endelig fantasi | |
---|---|
Officielt logo | |
Genre | JRPG |
Udvikler | Square Enix ( Square ) |
Forlag | |
Skaber | Hironobu Sakaguchi |
Platforme | Mobiltelefon , Game Boy Advance , iOS , Android , Windows Phone , MSX , Nintendo DS , Nintendo 3DS , PlayStation Vita , Nintendo Entertainment System , Nintendo GameCube , Windows , PlayStation , PlayStation 2 , PlayStation 3 , PlayStation 4 , PlayStation Portable , Super Nintendo Underholdningssystem , Wii , WonderSwan Color , Xbox 360 , Xbox One , Nintendo Switch |
Det første spil |
Final Fantasy (1987) |
Sidste spil |
Final Fantasy VII Remake (2020) |
Spin-offs |
|
Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Final Fantasy (フ ァイナルファンタジー, Final Fantasy , Final Fantasy) er en serie af computerspil skabt af spildesigneren Hironobu Sakaguchi , samt et varemærke baseret på denne serie og ejet af det japanske firma Square Enix (tidligere Square ). Hovedmærket er fantasy- og sci-fi- RPG'er , men Final Fantasy -mærket inkluderer også film , anime , magasiner og andre relaterede produkter. Det første spil i serien blev udviklet i 1987 af et lille studie, Square, som kun bestod af få personer og var i en vanskelig økonomisk situation, og seriens navn antyder, at dette var deres sidste chance for at overleve. Men det produkt, de udgav, viste sig at være meget vellykket og førte til fremkomsten af mange efterfølgere . Tidlige Final Fantasy-spil var udelukkende rollespil ( i japansk forstand af genren ), men senere begyndte taktiske rollespil , action -rollespil , massivt multiplayer online-rollespil og endda racerspil at dukke op under dette navn .
Alle Final Fantasy licenserede dele er fuldstændig uafhængige af hinanden, spillene foregår i forskellige fiktive verdener og beskriver forskellige karakterers eventyr, mens nogle elementer, såsom navnene på sekundære karakterer, spilmekanik og karakteristiske musikalske temaer, ofte forbliver uændrede . Plottet fortæller som regel om en gruppe unge mennesker, der har slået sig sammen for at bekæmpe et stort onde og rejse for at redde verden. Med sjældne undtagelser er plottet af alle dele absolut lineært: spillerens handlinger kan ikke påvirke hans udvikling på nogen måde. Alle spil er fulde af referencer til forskellige kulturers historie, sprog og mytologi.
Serien har altid været en kommerciel succes, med over 100 millioner solgte spil på verdensplan til dato, hvilket gør Final Fantasy til den sjette bedst sælgende spilserie i spilindustriens historie. I 2006 blev Final Fantasys varemærke for fremragende kvalitet tildelt Walk of Game Award , og fra 2008 registrerede Guinness Book of World Records for spil syv verdensomspændende præstationer. Serien er bedst kendt for sine innovative teknologier, banebrydende udviklinger inden for visualisering og musik, omfattende brug af den revolutionerende FMV - teknologi til 1990'erne , fotorealistiske karaktermodeller og Nobuo Uematsus orkesterlydspor . Final Fantasy-spil har spillet en central rolle i populariseringen af traditionelle japanske RPG'er i vesten.
Den første del af Final Fantasy-serien blev udgivet den 18. december 1987 , men de følgende spil tilskrevet denne linje af forfatterne er ikke direkte fortsættelser af den originale kilde, der repræsenterer ret separate episoder, kun forenet af nogle konceptuelle principper, snarere end efter plot, omgivelser eller karakterer. Efterhånden som Square udviklede sig, begyndte forskellige spin-offs at dukke op , lavbudget sidespil, der ikke var relateret til hovedserien, men lavet i samme stil. Oprindeligt japansk, mange af delene er nu lokaliseret til de nordamerikanske , europæiske og australske markeder ; der er versioner til både konsoller og personlige computere , med udviklingen af mobilkommunikation udvikles versioner til mobiltelefoner i stigende grad . Gamle spil genudgives jævnligt til nye generationers platforme, ofte med forbedret grafik og ekstra indhold.
Final Fantasy I for Famicom blev udgivet i Japan i 1987 og tilpasset til amerikanske forbrugere tre år senere, porteret til MSX 2 , WonderSwan Color , PlayStation , PSP , GameBoy Advance og mobiltelefoner [1] . I centrum af historien er kampagnen for fire "lysets krigere" i deres kamp mod "Kaosets Guardians". Selve spillet, med mange spillån fra den tidligere lancerede Dragon Quest and Wizardry -serie , lagde grundlaget for JRPG -genren [2] . Final Fantasy II blev udgivet i 1988 eksklusivt for Japan, hvor plottet kredsede om de fire heltes deltagelse i modstanden mod et tyrannisk imperiums erobring af verden. Den anden omgang så den første optræden af mange traditionelle elementer i serien, såsom chocobo- beslagetog den gennemgående karakter Sid [3] . Ligesom sin forgænger er den også blevet overført til forskellige spilsystemer [4] . Final Fantasy III fuldender serien af 8-bit spil, dets scenarie beskriver skæbnen for fire forældreløse børn, der ved et uheld støder på en magisk krystal, der giver dem styrke og forklarer deres skæbne - at redde verden. Her var der for første gang et system af erhverv, tilkaldte væsner og mugglere [5] . Den tredje del var ikke en stor kritisk succes og blev først udgivet uden for Japan i 2006, hvor en fuldskala genindspilning til Nintendo DS [4] håndholdte blev udgivet .
Tre spil i serien blev udviklet til den fjerde generations konsol, Super Famicom , og senere genudgivet til andre platforme. Final Fantasy IV blev udgivet i Japan og USA i 1991, med fire måneders mellemrum, i Nordamerika som Final Fantasy II [6] [7] . Hovedplottet er historien om en mørk ridder, der tjente en aggressiv militaristisk magt, men blev en paladin for at bekæmpe en ond troldmand. I den fjerde del opgav udviklerne den tidligere idé om "fire helte af alle fag" - nu er 12 unikke karakterer (maks. 5 i et hold) blevet tilgængelige, hver med deres egne færdigheder. Derudover byder spillet for første gang på det populære kampsystem Active Time Battle , når fjender angriber uden at vente på spillerens tur [8] . Final Fantasy V blev kun udgivet i 1992 i Japan, da producenterne på Square anså det for komplekst og usædvanligt for en vestlig spiller [2] [9] . Plottet fortæller om de fire venners eventyr i to (efterfølgende sammensluttede) verdener i et forsøg på at redde begge verdener fra en vækket ond ånd. Til støtte for den femte del, som brugte et stærkt modificeret professionssystem fra Final Fantasy III , blev animeserien Final Fantasy: Legend of the Crystals produceret [10] . Final Fantasy VI blev udgivet i 1994 i Japan og USA, på grund af en nummereringsovertrædelse fik den nordamerikanske version igen et andet navn end originalen - Final Fantasy III . Hovedrollen i det spilles af et stort selskab af venner, der er gået sammen for at forhindre et ambitiøst imperiums forsøg på at forstyrre verdensharmonien. Et nyt, meget mere fleksibelt end i tidligere spil i serien, er karakterudviklingssystem dukket op, bygget på brugen af mystiske skabninger "espers"; den sjette del er stadig førende i forhold til antallet af spilbare karakterer - du kan spille med fjorten forskellige karakterer [11] .
De næste tre spil i hovedlinjen blev udgivet til PlayStation . Under produktionen af Final Fantasy VII , udgivet i 1997, opgav udviklerne de sædvanlige todimensionelle sprites til fordel for tredimensionel grafik , hvor polygonale karakterer bevægede sig gennem præ -renderede placeringer. I dette spil konfronterer en gruppe venner et grådigt energiselskab, der senere står over for en reel trussel mod menneskeheden - et uovervindeligt fremmed væsen . Stilistisk er rammerne blevet mere moderne og bevæger sig væk fra fantasy-genren tættere på science fiction, derudover var den syvende del det første spil i serien, officielt udgivet i Europa og overført til pc'en [12] . Final Fantasy VIII , udgivet i 1999, beskriver rejsen for en gruppe unge lejesoldater, der forsøger at stoppe en ond heks, der har til hensigt at producere tidskomprimering, en global proces, hvis udfald er ukendt. Den ottende del, for første gang i serien, bruger karaktermodeller med realistiske proportioner, snarere end " Chibi " fra tidligere spil ( Final Fantasy VII har kun proportionelle modeller i kamp) [2] [13] . Et år senere blev Final Fantasy IX udgivet - heltene forsøger at stoppe krigen udløst af en ambitiøs dronning, men i sidste ende står de over for et forsøg på at absorbere deres verden af en anden, fremmed. Her besluttede udviklerne at vende sig til seriens rødder og skabe en mere traditionel end i de foregående tre spil, en fiktiv verden i fantasy-miljøer [2] [14] .
Den sjette generation af konsoller til Final Fantasy åbnede i 2001 med spillet Final Fantasy X , der ligesom de næste to dele blev udgivet til PlayStation 2 -konsollen [15] . Hovedpersonen i historien befinder sig i sin verdens fjerne fremtid og forsøger at beskytte den mod et fjendtligt væsen kendt som "Sin" ( eng. Sin ). Forfatterne til tiende del opgav præ-renderede baggrunde – for første gang i serien blev den fuldstændig tredimensionel; desuden blev alle historiedialoger for første gang udtrykt i den. Final Fantasy XI dukkede op i 2002 til PlayStation 2 og pc, senere til Xbox 360 . I modsætning til alle andre spil i serien, er den ellevte del et online multiplayer-spil , hvor tusindvis af spillere kan deltage på samme tid [16] . En Final Fantasy XI- abonnent udforsker Vana'diel-verdenen ved at stige i niveau, få kampklasser og fuldføre quests. Dette er det første spil i serien, der erstatter traditionelle turbaserede kampe og tilfældige monstermøder med kampe i realtid [17] . Final Fantasy XII , der blev udgivet i 2006, foregår i Ivalices verden , hvor et magtfuldt imperium indtager et lille forsvarsløst kongerige [18] . Den tolvte del af serien bruger et kampsystem i realtid, der ligner Final Fantasy XI 's kampsystem , samt et "gambit"-system, der giver dig mulighed for automatisk at kontrollere flere karakterer i kamp på samme tid, og en "licens board", der giver fleksibel nivellering af helte [19] .
Final Fantasy XIII blev udviklet til PlayStation 3- og Xbox 360-konsollerne, udgivet i Japan i 2009 og i resten af verden i 2010 [20] [21] , hvilket åbner en samling af flere planlagte Fabula Nova Crystallis Final Fantasy XIII-spil [22 ] . Den trettende del fortæller om konflikten mellem to forbundne verdener - den teknokratiske Cocoon og den vilde verden af Pulse - og om en gruppe heltes forsøg på at opfylde den skæbne, som "guderne" har tildelt dem - fal'si. Final Fantasy XIV , udgivet til PlayStation 3- og Microsoft Windows-platformene i 2010 [23] , hører ligesom Final Fantasy XI til MMORPG -genren , og tilbyder spilleren at udforske en ny verden, Eorzea, sammen med mange andre spillere . Spillet var ekstremt mislykket, og Square Enix stoppede supporten til det; i stedet blevet andet spil i samme genre, Final Fantasy XIV: A Realm Reborn , udgivet i 2013 til PlayStation 3 , PlayStation 4 og Microsoft Windows ; det præsenterede den samme verden af Eorzea, der kom sig over en global katastrofe [24] .
Final Fantasy XV , der blev udgivet til PlayStation 4 og Xbox One i 2016, blev oprindeligt udviklet som et spin-off spil til hovedserien og blev kaldt Final Fantasy Versus XIII [25] . Dens helte, Prins Noctis og tre af hans venner, rejser i bil gennem en stor åben verden på jagt efter et middel til at generobre deres rige, taget til fange af fjender [26] .
Hovedlinjen i Final Fantasy har en lang række forskellige grene - spil og endda hele spin-off-serier. Tilbage i begyndelsen af 1990'erne udgav Square tre dele af The Final Fantasy Legend i USA , som faktisk ikke er involveret i Final Fantasy og hører til den tematisk tætte SaGa-serie [27] . Med Final Fantasy Adventure er situationen den samme - producenterne besluttede at bruge et populært mærke i titlen, selvom spillet, som det viste sig senere, blev forfaderen til Mana -serien [28] . Den såkaldte Final Fantasy Mystic Quest blev udviklet specifikt til vestlige publikummer som et forenklet rollespil rettet mod begyndere.
I 1997 dukkede et fuldgyldigt spin-off op på PlayStation-konsollen - Final Fantasy Tactics - et taktisk rollespil, der foregår i den fiktive verden af Ivalice , opfundet af spildesigneren Yasumi Matsuno . Ifølge plottet deltager en ung bastard-adelsmand i spidsen for en afdeling af lejesoldater i begivenhederne i en borgerkrig, der minder om den feudale strid i middelalderens England [29] . Succesen med dette spil affødte sin egen taktiske rollespilsserie . I 2003 blev spillet Final Fantasy Tactics Advance udgivet , ved at bruge det samme kamp- og professionssystem, men ikke relateret til Final Fantasy Tactics med hensyn til plot. Den fortæller historien om, hvordan flere skolebørn gennem en magisk bog kommer ind i det fantastiske land Ivalice, beboet af mange fantastiske racer (forskellige fra det forrige spil), hvor de deltager i konkurrencer af lejesoldatklaner, der forsøger at vende hjem. Final Fantasy Tactics A2: Grimoire of the Rift blev udgivet til Nintendo DS i 2007, dens hovedperson gennem den samme magiske bog ender i den samme Ivalice, hvor han er tvunget til at konfrontere en hemmelig organisation på jagt efter bogen [30] .
Nogle dele af serien blev ledsaget af efterfølgerspil, der ikke var inkluderet i hovedserien. Final Fantasy X-2 , udgivet til PlayStation 2 i 2003, fortsatte begivenhederne i Final Fantasy X : dens tre heltinder, Yuna, Rikku og Payne, rejser gennem Spiras verden, forvandlet af begivenhederne i det forrige spil. I 2007 fungerer Final Fantasy XII: Revenant Wings , et taktisk rollespil udgivet til Nintendo DS , som en efterfølger til Final Fantasy XII og fokuserer på luftpiraterne Vaan og Penelos eventyr, som gik på jagt efter skatte på det flyvende kontinent Lemures. I 2008 blev Final Fantasy IV: The After Years udgivet til mobiltelefoner , sat i Final Fantasy IV 's verden sytten år senere; dens hovedperson er prins Ceodor, den voksne søn af Cecil, hovedpersonen i det forrige spil. To efterfølgere blev udgivet til Final Fantasy XIII : lignende gameplay til Final Fantasy XIII-2 (2011), hvis karakterer rejser gennem tiden på jagt efter Lightning, den forsvundne heltinde i det originale spil, og rollespilsactionfilmen Lightning Returns: Final Fantasy XIII (2013), hvor Lightning er tvunget til at redde verden fra den forestående apokalypse.
Flere spil er knyttet til Final Fantasy VII på én gang . Rollespillet Before Crisis: Final Fantasy VII , udgivet til mobiltelefoner i 2004, er dedikeret til eventyrene fra "Turks" - Secret Service-agenter på opgaver for Shin-Ra Corporation. Tredjepersonsskydespillet Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII , udgivet i 2006 til PlayStation 2 , fortsætter begivenhederne i Final Fantasy VII tre år senere: dets hovedperson Vincent Valentine konfronterer Deepground-holdet. I modsætning hertil fungerer action-RPG Crisis Core: Final Fantasy VII (2007) som en prequel til Final Fantasy VII og fortæller historien om helten Zack Fair .
Final Fantasy: The 4 Heroes of Light , udgivet i 2009 til Nintendo DS , er et "old school"-spil, der bevidst er inspireret af de første dele af hovedserien, og bruger nogenlunde det samme gameplay og de samme signaturelementer i spillet. Hendes fire helte forsøger at redde deres hjemby fra en forbandelse pålagt af en ond heks [31] . Final Fantasy Type-0 , udgivet til Playstation Portable i 2011, er tematisk relateret til Final Fantasy XIII , selvom den er sat i et andet univers. Dens helte, studerende fra militærakademiet med magiske talenter, modstår et fjendtligt imperiums forsøg på at erobre deres hjemland. Final Fantasy Agito (2014) og Final Fantasy Type-0 Online (2016), begge udgivet til mobile enheder, bruger den samme indstilling og viser den samme fortælling fra forskellige vinkler.
I 2009 blev Dissidia: Final Fantasy udgivet til PlayStation Portable , et kampspil med heltene og skurkene fra de første ti Final Fantasy-spil [32] . Dissidia 012 Final Fantasy , der blev udgivet til den samme konsol i 2011, fungerer som både en prequel og en udvidet version af Dissidia: Final Fantasy , der introducerer nye figurer fra andre Final Fantasy-spil , der ikke var til stede i det forrige spil, såvel som nye kamparenaer og nyt eventyr.
Der er en separat gruppe af spil, betinget forenet i en serie kaldet Chocobo ; deres hovedperson er en gul chokobofugl, en af maskotfigurerne i Final Fantasy-serien . I 2003 dukkede Final Fantasy Crystal Chronicles op på GameCube , der affødte flere lignende spil på tværs af platforme i den samme unavngivne verden skabt af spildesigneren Akitoshi Kawazu [33] . Theatrhythm Final Fantasy , udgivet i 2012 til Nintendo 3DS og iOS , er et musikspil, der indeholder karakterer, scener og musikalske temaer fra forskellige spil i serien. Et efterfølgerspil, Theatrhythm Final Fantasy: Curtain Call , blev udgivet i 2014, efterfulgt af Theatrhythm Dragon Quest i 2015 , ved at bruge det samme gameplay, men karakterer og musikalske temaer fra Dragon Quest-serien . Kingdom Hearts -serien af spil byder på Final Fantasy- hovedpersoner sammen med karakterer fra Walt Disney -universerne [34] .
Den 17. november 2021 blev mobilspillet Final Fantasy VII: The First Soldier udgivet . Spillets stil er lavet i genren "royal battle" med elementer af magi. Final Fantasy VII: The First Soldier finder sted i byen Midgar 30 år før begivenhederne i Final Fantasy VII. Spillet indeholder mange stykker fra den originale Final Fantasy - stof, køretøjer, værger, chocobos, karakteroptrædener og placeringer. Square Enix rapporterede, at antallet af tidlige registreringer til mobil Final Fantasy oversteg 2 millioner mennesker, og nåede sådanne tal dagen før den fulde udgivelse [35] [36] [37] .
I 1994 blev den første originale videoanimation ( OVA ) udgivet - en OVA -serie kaldet Final Fantasy : Legend of the Crystals , som blev fortsættelsen af Final Fantasy V - fortæller i fire 30-minutters episoder en historie, der fandt sted i samme verden, men efter 200 år [38] . Først var annonceringen i Japan, i 1998 i USA fra Urban Vision .
I 1997 blev filmstudiet Square Pictures grundlagt på Hawaii , som i 2001 udgav den første spillefilm i fuld længde, Final Fantasy: The Spirits Within ( engelsk: Final Fantasy: The Spirits Within ). Filmen foregår på en fremtidig Jord invaderet af fremmede livsformer [39] . Ved skabelsen af billedet blev der brugt avancerede udviklinger inden for computergrafik, hvormed man seriøst forsøgte at portrættere fotorealistiske mennesker, men i modsætning til forfatternes forventninger led det en komplet kassefejl [39] . Samme år, baseret på de fælles elementer i Final Fantasy-serien, blev den 25-episoders anime-serie Final Fantasy : Almighty udgivet , først vist på den japanske TV Tokyo-kanal , senere i Nordamerika - ADV Films . Derefter blev den licenseret af mange virksomheder, herunder den russiske distributør MC Entertainment [40] .
I 2005 blev CGI-animationsfilmen " Final Fantasy VII: Advent Children " ( Engelsk Final Fantasy VII: Advent Children ) og et lille supplement til den - " Final Fantasy VII: The Last Order " ( Engelsk Last Order: Final Fantasy VII ) frigivet, ikke-kanonisk OVA [41] ; de blev udgivet som en del af Final Fantasy VII-kompendiumet [42] . Advent Children blev animeret af Visual Works , som hjalp virksomheden med at skabe CG-sekvenser til spillene [43] . Filmen modtog, i modsætning til The Spirits Within , blandede til positive anmeldelser fra kritikere [44] [45] [46] og blev en kommerciel succes . Last Order udkom derimod i Japan i speciel DVD-emballage med Advent Children . The Last Order blev hurtigt udsolgt [48] og blev positivt modtaget af vestlige kritikere [49] [50] selvom fans reaktion var blandet med hensyn til ændringerne i etablerede historiescener [51] .
I 2009 blev endnu et afsnit udgivet - "Final Fantasy VII: On the way to a smile" [41] .
Ved Uncovered Final Fantasy XV-fanpressebegivenheden blev to animerede tie-ins til Final Fantasy XV annonceret som en del af et større multimedieprojekt kaldet Final Fantasy XV Universe. Brotherhood: Final Fantasy XV er en serie med fem episoder på 10 til 20 minutter, udviklet af A-1 Pictures og Squares Enix, der beskriver hovedrollebesætningens baggrundshistorier.
I 2016 blev CGI-animationsfilmen Kingsglaive : Final Fantasy XV udgivet [ 52 ] [53] [54] [55] .
I 2017 udgav Square Enix også Final Fantasy XIV: Father of Light ( engelsk: Final Fantasy XIV: Dad of Light ), en 8-episoders japansk sæbeopera. Den byder på live-action kampscener og Final Fantasy XIV-historien. Den havde premiere i Japan den 16. april på 24 minutter på MBS og blev gjort tilgængelig over hele verden via Netflix i september.
I 2019, den 26. februar, udgav Square Enix en kort anime med titlen engelsk. Final Fantasy XV: EPISODE ARDYN - PROLOGUE på hans YouTube-kanal , der fungerer som baggrundshistorie for "Final Piece of Final Fantasy 15", der giver indsigt i Ardyns fortid.
Ud over spil udgiver Square Enix jævnligt forskellige relaterede medieprodukter relateret til Final Fantasy-serien : film, anime, magasiner osv. Mange af spillene i serien er blevet afspejlet i form af romaner og manga . Der er blevet skabt adskillige anime- og computergenererede gengivelser (CGI), der er baseret på enten individuelle Final Fantasy-spil eller serien som helhed.
I 1989 fandt den første officielle romanisering sted, da handlingen i Final Fantasy II lå på papiret [56] .
I 1992 blev den første manga udgivet, det var en tilpasning af Final Fantasy III -manuskriptet [57] . Romanen Final Fantasy: The Spirits Within , syv noveller baseret på Final Fantasy VII , mangaen Final Fantasy Crystal Chronicles og tekster baseret på Final Fantasy XI bliver fortsat udgivet den dag i dag [58] [59] [60] [61] . The Final Fantasy: Unlimited-serien , efter endt i anime-format, fortsatte som en manga, såvel som et radiospil baseret på den, såvel som Final Fantasy Tactics Advance [ 62] .
Final Fantasy X- og Final Fantasy XIII-serien indeholdt også romaniseringer og lyddramaer. To spil, Final Fantasy Tactics Advance og Final Fantasy: Unlimited , er blevet tilpasset til radiodrama.
Et samlekortspil kaldet Final Fantasy trading card game er produceret af Square Enix og HobbyJAPAN , først udgivet i Japan i 2012, med en engelsk version i 2016 [63] . Spillet er blevet sammenlignet med Magic: The Gathering , og der er også et turneringskredsløb for spillet [64] [65] .
På trods af deres uafhængighed har alle spil i serien fælles træk, konceptuelle løsninger, gameplay -elementer [66] [67] . Alle dele refererer på en eller anden måde til historiske begivenheder, kultur og sprog i forskellige regioner: Skandinavien, Mellemøsten, Latinamerika [68] . For eksempel kan karakterer finde Excalibur , den legendariske Kong Arthurs magiske sværd , de kan kæmpe med Masamunes sværd, opkaldt efter en berømt våbensmed , stavenavne går fra spil til spil: Holy, Meteor, Ultima [67] [68] . Begyndende med Final Fantasy IV har hvert spil haft et specialfremstillet logo med en signaturskrifttype og et emblem designet af kunstneren Yoshitaka Amano . Emblemet afspejler essensen af plottet, som regel skildrer det enten hovedpersonerne eller historiens nøgleobjekt. Når man lavede genindspilninger af de første tre dele, blev de gamle logoer erstattet med nye [67] .
Plottet i de fleste spil i serien er baseret på eventyrene fra en gruppe positive karakterer, der bekæmper en form for ondskab, der truer verden (ofte gammel og allerede har truet verden før). De bliver ofte modarbejdet af en vis antagonist, der legemliggør denne ondskab , en "skurk" - en karismatisk leder og manipulator, hvis aktiviteter direkte fører til verdens ende (i Final Fantasy XII , på trods af tilstedeværelsen af lyse negative karakterer, er der ingen sådanne udtalte destroyere). Helt karakteristisk for de fleste spil er situationen med "to skurke", hvor en antagonist i en væsentlig del af historien fungerer som heltenes hovedmodstander, og så bliver han pludselig erstattet af en anden, som tidligere besatte en sænket position eller var i skyggerne [2] [68] .
I handlingerne i Final Fantasy spiller karakterernes karakterer og forhold en meget vigtig rolle; mange episoder er baseret på psykologiske temaer - personlige dramaer, drømme og frygt for karaktererne, og ofte kan hovedplottet endda skubbes i baggrunden af hensyn til en ekstra historie, der tydeligere afslører karakteren af en bestemt helt og viser hans personlig historie [19] . Forholdet mellem hovedpersonerne - fra kærlighed til rivalisering og direkte fjendtlighed - indtager også en meget vigtig plads i spillets plot. I mange af de senere dele af serien (såsom Final Fantasy VIII og Final Fantasy X ) spiller kærlighedshistorien - det romantiske forhold mellem hovedpersonen og hovedpersonen - en næsten vigtigere rolle i plottet end selve kampen med det onde, der truer verden [2] . Andre karakteristiske psykologiske temaer, der bevæger sig fra del til del, er tabet og tilegnelsen af hukommelse, selvidentifikationskrisen , konflikten mellem begær og pligt, ondskabens korruption, altruistisk selvopofrelse [69] . Derudover tages der ofte politiske emner op – andres erobring af nogle stater, befrielseskampen for erobrede lande, undertrykkelsen af de lavere klasser eller racer, og heltene tager som regel de undertryktes parti og kæmper for deres befrielse. Mange spil i serien afslører temaet for indgriben i menneskers liv fra guder eller andre højere overnaturlige entiteter, der ikke altid er velvillige over for menneskeheden - som for eksempel den uforsonlige treenighed i Final Fantasy VI , Occuria i Final Fantasy XII eller fal'si i Final Fantasy XIII [68] .
For de tidlige spil i serien (såvel som senere - Final Fantasy IX og Final Fantasy XIII ) er der en enkelt idé om magiske krystaller (eller én krystal), hvis eksistens opretholder balance i naturen og sikrer selve verdens eksistens - " livskraft " afhænger af dem [70] . Antagonisten søger at ødelægge krystallerne eller gribe deres magt, heltene forsøger at beskytte dem. Forskellige krystallinske stoffer med mystiske kræfter ("magicite", "materie", "neficite") optræder ofte i andre spil i serien [68] . Mange spil understøtter ideen om Gaia-hypotesen - ideen om planeten som helhed som et levende og intelligent væsen; denne filosofi er især levende afsløret i Final Fantasy VII og Final Fantasy IX , samt i filmen Final Fantasy: The Spirits Within Us . For de fleste spil er miljøtemaer vigtige, forholdet mellem teknosfæren og naturen - på samme tid, selvom rammerne ofte viser fantastiske tekniske præstationer af en imponerende skala (flyvende byer, rumstationer), er skabernes sympatier oftere. på siden af karakterer, der lever i harmoni med naturen [68] .
De fleste af spillene i serien rummer ideer om sjælens udødelighed eller reinkarnationer : ifølge den interne mytologi i en række spil forsvinder den menneskelige sjæl ikke efter kroppens død, men går til en vis "Strøm af Livet" eller "Far World", hvorfra det vender tilbage til nye fødsler (måske i form af en eller anden "åndelig energi"). De døde heltes sjæle opløses måske ikke i denne "strøm", men ledsager de overlevende kammerater og hjælper dem "fra den næste verden" [71] . Især i Final Fantasy XIII bliver l'si til krystaller efter at have fuldført deres højeste mission og opnår derved evigt liv. Mange dele af Final Fantasy rummer det karakteristiske tema for apokalypsen – den verdenstruende "dommedag", ødelæggelsen af alt og alting, universel død. I nogle spil i serien ( Final Fantasy VI , Final Fantasy VII ) forekommer sådanne katastrofale begivenheder stadig, men heltene på trods af katastrofen formår at redde verden fra den endelige død [72] .
I Final Fantasy-spillene styrer spilleren en gruppe karakterer, som efter historien bevæger sig rundt på stederne i en fiktiv verden og engagerer sig i kampe med modstandere [2] [68] . Fjender mødes normalt af heltene efter princippet om " tilfældige kampe ", men i nogle senere dele som Final Fantasy XI og Final Fantasy XII er alle fjendtlige objekter i starten synlige, det vil sige, at kollisioner med dem kan undgås. Når først du er i kamptilstanden, kan spilleren frit vælge handlinger fra listen over kommandoer i en særlig pop-up-menu: fra standard "angreb", "magi", "genstande" til unikke tricks af specifikke karakterer. Forskellige dele bruger forskellige kampsystemer - før fremkomsten af Final Fantasy XI blev konceptet brugt, hvor en gruppe af hovedpersoner er på den ene side af skærmen og slår mod antagonisterne på den anden side. De første tre afleveringer var domineret af det klassiske turbaserede system, men startende med Final Fantasy IV dukkede det såkaldte "Active Time Battle"-system op, der kombinerede det turbaserede princip med karakterernes hastighed og reaktionen fra spiller. Dette system, udviklet af designeren Hiroyuki Ito , bruges i alle efterfølgende dele op til Final Fantasy X , hvor det er til stede i en let modificeret form [2] [73] [74] . Multiplayer Final Fantasy XI introducerede et fuldt levende system, hvor karaktererne udfører spillernes kommandoer uden at vente [75] . Kampsystemet i Final Fantasy XII ligner dets forgænger og adskiller sig primært i evnen til at programmere karakterernes handlinger flere træk frem [76] . Kamp i Final Fantasy XIII er stærkt automatiseret og kan styres gennem paradigmer, hvor karakteren får en specifik rolle (læge, værge, sabotør) og handler uafhængigt afhængigt af den [77] .
Som de fleste RPG'er er Final Fantasys karakterudviklingssystem baseret på princippet om at akkumulere erfaringspoint , som tildeles for at besejre modstandere og fører til en stigning i niveauet, og derfor - at øge personlige karakteristika [78] [79] [ 80] [81] . En vigtig rolle her spilles også af karakterklasser (specialiteter, erhverv), som oprindeligt dukkede op i den allerførste del og spredte sig i en eller anden form i efterfølgende spil. Deres essens er, at en karakter af en bestemt klasse har bestemte evner (færdigheder, bonusser), mens han, afhængigt af spillet, kan blive udstyret med denne klasse både permanent og med spillerens valg. Der bruges ofte fleksible systemer, hvor den samme helt kan bruge evnerne fra flere klasser [19] [67] [68] .
Et andet karakteristisk element i RPG-genren er magi . Al magi i serien er opdelt i flere typer, afhængig af effekten af applikationen, og navngivet efter farverne: "hvid magi" genopretter og understøtter allierede, "sort" skader fjender, "rød" er en kombination af hvid og sort, "blå" giver dig mulighed for at bruge teknikker monstre, "grøn " pålægger forskellige statusændringer , osv. Bevægelse af karakterer rundt i spilverdenen udføres som regel ved hjælp af luftskibe eller chocobos ; med udviklingen af serien begyndte futuristiske transportmidler at dukke op: ubåde, rumfærger osv. [68] .
Square kom ind på det japanske videospilsmarked tilbage i midten af 1980'erne med et par simple RPG'er, bilsimulatorer og platformspil til Nintendos Family Computer Disk System . Nogle af dem var ret succesrige, men generelt var de ikke særlig populære, så i 1987 var virksomheden på randen af konkurs [82] . Hoveddesigneren Hironobu Sakaguchi havde en forudanelse om virksomhedens undergang og besluttede at bringe sit seneste projekt ud i livet: Skab en RPG baseret på Enix 's dengang eksisterende Dragon Quest , Nintendos The Legend of Zelda og Origin Systems ' Ultima . Sakaguchi planlagde at trække sig tilbage fra branchen umiddelbart efter at have afsluttet spillet og kaldte det Final Fantasy ("Final Fantasy"), da det, som han troede, var hans sidste værk og højst sandsynligt det sidste værk af Square [83] . Resten af udviklingsteamet så dette projekt som deres eneste vej ud af den nuværende finansielle krise [84] .
Som et resultat, spillet virkelig blev et vendepunkt i historien om Square, gav anledning til en serie, der stadig er den vigtigste franchise af virksomheden [85] . Efter at have mærket succesen udgav udviklerne straks en efterfølger . Da han lavede den første del, troede Sakaguchi, at det ville være et uafhængigt unikt spil, så til efterfølgeren besluttede han at komme med et helt andet plot, der ikke gav genlyd med begivenhederne i den originale kilde. Kun visse elementer i gameplayet forblev uændrede, hvoraf nogle, især karakterudviklingssystemet , designerne moderniserede lidt. Efterfølgende er denne politik blevet traditionel for alle dele af Final Fantasy - hvert nummereret spil har en ny indstilling , nye karakterer og et forbedret kampsystem [86] .
Da Sakaguchi planlagde det første Final Fantasy-spil , samlede Sakaguchi et hold med mange flere mennesker, end Square havde brugt i tidligere projekter. Mens han tænkte over historien, stoppede han aldrig med at eksperimentere med gameplayet, og da konceptet for gameplayet fik en endelig form, tilpassede han sin historie til det og forsøgte at bruge konsollens ydeevne så fuldt ud som muligt. Senere bevægede udviklerne sig væk fra denne metodik, skrivning af scriptet blev i fokus, og resten af spillet blev bygget op omkring det [87] . Designerne begrænsede sig aldrig til nogen grænser, da virksomhedens politik vedrørende videreudvikling af serien antog et minimum af fælles elementer mellem Final Fantasy. Forfatterne skabte nye verdener næsten fra bunden og stræbte efter at sikre, at hvert efterfølgende spil var så forskelligt som muligt fra dets forgængere. Skitser af spilsteder blev som regel lavet på et tidligt stadie af produktionen, hvor de gradvist fik nye små detaljer [66] .
Sakaguchi instruerede selv de første fem dele, styrede processen og byggede hele spilverdenen, men begyndte derefter i stigende grad at fungere som producer og forlod endelig Square i 2001 (kort efter afslutningen af Final Fantasy IX ) [88] . Den førende spildesigner for sjette, syvende og ottende del var Yoshinori Kitase , som derefter også gik i produktion [89] [90] [91] . Hiroyuki Ito var en stor indflydelse på seriens udseende , med jobideerne i Final Fantasy V , konceptet med Final Fantasy VIII -links og kampsystemet "real-time battle" brugt i alle dele fire til ni [68] [89] . De første fire spil blev skrevet af Akitoshi Kawazu og Kenji Terada , de næste tre af Kitase, mens historierne til Final Fantasy VII , Final Fantasy VIII , Final Fantasy X og Final Fantasy X-2 blev skrevet af Kazushige Nojima , han skrev også scripts til adskillige spin-off-spil, efter at have trukket sig tilbage fra virksomheden først i oktober 2003 [92] .
Yoshitaka Amano forblev hovedkunstneren i de første seks spil , og designede også logoerne til alle titlerne og lavede nogle kunstværker til Final Fantasy VII [88] . Da han lavede den syvende del, blev han erstattet i dette indlæg af Tetsuya Nomura , fordi hans tegninger var mere realistiske og bedre egnet til oversættelse til tredimensionel grafik. Nomura var ansvarlig for karakterdesign i alle efterfølgende spil i serien, bortset fra Final Fantasy IX , hvor Shuko Murase, Toshiyuki Itahana og Shin Nagasawa gjorde deres bedste [93] ; Final Fantasy XI Nobuyoshi Mihara; og Final Fantasy XII af Akihiko Yoshida , som tidligere var kendt for Final Fantasy Tactics og Vagrant Story [94] . Nomura var involveret i at tegne karaktererne fra søsterserien Kingdom Hearts og den såkaldte Final Fantasy VII - kompilation , og fortsætter nu med at arbejde på spillene Fabula Nova Crystallis: Final Fantasy XIII [95] [96] .
Visualiseringen af de første spil var stærkt begrænset af NES -konsollens muligheder , små sprite -billeder af helte flyttet rundt i spilverdenen, lavet i todimensionel grafik , og detaljeringen af kampscenerne indtil fremkomsten af Final Fantasy VI var lidt højere i forhold til andre transportformer. Hver sprite i NES-versionerne af Final Fantasy var ikke mere end seksogtyve pixels høj og blev vist ved hjælp af en firefarvet palet . Animationen af karaktererne blev udført ved at ændre en ramme til en anden, for eksempel, hvis helten under kampen modtager en stor mængde skade, erstattes spriten af en sund karakter af en sprite af en såret. I SNES-spillene blev de grafiske effekter forbedret, billederne per sekund steg fra seks til fyrre, og paletten af hver sprite udvidet til elleve farver, men det grundlæggende princip for visning forblev det samme. Udviklingen af teknologi har givet udviklere mulighed for tydeligere at formidle det følelsesmæssige budskab om visse situationer i plottet, visuelt vise vrede, tristhed, glæde. Tilbage i den første del af serien var der såkaldte non-player-karakterer , som man kunne interagere med, mens man udforskede steder, men de var absolut statiske objekter. Senere, begyndende med Final Fantasy II , begyndte forfatterne at sætte bestemte veje for dem at bevæge sig, for at skabe dynamiske scener med deres deltagelse, både komiske og dramatiske [97] .
I 1995 viste forfatterne af Final Fantasy interesse for at samarbejde med Silicon Graphics , især udgav de adskillige demoer til den kommende Nintendo 64 -konsol [98] , men i 1997 var det næste spil i serien, mod alle forventninger, udgivet til den konkurrerende PlayStation -konsol [99] . Uenigheden med Nintendo skyldtes hovedsageligt udviklernes manglende vilje til at sætte spil på arkaiske patronformater , mens Sony tilbød meget større cd'er [100] . Final Fantasy VII var den første i serien til at bruge 3D-grafik vist på en fuldt gengivet baggrund, og polygonale objektmodeller blev en tradition [101] . Overgangen til cedi-roms og 3D viste sig at være meget tidskrævende og kostbar for virksomheden [102] , men den forudbestemte grafikken i de efterfølgende dele af serien og sikrede stort set deres popularitet [66] .
Forfatterne af Final Fantasy VIII tog et stort skridt i retning af fotorealisme af karaktererne [103] , hvilket markant øgede kvaliteten af videoerne, som nu blev skabt ved hjælp af teknologien til fuldt bevægende video (FMV). Final Fantasy IX vendte tilbage til et mere stiliseret udseende, øgede detaljerne i polygonerne, deres samlede antal, men generelt forblev grafikken den samme [104] . Med fremkomsten af PlayStation 2 -konsollen steg udviklerens muligheder markant, hvilket gjorde det muligt at skabe en fuldt tredimensionel verden til Final Fantasy X med avanceret animation af grafiske objekter lavet i høj opløsning [105] . Herudover blev karakterernes stemmedubbing for første gang brugt her, hvilket krævede synkronisering af ændringen i billedet med skuespillernes replikaer [106] . Multiplayer Final Fantasy XI [107] , udgivet uden for PS2 til pc og Xbox 360 , bragte nogle innovationer til serien, især tillod det fuldstændig fri rotation af visningskameraet [108] . Antallet af polygoner i Final Fantasy XII er blevet mærkbart reduceret, men den overordnede kvalitet af teksturerne er steget betydeligt , og avancerede lys- og skyggegengivelseseffekter er dukket op [109] [110] . De seneste spil i serien, Final Fantasy XIII og Final Fantasy XIV , er baseret på Square Enix's Crystal Tools -motor , som tidligere blev brugt i animationsfilmen Final Fantasy VII: Advent Children [111] [112] .
For hvert efterfølgende spil skabes normalt en helt ny musikalsk serie , men nogle melodier, der allerede er blevet traditionelle, er ofte lånt fra tidligere dele og tilføjet soundtracket med modificerede arrangementer. For eksempel akkompagnerer startmenuen ofte et nummer kaldet " Prelude ", som oprindeligt var en simpel arpeggio med to toner , men med udviklingen af serien forvandlet til en fuldgyldig orkesterkomposition [67] . Den mest genkendelige melodi i Final Fantasy er den såkaldte "Victory Fanfare", som spilles hver gang karaktererne besejrer deres modstandere. "Chocobo-temaet" er altid til stede, melodien forbliver den samme, men stilen for dens opførelse ændrer sig fra tid til anden (navnene på inkarnationerne af temaet i numrelister slutter normalt med sætningen "de Chocobo"). Ikke mindre almindeligt er en komposition kaldet "Prologue" (nogle gange blot "Final Fantasy"), der bruges under de sidste krediteringer af både det første spil og mange andre dele af serien [67] . De ledemotiver , der er til stede i spillene , kan dedikeres til både individuelle karakterer og specifikke begivenheder i plottet [113] .
I mange år forblev Nobuo Uematsu Final Fantasys hovedkomponist, indtil han blev fyret fra Square Enix i november 2004 [113] . Ud over ham ydede komponister som Masashi Hamauzu og Hitoshi Sakimoto [114] [115] også betydelige bidrag til seriens soundtracks . Uematsu komponerede altid musik i tæt kontakt med resten af udviklerne, under produktionsprocessen kontaktede Sakaguchi ham regelmæssigt med anmodninger om at skrive dette eller hint musikalske tema, for eksempel til nogle specifikke kampe eller spilsteder [116] . Normalt ventede Uematsu, indtil hovedmanuskriptet var færdigt, og begyndte først at arbejde efter fuldt ud at have studeret historien, karaktererne, konceptkunsten og andre spilrelaterede materialer. Først og fremmest skabte han hovedtemaet for hele spillet, og derefter, med fokus på hendes stil, kom han med resten, sekundære melodier. Ved at beskæftige sig med temaerne for specifikke karakterer, gik komponisten særligt omhyggeligt til studiet af manuskriptet og forsøgte ved hjælp af musik at formidle så klart som muligt karakteregenskaberne af karakteren, der beskrives. Hver gang Uematsu følte sig uklar om visse punkter i plottet, henvendte han sig altid til forfatterne og bad dem om at give flere oplysninger om begivenhederne i spillet, der gav ham tvivl [117] . Musikken i de første dele af Final Fantasy var alvorligt påvirket af konsollernes tekniske begrænsninger, Sakaguchi måtte begrænse komponistens muligheder, hvilket tvang ham til at opgive nogle specifikke toner [116] . For første gang var Uematsu kun i stand til at vise sin fulde dygtighed, da serien flyttede til et mere kraftfuldt Super Nintendo -system , det vil sige i spillet Final Fantasy IV [97] .
Overordnet set er Final Fantasy-serien blevet kritikerrost og har altid været kommercielt succesfuld, med forskellige afleveringer, der dog er modtaget forskelligt af offentligheden med mindre eller mere entusiasme. Det samlede antal solgte eksemplarer er steget støt gennem historien om dets eksistens: i august 2003 blev 45 millioner eksemplarer af spil solgt på verdensplan, i december 2005 - 63 millioner, i juli 2008 - 85 millioner [118] [119] [120 ] . Ifølge de seneste data offentliggjort af virksomheden i juni 2011 er salget på verdensplan 100 millioner eksemplarer [121] . Med hensyn til det samlede salg i juli 2007 blev Final Fantasy nummer tre blandt andre spilserier (bortset fra de forskellige varianter af Tetris ), efter tre år tabte det til giganter som The Sims og Need for Speed , og faldt til femte position [113] [122] . Individuelle spil blev ofte bestsellere, for eksempel i slutningen af 2007 blev Final Fantasy VII , Final Fantasy VIII og Final Fantasy X på RPG-listerne placeret på henholdsvis syvende, ottende og niende [123] . Final Fantasy VII er stadig det mest succesrige spil i serien den dag i dag , med 9,5 millioner solgte eksemplarer [124] . Final Fantasy VIII , to dage efter dets udgivelse i Nordamerika, blev det bedst sælgende spil i USA og holdt topplaceringen i tre uger [125] . 1,4 millioner eksemplarer af Final Fantasy X blev solgt i Japan gennem forudbestillinger, en salgsrate som ingen anden konsol RPG endnu har været i stand til at overgå [123] [126] . Final Fantasy XII solgte 1,7 millioner eksemplarer i Japan i dens første uge [127] og 1,5 millioner eksemplarer i Nordamerika [128] .
Anmeldere har altid tilskrevet seriens succes til kvalitetsgrafik og musik [113] . I 2006 blev Final Fantasy tildelt den prestigefyldte Walk of Game Award , en unik begivenhed af sin art, da det tidligere kun var individuelle spil, ikke mærker, der modtog en sådan hæder. En anmeldelse på prisens officielle hjemmeside kaldte serien fejlfri og roste udviklerne for deres dristige tilgang til risikabel innovation [129] . I 2008 rangerede The Game Group plc Final Fantasy #1 på sin liste over de bedste spilserier i en offentlig afstemning , såvel som fem af dens titler på sin liste over de bedste spil nogensinde [130] . Den autoritative internetportal IGN karakteriserede negativt grænseflademenuen, der er traditionel for alle spil, og rangerede den blandt de største ulemper ved franchising [19] . Derudover har siden gentagne gange kritiseret princippet om tilfældige kampe, et kampsystem, hvor spilleren ikke kan undgå kollisioner med modstandere [131] [132] . Senere afviste IGN-anmeldere Square Enix ' film- og animationsbestræbelser som en fiasko og kaldte de resulterende medieprodukter primitive og ude af kontakt med de originale spil [10] . I juli 2007 kritiserede det britiske magasin Edge forfatternes ønske om at skabe mange små offshoot-spil med ordene "Final Fantasy" i titlen, som er væsentligt ringere i kvalitet i forhold til de vigtigste store budgetdele. Publikationen bemærkede også de negative konsekvenser forårsaget af Hironobu Sakaguchis afgang [113] .
Final Fantasy-spil optræder jævnligt i forskellige meningsmålinger og diagrammer, inklusive det massive afstemningssite IGN [133] [134] [135] [136] . Elleve titler kom til listen "100 Favorite Games of All Time" udarbejdet i 2006 af det japanske spilmagasin Famitsu , med fire titler i top ti, med Final Fantasy X og Final Fantasy VII på henholdsvis fjerde og andenplads [137] . Videoportalen GameTrailers udnævnte Final Fantasy VII til det sjette bedste spil nogensinde i 2006 [138] . På den samme portal, i 2007, var Final Fantasy-serien nummer to i den bedste bedste spilserie nogensinde, kun efter Mario -serien [139] . 2008-udgaven af Guinness World Records anerkendte serien med syv unikke verdenspræstationer, for eksempel i kategorier som "det største antal spil i RPG-serien" (13 hoveddele, 7 spin-offs og 32 små spin-offs) , "den længste udviklingstid" (for Final Fantasy XII tog mere end fem år at gennemføre), "den bedst sælgende konsol RPG på en enkelt dag" ( Final Fantasy X ) [140] . 2009-udgaven inkluderede to Fantasias på deres liste over de 50 bedste konsolspil , med Final Fantasy XII placeret på nummer otte, mens Final Fantasy VII på nummer tyve [141] .
Nogle af delene af Final Fantasy fik særlig opmærksomhed fra medierne. Således blev Final Fantasy VII , på trods af sin rekordstore kommercielle succes, senere anerkendt af mange kritikere som overvurderet: i 2003 rangerede GameSpy det som nummer syv på listen over de mest overvurderede spil nogensinde [142] , hvilket IGN-anmelderen senere var enig i. [143] . Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII solgte 392.000 eksemplarer i sin første uge efter udgivelsen, men modtog ekstremt negativ presse sammenlignet med andre titler i serien [144] [145] [146] . En artikel publiceret i Famitsu i anledning af udgivelsen af den japanske version af spillet viste sig at være så negativ, at den førte til en konflikt mellem magasinet og udviklerfirmaet [147] . De mest succesrige projekter omfatter det massive multiplayer-rollespil Final Fantasy XI , som i marts 2006 havde mere end 200.000 aktive spillere [148] og i juli 2007 oversteg antallet af abonnenter en halv million mennesker [113] . Animationsfilmen " Final Fantasy: The Spirits Within Us " betragtes som den værste manifestation af serien, dens produktion blev generøst finansieret, avancerede teknologier inden for computergrafik blev brugt, men efter premieren blev plottet meget kritiseret, og billedet var en fuldstændig fiasko med hensyn til billetsalg [39] [149 ] [150] [151] . Final Fantasy Crystal Chronicles , der blev udgivet til GameCube , modtog generelt positive anmeldelser, men mange publikationer udtalte behovet for Game Boy Advance håndholdte systemer som controllere [99] [152] .
Final Fantasy-serien introducerede mange elementer til spilverdenen, som stadig er meget brugt i japanske RPG'er den dag i dag [2] [99] . Den første del af linjen nævnes altid blandt de spil, der havde størst indflydelse på dannelsen af genren, traditionelt får den en central rolle i populariseringen af JRPG'er. Den anden del var den første efterfølger i branchen, hvis karakterer og placeringer er helt forskellige fra det forrige spil [4] . Final Fantasy VII betragtes som det første japanske rollespil, der opnåede betydelig succes på det vestlige marked [101] [153] .
Spilsalg havde en direkte indflydelse på Squares drift og formuer. Overskuddet fra salget af den første del reddede på et tidspunkt virksomheden fra konkurs, fiaskoen i The Spirits Within Us førte til en alvorlig finanskrise, hvilket fik ledelsen til at fusionere med Enix [150] [154] . Beslutningen om at opgive Nintendo-tjenester og begynde at udgive spil udelukkende til Sony fra 1997, hvilket var resultatet af flere uenigheder og senere understøttet af Enix' Dragon Quest-serie [2] [99] , førte til et betydeligt fald i Nintendo 64'erens popularitet. konsol [87] [101] og stigningen på denne baggrund af konsoller fra PlayStation -familien [2] [99] [102] . Spændingerne med Nintendo lettede først i 2001, da udviklerne viste interesse for den nye GameCube-diskkonsol og under varemærket fra shellfirmaet The Game Designers Studio udgav Final Fantasy Crystal Chronicles til den , hvilket gav anledning til flere Nintendo-eksklusiviteter. i fremtiden [27] . Abonnementssystemet til multiplayer Final Fantasy XI førte til en ændring i staten Illinois lov , hvor indtil nu[ hvornår? ] sådanne spiltjenester, der involverer betaling via internettet, blev forbudt [155] .
Seriens popularitet har ført til hyppig omtale i forskellige områder af populærkulturen, i anime, tv-shows og webcomics [156] [157] [158] . Musikalske kompositioner skrevet til Final Fantasy er blevet opført i mange liveoptrædener siden da og er blevet en vigtig del af kulturlivet ikke kun i Japan, hvor "Love Theme" fra Final Fantasy IV er en del af folkeskolernes læseplaner, men i resten af verden [159] . For eksempel vandt de amerikanske synkronsvømmere Alison Bartoszyk og Anna Kozlova bronzemedaljer ved OL i 2004 , og optrådte til sange fra Final Fantasy VIII [123] . I 2003 påbegyndte Nobuo Uematsu oprettelsen af rockbandet The Black Mages , der specialiserede sig i at spille seriens melodier i hård guitarbehandling [160] [161] . Lydsporene er gentagne gange blevet genudgivet med modificerede arrangementer, komponisternes diskografier omfatter mange samlingsalbums i begrænset oplag, inklusive på vinyl , snesevis af bøger om spil er blevet trykt og udgivet [162] [163] .
![]() | |
---|---|
Tematiske steder |
endelig fantasi | |
---|---|
Hovedspil | |
Spin-offs |
|
Samlinger | |
Relaterede spil |
|
Relaterede serier |
|
Film og animation |
|