Naiv kunst

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 5. marts 2021; checks kræver 12 redigeringer .

Naiv kunst ( fransk  art naïf ; engelsk  naiv art ) er en af ​​retningerne for primitivismen i det 18. - 21.  århundrede, herunder både amatørkunst ( maleri , grafik , dekorativ kunst , skulptur , arkitektur ) og autodidakte kunstneres fine kunst . .

Historie

Naiv kunst har ydet et væsentligt bidrag til den kunstneriske kultur i mange lande. I Frankrig dukkede naiv kunst op i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Først og fremmest tilhørte malerierne af Henri Rousseau ham. Som postekspedient af profession modtog han ingen specialundervisning. Ikke desto mindre kunne hans malerier konkurrere med professionelle kunstneres arbejde på grund af den følelse og energi, de bar på. [1] I Rusland havde det en enorm indflydelse på det kunstneriske sprog hos mange nutidige russiske kunstnere – det samme skete i poesi, da konceptualisten Prigov , og senere den radikale Nemirov, mestrede æstetikken i "grafomansk" skrift. Eksempler inkluderer de "naive" billeder af Mitkov, lubok-æstetikken i Konstantin Zvezdochetovs værker, "Black Exhibition" af Martynchiks og de farverige patchwork-collager af Ira Waldron ("Fak u, Dantes"-projektet).

Naiv kunst har altid eksisteret i den kunstneriske praksis i forskellige lande og kulturer. I Rusland, især i de seneste årtier, har det modtaget æstetisk anerkendelse. I lang tid dominerede holdningen om nogle af hans "mindretal". Samtidig blev det ofte overset, at de tidlige avantgardister, postmodernister og konceptuelle kunstnere i jagten på nye billedformer vendte sig mod det naives umiddelbarhed og enkelthed. Interesse for selvlærte menneskers arbejde blev vist i mange lande, og Rusland var ingen undtagelse.

I Rusland viste både folk langt fra kreativitet og kendte kunstnere interesse for naiv kunst, for eksempel var Chagall interesseret i ham, og Malevich vendte sig til det russiske populære print , naivt indtog en særlig plads i Larionovs og Goncharovas arbejde . Hovedsageligt på grund af naiv kunsts teknikker og billeder fulgte succes med udstillingerne af Kabakov , Bruskin , Komar og Melamids værker. Den ossetiske billedhugger Soslanbek Edziev arbejdede inden for skulptur og små plastiske kunster .

Beskrivelse og terminologi

Naiv kunst ses ofte som ikke-professionelles kunst med ringe eller ingen kunstuddannelse. Generelt gjaldt denne karakteristik for det 20. århundrede, men i det 21. århundrede dukkede der kunstakademier op , der underviste i naiv kunst. Retningen er anerkendt over hele verden og er repræsenteret på museer og kunstgallerier.

Et kendetegn for naiv kunst er misbruget af malerkunstens formelle principper, især de tre perspektivregler (for eksempel som defineret af renæssancekunstnere ):

  1. Reduktion af størrelsen af ​​objekter i forhold til afstanden.
  2. Dæmpning af farver med afstand.
  3. Nedsat detaljenøjagtighed med afstand.

Manglende overholdelse af disse regler resulterer i:

  1. Geometrisk fejlagtig perspektiveffekt (generelt forvrænget udseende, lighed med børnetegninger eller middelalderlige malerier, men intet mere).
  2. Skarpe kanter af objekter, urensede farve på alle niveauer af kompositionen uden at blive svækket i baggrunden.
  3. Tegningsdetaljer på alle planer, inklusive baggrunden, hvor overskueligheden bør mindskes.

Også naiv kunst er kendetegnet ved forenkling af billedet i stedet for fin uddybning. Men stilens popularitet og genkendelighed har fået mange værker til at blive klassificeret som pseudo -naive .

Mens naiv kunst refererer nøjagtigt til værker af kunstnere, der ikke har modtaget kunstnerisk træning, såsom Henri Rousseau eller Alfred Wallis, refererer "pseudo-naiv" kunst til værker af kunstnere, der bevidst imiterer autodidakt og skaber en efterligning, snarere end et originalt værk.

Blandt moderne kunstnere kan man næppe finde repræsentanter for en virkelig naiv kunst, givet udbredelsen af ​​selvstudium som en form for mestring af faglig viden. Også kunstnere er ikke altid enige i, at deres værker tilskrives naiv kunst [2] [3] . Men anerkendelsen af ​​naiv kunst observeres over hele verden: museer dedikeret til den findes i Kecskemét ( Ungarn ), Riga ( Letland ), Jaen ( Spanien ), Rio de Janeiro ( Brasilien ), Paris ( Frankrig ), Moskva ( Rusland ). ). Gary Bunt [4] , Lyle Carbajal [5] , Jonathan Kees-Lev , Gabe Langholtz [6] , Gigi Mills [7] , Barbara Olsen [8] , Payne Proffitt [9] , Alain Thomas [10] .

Primitiv kunst er et andet udtryk, der ofte bruges til at karakterisere arbejde udført af kunstnere uden kunsttræning, men det er tvetydigt, da det også gælder for det arbejde i kulturer, som akademiske kredse klassificerer som socialt eller teknologisk primitivt: indianere , afrikanere syd for Sahara , Stillehavsøboere Ocean , australske aboriginer . Sådanne værker adskiller sig fra primitivismens bevidst forenklede værker . Et andet udtryk, der beskriver et lignende, men ikke helt identisk koncept, er folkekunst eller folkekunst .

Begreberne "naiv" og "primitivisme" kan bruges ligeligt til at skelne mellem naiv kunst i snæver forstand og professionelle kunstneres imiterende værker. Værker af Paul Gauguin , Mikhail Larionov , Paul Klee [11] blev skabt i denne stil .

Repræsentanter

Gruppe "Jorden"

Earth Group er en sammenslutning af kroatiske kunstnere, arkitekter og intellektuelle, aktiv i Zagreb fra 1929 til 1935. Holdt sig til den marxistiske ideologi og delvist lånt principperne for den nye materialitet [12] , som et resultat, gennem ønsket om mere stiliserede former, kom hun til et naivt maleri. Gruppen omfattede kunstnerne Krsto Hegedučić , Edo Kovačević, Ömer Mujadić, Kamilo Ruzicka, Ivan Tabaković og Oton Postružnik, billedhuggerne Antun Augustinčić , Frano Kršinić og arkitekten Drago Ibler. Jordgruppen ledte efter svar på sociale spørgsmål. Deres program understregede vigtigheden af ​​selvstændigt kreativt udtryk og modsatte sig den ukritiske kopiering af udenlandske stilarter. Kunst skal ifølge deltagerne ikke skabes for kunstens skyld, men skal afspejle virkeligheden og behovene i det nutidige samfund. Aktioner på gruppens udstillinger blev mere og mere provokerende set fra datidens regerings synspunkt, og i 1935 blev gruppen forbudt [12] .

Khlebinsky skole

Chlebino-skolen opstod i den kroatiske landsby Chlebine nær den ungarske grænse omkring 1930. Hun gav verden mange kunstnere af naiv kunst og blev faktisk synonym med jugoslavisk naiv maleri [13] .

I 1920'erne blev Khlebine stedet, hvor en gruppe selvlærte bønder begyndte at udvikle en unik og noget revolutionerende malerstil. Forudsætningerne herfor lå i opfordringerne fra tidens førende intellektuelle, såsom digteren Antun Gustav Matoš og forfatteren Miroslav Krleža , om at skabe en individuel national kunstnerisk stil, der ville være uafhængig af vestlige påvirkninger. Idéerne blev hentet af den berømte kunstner fra Khlebine , Krsto Hegedusic, som grundlagde en kunstskole i landsbyen i 1930 [14] .

Ivan Generalich var den første mester i Khlebine-skolen og den første ejer af en karakteristisk stil, som blev en anerkendt kunstner af naiv kunst [15] .

Efter Anden Verdenskrig vendte anden generation af Khlebine-kunstnere sig til stiliserede billeder af fiktive scener i landsbylivet. Generalić forblev den dominerende figur i bevægelsen og støttede unge kunstnere, herunder hans egen søn, Josip Generalić.

Khlebinskaya-skolen blev et verdensomspændende fænomen takket være Venedig Biennalen i 1952 og udstillinger i Brasilien og Bruxelles [16] .

De mest berømte kunstnere på skolen er Dragan Gazhi, Ivan Generalic , Josip Generalic, Krsto Hegedusic , Mijo Kovacic , Ivan Latskovich-Kroata, Franjo Mraz, Ivan Vechenai og Mirko Virius .

Ved overgangen til XIX - XX  århundreder. en fremtrædende repræsentant for naiv kunst var den franske kunstner Henri Rousseau . I begyndelsen af ​​det 20. århundrede arbejdede Niko Pirosmani i Georgien .

I USA - Bedstemor Moses .

I Ukraine - Maria Primachenko , Katerina Belokur , Oles Semernya , Polina Rayko

I Serbien og Kroatien blev naiv kunst baseret på glasmaleri aktivt udviklet, se Ivan Generalics værker .

I Rusland

Værkerne af naiv kunst omfatter provinsportrætter af russiske mennesker fra det 18.-19. århundrede af ukendte kunstnere. Den mest fremtrædende repræsentant ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede, såvel som i det første årti af sovjetmagten, var Yefim Chestnyakov . I Kostroma Museum-Reserve er der hans lærreder " City of General Welfare " og " Festlig procession med en sang. Kolyada ".

De sidste eksempler på et sådant maleri blev fundet i ukrainske og sydrussiske basarer i 1970'erne.

I 1980'erne i Rusland var de førende naive kunstnere Elena Volkova , Leonid Purygin , Selivanov, Maikova (Baba Lyuba) , Plastinin.

I 1990'erne blev Katya Medvedeva , Pavel Leonov , V. Romanenkov , M. Rzhannikov berømte i Rusland .

I 2000'erne optrådte Alevtina Pyzhova, Sergey Zagraevsky , Alexander Lobanov , Alexander Belykh , Valery Eremenko , Alyona Azernaya , den keramiske kunstner Sergey Gerasimenko (Kiev, Ukraine) på scenen .

Kunstneren Andrey Sazonov har samlet en samling af mere end 1.000 malerier af "naivt maleri".

Galleri

Udforskere

En række bøger om nutidig naiv kunst blev udgivet af K. Bohemskaya.

Bibliografi:
Udvalgte monografier:

Samlinger og album (kompilering og redigering)

Samlinger

Film om naive kunstnere

Noter

  1. ↑ F. S. Kapitsa. Verdenskulturens historie. - Forlaget AST, 2010. - 730 s. - ISBN 978-5-17-064681-4 .
  2. ↑ Geller. Lure of the Naive (utilgængeligt link) . amygellerillustration.com/ . Hentet 12. juli 2016. Arkiveret fra originalen 4. september 2012. 
  3. ↑ [oversættelse, [tekst] Natalia Brodskaia;. Naiv kunst  (neopr.) .
  4. ↑ Gary Bunt, engelsk landsbyliv . www.artistsandart.org . Hentet 12. juli 2016. Arkiveret fra originalen 6. august 2019.
  5. ↑ Lyle Carbajal: Maleri . www.notey.com . Hentet 12. juli 2016. Arkiveret fra originalen 28. august 2016.
  6. ↑ Gabe Langholtz Naiv Modern (link utilgængeligt) . www.saatchiart.com . Hentet 12. juli 2016. Arkiveret fra originalen 21. september 2016. 
  7. ↑ Gigi Mills . www.askart.com . Hentet 12. juli 2016. Arkiveret fra originalen 9. august 2016.
  8. ↑ Biografi om Barbara Olsen . www.barbaraolsen.com . Hentet 12. juli 2016. Arkiveret fra originalen 28. juni 2019.
  9. ↑ Alt arbejde: Paine Proffitt . www.acframinggallery.co.uk . Hentet 12. juli 2016. Arkiveret fra originalen 19. august 2016.
  10. ↑ Alain THOMAS, en kunstner i Edens Have (link ikke tilgængeligt) . www.alain-thomas.com . Hentet 12. juli 2016. Arkiveret fra originalen 5. maj 2019. 
  11. ↑ Irina Arnoldova. Maler Sergey Zagraevsky: synet på en kunstkritiker . Hentet 27. august 2019. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016.
  12. ↑ 1 2 I_CAN - Tekster - side sendt 2005/04/13 17:54 . www.c3.hu. _ Hentet 17. marts 2016. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016.
  13. ↑ Hlebine Skole - oi  .
  14. ↑ Hlebine Kunstskole : Mere end bondekudser  . måneprojekt . Hentet 17. marts 2016. Arkiveret fra originalen 23. marts 2016.
  15. ↑ Otvorena.hr. Det kroatiske museum for naiv kunst - guide til den permanente udstilling (link ikke tilgængeligt) . www.hmnu.org . Hentet 17. marts 2016. Arkiveret fra originalen 27. september 2013. 
  16. ↑ DK Øjenvidne Rejseguide : Kroatien  .

Se også

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger