Goncharova, Natalya Sergeevna

Natalia Sergeevna Goncharova
Navn ved fødslen Natalia Sergeevna Goncharova
Fødselsdato 3. juli 1881( 03-07-1881 ) [1] [2] [3] eller 16. juni 1881( 16-06-1881 ) [3] [4]
Fødselssted landsby Ladyzhino , Tula Governorate , Det russiske imperium
Dødsdato 17. oktober 1962( 1962-10-17 ) [5] [6] [7] […] (81 år)
Et dødssted
Land
Genre Rayonisme
Studier
Stil avantgarde , rayonisme , meningsløshed
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Natalya Sergeevna Goncharova ( 21. juni [ 3. juli ]  1881 , landsbyen Ladyzhino (ifølge andre kilder, landsbyen Nagaevo), Tula-provinsen  - 17. oktober 1962 , Paris ) - russisk avantgardekunstner, grafiker , scenograf . Repræsentant for rayonismen . Mikhail Larionovs kone [8] .

Oprindelse

Hun tilhørte den adelige familie af Goncharovs (efterkommere af Kaluga-købmanden Afanasy Abramovich  , grundlæggeren af ​​Linen Factory ). Født i familien til Moskva - arkitekten Sergei Mikhailovich Goncharov (1862-1935) og hans kone Ekaterina Ilyinichna (født Belyaeva), datter af en professor ved Moskvas teologiske akademi [9] .

Bedstefar - Volokolamsk politibetjent kollegiale sekretær Mikhail Sergeevich Goncharov (1837-1867) - nevø til Natalia Goncharova-Pushkina . Hans kone er bedstemor til Natalya Sergeevna - Olga Lvovna (nee Chebysheva; 1836-1908), søster til den berømte matematiker P. L. Chebyshev .

Biografi

Russiske år

Uddannelse, tidlige år

Goncharovas barndom gik i Tula-provinsen , hvor hendes far ejede flere landsbyer og godser: Ladyzhino, Nagaevo, landsbyen Luzhny [10] . Efter at have boet de første ti år på sin fars ejendom, fortrød Goncharova senere, at hun blev tvunget til at bo og arbejde i store byer, mens hun ville foretrække et liv på landet. På rejse i Rusland viste hun også mere interesse for at udforske landsbyer end byer [11] .

I 1891 (ifølge andre kilder i 1892) flyttede han til Moskva med sin familie [10] [12] [13] .

I 1898 dimitterede hun fra IV Women's Gymnasium [10] med en sølvmedalje. I 1900 forsøger han sig på medicinske kurser [10] , men dropper dem efter tre dage [11] . Senere, i samtaler med Goncharova , skriver M. Tsvetaeva : "Jeg kunne ikke tåle medicinstuderendes maskuline udseende." Samme år studerede hun, efter en nær veninde, i seks måneder på Det Historiske Fakultet for de Højere Kvindekurser [11] .

I 1901 gik han som fri student ind på Moskvas Maler-, Skulptur- og Arkitektskole i skulpturafdelingen, i klasse med den impressionistiske billedhugger P. P. Trubetskoy [10] . S. M. Volnukhin [13] bliver hendes anden lærer .

Ifølge en version mødte han samme år sin fremtidige mand M.F. Larionov . Men ifølge en anden version kunne deres bekendtskab være sket et år tidligere: listerne over Larionovs værker nævner hans portrætter malet af Goncharova i 1900 [10] .

I 1903 foretog han en rejse til Krim og Tiraspol [12] . I Tiraspol tegner Goncharova plakater til en landbrugsudstilling, der finder sted i en bygning bygget af hendes far [11] . Goncharova vender tilbage fra sin rejse med akvareller og pasteller lavet i den impressionistiske teknik, som hun er glad for under indflydelse af Larionov [10] . Medbragte malerier erhverves af samlere af samtidskunst I. A. Morozov , N. P. Ryabushinsky [13] . Samme år afbrød han studierne af helbredsmæssige årsager.

Hun vendte tilbage til skolen i 1904 og flyttede til malerstudiet, hvor K. A. Korovin blev hendes lærer [10] [14] . Præferencen for maleri frem for skulptur tilskrives ofte Larionovs indflydelse. I samtaler med M. Tsvetaeva nævner Goncharova sine ord, der blev talt under studieårene:

Du har øjne for farve, men du har travlt med form. Åbn dine øjne for dine egne øjne!

Goncharova fortsætter dog med at skulpturere. To gange er hendes værker markeret med medaljer: i 1904 modtager hun en lille sølvmedalje for dyriske skulpturstudier, hun får en anden medalje for skulpturer i 1907 [10] .

I 1909 stoppede Goncharova med at betale studieafgifter, og hun blev bortvist fra skolen [10] [12] .

Kreativ aktivitet

Siden 1906 har Goncharova malet mere og mere intensivt. I Paris deltager hun i et Paul Gauguin retrospektiv og bliver fascineret af fauvisme og bevæger sig væk fra impressionismen . Snart prøver hun sig på mange andre områder af maleriet: hun er glad for kubisme og primitivisme [10] . Samtidig udstiller Goncharova aktivt sine værker og deltager i alle væsentlige udstillinger af samtidskunst i Rusland såvel som i nogle europæiske udstillinger [14] :

Siden 1908 har Goncharova boet i et hus designet af hendes far ( Trekhprudny Lane , 2a) [10] .

Fra 1908 til 1911 giver han privatundervisning i Atelieret for Maling og Tegning af I. I. Mashkov [10] .

I 1909 går den første oplevelse af teatralsk arbejde tilbage: Goncharova er ved at forberede skitser af kulisser og kostumer til produktionen af ​​Hugo von Hofmannsthals ægteskab med Zobeida , udført i Konstantin Krachts private studie [12] . Han forsøger sig også med kunst og kunsthåndværk, designer skulpturelle friser af nogle Moskva-palæer og udvikler tapetdesigns [15] .

Den 24. marts 1910 arrangerer Goncharova i lokalerne for den litterære og kunstneriske kreds af Society for Free Aesthetics sin første soloudstilling [13] , som præsenterer 22 malerier [16] . Udstillingen varede kun en dag: på grund af det præsenterede maleri "Modellen (på en blå baggrund)" er Goncharova anklaget for pornografi, flere værker er konfiskeret. Snart retfærdiggør retten kunstneren [10] .

I 1912 deltog han i de futuristiske vandreture arrangeret af Larionov med malede ansigter rundt i Moskva [10] . Begynder at illustrere futuristiske bøger [10] [17] :

  • A. Kruchenykh og V. Khlebnikov  - "Mirskonets", "Game in Hell" (1912),
  • A. Kruchenykh - "Blæst op", "To digte. Eremitter. Ørken "(1913),
  • Samling " Dommerbur " nr. 2 (1913),
  • K. Bolshakov  - "Le futur", "Hjerte i handsker" (1913) osv.

På initiativ af A. Kruchenykh udgives litografiske postkort med Goncharovas tegninger.

Sammen med Larionov organiserer og deltager han i udstillingerne " Jack of Diamonds " (1910), " Donkey's Tail " (1912), "Target" (1914), "No. 4". Indgår i München-foreningen " Blue Rider " og deltager i udstillingen af ​​samme navn i 1912.

Deltager i udstillingerne " World of Art " (1911-1913, Moskva, Skt. Petersborg), " Union of Youth ", "Moscow Salon", udstillinger af fremtidsforskere i Rom , post-impressionister i London (1912), " Storm "galleri i Berlin , Første tyske efterårssalon (1913, Berlin ), udstilling af moderne maleri (1912, Ekaterinodar ) [10] [18] .

De største personlige udstillinger af Goncharova blev afholdt i Moskva, på Bolshaya Dmitrovka (efterår 1913 ), og i St. Petersborg (forår 1914 ) præsenterede de mere end 700 værker skabt fra 1900 til 1913 [10] [19] [20] . Moskva-udstillingen slutter med udgivelsen af ​​det første monografikatalog dedikeret til Goncharova og Larionov, redigeret af I. M. Zdanevich . Forordet til kataloget indeholder en ofte citeret udtalelse tilskrevet Goncharova [21] :

Jeg har gennemgået alt, hvad Vesten kunne give afkald på til nutiden - såvel som alt, hvad mit hjemland, der kommer fra Vesten, har skabt. Nu ryster jeg støvet af mine fødder og bevæger mig væk fra Vesten, idet jeg betragter dens udjævningsbetydning for at være meget lille og ubetydelig, min vej til den primære kilde til alle kunstarter - til Østen. Mit lands kunst er usammenlignelig dybere og mere betydningsfuld end noget andet, jeg kender i Vesten.

Blandt kunsthistorikere er der en strid om disse ords virkelige forfatterskab. Der er en antagelse om, at I. Zdanevich selv var forfatteren. Udtalelsen af ​​lignende teser i Goncharovas og Larionovs tidligere tekster tillader imidlertid andre forskere at hævde, at citatet svarede til Goncharovas og hendes inderkredss ideer [21] . Senere, da hun blev tvunget til at emigrere i Paris, sagde Goncharova: "Jeg ville til Østen, men endte i Vesten" [11] .

I 1913 deltog han i optagelserne til filmen Drama på Futurist Cabaret nr. 13 . Den eneste overlevende ramme af denne film viser en halvnøgen Goncharova i armene på Larionov. Premieren fandt sted i januar 1914, da gruppen Donkey's Tail allerede var brudt op.

I 1914, på anbefaling af Alexandre Benois , inviterede Diaghilev Goncharova til Paris for at arbejde på The Golden Cockerel [14 ] . I Paris arrangerer Goncharova og Larionov foruden teaterarbejde i foråret 1914 en personlig udstilling på Paul Guillaume Gallery , som fik positive anmeldelser i den franske presse [22] .

Litografisk serie
"Mystical Images of War"

Med udbruddet af Første Verdenskrig vendte Larionov og Goncharova tilbage til Rusland. I 1914 udgav Goncharova den litografiske serie "Mystical Images of War" - store litografier om et patriotisk tema.

I 1915 arbejdede han på scenografi til den teatralske opsætning af "Fan" af K. Goldoni ved Kammerteatret i A. Ya. Tairov . Dette arbejde af Goncharova blev meget værdsat af V. Meyerhold [23] . T. Churilins bog "Forår efter døden" med litografier af Goncharova udkommer.

I april 1915 fandt Goncharovas sidste livstidsudstilling i Rusland ("Udstilling af maleri 1915") sted. I juni 1915 inviterede Diaghilev Goncharova og Larionov til at arbejde permanent i hans russiske årstider, de forlod Rusland [10] .

Censur

Efter Goncharovas første soloudstilling i Society for Free Aesthetics udgiver avisen Voice of Moscow en anonym anmeldelse, hvor to malerier ("Modellen med armene kastet over hovedet" og "Modellen med hænderne på livet") kaldes pornografiske [24] . Den næste dag beslaglægger politiet disse værker og maleriet "Gud", som ifølge forfatteren til en avisartikel er "værre end pornografien på hemmelige kort" [16] [25] . Goncharova er sigtet for at distribuere pornografi ("klart forførende billeder"). De samme anklager er rejst mod arrangørerne af udstillingen: V. Ya. Bryusov , I. I. Troyanovsky , V. O. Girshman , K. I. Igumenov, V. A. Serov , og endda Andrei Bely , som ikke havde nogen relation til udstillingen, men hvem der skrev teksten, der var diskuteret ved det [16] .

Historikere kalder dette tilfælde af forfølgelse af kunstneren i det førrevolutionære Rusland for atypisk. Selve forfølgelsen af ​​kunstnere, der ikke indtager en politisk holdning, kan ikke kaldes udbredt i den periode, og før Goncharova blev artiklen om pornografi ikke anvendt på værker af kunstnerisk værdi [16] .

Politiets opmærksomhed på udstillingen kan forklares med reformen af ​​lovgivningen, der fra 1906 udvidede censurens muligheder. De bemærker også den sexistiske kontekst af Goncharovas anklager. Allerede i et notat udgivet af Voice of Moscow er forfatteren især forarget over, at en kvinde tillader sig selv at krænke moralske normer [16] . Indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede var selve kvindelige kunstneres mulighed for at arbejde med nøgenhed markant begrænset [16] . Således var den nøgne genre udført af kunstneren usædvanlig og provokerende for Moskva-publikummet. Goncharova selv havde ikke meget erfaring med at male nøgenbilleder før i 1908 , hvor hun blev lærer på Mashkov-skolen - det var i klasserne på denne skole, at de arresterede "Modeller" blev skabt [16] .

Endelig kunne stedet, hvor udstillingen blev afholdt, være årsag til retssagen. Det vigtigste spørgsmål, som retten stod over for, var spørgsmålet om den præsenterede udstillings omtale. Goncharova, hendes advokat M. Khodasevich og forsvarsvidner påpegede, at endagsudstillingen var en lukket begivenhed, der ikke var beregnet til offentligheden. Retten var enig i denne version og frikendte på dette grundlag Goncharova [24] . Forskere bemærker dog, at udstillingen på Selskabet for Fri Æstetik, et af de mest fremtrædende spillesteder i hovedstaden, kun delvist kan kaldes et lukket arrangement [16] [26] . Traditionelt blev nøgenmalerier vist i saloner for et endnu mere begrænset antal tilskuere.

Ifølge kataloget for udstillingen fra 1913 malede Goncharova nøgenmalerier fra 1906 til 1910, men efter retssagen stoppede hun sine studier i denne genre [16] .

Men sammenstød med censuren sluttede ikke der. I 1911 krævede politiet, at maleriet "Frugtbarhedens Gud" blev fjernet fra udstillingen " Jagten af ​​diamanter ". I 1912 modsatte kirken sig visningen af ​​den firedelte Evangelist-cyklus på Æselhale-udstillingen [17] : maleriets religiøse plot modsiger efter censorens mening titlen og ånden i udstillingen [27] .

I 1914 blev 22 malerier fra Goncharovas personlige udstilling i Nadezhda Dobychinas [25] Sankt Petersborgs "Art Bureau" arresteret i 1914  - på trods af at malerierne tidligere var tilladt af de spirituelle censor [28] . Forud for arrestationen sker en publikation i pressen, der kritiserer brugen af ​​avantgardeteknikker i skildringen af ​​religiøse emner [25] :

De udstillede blasfemiske værker skal straks fjernes fra udstillingen: det er virkelig umuligt at tillade hellige ansigters bevidste vansiring i form af grin blandt grønne hunde, "strålende" landskaber og lignende "kubistisk" affald.

Goncharova forsvares af den tidligere minister for offentlig uddannelse, grev I. I. Tolstoy , vicepræsident for Kunstakademiet Nikolai Wrangel og kunstneren Mstislav Dobuzhinsky [25] . Under deres pres blev malerierne returneret [28] .

Skøn over Goncharovas arbejde med hensyn til traditionerne for religiøst maleri er forskellige. Senere forskere bemærker, at hverken før Goncharova, eller i lang tid efter, "fraveg ingen af ​​de russiske kunstnere i deres arbejde traditionerne med at skildre hellige billeder i en sådan grad, at deres kreationer kunne kaldes fundamentalt nye og moderne fortolkninger" [29 ] . De bemærker arven fra Goncharova-traditionen med lubok- og bondeideer om religion, der blander kristne og hedenske billeder [25] . Samtidig værdsatte Goncharovas nutidige archimandrit af Alexander Nevsky Lavra kunstnerens arbejde netop for genoplivningen af ​​en stil tæt på det gamle ikonmaleri. Denne position findes også i senere undersøgelser [28] .

Det er også kendt om A. Shchusev Goncharovas forslag om at male Treenighedskirken designet af ham, opført i 1916 i landsbyen Kugureshty (Bessarabien) [30] . Borgerkrigen og Bessarabiens løsrivelse lod ikke planen gå i opfyldelse, men de skitser, som Goncharova lavede til templet, er bevaret [28] .

Der er en vurdering af Goncharova som "den russiske avantgardes mindst radikale kunstner", for hvem det at provokere offentligheden ikke betød lige så meget som for en række andre avantgarde-kunstnere [31] .

Goncharova selv så en særlig værdi i at kombinere kunstneriske, religiøse og patriotiske emner i maleriet [28] :

Religiøs kunst, som staten kan glorificere, er en smuk og magisk manifestation af selve kunsten.

Hun kommenterede sine sammenstød med censur på følgende måde [9] :

Hvis jeg har sammenstød med samfundet, er det kun fordi sidstnævnte ikke forstår det grundlæggende i kunst generelt, og ikke på grund af mine individuelle karakteristika, som ingen er forpligtet til at forstå.

Franske år

I 1914, efter at have accepteret en invitation fra Sergei Diaghilev til at arbejde som kunstner for de russiske årstider , kom Goncharova til Frankrig med sin mand . Det første værk i Diaghilev-truppen var scenografien af ​​operaballetten The Golden Cockerel , efter succesen med de første shows, hvoraf Diaghilev fortsatte med at samarbejde med kunstneren i Paris og London. Først boede parret i Schweiz , i 1916 - i Paris , tilbragte vinteren og foråret 1917 i Rom . De slog sig endelig ned i Paris i maj 1919 [10] .

I et brev til digteren Sergei Bobrov skrev Natalya Goncharova om sværhedsgraden af ​​adskillelsen fra sit hjemland [32] :

Hvor kært for mig er hvert eneste budskab fra Moskva. Man begynder at forstå kineserne, der, som man siger, syr en håndfuld jord ind i skosålerne, når de går hjemmefra, så de altid kan gå på deres egen jord.


I sommeren 1916 endte Goncharova og Larionov i Spanien, hvor den russiske ballettrup tog på turné. I slutningen af ​​forestillingerne foretog de sammen med Diaghilev og Leonid Myasin en lang rejse rundt i landet. Goncharova tegnede meget; hun forlod ikke det spanske tema i de efterfølgende år, idet hun legemliggjorde sine indtryk i dekorative paneler, staffeliværker og scenografi [33] .

I begyndelsen af ​​1920'erne samarbejdede Goncharova og Larionov aktivt med Diaghilev og udstillede regelmæssigt på Autumn Salon og Salon des Indépendants gallerierne i Paris . Goncharova fortsatte med at engagere sig i bogillustration, maling, undervisning, dekoration af parisiske baller, men hendes berømmelse forsvandt gradvist [10] .

Goncharovas første udenlandske soloudstilling åbnede i juni 1931. I 1938 tog han og Mikhail Larionov fransk statsborgerskab [10] . I 1956 registrerede Goncharova og Larionov endelig deres ægteskab officielt.

I 1940'erne og 1950'erne levede parret i relativ fattigdom og manglende efterspørgsel, men i anden halvdel af 1950'erne vakte deres kunst igen opmærksomhed. I 1961 blev et større retrospektiv af Larionov og Goncharovas værker organiseret i London af Arts Council of Great Britain.

Hun døde i Paris den 17. oktober 1962 . Hun blev begravet på kirkegården i Ivry-sur-Seine i Paris.

Efter hendes død dedikerede Museum of Modern Art (Paris) et stort retrospektiv til hende og Larionov.

  • Eksempler på arbejde

  • Fåreklipning, 1907

  • Kvinder med en rive, 1907

  • Khorovod , 1910

  • Ærkeenglen Michael, 1910

  • Blå ko, 1911

  • Påfugl under den klare sol, 1911

  • Væv og kvinde, 1913

  • Cyklist, 1913

Bogillustrationer

Natalya Goncharova er kendt som bogkunstner [34] [35] . Blandt hendes værker:

  • Gontcharova, N. 14 portraits de Théâtre 1915-1916: Lausanne, St. Sebastian /reproduits aux pochoirs d'après les aquarelles originales et signés par l'auteur. — Paris: La Cible, 1916.
  • Parnakh, V. Samum / 3 tegninger af Natalia Goncharova. - Paris: Nakh Publishing House (transskription fra sanskrit), 1919 [36] .
  • Gončarova, NS, Larionow, M. L'art décoratif theatre moderne. — Paris: La Cible, 1919.
  • Block, A. Tolv. Scythians / med 14 illustrationer af N. Goncharova og M. Larionov. - Paris: Target, 1920.
  • Parnakh, V. Slovodvig = Motdinamo: Digte / 8 illustrationer fra tegninger af N. Goncharova; omslag og 7 illustrationer fra Larionovs tegninger. - Paris: Target, 1920.
  • Zetlin, M. (Amari). gennemsigtige skygger. Billeder: 4. digtbog. — Paris; Moskva: Zerna, 1920.
  • Rubakin, A. City: Digte/omslag, illustrationer og vignetter baseret på tegninger af N. Goncharova; skrifttypen er lavet af forfatteren. - Paris: 1920.
  • Skitser til udformningen af ​​publikationen "The Revelation of John the Theologian". 1922. (Ikke udført)
  • Skitser af illustrationer til bogen af ​​K. Balmont "Fairy Tales". 1922. (Ikke udført)
  • Skitser af illustrationer til tragedien af ​​A. S. Pushkin "Boris Godunov" bestilt af "Orchis Verlag". 1922-1923. (Ikke implementeret)
  • " Et ord om Igors kampagne " (1923) [37]
  • Pouchkine, AS Conte de tsar Saltan og sønnen fi ls le glorieux og puissant prins Guidon Saltanovitch et de sa belle princesse Cygne / mis en francais par Claude Anet; illustreret og orne af Natalia Gontcharova. - Paris: Éditions de la Sirene, 1921 [38] .
  • Isarlov, G. L'Annonciation: Romersk / ill. af E. Chimot, A. Dignimont, N. Gontcharova og M. Larionov. — Paris: H. Reynaud, 1925.
  • Kessel, J. Le thé du capitaine Sogoub / nouvelle illustré d'images hors-texte gravées af Nathalie Gontcharova. Paris: Au Sans Pareil, 1926.
  • Michel, M.-G. Les Montparnos: Roman / illustré par les Montparnos ... - Paris: Fasquelle, 1929. (Illustrationer af kunstnere fra den parisiske skole, herunder Larionov og Goncharova.)
  • Skitser af illustrationer til eposet "Kalevala". 1932. (Ikke udført.)
  • Hoffman, M. L., Lifar, S. Pushkins breve til N. N. Goncharova: Jubilæumsudgave (anden). 1837-1937. - Paris: [Udgave af Serge Lifar, 1936].
  • Kodryanskaya, N. V. Eventyr. — Paris: [f. i.], 1950.
  • Larionov, M., Vorms, P. Les Ballets russes / Serge de Diaghilew et la décoration théâtrale, af Nathalie Gontcharova, Michel Larionov, Pierre Vorms … Nouvelle édition revue et augmentée / [illustrationer af Michel Larionov et af Nathalie Gontcharova]. — Belves: P. Worms, 1955.

Nogle af bøgerne med illustrationer af N. Goncharova blev genudgivet i serien Return of the Book .

Optegnelser

  • Den 18. juni 2007, på aftenauktionen hos Christie's i London , blev Goncharovas maleri "Picking Apples" (1909) solgt for 4 millioner 948 tusind pund sterling (næsten 10 millioner amerikanske dollars), hvilket satte en historisk rekord for omkostningerne ved værker af kvindelige kunstnere [39] .
  • Den 2. februar 2010, på aftenauktionen hos Christie's i London, blev Goncharovas maleri "Spanieren" (1916) solgt for 6 millioner 425 tusind 250 pund eller 10 millioner 216 tusind 148 amerikanske dollars, og satte dermed en ny historisk rekord for omkostninger til værker af kvindelige kunstnere [40] [41] .

Forfalskninger

I 2011 blev der afholdt en pressekonference i Moskva, hvis deltagere, eksperterne Irina Vakar og Andrey Sarabyanov og samleren Pyotr Aven , annoncerede omkring 300 forfalskninger af Natalia Goncharova, offentliggjort i Andrew Partons monografi "Goncharova: Natalia Goncharovas kunst og design " og første binds ræsonnementkatalog Denise Bazetu "Natalia Goncharova: hendes arbejde mellem tradition og modernitet" [42] .

Omkring 1999 bragte Staten Tretyakov Gallery maleriet "Arbejde i haven" med det påståede forfatterskab af Natalia Goncharova til undersøgelse. Efter en stilistisk og teknologisk undersøgelse kom alle medlemmer af ekspertgruppen af ​​lederen af ​​den videnskabelige og ekspertafdeling , Milda Vikturina , til den konklusion, at arbejdet ikke havde noget at gøre med Goncharova. For at opnå en positiv konklusion fra undersøgelsen blev Vikturina tilbudt bestikkelse på 500 dollars, og efter hendes afslag blev der planlagt en ny undersøgelse, hvorfra alle medlemmer af Vikturinas ekspertgruppe blev fjernet. Andre eksperter har tilskrevet maleriet som autentisk. Vikturina trak sig efter disse begivenheder fra Tretjakovgalleriet af egen fri vilje [43] .

Udstillinger

16. oktober 2013 på Tretyakov Gallery [44] åbnede en fire måneder lang udstilling af Goncharova "Mellem øst og vest" [45] . Udstillingen indeholdt ikke kun de berømte malerier af Natalia Goncharova, men også teatralske skitser samt værker relateret til mode. I alt blev der udstillet omkring 400 værker.

Bibliografi

Albums

  • Natalya Goncharova. - Tekst: L. N. Bobrovskaya. - M . : Stat. Tretyakov Gallery, 2013. - 40 s.: ill. ISBN 978-5-89850-231-7 (kunstner ved Tretyakov Gallery)

Bøger

  • N. Goncharova, M. Larionov: Forskning og publikationer. Artikelsamling / Kommission til undersøgelse af avantgardens kunst fra 1910-1920'erne - M . : Nauka , 2001. - 252 s. — ISBN 5-02-022615-7 .
  • N. S. Goncharova og M. F. Larionov: Forskning og publikationer / Statens Institut for Kunststudier under Den Russiske Føderations Kulturministerium . — M .: Nauka , 2003. — 252 s. — ( Avantgardekunst fra 1910-1920'erne ). — ISBN 5-02-032673-9 .
  • Blomster og keramik: Breve fra M. Tsvetaeva til N. Goncharova. 1928-1932. M. Tsvetaeva. Natalya Goncharova: Liv og arbejde / Forord, forberedelse af teksten til breve og noter til dem af N. A. Gromova . - M . : House-Museum of Marina Tsvetaeva , 2006. - 168 s. — ISBN 5-93015-086-9 .

Artikler

Noter

  1. ↑ Natalija Sergeevna Gončarova // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (tysk) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi: 50. /AKL
  2. ↑ 1 2 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  3. ↑ 1 2 Natalia Goncharova // Art UK - Art UK .
  4. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  5. ↑ Natalia Sergeevna Goncharova  (hollandsk)
  6. ↑ Natalia Gontcharova  (engelsk) - 2008.
  7. ↑ Natalia eller Natalya Sergeevna Goncharova // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  8. ↑ Goncharova Natalia Sergeevna  / Pospelov G. G. // Hermaphrodite - Grigoriev. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2007. - S. 414. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / chefredaktør Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 7). — ISBN 978-5-85270-337-8 .
  9. ↑ 1 2 Osipova, Irina. Ægte Amazon  (neopr.)  // Ekspert. - 2013. - 11. november ( bind 45 ).
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Andrey Sarabyanov. Natalya Goncharova. Encyklopædi af den russiske avantgarde. Kunst. Arkitektur. I 2 bind. Bind 1. A-K . - Globalt ekspert- og serviceteam, 2013. - ISBN 978-5-902801-10-8 .
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Marina Tsvetaeva. "Natalia Goncharova (liv og arbejde)". Prosa (samling) . — Eksmo-Press, 2013. — S. 548—. — ISBN 978-5-4250-7859-9 .
  12. ↑ 1 2 3 4 Natalia Goncharova (utilgængeligt link) . RusArtNet.com . Hentet 18. marts 2014. Arkiveret fra originalen 5. februar 2014. 
  13. ↑ 1 2 3 4 Goncharova Natalya Sergeevna . 20art.ru .  (utilgængeligt link)
  14. ↑ 1 2 3 Frumkina, Rebekka. Udstilling af Goncharova  (neopr.)  // Trinity variant. - 2013. - 19. november ( bind 142 ).
  15. ↑ Natalia Sergeevna Goncharova . Sølvalder silhuet . Dato for adgang: 18. marts 2014. Arkiveret fra originalen 18. marts 2014.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jane T. Costlow; Stephanie Sandler; Judith Vowles. Seksualitet og kroppen i russisk kultur  (engelsk) . - Stanford University Press , 1998. - S. 99 -. - ISBN 978-0-8047-3155-3 .
  17. ↑ 1 2 Goncharova Natalia Sergeevna (utilgængeligt link) . artonline.ru . Hentet 21. august 2007. Arkiveret fra originalen 3. februar 2008. 
  18. ↑ Goncharova Natalia Sergeevna (utilgængeligt link) . Statens Tretyakov-galleri . Arkiveret fra originalen den 18. marts 2014. 
  19. ↑ Vasilyeva, Jeanne. Blomster i ansigtet  (neopr.)  // Rossiyskaya Gazeta. - 2013. - 17. oktober ( bind 6213 ).
  20. ↑ Dmitry Butkevich. Den aktuelle udstilling er tidsbestemt til at falde sammen med 100-året for udstillingen af ​​Goncharova . Kommersant FM (23. oktober 2013). Dato for adgang: 18. marts 2014. Arkiveret fra originalen 18. marts 2014.
  21. ↑ 1 2 Shevelenko, Irina. "Suzdal Bogomazes", "Novgorod Quattrocento" og den russiske avantgarde  // New Literary Review: journal. - T. 124 . Arkiveret fra originalen den 18. marts 2014.
  22. ↑ Tolstoj, Andrei. Fra det fjerne nord til Atlantis  (neopr.)  // New Youth. - T. 58 .
  23. ↑ G. V. Titova. Kreativt teater og teatralsk konstruktivisme . - SPATI, 1995.
  24. ↑ 1 2 Vakar, Lyudmila. Mikhail Larionov / Natalia Goncharova og Marc Chagall: en dialog af ideer og billeder  // Bulletin of the Marc Chagall Museum: magazine. - T. 14 .
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Fedotova, Elena Den russiske avantgardes kvindekraft . Colta.ru (22. oktober 2013). Hentet 23. marts 2014. Arkiveret fra originalen 24. marts 2014.
  26. ↑ Sarah Dadswell; University of Sheffield. Den russiske futurismes skuespil: Fremkomsten og udviklingen af ​​russisk futuristisk præstation , 1910-1914  . - University of Sheffield, 2005.
  27. ↑ " Druehøst". Natalya Goncharova . Bibelhistorie . Arkiveret 10. juli 2015 på Wayback Machine
  28. ↑ 1 2 3 4 5 Bagdasarov, romersk. Amazonas af ikon-maleri avantgarde  (neopr.)  // Nezavisimaya Gazeta. - 2013. - 6. november.
  29. ↑ Epstein, Alec. Åndelig krigsførelse: hvordan og hvorfor portene til hovedstadens største center for samtidskunst blev  boltet. - T. 86 .
  30. ↑ Den Hellige Treenigheds Kirke i Kugureshtakh  // Tretyakov Gallery: magasin. - 2014. - Nr. 1 (42) . Arkiveret fra originalen den 25. juli 2021.
  31. ↑ Valley, Kira. Den mest ikke-avantgarde Amazon af den russiske avantgarde  (neopr.)  // Kommersant. - 2002. - 27. april ( bind 75 ).
  32. ↑ 18. februar 1917. Natalya Goncharova → Sergey Bobrov . Hentet 4. marts 2018. Arkiveret fra originalen 4. marts 2018.
  33. ↑ SPANSK FERIOUS NATALIA GONCHAROVOY  // Tretyakov Gallery: magasin. - 2015. - Nr. 4 (49) . Arkiveret fra originalen den 13. april 2021.
  34. ↑ Seslavinsky, M.V. Rendezvous: Russiske kunstnere i fransk bogudgivelse i første halvdel af det 20. århundrede: Album-katalog. - Moskva: Astrel, 2009. - S. 176-213, 490. - 504 s. - ISBN 978-5-94829-036-2 .
  35. ↑ Seslavinsky, M.V. Franske bibliofile publikationer i design af russiske emigrerede kunstnere (1920-1940'erne): monografi. - Moskva: ID Universitetsbog, 2012. - 254, [6] s.: ill. - ISBN 978-5-454-00003-5 .
  36. ↑ • Seslavinsky, M.V. Rendezvous: Russiske kunstnere i fransk bogudgivelse i første halvdel af det 20. århundrede: Album-katalog. - Moskva: Astrel, 2009. - S. 178-181. — 504 s. - ISBN 978-5-94829-036-2 .
  37. ↑ N. Goncharova. Illustrationer og design af bogen "The Tale of Igor's Campaign" Arkiveksemplar dateret 19. maj 2008 på Wayback Machine
  38. ↑ N. Goncharova. Illustrationer og design af bogen "The Tale of Tsar Saltan" Arkiveksemplar dateret 25. september 2008 på Wayback Machine
  39. ↑ Kunstsalg: formørker impressionisterne - Telegraph  (downlink)
  40. ↑ "Finans." Pablo Picasso og Pushkins   slægtning er Christies rekordholdere
  41. ↑ BBC Russian - Culture & Showbiz - Picasso-portræt auktioneret for $ 13M Arkiveret 1. maj 2010 på Wayback Machine // bbc.co.uk   (Få adgang 4. februar 2010)
  42. ↑ Semendyaeva Maria . Hundredvis af mistænkelige værker af Natalia Goncharova opdaget – 2011 . - 26 april .
  43. ↑ Aleksey Khodorych , Milena Orlova , Vasily Andreev. Arbejde med forfalskninger  // Kommersant-Dengi . - 2000. - 18. november ( nr. 46 (297) ).
  44. ↑ Oversigt illustreret artikel Arkivkopi dateret den 29. juli 2014 på Wayback Machine , indledt af åbningen af ​​en storstilet udstilling af Goncharova i Statens Tretyakov-galleri.
  45. ↑ Et websted specielt udviklet til denne udstilling Arkiveksemplar dateret 4. februar 2015 på Wayback Machine introducerer forskellige aspekter af N. Goncharovas arbejde i et historisk perspektiv.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis