Amatørkunst er en af former for folkekunst , et fænomen, der blev udviklet i Sovjetunionen på grund af dets massekarakter og generelle tilgængelighed (gratis), en del af det kulturelle og uddannelsesmæssige arbejde med befolkningen. Amatørkunst omfatter blandt andet skabelse og fremførelse af kunstværker af amatørkunstnere individuelt (sangere, recitere, musikere, dansere, akrobater) eller kollektivt ( kredse , studier , folketeatre ).
I USSR var amatørkunstaktiviteter udbredt i landet sammen med en bred vifte af genrer; professionelle specialister i massekulturelt arbejde, der blev trænet af kulturelle institutioner, var engageret i organisationen. Som et eksempel, i 1976 deltog 14 millioner voksne og 10 millioner teenagere i amatørforestillinger, 150 tusinde fuldtidsansatte og mere end 500 tusinde samfundsledere (ikke hovedjobbet) arbejdede med dem. Mere end 4.500 grupper blev tildelt titlen "folk" (teatre, cirkus, filharmoniske selskaber, folkesang- og danseensembler osv.) [1] .
"Sovjetisk amatørkunstaktivitet var et unikt fænomen på globalt plan. Fra den første fjerdedel af det 20. århundrede og frem til det sidste årti af århundredet vakte amatørkunsten i Sovjetunionen stor interesse hos den kulturelle offentlighed, var af massekarakter og udmærkede sig generelt ved en ret højt konceptuelt og udførende niveau,” bemærker forskeren af amatørkoreografisk kreativitet L V. Sibiryakova [2] .
I det førrevolutionære Rusland forenede amatørkunstnere sig i kredse og samfund ved klubber og møder. Der var også arbejderkredse , folketeatre samt teatre for arbejdende ungdom , som var under streng kontrol af myndighederne.
I USSR blev amatørforestillinger aktivt brugt, for eksempel når de opdragede børn i skolen [3] , hvor de lærte dem at evaluere "fortidens arv" fra et klassesynspunkt [3] . Der blev lagt vægt på satire: et eksempel på stykket fra 1920'erne - "The Fist and the Laborer", iscenesat af teenagere i skolen, er vist i filmen fra midten af 1970'erne " The Last Summer of Childhood ", baseret på historie af Anatoly Rybakov .
Forfatteren Viktor Dragunsky skriver om børns amatørforestillinger i slutningen af 1950'erne og 1960'erne med humor i de berømte " Deniskas historier ", gentagne gange filmet af sovjetisk biograf [4] .
Voksne var også involveret i amatørforestillinger, hvilket også afspejledes i litteratur [5] og film [6] [7] . Et slagord var et citat fra komediefilmen " Pas på bilen ", hvor helten E. Evstigneeva , lederen af folketeatret, siger med inderlighed: "Der er en mening om, at folketeatre snart endelig vil erstatte ... professionel teatre! Og det er rigtigt! En ulønnet skuespiller vil optræde med stor inspiration. Skuespilleren skal jo desuden arbejde et sted. Det er ikke i orden, hvis han hænger ud i teatret hele dagen, du ved. Når alt kommer til alt, hvor meget bedre ville Yermolova spille om aftenen, hvis hun arbejdede ved slibemaskinen om dagen, du ved .
Amatørkunstgrupper blev organiseret ved forskellige sovjetiske institutioner og organisationer: på fabrikker og anlæg, i uddannelsesinstitutioner , i kulturhuse og klubber , på kollektive gårde og statsbrug , på transportvirksomheder osv. [9] De eksisterede endda i kriminalforsorgen. institutioner [10] .
Under dannelsen af den sovjetiske stat var udviklingen af amatørkreativitet en måde at uddanne den analfabetiske befolkning på og introducere den til kulturen. Amatørkunst er blevet et instrument for æstetisk uddannelsesprogram [11] . Talrige amatørgrupper for voksne og børn blev oprettet i kultur- og klubhuse, fabrikker og fabrikker, uddannelsesinstitutioner og institutioner. Deres repertoire havde en lys propaganda og pædagogisk karakter, og grupperne blev hovedsageligt ledet af entusiastiske offentlige personer. På dette tidspunkt begynder inddragelsen af børn i amatørkunstaktiviteter, den mest aktivt brugte genre er den synkretiske præstation, som kombinerer sproget i forskellige kunster. Børns kreativitet var baseret på rytme og gymnastiske øvelser [12] .
I 1930'erne var landets kulturpolitik rettet mod den omfattende udvikling af individet, den udbredte involvering af masserne i amatørforestillinger, som blev en måde for den kreative virkeliggørelse af hver person, siden kulturen blev offentligt tilgængelig. Elementer af konkurrenceevne dukker op i kulturen: anmeldelser, olympiader, festivaler for amatørkunst vinder popularitet, statsinstitutioner og metodiske tjenester begynder at vejlede amatørpræstationer, et netværk af institutioner uden for skolen og kultur- og fritidscentre er ved at blive dannet, som sponsorerer professionelle grupper og kulturmestre hjælper aktivt amatørkunst [2] . Folkedansegrupper begynder at udvikle sig, hvilket lettes af så betydningsfulde begivenheder som International Folk Dance Festival i London (1935), åbningen af All-Union Folk Theatre i Moskva (1936), All-Union Folk Dance Festival (1936) ). Sang- og danseensembler skabes overalt, der gradvist udvikler principperne for scenefortolkning af folklore [12] [2] . Der er børns sang- og danseensembler, som kombinerer musik, dans, leg [12] .
I begyndelsen af 1940'erne var amatørkunst blevet et system af æstetisk uddannelse og oplysning for masserne, og i fjerntliggende områder påtog den sig opgaven at tilfredsstille befolkningens æstetiske behov ved at organisere koncerter og temaaftener, hvor der simpelthen ikke var nogen professionel kulturel institutioner og grupper. Væsentligt øget og masse karakter af folkemusik grupper, og deres præstation færdigheder [2] .
Oplevelsen af dannelsen og udviklingen af amatørkunst i USSR blev studeret af sådanne forskere som L. S. Andrusenko, T. I. Baklanova, A. S. Kargin, N. G. Mikhailova, T. V. Purtova, E. I. Smirnova, E. Yu. Streltsova, T. S. Tkachenko, T. A. I. I. Uralskaya og andre.