Underjordisk tegneserie

Underground comix (bogstaveligt fra engelsk - "underground comics", " underground comics") - udgivet på små forlag eller selvudgivet tegneserier , ofte med et akut socialt eller satirisk fokus. De adskiller sig fra almindelige tegneserier i deres skildring af ting, der er forbudt at offentliggøre af Comics Code Authority , såsom åbenlyst skildret stofbrug, seksuelt antydende og overdreven vold. Underjordiske tegneserier var mest populære i USA mellem 1968 og 1975, og i Storbritannien mellem 1973 og 1974.

Sådanne tegnere som Robert Crumb , Gilbert Shelton, Barbara Mendes, Trina Robbins og mange andre deltog i skabelsen af ​​​​de "underjordiske tegneserier", populære blandt tilhængere af modkulturen . Blandt punkerne var deres egne kunstnere, såsom Gary Panter, berømte. I årene efter sit højdepunkt vandt "underjordiske tegneserier" berygtet gennem film og tv-shows inspireret af kunstformen, såvel som mainstream tegneserier. Imidlertid er deres mest oplagte efterfølger alternative tegneserier .

Historie

USA

Tidlige år (1967–1972)

Mellem slutningen af ​​1920'erne og slutningen af ​​1940'erne skabte anonyme kunstnere ulicenserede pornografiske tegneserier med karakterer fra populære mainstream -tegneserier . Disse bøger er kendt som " Tijuana-bibler ", og de betragtes ofte som forløberne for "underjordiske tegneserier" [1] [2] . Tidlige underjordiske tegneserier dukkede sporadisk op i begyndelsen og midten af ​​1960'erne, men forblev generelt sjældne indtil 1967. De første værker af retningen var personlige værker skabt til venner af kunstnere, foruden genoptryk af tegneserier, der først dukkede op i den underjordiske presse [1] .

Den amerikanske kulturscene for underjordiske tegneserier opstod i 1960'erne. Skrifterne fokuserede på emner tæt på modkulturens emner: rekreativt stofbrug , politik, rockmusik og fri kærlighed . På engelsk blev disse værker kaldt "comix" - med bogstavet " X " i slutningen af ​​ordet - i modsætning til de normative "tegneserier". Bogstavet "X" understregede også, at indholdet af publikationerne har en X-rating - det vil sige, at det udelukkende er beregnet til et voksent publikum [1] . Mange af dragt af "underjordiske tegneserier" var som reaktion på de strenge restriktioner på masseudgivelser af Comics Code Authority, som forbød skildring af vold, seksualitet, stofbrug og socialt følsomt indhold - som alle konstant blev brugt i "underjordiske tegneserier". Underjordiske tegneserier var mest populære i USA mellem 1968 og 1975. I starten blev de hovedsagelig distribueret gennem headshops [3] . For at øge salget indeholdt forsiden ofte billeder relateret til stofbrug og efterligninger af visuelle billeder skabt under indflydelse af LSD . Tegneren Robert Crumb argumenterede for, at tiltrækningen ved "underjordiske tegneserier" var dens manglende censur: "Folk glemmer, at det er det, det hele handler om. Derfor gjorde vi det. Der var ingen over os, der sagde 'nej, det kan du ikke tegne' eller 'det kan du ikke vise'. Vi kunne gøre, hvad vi ville."

Underjordiske tegneserier var stærkt påvirket af EC Comics og især Harvey Kurtzman-redigerede magasiner, herunder Mad [1] . I Kurtzmans magasin Hjælp! udgivet værker af kunstnere, der senere blev berømte i undergrundsscenen, herunder Crumb og Shelton. Andre kunstnere publicerede arbejde i college-magasiner, før de blev kendt som "underjordiske tegneserier"-forfattere.

Den måske tidligste af de "underjordiske tegneserier" var Frank Stack (under pseudonymet Fulbert Sturgeon)-striben The Adventures of Jesus , som blev påbegyndt i 1962 og samlet i en fotokopieret bog af Gilbert Shelton i 1964. Shelton selv kalder det den første "underjordiske tegneserie" [5] . Sheltons egen "underjordiske tegneserie" kaldet Wonder Wart-Hog dukkede op i college humormagasinet Bacchanal #1-2 i 1962. I 1964 blev God Nose tegneserien af ​​Jack Jackson [6] [7] udgivet i Texas , som også kaldes den første "underjordiske tegneserie". En af opslagsbøgerne opregner yderligere to "underjordiske tegneserier" fra samme år: Vaughn Bodes Das Kampf og Charles Plymells Robert Ronnie Branaman [8] . Joel Beck producerede en ugentlig helsides tegneserie for undergrundsavisen Berkeley Barb, og hans tegneserie Lenny of Laredo blev udgivet i 1965.

San Francisco Bay Area blev centrum for den nye kunstbevægelse ; i midten til slutningen af ​​1960'erne boede Crumb og mange andre tegnere i Haight -Ashbury- området [9] . Lige så vigtigt var det, at underjordiske forlag også var baseret i området: Don Donahues Apex Novelties, Gary Arlingtons San Francisco Comic Book Company og Rip Off Press havde alle et kontor i byen, mens Ron Turners Last Gasp og Print Mint var placeret i nærliggende Berkeley [10] (senere flyttede Last Gasp til San Francisco).

I 1968 udgav Crumb sin første solo-tegneserie Zap Comix i San Francisco (med hjælp fra digteren Charles Plymell og Don Donahue fra Apex Novelties) . Værket blev en succes og banede vejen for nye "underjordiske tegneserier". Andre tegnere blev hentet til at arbejde på Zap Comix , og Crumb producerede flere andre solo-tegneserier, herunder Despair , Uneeda (begge udgivet af Print Mint i 1969), Big Ass Comics , R. Crumbs Comics and Stories , Motor City Comics (alle udgivet af Print Mint i 1969), Rip Off Press i 1969), Home Grown Funnies (Kitchen Sink Press, 1971) og Hytone Comix (Apex Novelties, 1971). Derudover grundlagde han de pornografiske antologier Jiz og Snatch (begge Apex Novelties, 1969) [1] .

I slutningen af ​​1960'erne blev retningen anerkendt af et stort amerikansk museum - Corcoran Gallery of Art , hvor Phonus Balonus Show blev organiseret (20. maj - 15. juni 1969). Kurator Bhob Stewart udvalgte til hende arbejdet af  Crumb, Shelton, Vaughn Bode, Kim Deitch, Jay Lynch og andre tegnere [11] .

Nogle af Crumbs mest kendte undergrundsfigurer inkluderer Whiteman, Angelfood Maxpade, Fritz the Cat og Mr. Natural. Crumb gjorde sig selv til en tegneseriefigur, idet han valgte billedet af den selvvæmmede, seksuelt liderlige intellektuelle, som andre kender [1] . Mens Crumbs arbejde ofte er blevet rost for dets sociale fokus, er han også blevet kritiseret for sin kvindehad i tegneserierne. Trina Robbins sagde: "Det er mærkeligt for mig, at folk ikke ønsker at se den afskyelige ondskab i Crumbs arbejde ... Hvad er der så sjovt ved voldtægt og mord?". På grund af Crumbs popularitet har mange underjordiske tegnere forsøgt at efterligne hans stil. Og mens Zap var instruktionens mest kendte antologi, dukkede andre antologier op, herunder Bijou Funnies , en Chicago-udgivelse redigeret af Jay Lynch og stærkt påvirket af Mad magazine . San Francisco-antologien Young Lust (Company & Sons, 1970), som parodierede 1950'ernes romantikgenre, indeholdt værker af Bill Griffith og Art Spiegelman . En anden antologi, Bizarre Sex (Kitchen Sink, 1972), inspireret af science fiction - tegneserier, omfattede værker af Denis Kitsch og Richard Greene, en af ​​de få afroamerikanske skabere af "underjordiske tegneserier".

Andre bemærkelsesværdige tegnere, der arbejdede i denne retning, var Kim Deutsch, Rick Griffin, George Metzger, Victor Moscoso, S. Clay Wilson og Manuel Rodriguez (alias Spanien). Skip Williamson skabte karakteren Snappy Sammy Smoot, som har optrådt i flere værker. Gilbert Shelton blev berømt for superhelteparodien Wonder Warthog (Millar, 1967), hans alter ego - historie Feds 'n' Heads (selvudgivet i 1968) og Fabulous Furry Freak Brothers -striben (Rip Off Press, 1971) om tre freaks , der bruger tid på at prøve at få stoffer uden at blive fanget af politiet [1] . Wilsons arbejde er fyldt med chokerende vold og perverteret sex; han tegnede også for Zap og udgav tegneserierne Bent (Print Mint, 1971), Pork (Co-Op Press, 1974) og The Checkered Demon (Last Gasp, 1977). Spanien arbejdede for East Village Other , før han blev kendt for "underjordiske tegneserier" for Trashman , Zodiac Mindwarp (East Village Other, 1967) og Subvert (Rip Off Press, 1970).

Horror blev også en populær "underjordisk tegneserie"-genre med Skull (Rip Off Press, 1970), Bogeyman (San Francisco Comic Book Company, 1969), Fantagor (Richard Corben, 1970), Insect Fear (Print Mint, 1970) ), Up From the Deep (Rip Off Press, 1971), Death Rattle (Kitchen Sink, 1972), Gory Stories (Shroud, 1972), Deviant Slice (Print Mint, 1972) og Two Fisted Zombies (Last Gasp, 1973). Mange af disse værker var stærkt påvirket af EC Comics ' tegneserier fra 1950'erne , såsom Tales from the Crypt [1] .

De "underjordiske tegneserier" var domineret af mandlige forfattere, som skabte mange voldsomt kvindefjendske værker, men kvindelige tegnere kom også med anerkendte bidrag. Redigeret af Trina Robbins , udgav Last Gasp It Ain't Me, Babe i 1970, den første kvindelige "underjordiske tegneserie" [1] . Den blev i 1972 fulgt op af Wimmens Comix (Sidste gisp), en antologi grundlagt af den kvindelige tegneserieskaber Patricia Moudian, for hvilken tegneserier blev tegnet af Melinda Gebbie, Linda Barry, Alina Kominsky og Cherie Flenniken. Også i 1972 debuterede Joyce Farmer og Lyn Chevleys antologi udelukkende for kvinder . Tits & Clits tegneserier .

Anerkendelse og kritik (1972–1982)

I 1972-1973 var San Franciscos Mission District blevet et center for "underjordiske tegneserier": Gary Arlington, Roger Brand, Kim Deutsch, Don Donahue, Sheri Flenniken, Justin Green, Bill Griffith og Diane Noomin boede og arbejdede der i den periode. , Rory Hayes, Jay Kinney, Bobby London, Ted Richards, Trina Robbins , Joe Shenkman, Larry Todd, Patricia Mudian og Art Spiegelman [12] .

Film og tv lagde mærke til underjordiske tegneserier i 1970'erne, med Ralph Bakshis tilpasning af Robert Crumbs tegneserie The Adventures of Fritz the Cat , den første animerede film, der modtog en "X"-vurdering fra Motion Picture Association of America [3 ] . Andre voksen-orienterede tegnefilm baseret på "underjordiske tegneserier" fulgte snart, herunder The Nine Lives of Fritz the Cat and Down og Dirty Duck . Påvirkningen fra "underjordiske tegneserier" findes også i film som Ringenes Herre (1978) og The Forbidden Zone (1982) af Richard Elfman . Populariteten af ​​Monty Python's Flying Circus , som indeholdt animation af Terry Gilliam , der tegnede efter Hjælp! , er også afledt af nogle forfattere fra berygtetheden af ​​"underjordiske tegneserier" [1] .

I 1972 var der kun fire store undergrundsforlag tilbage: Print Mint, Rip Off Press, Last Gasp og Krupp Comic Works (Kitchen Sink Press) [13] . Mainstream-publikationer som Playboy og National Lampoon begyndte selv at udgive tegneserier og kunst, der ligner underjordiske tegneserier. Undergrundsbevægelsen opfordrede også etablerede professionelle tegnere til at forsøge sig med alternativ presse. I 1966 begyndte Wally Wood at udgive witzend tegneserier og overdrog snart magasinet til kunstner-redaktør Bill Pearson. I 1969 skabte Wood Heroes, Inc. Præsenterer Cannon , beregnet til distribution på amerikanske militærbaser . Steve Ditko udlagde sin Ayn Rand - inspirerede filosofi uden begrænsning i Mr. A and Avenging World (1973). Flo Steinberg, Stan Lees tidligere sekretær hos Marvel Comics , drev et Big Apple Comix - magasin , der indeholdt kunstnere, hun kendte fra Marvel.

Kritikere af "underjordiske tegneserier" pegede på forfatternes sociale uansvarlighed og glorificeringen af ​​vold, sex og stofbrug [1] . I 1973, den amerikanske højesteret i Miller v. Californien har afgjort, at lokalsamfund frit kan bestemme standarderne for implementeringen af ​​det første ændringsforslag vedrørende uanstændighed. I midten af ​​1970'erne blev salg af narkotikarelaterede varer forbudt mange steder, og distributionsnetværket for "underjordiske tegneserier" (og "undergrundsaviser") forsvandt, hvilket efterlod postordre som den eneste kommercielle måde at distribuere dem på [3 ] . Men mens den amerikanske "underjordiske tegneserie"-scene var i tilbagegang, begyndte britiske undergrundstegneserier at få fremtræden, og toppede i popularitet i 1973-1974. De kom dog hurtigt under pres af samme kritik som i USA.

I 1974 begyndte Marvel at udgive Comix Book - magasinet , som tillod værker af undergrundskunstnere, der havde et meget lavere niveau af skandale og var egnet til salg på aviskiosker [1] . Mange undergrundskunstnere har sagt ja til at udgive i Comix Book , herunder Art Spiegelman, Trina Robbins og S. Clay Wilson. Tegneserierne solgte dog ikke særlig godt, og serien blev aflyst efter det femte nummer [14] . I 1976 blev Howard the Duck en succesfuld Marvel-karakter , der optrådte i satiriske tegneserier beregnet til et voksent publikum og påvirket af "underjordiske tegneserier". Der var ikke noget åbenlyst upassende indhold i disse tegneserier, men de var overlegne i samfundskritik i forhold til noget tidligere udgivet af Marvel.

På dette tidspunkt begyndte nogle kunstnere, inklusive Spiegelman, at tro, at kreativiteten i de "underjordiske tegneserier" var faldet i forhold til tidligere år. Ifølge Spiegelman, "... hvad der virkede som en revolution blev til en livsstil. Underjordiske tegneserier blev stereotypt set som tegneserier om sex, stoffer og billig spænding. De blev skubbet ind i et skab sammen med bongs og hippieperler, da tingene begyndte at blive grimmere...” [1] . En af de sidste store undergrundstitler var Arcade: The Comics Revue , som blev redigeret af Spiegelman og Bill Griffith. Med undergrundsbevægelsens tilbagegang i 1975 skabte Spiegelman og Griffith Arcade som et "sikkert tilflugtssted" for kendte "underjordiske tegneserier"-forfattere som Robert Armstrong, Robert Crumb , Justin Green, Eileen Kominsky, Jay Lynch, Spanien Rodriguez , Gilbert Shelton, S. Clay Wilson og faktisk Griffith og Spiegelman. Arcade adskilte sig fra lignende publikationer ved, at den havde en redaktionel plan, hvor Spiegelman og Griffith forsøgte at vise, hvordan tegneserier relaterer sig til litteraturens og kunstens bredere riger [15] . Magasinet løb i syv numre og lukkede i 1976.

I 1976 blev selvbiografiske værker et bemærkelsesværdigt fænomen. Harvey Picards American Splendor - tegneserie havde premiere , hvor flere tegnere bidrog, herunder Crumb. Tegneseriekritiker Jared Gardner hævder, at mens "underjordiske tegneserier" var forbundet med "modkulturel ikonoklasme", har bevægelsens mest varige arv været selvbiografier .

I slutningen af ​​1970'erne blev Marvel og DC Comics enige om at sælge deres tegneserier på et ikke-refunderbart grundlag med en stor rabat fra detailhandlen. Dette hjalp udgiverne af "underjordiske tegneserier" [3] . I denne periode begyndte tegneserier relateret til feminisme, homoseksuel frigørelse og miljøbevægelsen at dukke op [1] . Anarchy Comics fokuserede på venstrefløjspolitik , mens Barney Steeles Armageddon fokuserede på anarkokapitalisme . Britiske undergrundstegnere skabte også politiske magasiner, men deres salg var ikke så højt som i USA.

Underjordiske tegneseriekunstnere, der ikke var i stand til at få deres arbejde udgivet af kendte forlag, begyndte at producere deres egne tegneserier i små oplag eller fotokopier, som blev kendt som minitegneserier [18] . Underjordiske tegneserier begyndte at blive påvirket af punk- subkulturen [19] .

Efter 1982

I 1982 ændrede distributionsordningen for "underjordiske tegneserier" sig på grund af fremkomsten af ​​specialbutikker [3] .

Som svar på massemediers forsøg på at tiltrække et voksent publikums opmærksomhed, dukkede alternative tegneserier op, der inkorporerede mange af temaerne fra undergrundstegneserier, samt blev et sted for udgivelse af eksperimentelle værker [19] . Kunstnere, der formelt betragtes som repræsentanter for undergrunden, begyndte at associere sig med alternative tegneserier. Blandt dem var Linda Barry, Robert Crumb, Kim Deitch, Bill Griffith og Justin Green. I 1980'erne blev seksuelle tegneserier populære, hvor sex blev vævet ind i historier, snarere end at bruge provokerende seksualitet til at chokere læseren. Omaha the Cat Dancer menes at være den første sådan tegneserie , først udgivet i Zoo Vootie magazine . Efter at have fulgt Katten Fritz' fodspor havde tegneserien den antropomorfe kattestriber Omaha som hovedperson . Andre tegneserier med en stærk seksuel komponent var Melody , baseret på Sylvia Rancourts selvbiografi, og Cherry , en komisk erotisk tegneserie, der parodierer Archie Comics .

I 1985 begyndte Griffiths tegneserie Zippy the Pinhead , som tidligere havde kørt i undergrundsmagasiner, at blive udgivet i nationale publikationer på daglig basis [3] . I 1980-1991 blev Spiegelmans grafiske roman Mouse lavet til en tv-serie og udgivet i Raw magazine . Tegneserien blev en udstilling på New York Museum of Modern Art og vandt Pulitzer-prisen i 1992 . Romanen var baseret på en tre-siders "underjordisk tegneserie" udgivet i Funny Aminals (Apex Novelties, 1972).

1990'erne oplevede en genoplivning af genren i Storbritannien, hvor Brain Damage , Viz og andre tegneserier blev udgivet.

Underjordiske tegneserier havde en stærk indflydelse på tegneren Peter Bagge. Han og Crumb, for hvem Bagge i 1980'erne redigerede magasinet Weirdo, beundrede hinanden. Bagge kan betragtes som en del af anden generation af undergrundstegnere, som også omfatter Mike Diane, Johnny Ryan, Bob Fingerman, David Heatley, Danny Hellman, Julie Dowsett, Jim Woodring, Ivan Brunetti, Gary Leib, Doug Allen og Ed Piskor. Mange af disse kunstnere udgivet under Fantagraphics Books, grundlagt i 1977 og i løbet af 1980'erne og 1990'erne blev en stor udgiver af alternative og underjordiske tegneserieskaber.

I 2010'erne er der både genudgivelser af tidlige "underjordiske tegneserier" og moderne værker af genren på markedet [3] .

En af repræsentanterne for 2010'ernes "underjordiske tegneserier" er Foreskin Man- tegneserien [21] .

Storbritannien

Britiske tegnere har publiceret i de underjordiske publikationer International Times ( IT ), grundlagt i 1966, og Oz, grundlagt i 1967. Nogle amerikanske materialer blev også genoptrykt der [1] . Under et besøg i London tegnede den amerikanske tegneserieskaber Larry Hama en tegneserie specielt til IT [22] . Den første britiske "underjordiske tegneserie" var Cyclops , skabt af IT- medarbejdere . I et forsøg på at forbedre sin økonomiske situation udgav IT tegneserien Nasty Tales (1971), som snart blev anklaget for uanstændighed. Men på trods af at forlagene blev dømt på Old Bailey af Alan King-Hamilton, kendt for konservative synspunkter, afsagde retten en frifindelse [23] [24] . Magasinet Oz blev også retsforfulgt for uanstændighed, men begyndte samtidig at udgive cOZmic Comics i 1972 , og trykte en blanding af nye britiske "undergrundstegneserier" og gammelt amerikansk værk.

Da Oz lukkede i 1973, fortsatte coZmic med at blive udgivet under den unge mediemogul Felix Dennis og hans firma Cozmic Comics/H. Bunch Associates, som formåede at støtte udgivelsen fra 1972 til 1975 [25] . Britiske "undergrunds" tegnere inkluderede Chris Welch, Edward Barker, Michael J. Weller, Malcolm Livingston, William Rankin (alias Wyndham Rain ), Dave Gibbons , Joe Petagno, Brian Talbot og teamet af Martin Sadden, Jay Geoff Johns og Brian Bolland.

Forlag genoptrykte ofte andres værker, da undergrundskunstnere ikke ejede ophavsretten til deres værk [1] . Som aftalt blev materiale, der først dukkede op i Underground Press Syndicate (UPS) publikationer, gjort tilgængeligt til gratis genoptryk for andre UPS-medlemmer. Denne mulighed blev brugt af nogle "underjordiske tegneserier"-forlag til at fylde siderne i deres egne blade, nogle gange helt, med andres arbejde, som forfatterne ikke fik kompensation for, selv om forlaget havde en fortjeneste. Den sidste kendte britiske "underjordiske tegneserie"-serie var Brainstorm Comix (1975), som kun trykte originalt værk af britiske kunstnere.

I 1975 blev Hassle Free Press grundlagt i London af Tony og Carol Bennett for at udgive og distribuere "underjordiske" bøger og tegneserier. Nu kendt som Knockabout Comics, har virksomheden en lang historie med samarbejde med undergrundstegnere som Gilbert Shelton og Robert Crumb, samt britiske kunstnere som Hunt Emerson og Brian Talbot. Knockabout blev ofte chikaneret af britiske toldere, som konfiskerede værker af forfattere som Crumb og Melinda Gebbie med den begrundelse, at de var obskøne [26] .

Arkiver

Efter Jay Kennedys død, redaktør af King Features Syndicate, blev hans personlige samling af "underjordiske tegneserier" erhvervet af Billy Ireland Cartoon Library and Museum i Ohio .

UC Berkeley Library ejer en stor samling af "underjordiske tegneserier", primært udgivet i San Francisco Bay Area . Det meste af samlingen er fra Gary Arlingtons tegneseriebutik i San Francisco, men den omfatter også værker udgivet i New York , Los Angeles og uden for USA.

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Sabin, Roger. Tegneserier, tegneserier og grafiske romaner: En historie om  tegneseriekunst . — London , Storbritannien : Phaidon Press, 1996.
  2. ↑ Les Daniels, Comix: A History of Comic Books in America , 1971, kapitel 8
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Estren, Mark James. Forord: Fremad! // A History of Underground Comics  (neopr.) . — Ronin Publishing, 1993. - S. 7-8; 10. - ISBN 0-914171-64-X .
  4. ↑ Shelton, Gilbert. Introduktion // Jesu nye eventyr  (neopr.) . — Fantagrafiske Bøger, 2006. - S.  9 . — ISBN 978-1-56097-780-3 .
  5. ↑ Skinn, Dez. Heroes of the Revolution // Comix: The Underground Revolution  (neopr.) . - Thunder's Mouth Press , 2004. - S.  34 . — ISBN 1-56025-572-2 .
  6. ↑ Booke, Keith M. 2010, Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels , ABC-CLIO, LLC, Santa Barbara, CA
  7. ↑ Maurice Horn . red., The World Encyclopedia of Comics , 1976, Robert Crumb
  8. ↑ Kennedy, Jay . Den officielle undergrunds- og Newave Comix-prisguide . Boatner Norton Press, 1982.
  9. ↑ Lopes, Paul. At kræve respekt: ​​The Evolution of the American Comic Book (Temple University Press, 2009), s. 77.
  10. ↑ Levine, Bob. The Pirates and the Mouse: Disney's War Against The Underground (Fantagraphics Books, 2003), s. 41.
  11. ↑ Richard, Paul. "Walter Hopps, museumsmand med et talent for talent". Washington Post 22. marts 2005 . Hentet 9. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 5. april 2019.
  12. ↑ Kinney, Jay. "The Rise and Fall of Underground Comix in San Francisco and Beyond," Arkiveret 31. juli 2019 på Wayback Machine fra Ten Years That Shook the City: San Francisco 1968-78 (City Lights Foundation, 2011), redigeret af Chris Carlsson.
  13. ↑ "Nye tegneserier!" Bijou Funnies #7 (Krupp Comic Works, Inc., 1972).
  14. ↑ Sabin, Roger. Samling af brikkerne // Comics, Comix & Graphic Novels: A History of Comic Art  (engelsk) . — London , Storbritannien : Phaidon Press, 1996. - ISBN 0-7148-3008-9 .
  15. ↑ Grishakova, Marina; Ryan, Marie-Laure (2010). Intermediality and Storytelling Arkiveret 18. april 2021 på Wayback Machine . Walter de Gruyter. pp=67-68.
  16. ↑ Jared; Gardner. Autography's Biography, 1972–2007  (ubestemt)  // Biography. — University of Hawaii Press, 2008. - V. 31 , nr. 1 . - S. 6-7 .
  17. ↑ Multicultural Comics: From Zap to Blue Beetle Arkiveret 2. december 2016 på Wayback Machine - Race and Comix af Leonard Rifas s. 33-34
  18. ↑ Dowers, Michael. Introduktion // Newave! 1980'ernes  Underground Mini Comix . — Fantagrafiske Bøger, 2010. - S. 9-11. - ISBN 978-1-60699-313-2 .
  19. ↑ 1 2 Sabin, Roger. Alternative Visions // Comics, Comix & Graphic Novels: A History Of Comic Art  (engelsk) . — Phaidon Press, 1996. - S.  177 -178. — ISBN 0-7148-3008-9 .
  20. ↑ Skinn, Dez. Can't Get Enuff // Comix: The Underground Revolution  (neopr.) . - Thunder's Mouth Press , 2004. - ISBN 1-56025-572-2 .
  21. ↑ San Francisco Circumcision Intactivist's Anti-Semitic Comix . Hentet 9. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 2. juli 2017.
  22. ↑ International Times
  23. ↑ Trial-memoir fra Nasty Tales, del 1 . Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk (9. februar 1973). Hentet 10. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2011.
  24. ↑ Nasty Tales forsøg pt. 2 . Funtopia.pwp.blueyonder.co.uk (9. februar 1973). Hentet 10. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 8. oktober 2011.
  25. ↑ Cozmic Comics/H. Bunch Associates Arkiveret 3. februar 2021 på Wayback Machine , Grand Comics Database. Tilgået dec. 28, 2016.
  26. ↑ At slå rundt med Tony Bennett Arkiveret 29. september 2011 på Wayback Machine , Forbidden Planet , 13. september 2006

Litteratur

  • Estren, Mark James. A History of Underground Comics , (Straight Arrow Books/Simon og Schuster, 1974; revideret udgave, Ronin forlag, 1992)
  • Kennedy, Jay. Prisguiden til Underground og New Wave Comix . Cambridge, Massachusetts: Boatner Norton Press, 1982.
  • Rosenkranz, Patrick. Rebel Visions: the Underground Comix Revolution, 1963-1975 Fantagraphics Books, 2002.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger