Uffizi

Uffizi
ital.  Galleria degli Uffizi

Uffizi-galleriet, udsigt mod Piazza della Signoria
Stiftelsesdato 1581
åbningsdato 1581
Grundlægger Cosimo I , Francesco I
Beliggenhed
Adresse  Italien ,Firenze
Besøgende om året
Direktør Eike Schmidt
Internet side uffizi.it
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Uffizi-galleriet ( italiensk  Galleria degli Uffizi lit. "Chancery Gallery") er et museum i Firenze , et af de ældste museer i Europa.

Uffizi har en rig samling samlet på ét sted, hvilket giver dig mulighed for at organisere en række tematiske og historiske ruter, alternativt i det væsentlige til den sædvanlige måde at besøge gallerier på. Enheden i Uffizi svarer til det moderne koncept for museumsvirksomhed: Udstillingerne og ruterne er systematiseret, ordnet og gør det muligt at spore de vigtigste historiske begivenheder ved at bruge eksemplet med de berømte kunstmonumenter, som svarer til hovedformålet - at være tilgængelige til den brede offentlighed.

Galleriet, som i dag betragtes som en integreret fase i udviklingen af ​​kunsten i den vestlige verden, dukkede op på et af de mest betydningsfulde øjeblikke i historien - i æraen med den florentinske renæssances højeste daggry på foranledning af storhertugen af Toscana Cosimo I de' Medici . Det blev skabt, og det skal huskes, i byen, hvor det kontroversielle dengang forsvandt i århundreder, blev udtrykket "museum" engang taget i brug (de gamle grækere brugte dette ord til at betegne et sted dedikeret til muserne). I Firenze, i haven til kirken St. Mark , blev samlingen af ​​gamle skulpturer af Lorenzo den Storslåede (1449-1492) for første gang navngivet sådan.

For to århundreder siden, selv før den officielle åbning i 1769, var Galleriet kendt, og det kunne besøges efter forudgående anmodning. I 1591, i en guide til Firenze udarbejdet af Francesco Bocchi, blev Galleriet sagt at være "et af de smukkeste ... i verden", "fuldt af antikke statuer, ædle malerier og dyrebare genstande." Her blev indsamlet "for skønhed, for studier, for fornøjelse" mesterværkerne af Leonardo da Vinci og Michelangelo .

Udstillingerne er placeret efter princippet i det originale arrangement foreslået af hertug Francesco I de Medici , søn af Cosimo I. Cyklusen stammer fra de mest dygtige og bemærkelsesværdige for sine dekorative ynde grotesker skrevet af Alessandro Allori og hans assistenter i 1581. Ruten afsluttes med en samling af portrætter.

I 2013 blev Uffizi-galleriet besøgt af 1.870.708 mennesker, hvilket gør det til det mest besøgte kunstmuseum i Italien [3] .

Placering og plan for bygningen

Uffizi-paladset (italiensk Palazzo degli Uffizi ), som huser et kunstgalleri, ligger mellem Arno -floden i syd og Signoria-pladsen (italienske Piazza della Signoria ) i nord. Bygningens østlige fløj er omkranset af Palazzo Vecchio med Arnolfo-tårnet, den vestlige - af Lanzis loggia . Bygningen har tre etager.

Det arkitektoniske ensemble består af to bygninger parallelt med hinanden og er udført i form af en hestesko, der med sin åbne side støder op til Piazza della Signoria, og med to langsgående sider danner en gade (længde 142 m), der fører til Arno-dæmningen, hvor en gennemgående loggia af den tværgående bygning åbner sig. Bygningen har tre etager og i hele gaden - en enkelt facade: nedenunder - et solidt åbent loggia-galleri med talrige indgange til bygningen.

Historien om designet af Uffizi (den oprindelige version af Vasari- projektet er kendt ) giver os mulighed for at fange hovedtendensen i udviklingen af ​​arkitektoniske ideer i sammensætningen af ​​bygningen. I første omgang vendte mesteren sig til den traditionelle form for paladset - et lukket rektangulært volumen med en facade mod pladsen og med en gårdsplads, hvorigennem der var planlagt en gennemgående passage til dæmningen (langs gaden, der løb her tidligere). Selvom arkitektens tanke var fokuseret på bygningens sammensætning, klart begrænset udefra, var muligheden for en ny løsning på problemet allerede lagt i det usædvanlige ved den gennemgående passage gennem den aflange gårdhave, der fungerede som bindeled. i bykommunikationssystemet. Det, Vasari fandt på, var grundlæggende nyt. Ikke bygningens volumen, men det udvidede rum i gården, der voksede ind i gaden, var genstand for arkitektens interesse. Betydningen af ​​de vigtigste blev givet til dybe, i det væsentlige gårdhaver, facader. Det traditionelle motiv af gårdspladsens perimeterloggia blev et element i gaden, som i kombination med gallerierne fik en "treskibet" rumlig sammensætning. Den korte tværgående krop fortolkes i form af en letvægtsindsats - et buet motiv af en gennemgående loggia, rytmisk opsamlet i de store buede vinduer på anden sal. I Uffizi's langsgående facader er galleriernes entablatur udpeget som hovedleddet. Dette understregede betydningen af ​​den buede åbning af gaden til floden og dens usædvanlige bredde for Firenze (18 m).

Over den centrale dør rejser sig en buste af storhertugen af ​​Toscana Francesco I Medici , der repræsenterer Medici -familiens våbenskjold  - florentinske liljer, emblemet på prinsen, laurbæren og hans stjernetegn Vædderen. På denne etage er kabinettet for tegninger og graveringer, som begyndte i det 17. århundrede på initiativ af kardinal Leopold de Medici. Disse rum rummer en af ​​de vigtigste samlinger af grafiske kunstværker. I nicherne i pilastrene i portikken skulle forskellige skulpturer af folk, der var populære i Firenze, placeres for at genoplive storheden i det gamle forum af kejser Augustus. Men først i midten af ​​det 19. århundrede blev 28 statuer fra Giotto til Galileo og fra Machiavelli til Michelangelo placeret i Vasari's tomme nicher, som i århundreder blev opfordret til at prise det toscanske geni.

På den midterste etage er der vinduer i Uffizi's hovedlokaler, på tredje sal er der en glaseret loggia. Uffizi-gallerierne er dækket af et gennemgående fladt tøndehvælving, som desuden er oplyst fra gaden af ​​en stribe lave vinduer. På højre side af bygningen, nær Loggia dei Lanzi, er der intet galleri; på denne plads er gamle bygningers vægge med i bygningen. Det indvendige layout af Uffizi er rent forretningsmæssigt.

Den ædle Vasari-trappe, bestående af 126 trin af grå sten, førte kun til kompleksets anden sal og endte i forhallen til Medici-hofteatret. Fra det gamle hofteater bygget af Bernardo Buontalenti i 1585, på reposen, er der en gammel marmorportal ved indgangen til det nuværende studie af tegninger og graveringer, og tre døre, der fører til hvælvingen overfor trappen. I det 18. århundrede, da repræsentanter for Lorraine-grenen af ​​de tyske Habsburgere kom til magten , besluttede Pietro Leopoldo I at skabe en ny indgang til galleriet og fortsætte Vasari-trappen, så besøgende kunne komme ind i museet. Over indgangsdøren til galleriet er en buste af Pietro Leopoldo med en inskription dedikeret til grundlæggeren af ​​et af de første museer for vestlig historie i moderne forstand.

I begyndelsen af ​​den første korridor er et af de store mesterværker af antikke kunst præsenteret i museet - skulpturen "Hercules og Kentauren" - den mest værdifulde kopi af den romerske periode, fra bronze originalen af ​​den antikke græske billedhugger Lysippus . For enden af ​​den vestlige korridor er der en belvedere med et cafeteria, hvis terrasse ligger på taget af Loggia de Lanzi, hvorfra du kan nyde en smuk udsigt over det gamle palads med Arnolfo-tårnet, katedralen og andre seværdigheder i Firenze. I galleriets korridorer er der samlet mange romerske statuer, som allerede i renæssancen blev genstand for en entusiastisk undersøgelse af restaurering. Den gradvist voksende samling af det 15. århundrede af antikviteter, ædelstene, medaljer, mønter, værdifulde vaser fra forskellige kilder, mellem det 16. og 17. århundrede blev genopfyldt med en usædvanlig samling af antikke statuer, der tilhørte Medici-familien. De tre korridors hvælvinger er fresker med indviklet ornamentik, de såkaldte grotesker , der skildrer allegoriske, mytologiske og fantastiske scener.

Til udsmykningen af ​​hele kompleksets monumentale portaler og ribber blev der valgt grå sten, vekslende med hvidt florentinsk puds, hentet fra stenbruddene i Menzola-dalen, værdifulde i en sådan grad, at de kunne fås under en særlig licens fra linjalen. Uffizi-paladset var en af ​​de få bygninger, hvor denne type sten blev brugt til at vende mod ydervæggene, som normalt var beregnet til at dekorere interiører og gårdhaver.

Historie

I 1560 besluttede den første storhertug af Toscana, Cosimo I de' Medici (1519-1574), at bygge et palads, der skulle huse de administrative ( uffici ) og retslige ( Uffizi ) institutioner i det toscanske hertugdømmes magistrat . Bygningen skulle blive et nyt og moderne centrum, der symboliserede hertugmagten. Det var planlagt til at ligge ved siden af ​​Palazzo Vecchio, som i mellemtiden forvandlede sig fra en kommunal bygning til et luksuriøst ærkehertugpalads. Cosimo henvendte sig til sin foretrukne hofmaler og arkitekt, Giorgio Vasari .

Arbejdet med den storslåede bygning af Uffizi startede i 1560. Mester Vasari tegnede et stort palads med to fløje, som han senere stolt skrev: "Aldrig har jeg behøvet at arbejde på opførelsen af ​​en bygning, hvis konstruktion var så vanskelig og farlig, da den blev lagt på bredden af ​​floden. , og næsten i luften." Mange nabobygninger måtte rives ned, herunder den gamle kirke San Pier Sceragio (italienske San Pier Scheraggio ). Fra Via della Ninna kan du stadig se buerne og søjlerne i denne gamle romanske kirke, som blev absorberet af Uffizi-bygningen. Det centrale skib i San Pier Sceragio er forblevet næsten intakt og er nu en af ​​Uffiziernes haller, hvis indgang er på første sal i Galleriet, ved siden af ​​hovedindgangen til museet. San Pier Sceragio Hall er normalt lukket og er kun åben for udstillinger, konferencer og ceremonier. Inde i hallen udstilles en cyklus af fresker af Andrea del Castagno , der skildrer antikkens berømte helte og fremtrædende toscanere. Der er også en storslået fresco af Sandro Botticelli "Bebudelsen". Det gamle mønthus stødte op til kompleksets vestlige fløj, hvor der blev præget guld- og sølvfloriner, som på det tidspunkt var meget efterspurgte i Europa på grund af deres stabile vægt og værdi. I nicherne i pilastrene i portikken skulle det placeres forskellige skulpturer i henhold til de traditioner, der er populære i Firenze, som allerede er blevet afspejlet i den nærliggende kirke Orsanmichele (italiensk Orsanmichele ). Det var meningen, at statuerne skulle repræsentere berømte mennesker for at genoplive storheden i det gamle forum for kejser Augustus. Men først i midten af ​​det 19. århundrede blev der placeret 28 statuer i Vasari's tomme nicher, som fra Giotto til Galileo og fra Machiavelli til Michelangelo blev opfordret til i århundreder for at prise det toscanske geni.

De første Medici-samlinger udgjorde kernen i Galleriet. Nogle af dem er rigtige mesterværker. Tidligere var de placeret i andre bygninger, men så blev de placeret i dette Galleri, som står i hjertet af byen, og er placeret der med fuld respekt for kundernes smag og valg: offentlige personer, private borgere, købmænd, bankfolk, forfattere samt sekulære og religiøse institutioner.

I den tidlige periode af det XV århundrede. den højt kultiverede, rigeste Palla Strozzi beordrede tilbedelsen af ​​vismændene fra Gentile da Fabriano til sit kapel i Santa Trinita-kirken : et værk i sin eksotisme langt fra den magiske verden af ​​den toscanske Masaccio , der arbejdede i disse år , som sammen med Masolino skrev for den indflydelsesrige Felice Brancacci i Brancacci - kapellet og før ham - for nonnerne i St. Ambrose.

I 1565, i anledning af brylluppet af sønnen af ​​Francesco og Joanna af Østrig , den yngste datter af kejser Ferdinand I , instruerer Cosimo I Vasari at bygge en hemmelig korridor, så prinsen kunne forlade det kongelige palads og passere gennem byen uden eskorte af en militær cortege. Den knap 1 km lange passage blev anlagt i løbet af få måneder. Denne fantastiske Vasari-korridor løb langs Uffizi-bygningen, derefter over værkstederne ved Ponte Vecchio gennem Arno og forsvandt blandt husene og paladserne. Udgangen fra korridoren var i en af ​​Boboli -havens grotter uden for byens porte. Sådan optrådte en innovation i verdensurbanismen i Firenze - Vasari-korridoren : de vigtigste punkter i byen - floden, den gamle bro, det administrative centrum - blev forenet af en luftpassage, som derefter udelukkende blev brugt af repræsentanter for retten.

Efter Vasaris død i 1574 blev opførelsen af ​​Uffizierne videreført af Bernardo Buontalenti (italieneren Bernardo Buontalenti ) og Alfonso Parigi den Yngre (italieneren Alfonso Parigi il Giovane ).

Hjørnestenen til galleriets fundament blev lagt af Cosimo I's søn, Francesco I de' Medici (1541-1587). Med deltagelse af storhertugen blev hans atelier "Studiolo" i Palazzo Vecchio udstyret med malerier og værdifulde genstande, som med tiden også er forbundet med Uffizi-samlingen af ​​en passage bygget ovenpå. I 1581 overførte Francesco I de mest værdifulde genstande fra familiens kunstsamling til Uffizierne, lokalerne på øverste etage blev omdannet til udstillingshaller, som kun kunne kommes ind gennem de private indgange til Palazzo Vecchio. Antikke statuer og andre værdifulde kunstværker blev udstillet på anden sal i galleriets østfløj. Samme år blev den sidste etage i paladset omdannet til et Galleri, hvor man kan "gå rundt og se på malerier, statuer og andre værdifulde genstande." Hjertet i museets originale samling er Tribune, en sal designet af Buontalenti i 1584. Siden Francesco I var glad for alkymi, er Tribune dedikeret til de fire elementer - vand, ild, luft og jord - og er dekoreret med perlemorskaller, farvet marmor og halvædelsten. I 1586 skabte eklektikeren Bernardo Buontalenti Medici-teatret, der i højden svarer til den nederste og første etage i den moderne museumsbygning, som nu huser samlinger af grafik og andre udstillingssale. Galleriet var dækket af brede glasmosaikvinduer, dekoreret med antikke skulpturer og loftfresker. Men den mest geniale idé blev legemliggjort i skabelsen af ​​Hall of the Tribune, et rum symbolsk, usædvanligt og charmerende, med en ottekantet kuppel, indlagt med skaller, rig på kunstværker og møbler, oplyst ovenfra af et ovenlysvindue. Terrassen ved siden af ​​Hall of the Tribune blev lukket i 1589 af storhertug Ferdinand I , bror til Francesco I, for at gøre den til Hall of Geographical Maps. For enden af ​​den anden fløj af Galleriet var der foruden Fonderia og forskellige laboratorier på det tidspunkt en hængende have, beliggende direkte over Loggia dell'Orcagna [4] . Gennem årene voksede samlingen mere og mere, konstant genopfyldt af passionerede elskere af Medici-kunst. Dette fortsatte indtil midten af ​​det 18. århundrede, indtil dynastiets fuldstændige forsvinden, som ophørte med at eksistere med døden af ​​den sidste direkte efterkommer i den mandlige linje, Gian Gastone de' Medici (1671-1737). Hans søster, Anna Maria Luisa (1667–1743), testamenterede Firenze-familiens samling den 31. oktober 1737.

I det XVI århundrede. efter anmodning fra Agnolo Doni arbejdede Michelangelo og desuden på en fælles ordre med Lorenzo Nazi, Raphael; Bartolomeo Panchatiki bestilte et portræt af sin smukke kone fra Bronzino. I XIV-XV århundreder. Virksomheder spillede en vigtig rolle i denne forstand: blandt dem, "Arte del Cambio", som bestilte Orcagna en triptykon af en pilasterstump (en flad lodret afsats med rektangulær sektion på overfladen af ​​en mur eller søjle) i kirken Orsanmichele , bolig for håndværksværksteder; Arte della Mercancia anmodede Piero Pollaiolo og senere Botticelli om en række dyder til deres Tribunal. Mange af de værker, der nu er i Uffizierne, skyldes kirkerne, klosterbroderskaberne, klostrene i Firenze og dens omegn, hvor munke-kunstnere begyndte at arbejde, såsom Fra Angelico, Lorenzo Monaco, Fra Bartolomeo.

Der var andre historisk etablerede muligheder for at genopbygge Uffizierne: Firenze fra det XIV århundrede. have et stærkt netværk af internationale relationer, lavet frugtbare udvekslinger, nogle gange og indirekte, kunstværker med andre lande. For eksempel sendte Portinari, Medici-repræsentanten i Brüggeden vigtigste " Portinari-altertavle " af Hugo van der Goes og et portræt fra Fleming Memling .

Derudover medførte officielle besøg i byen af ​​dignitærer og gejstlige næsten altid forskellige kunstneriske "nyheder": kapellet i kirken San Miniato al Monte er dedikeret til kardinal af Portugal, der døde i Firenze i 1459, hvorfra Antonio ' s storslåede nadaltar maleri kom fra. og Piero del Pollaiolo. I forbindelse med Marie de Medicis ægteskab med Henrik IV , Frankrigs konge, i 1600, designer Filippo Pigafetta (1533-1604), en indfødt i Vicenza, et særligt rum i Uffizi til studiet af militærarkitektur og udgiver en beskrivelse af Galleriet for Udlændinge. Donationer fra diplomater, gaver forbundet med modtagelse af medgift fra ægteskaber med personer fra andre lande, beriger storhertugernes samlinger, som altid var særlig opmærksomme på kunstværker fra andre italienske og udenlandske skoler og til ikke-florentinske kunstnere fra den tid. Ferdinando I (1549-1609), som i Rom allerede i 1583 købte den dengang nyopdagede berømte antikke skulpturgruppe "Wrestlers" (i Tribunehallen siden 1677), modtog som gave fra kardinal Del Monte " Medusa " af Caravaggio og arvede miniaturer og andre værker som medgift fra sin kone Christina af Lorraine, barnebarn af Catherine de Medici. Ferdinand II (1610-1670) modtog sammen med sin hustrus medgift Vittoria della Rovere blandt andet "Diptykon" af Piero della Francesca og " Venus of Urbino " af Tizian og erhvervede malerier af nordlige kunstnere ved hjælp af kunstneren Agostino Tassi , den første mellemmand i Medici-familien.

Tilføjelserne til Galleriet blev besat af: Cosimo II (1590-1621), kender af Emilian Guercino og hans søn; den lærde kardinal Leopoldo (1617-1675), grundlægger af Accademia del Cimento, hvor selvportrætter og tegninger først blev placeret; Cosimo III (1642-1723), der købte malerier af udlændinge, for det meste flamlændere, såsom to Rubens, beskadiget af 1993-eksplosionen og nu restaureret. Og endelig storprins Ferdinando (1663-1713), som inviterede kunstnerne Giuseppe Maria Crespi , Magnasco og begge Ricci til Firenze. Den sidste af det døende Medici-dynasti, Anna Maria Louise (1667-1743), der kaldte Galleriet "altid åbent for offentligheden", fastslog således, at Uffizierne ville overleve i fremtiden, med Lorraines magtovertagelse. Den oplyste Pietro Leopoldo (storhertug af Toscana i 1765-1790) skylder galleriet en stor indgangstrappe, en entré og Niobesalen. Den nyopståede interesse for "primitivisten" giver også anledning til nyerhvervelser - ældgamle malerier kommer hertil fra de likviderede klostre. På dette tidspunkt var kernen i fransk maleri ved at blive samlet, og de første "videnskabelige" vejledninger blev udgivet (Bencivenni Pelli, 1779; Luigi Lanzi , 1782).

Galleriet blev åbnet for den brede offentlighed i 1769 takket være storhertug Pietro Leopoldo I. Denne repræsentant for det østrigske Habsburg-Lorraine-dynasti, som arvede hertugdømmet Toscana efter Medici og regerede det indtil Italiens forening, betragtes som en af ​​de mest uddannede og oplyste herskere i Toscana.

Siden 1800-tallet, i forbindelse med Pinakothekets vækst, følger transformationer efter hinanden; istandsætte og åbne, alt efter behov, nye haller; denne proces foregår uafbrudt på trods af ødelæggelserne fra eksplosionen i 1993 og helt frem til i dag. I efterkrigsårene fandt reorganisering og restaurering sted under ledelse af museets direktører: Roberto Salvini, Luisa Becherucci, Luciano Berti.

Siden 1987 direktør for Uffizi-galleriet Annamaria Petrioli Tofani, kuratorerne Giovanni Agosti, Caterina Caneva, Alessandro Chechi, Antonio Natali, Piera Bocci Pacini, arkitekten Antonio Godoli (restaurerede bl.a. Royal Mail på første sal, udstillingslokalerne og loggiaen på nederste etage) fortsatte disse arbejder, herunder den filologiske rekonstruktion af tre korridorer, samt renoveringen af ​​mange haller i overensstemmelse med moderne kriterier.

I marts 2004 begyndte udvidelsen af ​​museet på bekostning af første sal, forbeholdt kontorlokaler. Takket være det optimale system til placering af gobeliner, malerier og andre opbevaringsgenstande, med den forventede fremtidige bevægelse af nogle af de allerede udstillede værker (dette gælder mest af alt for malerierne fra det 17.-18. århundrede, som stadig befinder sig i det sidste haller i den tredje korridor), vil det være muligt at fortsætte den kunstneriske udflugtsrute, bekvemt i forhold til udviklingen af ​​kunstskoler og kronologi. Det tidligere Palazzo Pitti i Meridian, den storslåede Contini Bonacossi Collection (indgang fra via Lambertesca); med tiden vil den blive forbundet direkte med museumshovedruten. Derudover er den smukke Loggia over Arno, åbnet i december 1998 på nederste etage (svarende til Galleriets sydlige korridor), allerede blevet en del af ruten for det renoverede Uffizi Museum [5] .

Uffizi-galleriets samlinger er blevet fuldstændig omorganiseret i overensstemmelse med de nye videnskabelige kriterier fra oplysningstiden. Nogle udstillinger er inkluderet i samlingerne på Museum of Zoology and Natural History, bedre kendt som La Specola. Mange renæssancestatuer er blevet kernen i Bargello National Sculpture Museum, og nogle etruskiske kunstværker har sluttet sig til samlingerne af det arkæologiske museum i Firenze .

I dag er Uffizi-galleriet et af de mest besøgte museer i verden.

Samling

I dag har Uffizi-galleriet en uforlignelig kunstnerisk arv: tusindvis af malerier fra middelalder til moderne, antikke skulpturer, miniaturer, gobeliner . Dette galleri, det eneste i verden, har en unik samling af selvportrætter, konstant genopfyldt af uophørlige køb og donationer fra nutidige kunstnere, samt en enestående samling af Kabinettet for Tegninger og Tryk (i en by, hvor tradition, er der "tegningens forrang").

Uffizi-galleriet har takket være sine storslåede lokaler og samling af mesterværker fortjent retten til at blive kaldt et "museum for fremragende kvalitet." Her er samlet originale værker, som allerede er mere end fire århundreder gamle. Galleriets historie er blandt andet unik som en integreret del af den florentinske kultur. Den dobbelte enhed i Firenze-Uffizi forklares primært af det medfødte kald til at samle byens "ejere", begyndende med Medici-familien: Firenzes herrer i tre århundreder var lidenskabelige elskere af antikken og mæcener af kunst siden tiden af Cosimo I den Gamle (1389-1464), protektor for kunstnere, for eksempel en oprører Fra Filippo Lippi .

Første korridor

Siden 1996 har Østkorridoren huset de fleste af værkerne fra slutningen af ​​det 16. århundrede indsamlet af Francesco I, grundlæggeren af ​​Galleriet. Efter restaureringen af ​​den første korridor blev fordelingen af ​​statuer og malerier kontrolleret blandt andet med galleriets skitser, udført i 1748-1765. Benedetto de Greissom.

De grotesker, der prydede lofterne, er igen placeret på deres pladser, ifølge Filippo Pigafettas instruktioner i 1597. De ældste portrætter er fra Jovian Series, med billeder af fremtrædende personligheder fra hver epoke og hvert land, delvist restaureret.

Startet for Cosimo I af kunstneren Cristofano dell'Altissimo, som i Como (1552-1589) kopierede den berømte samling af Paolo Giovio, flyttede malerierne fra Pitti til Uffizi i 1587. Under "Jovian Series" vendte disse malerier tilbage til deres oprindelige sted mere end to århundreder senere.

Store trekvartfigursportrætter fra Aulica-serien, skabt på anmodning af Francesco I og hans tilhængere for at forherlige Medici-familien, begyndende med forfaderen Giovanni di Bicci, inspireret af antikke prototyper, tog også deres plads (nogle er stadig i Tribunerummet).

Langs væggene er buster og antikke skulpturer fra Medici-samlingerne. De groteske lofter er dekoreret af kunstnere fra gruppen af ​​Alessandro Allori og håndværkere fra Studiolo Palazzo Vecchio. Gulvene er dækket af store firkanter af hvid og grå marmor (XVIII århundrede).

I denne korridor er der haller: toscansk "primitivt" maleri, ducento (XIII århundrede) Giotto , Siena trecento (XIV århundrede), florentinsk trecento (XIV århundrede), international gotisk , tidlig renæssance, dei Lippi, dei Pollaiollo, Botticelli, Leonardo da Vinci, Geografiske kort, Cabinet of Mathematical Sciences, Tribune, Mantegna og Bellini, Malerier af kunstnere fra Norditalien (XV århundrede), Miniaturekabinet.

Anden og tredje korridor

At sætte den anden og den tredje korridor i stand, samtidig med restaureringen af ​​den første, refererer til 1996. Den sydlige korridor, med brede vinduer, over Piazza degli Uffizi og lovet 'Arno, blev redesignet for et bedre udsyn. Blandt de skulpturer, der er installeret her, er en hellenistisk buste af den såkaldte "Døende Alexander" og en romersk kopi af skulpturen "Amor og Psyke". De groteske fresker på lofterne i krydset med udløbsgangen går tilbage til Francesco I's æra (1581); andre, mod vest, forherligende Medici-familien (Nasini og Tonelli) - til perioden med Cosimo III (1670-1723). Ovenover, over vinduerne med udsigt over floden, ses portrætter fra Jovian Series, som fortsætter i den tredje korridor med sine lærreder fra det 17. århundrede. indtil begyndelsen af ​​det nittende århundrede. I intervallerne mellem dem er store portrætter af Aulik-serien, hvoraf mange allerede er blevet restaureret. I den tredje korridor, på siden af ​​indgangsdørene til hallerne, er der 50 portrætter af repræsentanter for Lorraine-dynastiet. For enden over er Loggia dei Lanzi igen placeret - rækkefølgen af ​​placering er kendt takket være en af ​​tegningerne fra det 18. århundrede. fra Album de Greisse, vildsvineskulpturen og en reduceret kopi af Farnese Hercules, stående på siderne af den hellenistiske Laocoön-skulptur af Baccio Bandinelli (1523), hvis første kopi (naturlig størrelse) vendte tilbage til Rom i 1506 ( alle tre skulpturer blev restaureret i 1994).

Bemærkelsesværdige værker

Noter

  1. ↑ Kunstens mest populære  (engelsk) : Udstillings- og museumsbesøgstal 2019 // The Art Newspaper - 2020. - Vol. XXIX, Iss. 322. - ISSN 0960-6556
  2. ↑ Kunstens mest populære  (engelsk) : Udstillings- og museumsbesøgstal 2021 // The Art Newspaper - 2022. - ISSN 0960-6556
  3. ↑ Top 100 Kunstmuseum Deltagelse  //  The Art Newspaper . - 2014. - April ( bind XXIII , nr. 256 ). — S. 10 . Arkiveret fra originalen den 19. april 2016.
  4. ↑ Fossey, 2013 , s. 7.
  5. ↑ Fossey, 2013 , s. 7-13.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier