. 19.
6. ↑ 1 2 Kriegeskorte, 2002 , s. ti.
7. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , s. 40.
8. ↑ Kaufmann, 2009 , s. tyve.
9. ↑ Kaufmann, 2009 , s. 21.
10. ↑ 1 2 3 Kriegeskorte, 2002 , s. 12.
11. ↑ 12 Kaufmann , 2009 , s. 24.
12. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , s. 43-46.
13. ↑ 1 2 Ferino-Pagden, 2007 , s. 81.
14. ↑ 1 2 3 Ferino-Pagden, 2007 , s. femten.
15. ↑ 1 2 Kriegeskorte, 2002 , s. 15-16.
16. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , s. 81-82.
17. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , s. 83.
18. ↑ Kaufmann, 2009 , s. 55.
19. ↑ Kaufmann, 2009 , s. 59.
20. ↑ 1 2 Kriegeskorte, 2002 , s. tredive.
21. ↑ Kaufmann, 2009 , s. 31-32.
22. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 16.
23. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , s. 85-95.
24. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. fjorten.
25. ↑ Kaufmann, 2009 , s. 64.
26. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 18-20.
27. ↑ Kaufmann, 2009 , s. 65.
28. ↑ 1 2 3 Kriegeskorte, 2002 , s. tyve.
29. ↑ 12 Kaufmann , 2009 , s. 49.
30. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , s. 82.
31. ↑ Kaufmann, 2009 , s. 119.
32. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , s. 113-117.
33. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 64.
34. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 68.
35. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 48.
36. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , s. 46.
37. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , s. 47.
38. ↑ Ferino-Pagden, 2007 , s. 48.
39. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 6.
40. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 28.
41. ↑ Arcimboldo-udstilling i Wien . ARTinvestment.RU. Hentet 31. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 6. juli 2014. (ubestemt)
42. ↑ Carol Vogel. Arcimboldo-værk købt i tide til udstilling  . The New York Times (16. september 2010). Hentet 31. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 4. august 2020.
43. ↑ Blake Gopnik. Arcimboldos 'Four Seasons' vil slutte sig til National Gallery of Art-  samlingen . Washington Post (fredag ​​den 17. september 2010). Hentet 31. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 11. december 2015.
44. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 16-20.
45. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 32-34.
46. ↑ Barth, 2000 , s. 335.
47. ↑ Barth, 2000 , s. 338.
48. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 36.
49. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 56-58.
50. ↑ Uglædens historie / Red. W. Eco; overs. fra italiensk. — M.: Slovo, 2008. — S. 169.
51. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 58-60.
52. ↑ 1 2 Ferino-Pagden, 2007 , s. 97-101.
53. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 48-50.
54. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 52.
55. ↑ Krigeskorte, 2002 , s. 44.

Dokumentar

• Alexey Rastorguev. "De 4 elementer af Giuseppe Arcimboldo" . TV-program-foredrag af kunsthistoriker, kandidat til kunstkritik, lektor ved Moskvas statsuniversitet Alexei Rastorguev fra serien "Kunsthistorie". IP Petrosyants V.E. bestilt af VGTRK. 2019 Stats-tv og radioselskab "Kultur" . 17/06/2019. 50 minutter.

Litteratur

• Arcimboldo: [Album] = Arcimboldo / Auth. tekst af Roland Barthes ; intro. Kunst. Achille Bonito Oliva ; om. fra fr. Vera Milchin , fra italiensk. Natalia Stavrovskaya. - M. - Rome: World of Knowledge, Franco Maria Ricci, 1997. - 181 s. - (Menneskelige fodspor). — ISBN 88-216-7021-X .
• Bart, Roland . Arcimboldo: Monsters and Miracles // Metaphysical Research: Almanac of the Metaphysical Research Laboratory. - Sankt Petersborg. : Aletheia, 2000. - T. XIII: Art . - S. 332-343 . — ISBN 5-89329-148-4 .
• Krigeskorte, Werner. Giuseppe Arcimboldo, 1527-1593 / Pr. A. G. Folmanis. - M . : Taschen / Art-Rodnik, 2002. - 80 s. — ISBN 5-88896-105-1 .
• DaCosta Kaufmann, Thomas. Arcimboldo: Visuelle vittigheder, naturhistorie og stilleben-maleri. - Chicago - London: University of Chicago Press, 2009. - 313 s. — ISBN 9780226426860 .
• Ferino-Pagden, Sylvia (red). Arcimboldo: 1526-1593. - Milano: Skira, 2007. - 320 s. — ISBN 978-8861303799 .

Links

• Giuseppe Arcimboldo - renæssancens glemte geni (utilgængeligt link) . WordPress og højvind. Hentet 31. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2014. (ubestemt) 

Tematiske steder	discogs MusikBrainz Internet Spekulativ Fiction Database RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Biografiske italienere Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer jorden rundt Litauisk universal kroatisk Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Treccani Universalis
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90098045 BNC : a10573720 BNE : XX1157019 BNF : 12288158z CONOR : 68522339 GND : 118503871 ICCU : CFIV031946 ISNI : 0000 0001 1562 1633 J9U : 987007427138705171 LCCN : n80038259 LNB : 000080381 NDL : 00620276 NKC : jn20000720010 NLA : 35145137 NLP : A16558601 NTA : 072724285 NUKAT : n98022429 LIBRIS : 31fjp3gm5tl838z SUDOC : 031717535 VcBA : 495/75809 VIAF : 22412735 WorldCat VIAF : 22412735 ULAN : 500028171 RNB : 7715552