The Walt Disney Company

The Walt Disney Company
Type offentlig virksomhed
Børsnotering _ NYSE : DIS
Grundlag 16. oktober 1923
Tidligere navne Disney Brothers Cartoon Studio
(1923-1926)
Walt Disney Studio
(1926-1929)
Walt Disney Productions
(1929-1986)
Grundlæggere Walt og Roy Disney
Beliggenhed  USA :Walt Disney Studios,Burbank,Californien
Nøgletal Bob Chapek [1] [2]
( CEO )
Susan Arnold [3] [4]
(formand)
Industri licenser til underholdningsindustriens
filmindustri
Produkter tegnefilm , film , musik , computerspil , tegneserier , musik , forlystelsesparker
omsætning $67,418 milliarder (2021)
Driftsresultat $3,131 milliarder ( 2021 )
Nettoresultat $1,995 milliarder (2021)
Aktiver 203,609 milliarder USD ( 2021 )
Brug af store bogstaver $253 milliarder ( 2022 )
Antal medarbejdere 223.000 (28. september 2019)
Underafdelinger Disney Studios-indhold
Disney generelt underholdningsindhold
Disney-parker, oplevelser og produkter
Disney medier og underholdning Distribution
Disney Internationalt indhold og drift
Tilknyttede virksomheder Marvel Entertainment
National Geographic Partners (73 %)
A&E Networks (50 %)
ESPN Inc. (80 %)
Internet side thewaltdisneycompany.com
disney.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The Walt Disney Company , også kendt som Disney , er et af de største underholdningsmediekonglomerater i verden.

Disney Company blev oprindeligt grundlagt den 16. oktober 1923 af brødrene Walt og Roy Disney som Disney Brothers Studio; det fungerede også under navnene Walt Disney Studio og Walt Disney Productions, før det ændrede navn til The Walt Disney Company i 1986. Tidligt etablerede virksomheden sig som førende i den amerikanske animationsindustri ved at skabe den meget populære karakter Mickey Mouse .

Siden 1980'erne har Disney skabt og erhvervet divisioner for at producere mere modent indhold end det sædvanlige familievenlige indhold. Virksomheden er bedst kendt for sin Walt Disney Studios filmstudieafdeling , som omfatter Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , Disneynature og Disney Theatrical Group .

Historie

Førkrigshistorie

I 1923 flyttede Walt Disney til Los Angeles , hvor han den 16. oktober sammen med sin bror Roy skabte Disney Cartoon Studio i Hollywood (senere The Walt Disney Studio og The Walt Disney Company).

Den 1. marts 1924 præsenterede Disney sin første stuntfilm , Alice 's Day at Sea , inspireret af karaktererne i Lewis Carrolls Alice 's Adventures in Wonderland . Instruktøren navngav også sin serie af film, tegnet i 1926-1927, til ære for heltinden i denne bog - "Alice in the Land of Animation" (i alt lavede Disney 56 film om Alices eventyr).

I 1927 blev Oswald the Rabbit et kæmpe hit , og dens karakter åbner et galleri med berømte karakterer fra Disney-film. Tegnet af Disney associeret og senior animator Ub Iwerks [5] , hed Mickey Mouse oprindeligt Mortimer, men fik snart navnet, der nu er velkendt i hele verden. Mickey Mouse optrådte første gang i stumfilmen Airplane Crazy (1928), og samme år blev han helten i Disneys første lydfilm, Steamboat Willie (den første animerede film i historien med synkroniseret lyd). I de første film lagde Disney stemme til musen, og snart åbnede denne film vejen for en øredøvende karriere for den unge instruktør. Samtidig blev den genkendelige stil for Disney-film endelig dannet, i vid udstrækning bestemt af det personlige bidrag fra hans senior animator Ub Iwerks [6] .

I 1929 begyndte Disney at arbejde på Funny Symphonies -cyklussen , og i 1938 havde han skudt over 70 episoder, herunder mesterværker som Skeleton Dance (1929), The Three Little Pigs (1933) og The Ugly Duckling (1939). Allerede i disse film er der helte, der er blevet verdensberømte - den sjove hund Pluto (1930) og Fedtmule (1932), såvel som ællingen Anders And (i sin karakteristiske sømandsform blev han en af ​​de mest berømte karakterer fra Disney tegnefilm, der først dukkede op på skærmen i 1934).

Disney tjente en stor formue på deres karakterers popularitet. Efter udgivelsen af ​​skærmen dukkede disse karakterer op på tegneseriesiderne på tusindvis af forskellige genstande. Allerede i 1930'erne dukkede legetøj op, der ligner Disney-figurer. Billeder af Mickey Mouse eller Anders And blev brugt i produktionen af ​​ure, tøj og andre hverdagsting. Ofte med deres hjælp blev visse varer annonceret. Disney solgte licenser i udlandet, der tillod brug af billeder fra deres tegnefilm til kommercielle formål.

Da Disney var 14 år gammel, og han arbejdede deltid med at sælge aviser, så han i Kansas City en kort tavs tegneserie om Snehvide, som han huskede i en menneskealder. I efteråret 1934 lavede Disney det første udkast til et manuskript baseret på eventyret af brødrene Grimm . Adskillige personer arbejdede sammen med Disney på den endelige version af dette manuskript, herunder Otto Englander, Earl Hard og Thad Sears. Den 21. december 1937 blev Disneys fuldlængde animationsfilm " Snehvide og de syv dværge " baseret på eventyret af brødrene Grimm vist for første gang på skærmene i Amerika. Snehvide var en stor succes for Disney: verdensomspændende popularitet, over 8 millioner dollars i omsætning og strålende anmeldelser i den professionelle presse.

Snart dukkede nye spillefilm fra Disney-studiet op. " Pinocchio " (1940), baseret på et eventyr af den italienske forfatter fra ΧΙΧ århundrede Carlo Collodi , blev modtaget af publikum med entusiasme, som blev delt af kritikere. Og denne succes var resultatet af et titanisk arbejde: for eksempel, for bedre at male scenen, når Pinocchio forsøger at flygte fra hvalen, studerede kunstnerne vaner og bevægelser af rigtige hvaler i lang tid. Fremragende tegninger, et dynamisk plot, perfekt understreget af musik, gav filmen en kæmpe succes - indtil nu er Pinocchio sammen med Snehvide betragtet som den bedste Disney-film. Partituret til denne film, komponeret af Lee Harline, Paul Smith og Ned Washington, blev tildelt en " Oscar ". Sangen "When you wish upon a star" (musik af Lee Harline med tekst af Ned Washington) blev også noteret.

Fantasia (1940), instrueret af Walt Disney, skrevet af Joe Grant og Dick Humar og musikalsk instrueret af Edward Plumb, skabte kontrovers . Ideen til filmen opstod fra arbejdet med de morsomme symfonier, hvor plottet var tæt sammenflettet med musikalske værker. "Fantasy" er et dristigt eksperiment med lyd, farve og billede, et forsøg på at formidle musik i linje og farve, der underordner tegningen den musikalske kontekst. Eksempelvis vises Johann Sebastian Bachs toccata og fuga i abstrakte former, og musikken fra Tjajkovskijs ballet Nøddeknækkeren akkompagneres af en svampedans; På baggrund af Igor Stravinskys Forårsfest udspiller sig en farverig historie om verdens skabelse. Kritikere kaldte det mest smagløse fragment af filmen scenen, når kentaurer dukker op på skærmen til lyden af ​​Beethovens pastorale symfoni. Det var først i 1960'erne, at Fantasia opnåede anerkendelse, da sådanne værker begyndte at promovere populærmusik massivt.

I Fantasy optræder blandt andre karakterer musen Mickey Mouse, velkendt fra de tidlige Disney-film. Før optagelserne af Fantasia filmede Disney sammen med dirigenten Leopold Stokowski The Sorcerer's Apprentice med Mickey Mouse som den ulykkelige elev. Denne tegneserie er baseret på Paul Dukes musikalske værk af samme navn.

Før Disneys død

I 1950 skabte Disney en tegneserieversion af Askepot, om en beskeden, smuk pige, der ved hjælp af en god fe bliver bruden af ​​en smuk prins. Askepot blev instrueret af Wilfred Jackson, Hamilton Lasky, Clyde Geronimi. Disneys Askepot-film gjorde brug af de seneste teknologiske fremskridt inden for animation på det tidspunkt. Blandt de mest bemærkelsesværdige scener er det værd at nævne, at når musene, der skubber et kæmpe græskar, bliver til pragtfulde heste spændt til vognen, og den gode fe forvandler Askepots klude til en smuk balkjole. For fremragende tekniske færdigheder blev filmen tildelt Guldbjørnen på filmfestivalen i Berlin , og skaberne af båndet disponerede igen tegneseriefigurernes popularitet på en forretningsmæssig måde: Disneys Askepot dukkede op på T-shirts, sengetøj og lommetørklæder i mange lande i verden.

De tre instruktører, der skød Askepot, skabte et nyt mesterværk i Walt Disney Studios i 1953 - filmen " Peter Pan " baseret på bogen af ​​Sir James Barry . Denne tegnefilm i fuld længde blev efterfulgt af så berømte bånd som " Lady and the Tramp " (1955), " Sleeping Beauty " (1959) og " One Hundred and One Dalmatians " (1961), som blev klassikere af animationsfilm.

I 1948 begyndte Walt Disney at lave sin berømte serie af farveundervisningsfilm, mest om naturen, især The Living Desert (1953) og The Vanishing Prairie (1954), instrueret af James Elgar. Disse film har vundet stor popularitet, afslører de lidt kendte aspekter af dyrs og planters liv, samt indgyder publikum ideen om at bevare dyrelivet.

Samtidig begyndte Disney-studiet at optage lange eventyrfilm designet til en ung seer - blandt de mest bemærkelsesværdige er Treasure Island (1950) baseret på romanen af ​​Robert Louis Stevenson (instrueret af Byron Haskin), Robin Hood (1952) (instrueret af Ken Annakin). En af filmene optaget af Disney var den berømte "Mary Poppins" (1964)  - en filmfantasi optaget i genren af ​​en musical om børn, der er betroet en magisk barnepige. Hovedskuespillerinden Julie Andrews modtog en Oscar for bedste skuespillerinde , og selve musicalen blev belønnet med fem Oscars (instrueret af Robert Stevenson). I alle disse film optrådte Disney som producer, forestod optagelserne og havde stor indflydelse på den kunstneriske side af filmene.

I 1950'erne udvidede Disney-studiet sine aktiviteter: det begyndte at forberede underholdnings-tv-programmer "Disneyland" på ugentlig basis, og i 1955 i Anaheim , nær Los Angeles , blev et underholdningskompleks med attraktioner " Disneyland Park " åbnet, hvor børn omgivet af karakterer fra yndlings Disney tegnefilm, faldt ind i atmosfæren af ​​en uforglemmelig ferie. Senere blev denne succesrige idé replikeret: i 1971 dukkede Disney World op i Orlando, Florida, og i 1992 blev Euro Disneyland åbnet nær Paris .

Efter Disneys død

Den 15. december 1966 døde Walt Disney. De planer, Walt Disney opgav i løbet af flere år, bidrog til udviklingen af ​​virksomheden, hvis ledelse blev overtaget af Roy Disney. Tegnefilmene " The Jungle Book " og " Cats-Aristocrats ", der ramte teatret i henholdsvis 1967 og 1970, bekræftede virksomhedens overlegenhed inden for animationsfilm, og billedet "Volkswagen Beetle" blev det mest indtjenende årets film.

For at komme ind i voksenfilmindustrien etablerede The Walt Disney Company et nyt filmstudie, Touchstone Pictures , som udgav Splash i 1984. Året før lancerede Disney The Disney Channel, en kabelkanal. Betalings-tv viste sig at være kommercielt succesfuld, men virksomhedens ledere mente, at det også skulle være bredt repræsenteret på tv-udsendelser. Så i 1985 lancerede Touchstone Pictures de utroligt succesrige Golden Girls, og fra 1986 søndag aften begyndte Disney Movies on Sundays, senere omdøbt til Disneys magiske verden, at blive vist.

I 1988 blev Disney det mest indbringende Hollywood-studie for første gang. Dette skete takket være overskuddet fra lejen af ​​sådanne film som " Who Framed Roger Rabbit ", " Good Morning Vietnam " og senere: " Honey, I Shrunk the Children ", " Dick Tracy ".

Filmene "Den lille havfrue " " Skønheden og udyret " var kommercielt succesrige, efterfulgt af den gigantiske succes med tegnefilmen " Aladdin ". Beauty and the Beast var den første animationsfilm, der blev nomineret til en Oscar som Årets bedste film. Samme år steg indtægterne for pladeselskabet Hollywood Records.

Indtil 2010 ejede The Walt Disney Company Miramax Films (det blev sammen med sin samling af film solgt for 660 millioner dollars til en gruppe investorer ledet af Ronald Tutor). Samtidig købte Walt Disney filmstudiet i 1993 af Weinstein-brødrene for 80 millioner dollars, men Miramax har været økonomisk insolvent de seneste år. Løvernes konge -film , som blev en af ​​de mest indtjenende film i filmhistorien, kunne bekræfte Disneys succes inden for tegnefilm. Han blev fulgt i 1995 af filmen " Pocahontas ", og i 1996 - " The Hunchback of Notre Dame ".

I 2003 indbragte to The Walt Disney Company-film over 300 millioner dollars ved billetkontoret: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl og Pixars co-produktion Finding Nemo . I november 2003 fejrede virksomheden 75-årsdagen for Mickey Mouse [7] .

I 2006 blev High School Musical TV-filmen vist på Disney Channel . I maj samme år blev virksomheden ejer af Pixar Studios . I juni 2006 udkom Disney/Pixar tegnefilmen Biler og vandt adskillige priser. Og animationsfilmen " Ratatouille ", udgivet i juli 2007, blev en rigtig "bombe". Også i det år blev den berømte drake Scrooge McDuck æresborger i byen Glasgow . I slutningen af ​​august 2009 annoncerede The Walt Disney Company, at de havde købt Marvel. Walt Disney Company købte Lucasfilm sammen med rettighederne til Star Wars -serien den 30. oktober 2012 for 4 milliarder dollars. Den 1. november blev tegnefilmen " Ralph " i fuld længde udgivet i Rusland . En dag senere rejste han til USA . Og i november 2013 udkom animationsfilmen Frozen , som blev en rigtig sensation, idet den var den mest indbringende animationsfilm i Disneys historie, såvel som den mest indtjenende tegnefilm i biografens historie (eksklusive inflation) og kun den anden tegneserie, hvis verdensomspændende billetkontor oversteg en milliard dollars . Denne tegnefilm vandt også i 2014 2 Oscars for bedste animerede film (Chris Buck, Jennifer Lee, Peter del Veco) og bedste originale sang ( Let It Go , Kristen Anderson-Lopez og Robert Lopez), 5 priser " Annie , Golden Globe Award for bedste animerede film og Saturn Award , også for bedste animerede film. I marts 2016 udkommer animationsfilmen Zootopia , der tjener mere end en milliard dollars i det verdensomspændende billetkontor. Han vandt også Oscar for bedste animerede film og Golden Globe for bedste animerede film.

I 2009 blev oprettelsen af ​​en ny division af Disney Double Dare You annonceret, som vil blive ledet af Guillermo del Toro [8] . Den nye afdeling skal producere gyserfilm inden for rammerne af familiebiografen.

I 2009 blev der indgået en aftale, hvorefter Disney bliver ejer af Marvel Entertainment Corporation , der producerer populære tegneserieserier, for 4 milliarder dollars . Disney ejer 5.000 tegneseriefigurer, inklusive de populære Spider-Man og Iron Man . Til gengæld gik omkring 40% af selskabets aktier i hænderne på Marvel-aktionærerne.

I oktober 2011 annoncerede Robert Iger , præsident og administrerende direktør for The Walt Disney Company , at Disney Channel ville begynde at sende i Rusland [9] .

I januar 2012 blev det annonceret, at Disney Channel ville begynde at sende i Kasakhstan. TV-selskabet "RTRK Kazakhstan" vil udsende produkter fra Walt Disney Company på sine kanaler, hvor der er underskrevet en tilsvarende aftale. [ti]

I oktober 2012 offentliggjorde virksomheden detaljer om sit køb af Lucasfilm . Som George Lucas udtrykte det om aftalen : "Det er tid til at overdrage Star Wars til en ny generation af instruktører."

I maj 2021 annoncerede lederen af ​​virksomheden, Bob Chapek, planer om at lukke 100 af sine internationale tv-kanaler i år og fokusere på udviklingen af ​​OTT-tjenester [11] [12] . Som bekræftelse på dette modtog kabel- og satellitoperatører i november 2021 en meddelelse fra selskabet om at stoppe med at udsende ESPN Classic TV-kanalen og internettjenesten fra 1. januar 2022 [13] [14] . Fra 1. oktober 2021 blev Fox og Disney Junior TV-kanaler lukket i Tyskland, Østrig og Schweiz [15] , i januar 2022 - Fox Life og Viajar i Spanien [16] [17] .

Virksomhedsstruktur

Mærker

Underafdelinger

Walt Disney Company driver adskillige forretningssegmenter [18] .

Virksomheden ejer også National Geographic Partners (73%), A&E Networks (50%) og ESPN Inc. (80 %)

Nøgletal

formænd Næstformand præsidenter direktører [28]

Mest indtjenende film

    - Film i biografen i øjeblikket

Mest indtjenende film i Nordamerika
Placere Navn År Gebyrer Studie
en Star Wars: The Force Awakens 2015 $936.662.225 Lucasfilm
2 Avengers: Endgame 2019 $858.373.000 Marvel Studios
3 Sort panter 2018 $700.426.566
fire Avengers: Infinity War $678.815.482
5 Avengers 2012 $623.357.910
6 Star Wars: The Last Jedi 2017 $620.181.382 Lucasfilm
7 Utrolige 2 2018 $608.581.744 Disney / Pixar
otte Løvernes Konge 2019 $543.638.043 Disney
9 Rogue one. Star Wars fortællinger 2016 $532.177.324 Lucasfilm
ti Star Wars: Skywalker. Solopgang 2019 $515.202.542
elleve Skønheden og Udyret 2017 $504.481.165 Disney
12 At finde Dory 2016 $486.295.561 Disney/Pixar
13 Frosset 2 2019 $477.373.578 Disney
fjorten Avengers: Age of Ultron 2015 $459.005.868 Marvel Studios
femten Toy Story 4 2019 $434.038.008 Disney/Pixar
16 Kaptajn Marvel $426.829.839 Marvel Studios
17 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest 2006 $423.315.812 Disney
atten Løvernes Konge 1994 $422.783.777
19 Toy Story: The Great Escape 2010 $415.004.880 Disney/Pixar
tyve Doctor Strange: In the Multiverse of Madness 2022 $411.267.151 Marvel Studios
21 Iron Man 3 2013 $409.013.994
22 Captain America: Civil War 2016 $408.084.349
23 Koldt hjerte 2013 $400.953.009 Disney
24 Guardians of the Galaxy. Del 2 2017 $389.813.101 Marvel Studios
25 Find Nemo 2003 $380.843.261 Disney/Pixar
De mest indtjenende film i verden
Placere Navn År Gebyrer Studie
en Avengers: Endgame 2019 $2.797.501.328 Marvel Studios
2 Star Wars: The Force Awakens 2015 $2.069.521.700 Lucasfilm
3 Avengers: Infinity War 2018 $2.048.359.754 Marvel Studios
fire Løvernes Konge 2019 $1.663.250.487 Disney
5 Avengers 2012 $1.518.815.515 Marvel Studios
6 Frosset 2 2019 $1.450.026.933 Disney
7 Avengers: Age of Ultron 2015 $1.402.809.540 Marvel Studios
otte Sort panter 2018 $1.347.597.973
9 Star Wars: The Last Jedi 2017 $1.332.698.830 Lucasfilm
ti Koldt hjerte 2013 $1.281.508.100 Disney
elleve Skønheden og Udyret 2017 $1.273.576.220
12 Utrolige 2 2018 $1.243.089.244 Disney / Pixar
13 Iron Man 3 2013 $1.214.811.252 Marvel Studios
fjorten Captain America: Civil War 2016 $1.153.337.496
femten Kaptajn Marvel 2019 $1.128.462.972
16 Star Wars: Skywalker. Solopgang $1.074.149.279 Lucasfilm
17 Toy Story 4 $1.073.394.593 Disney/Pixar
atten Toy Story: The Great Escape 2010 $1.066.970.811
19 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest 2006 $1.066.179.747 Disney
tyve Rogue one. Star Wars fortællinger 2016 $1.056.057.720 Lucasfilm
21 Aladdin 2019 $1.050.693.953 Disney
22 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides 2011 $1.045.713.802
23 At finde Dory 2016 $1.028.570.942 Disney/Pixar
24 Alice i Eventyrland 2010 $1.025.468.216 Disney
25 Zootopia 2016 $1.024.121.104

Teknikker

I værkerne blev billed-for-billede eller animeret fotografi, som var udbredt på det tidspunkt, brugt - det er optagelser på film af individuelle stationære faser (momenter) af bevægelse udtrykt i en tegning. Sekventiel projektion af disse billeder på skærmen med en hastighed på 24 billeder i sekundet skaber en illusion af bevægelse, effekten af ​​at "animere" karaktererne. Dette er et titanisk værk, for for filmen var det nødvendigt at lave et stort antal tegninger manuelt. For eksempel bestod den 25 minutter lange film The Sinking of the Lusitania (1918) af Winsor McKay af 25.000 tegninger.

Startende med Steamboat Willie begynder musik at spille en vigtig rolle i Disney-filmene. Lyden i hans film tjener ikke kun som baggrund for dialoger, men bliver deres vigtige komponent, en musikalsk baggrund, der skaber harmonien i hele det tegnede værk. Starten blev taget med den berømte scene fra Steamboat Willie , hvor Mickey Mouse bruger andre dyr som musikinstrumenter – for eksempel en kattehale som snor.

" Snehvide og de syv dværge " er resultatet af tre års hårdt arbejde af 570 kunstnere, der baseret på præcise skitser har skabt over en million håndtegnede rammer hvert år. For at fremskynde arbejdet besluttede Disney at optimere animatorernes arbejde: en gruppe (førende kunstnere) tegnede de såkaldte "nøgle" (keyframes) rammer, der viste essensen af ​​bevægelsen, som derefter blev overført til en stor gruppe animatorer -phasers, som supplerede "nøgle"-frames med "mellemliggende" (i -mellem) og bragte scenen til perfektion, møjsommeligt at skabe alle faser af stop-motion. Scenen for hjemkomsten af ​​de syv dværge, som varer et minut, krævede fem kunstneres arbejde i seks måneder. Dette skyldtes det faktum, at hver af nisserne havde deres egen specielle, individuelle måde at bevæge sig på. Takket være dette kunne seeren let skelne Crybaby fra Sneeze, Rude fra the Timid, Egghead fra Hurry, og dem alle fra Rotozei.

Kunstnerne fra Walt Disney, før de tegnede dyr, studerede altid omhyggeligt vanerne for deres levende prototyper. På trods af det fabelagtige plot er alle bevægelserne på skærmen derfor yderst troværdige. Et eksempel på denne tilgang er tegneseriedyrene i filmen " Pinocchio ".

Walt Disneys Fantasia har stereolyd for første gang på bredskærmen. Alle bemærkede den høje kvalitet af det musikalske akkompagnement af denne film, som blev indspillet af Philadelphia Symphony Orchestra under ledelse af Leopold Stokowski . Filmen bestod af 8 dele, som hver er et nyt stykke musik, nye karakterer George Alfred Mitchell designede et filmkamera til farveoptagelse på tre sort-hvide film ved hjælp af Technicolor -systemet ( eng.  Technicolor ). Tre primærfarver (rød, blå og grøn) blev samtidigt præget på tre sort-hvide negativer , og derefter blev de farveseparerede billeder overført til en speciel film ved hjælp af en hydrotypemetode , hvilket skabte en fuldfarvefilmkopi . En af de første instruktører, der brugte disse kameraer, var Walt Disney, i den første farvetegnefilm, Flowers and Trees (1932). Disney var i stand til at sikre sig en eksklusiv kontrakt med Technicolor, som forbød andre animatorer (såsom Mac Fleischer og Ub Iwerks, der havde forladt Disney på det tidspunkt) at bruge denne teknologi i farvefilm. Som et resultat blev de tvunget til at bruge det tofarvede Cinecolor -system . Sådanne forhold reddede i lang tid Disney-studiet fra konkurrence og godkendte titlen på flagskibet for animationsproduktion for det.  

Hver regulær Disney-premiere blev ledsaget af præ-forberedte plakater, som for eksempel til tegnefilmen " Askepot ". I musicalen " Mary Poppins " i nogle scener blev skuespillet kombineret med animation.

Se også

Noter

  1. Bob Chapek er den nye leder af Disney . RTVI (26. februar 2020). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
  2. Bob Chapek udnævnt til administrerende direktør for The Walt Disney  Company . The Walt Disney Company (25. februar 2020). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 25. februar 2020.
  3. Disney udpeger en kvinde som bestyrelsesformand for første gang . RTVI (2. december 2021). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
  4. Susan Arnold udnævnt til bestyrelsesformand for Walt Disney Company, med virkning fra  31. december . The Walt Disney Company (1. december 2021). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 16. februar 2022.
  5. Mickey og Minnie Mouse Arkiveret 28. december 2009. på Disney.ru
  6. "Walt Disney: How He Did It" af Ed Black (link ikke tilgængeligt) . Dato for adgang: 21. marts 2010. Arkiveret fra originalen den 24. juni 2009. 
  7. Genis, Alexander "Amerikas yndlingsgnaver". 75 års jubilæum for Mickey Mouse . Radio Liberty (21. november 2003). Hentet 14. december 2020. Arkiveret fra originalen 21. september 2020.
  8. Miller, Ross Disney & Guillermo del Toro Double Dare You  . Screen Rant (12. september 2009). Hentet 14. december 2020. Arkiveret fra originalen 25. januar 2021.
  9. Disney Channel begynder at sende i Rusland . Hentet 29. oktober 2011. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2011.
  10. Kasakhstan tv-kanal indgik en aftale med The Walt Disney Company Limited  (utilgængeligt link)
  11. Disney lukker 100 af sine tv-kanaler og fokuserer på online platforme . www.cableman.ru (26. maj 2021). Hentet 27. maj 2021. Arkiveret fra originalen 27. maj 2021.
  12. Christopher Palmeri. Disney lukker 100 internationale tv-kanaler i Streaming Shift  . www.bloomberg.com (25. maj 2021). Hentet 27. maj 2021. Arkiveret fra originalen 27. maj 2021.
  13. Disney lukker ESPN Classic Sport ned i slutningen af ​​dette år . www.cableman.ru (5. november 2021). Hentet 14. november 2021. Arkiveret fra originalen 14. november 2021.
  14. John Ourand. Disney lukker ESPN Classic den januar. 1  (engelsk) . www.sportsbusinessjournal.com (4. november 2021). Hentet 14. november 2021. Arkiveret fra originalen 15. november 2021.
  15. Disney stopper med at udsende Fox og Disney Junior i tysktalende lande . signalmedia.ru (7. juli 2021). Hentet 14. november 2021. Arkiveret fra originalen 14. november 2021.
  16. Disney lukker de spanske betalings-tv-kanaler Fox Life og Viajar . www.cableman.ru (11. januar 2022). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
  17. Mark Layton. Disney lukker de spanske betalings-tv-kanaler Fox Life & Viajar  . TBI Vision (5. januar 2022). Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 24. januar 2022.
  18. Disney - Ledelse, historie, virksomhedernes sociale  ansvar . The Walt Disney Company . Hentet: 18. juli 2022.
  19. Walt Disney Studios | Vores virksomheder . www.waltdisneystudios.com . Hentet: 18. juli 2022.
  20. Alan  Bergman . The Walt Disney Company . Hentet: 18. juli 2022.
  21. Disney General Entertainment Content  Corporate . Hentet: 18. juli 2022.
  22. Dana Walden  . The Walt Disney Company . Hentet: 18. juli 2022.
  23. Om Disney Media & Entertainment  Distribution . DMED medier . Hentet: 18. juli 2022.
  24. Kareem Daniel | DMED medier . www.dmedmedia.disney.com _ Hentet: 18. juli 2022.
  25. ↑ Disney-parker , oplevelser og produkter  . Disney-parker, oplevelser og produkter . Hentet: 18. juli 2022.
  26. ↑ Josh D' Amaro  . The Walt Disney Company . Hentet: 18. juli 2022.
  27. Walt Disney Company opretter en international indholdsgruppe for at udvide pipeline af lokalt indhold og fortsætte med at vokse sin globale direkte-til-forbruger-  forretning . The Walt Disney Company (19. januar 2022). Hentet: 18. juli 2022.
  28. A Legacy of Leaders: Disney CEOs Through the  Years . Walts verden . Hentet: 18. juli 2022.

Links