Kheraskov, Mikhail Matveevich

Mikhail Matveevich Kheraskov

Portræt af K. Gekke, 1800-tallet [1]
Fødselsdato 25. oktober ( 5. november ) , 1733( 05-11-1733 )
Fødselssted Pereyaslavl , Kiev Governorate
Dødsdato 27. september ( 9. oktober ) 1807 (73 år)( 09-10-1807 )
Et dødssted Moskva
Borgerskab  russiske imperium
Beskæftigelse digter , forfatter , dramatiker
År med kreativitet 1751-1807
Retning klassicisme
Genre episk , drama , romantik , tekster
Værkernes sprog Russisk
Priser Vladimirs orden 2. klasse Sankt Anne Orden 1. klasse
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logo Citater på Wikiquote

Mikhail Matveevich Kheraskov ( 25. oktober [ 5. november1733 , Pereyaslavl  - 27. september [ 9. oktober1807 , Moskva ) - russisk digter , forfatter og dramatiker fra oplysningstiden . Ifølge hans far kom han fra den valachiske bojarfamilie Herescu . Han er bedst kendt som forfatteren til det enorme episke digt Rossiad (1771-1779). En figur i russisk frimureri , medejer af Ochakovo - ejendommen nær Moskva . Fra 1756 var han i tjeneste ved Moskva Universitet , dets direktør (1763-1770) og kurator (1778-1802). Grundlægger af Moscow University Boarding School . Medlem af den frie russiske forsamling , grundlægger af de første teatre i Moskva. Udgiver af de litterære og pædagogiske tidsskrifter Useful Amusement (1760-1762) og Free Hours (1763), i slutningen af ​​sit liv samarbejdede han med tidsskriftet Vestnik Evropy . Medlem af det russiske akademi lige fra dets grundlæggelse (1783), indehaver af graden Sankt Vladimir II-ordenen (1786). Han sluttede sin karriere i rang af ægte hemmelige rådmand (1802), i 1799 blev han tildelt Sankt Anne-ordenen, I grad [2] .

Han forblev i den russiske litteraturs historie som den sidste repræsentant for klassicismen i det 18. århundrede, i hvis arbejde der var en drejning mod sentimentalisme [3] . Parallelt med de store episke digte ("The Chesmes Battle", "Vladimir Reborn", "Bakharian") skabte han didaktiske romaner ("Numa, eller velstående Rom", "Cadmus og harmoni", "Polydor, søn af Cadmus og Harmoni"). Toppen af ​​Kheraskovs offentlige anerkendelse kom i 1790'erne, samtidig begyndte udgivelsen af ​​hans "Creations" i 12 dele (1796-1803), men allerede i 1820'erne begyndte en kritisk revurdering af hans kreative bedrifter. Traditionen for det russiske epos , som Kheraskov har fastlagt, påvirkede litteraturen mærkbart indtil begyndelsen af ​​1840'erne, derefter blev han glemt, hans værker blev sjældent og uregelmæssigt udgivet i "den pædagogiske lærebogsorden" [4] . Den eneste mere eller mindre repræsentative genoptrykning af hans poetiske og dramatiske tekster i det 20. århundrede blev udgivet i 1961 i den store serie " Digterens biblioteker " [5] .

Biografi

Bliver

Faderen til den fremtidige digter - stolnikeren Matei Herescu - kom fra en valachisk boyarfamilie og var svoger til kommandanten Foma Kantakuzin (1665-1720), kommanderede det valachiske kavaleri på siden af ​​Peter I. Efter den mislykkede Prut-kampagne flyttede i 1711 mange adelige moldavere, ledet af Dmitry Cantemir , til Rusland og blev taget i brug. Matvey Andreyevich Kheraskov modtog en ejendom i Pereyaslavl i Ukraines venstre bred [6] (ifølge nogle kilder fik han tildelt 5.000 livegne) og steg til rang af major i kavalergarderegimentet , var kommandant for byen [7] . Han var gift med Anna Danilovna Drutskaja-Sokolinsky ; døde i 1734 og efterlod sig en enke med tre sønner, hvoraf Mikhail var den yngste [3] [8] . I november 1735 giftede A. D. Kheraskova sig igen med prins Nikita Yuryevich Trubetskoy , der tjente som general-Kriegscommissar i Izyum , hvor Mikhail tilbragte sine første år; af oprindelse og omgangskreds tilhørte han det højeste aristokrati [7] [8] .

I september 1740 blev Nikita Trubetskoy udnævnt til generalanklager i St. Petersborg og flyttede med sin familie til hovedstaden. Den 29. september 1743 rapporterede stedfaderen til Våbenkongens kontor, at hans stedsønner og sønner "er blevet undervist i russisk læsefærdighed og lærer fransk og tysk, geografi, aritmetik og geometri" [9] . Den 23. december skrev prins Trubetskoy til Senatet om sit ønske om at placere sin stedsøn i Land Gentry Cadet Corps , allerede den 30. december, ved en senatsbeslutning, blev Mikhail hvervet [10] . Landadelskorpset i de dage blev kaldt "Ridderakademiet", og det gav en fremragende humanitær uddannelse, forestillinger blev iscenesat i institutionen af ​​studerende og litterære kredse opstod, herunder med deltagelse af Sumarokov [Note 1] . Ifølge legenden skrev Kheraskov allerede i denne periode poesi [3] , selvom han ifølge andre kilder ikke demonstrerede nogen særlige evner før i en alder af 20. I bygningen studerede han omtrent de samme fag som hjemme, at dømme efter de overlevende dokumenter blev hans succes vurderet som "middelmådig". I 1749 blev han forfremmet til korporal , afsluttede kurset i 1751 og blev den 15. september løsladt i Ingermanlands regiment med rang af sekondløjtnant [7] [10] .

Moskva Universitet

Efter at have været officer i omkring fire år "overførte Mikhail Kheraskov til embedsværket" i 1755 og blev indskrevet i Handelskollegiet , men allerede i begyndelsen af ​​1756 flyttede han til Moskva Universitet , hvor han den 6. juni modtog stillingen af assessor [Note 2] . På den ene eller anden måde var hele hans efterfølgende liv forbundet med universitetet [7] .

Stillingen som universitetsbedømmer indebar vejledning af studerende, men ud over disse opgaver stod Kheraskov den 3. juli 1756 i spidsen for universitetsbiblioteket . I samme 1756 begyndte han at lede det nyoprettede universitetsteater. Den 24. februar 1757 blev han introduceret til universitetskonferencen (en analog til det moderne akademiske råd), samtidig med at han blev forvalter af trykkeriet . For at hæve publikationsniveauet kontaktede Mikhail Matveevich akademiker G. Miller og begyndte at udgive artikler i Monthly Works udgivet af ham ; akademikeren og administratoren udvekslede publikationer og korresponderede aktivt [Note 3] . Kuratoren og grundlæggeren af ​​universitetet , I. I. Shuvalov , udnævnte i form af opmuntring Kheraskov "for respektabel tjeneste ved universitetet" til at føre tilsyn med Moskva Synodal Printing House . Mikhail Matveyevichs aktiviteter var ekstremt forskelligartede: fra 1759 blev han tilsynsførende for det mineralogiske kabinet, og fra 1761 blev han udnævnt til chef for russiske skuespillere i Moskva og ansvarlig for kontrahering af italienske sangere. Tilsyneladende spillede den vellykkede iscenesættelse af Kheraskovs debutspil i 1758, tragedien Den venetianske nonne, en rolle, som anmeldelser blev offentliggjort selv i tyske magasiner [14] . I 1761 blev han tildelt rang af domstolsrådgiver , den 10. juni 1761 blev han udnævnt til fungerende direktør for universitetet for første gang på grund af I. I. Melissinos orlov . I 1761 iscenesatte M. Kheraskov den heroiske komedie i vers "De gudløse", hvori han viste sin religiøse iver; denne produktion var den sidste for universitetsteatret [14] . Kheraskov blev også organisator og leder af en række publikationer udgivet på universitetstrykkeriet (Useful Amusement, 1760-1762; Free Hours, 1763; Innocent Exercise, 1763; Good Intention, 1764). Omkring Kheraskov forenede en stor gruppe på mere end tredive mennesker - en gruppe unge forfattere, hovedsagelig digtere, som udgav i universitetspublikationer. I. F. Bogdanovich skilte sig ud blandt dem , som Kheraskov indskrev på universitetets gymnasium og bosatte sig i sit hjem [15] [14] . Desuden udkom i 1762 "En samling af de bedste arbejder til vidensformidling og til frembringelse af lyst eller et blandet bibliotek om forskellige fysiske, økonomiske, også hørende til manufaktur og handel, hørende til ting". "Samlingen" blev redigeret af professor Johann Gottfried Reichel , materialet blev oversat af studerende, herunder D. I. Fonvizin [16] .

I 1760 giftede digteren sig med Elizaveta Vasilievna Neronova , som også skrev poesi; deres hus blev det anerkendte centrum for det litterære Moskva [17] .

Karriere i Moskva og St. Petersborg

I januar 1762 henvendte Kheraskov den nye kejser Peter III med en ode til hans tronbestigelse, og efter kuppet  - i juli samme år - til Katarina II , siden dedikerede han næsten hvert år digte til kejserinden, både fra ham selv personligt og fra navnet på universitetet. Tilbage i 1761 udgav han oden "Om filantropi", dedikeret til E. R. Dashkova , og i 1762 dedikerede han samlingen "New Odes" til hende. I slutningen af ​​1762 blev Kheraskov udnævnt til kommissionen for at organisere kroningen af ​​Katarina II; Sammen med F. G. Volkov og Sumarokov forberedte han gademaskeraden "Triumphant Minerva" og skrev "Digte til den store maskerade", som fandt sted til ære for kroningen i sommeren 1763 [18] .

Den 13. juni 1763 blev Mikhail Matveyevich udnævnt til direktør for Moskva Universitet med rang af rådgiverkontor [19] . Situationen på universitetet var dengang ret anspændt, hvilket professor Reichel skrev til akademiker Miller i St. Petersborg:

Den nye direktør er på kant med kuratoren , og han er med ham, embedets beføjelser er nu hovedordet, og læring er noget ubetydeligt [20] .

I de efterfølgende år fik konflikten mellem kurator Vasily Adodurov , direktør Kheraskov og universitetsprofessorer en åben karakter. I maj 1765 fandt kuratoren, der ordnede sagerne ved universitetets gymnasium, at professorerne havde overskredet deres kompetence, men løste spørgsmålet uden om direktøren. Til dette krævede Kheraskov, at kuratoren viste "pointer, dekreter og ... ordrer, der er nøjagtige i forhold til den sag, der fremlægges fra Projektet, og iagttager korrekt anstændighed i taler og krav", eftersom professorernes anliggender "udelukkende hører til direktør og ikke til professormøder og ikke før konferencen" [21] . Endnu tidligere, i sommeren 1763, forpligtede Adodurov sig til at "udfærdige en plan og tilstand for universitetet", men i december 1765 bragte I. Reichel fra St. præsentere den til Catherine II. Samtidig begyndte tyske professorer at mødes dagligt og aflyste undervisningen, og selv direktøren blev fjernet fra arbejdet med projektet med den begrundelse, at M. M. Kheraskov ikke var nævnt til kejserindens rådighed. Som følge heraf blev det nye charter aldrig vedtaget [22] . En anden grund til konflikt var spørgsmålet om undervisningssproget, eftersom de tyske professorer flyttede fra Europa til Moskva den obligatoriske forelæsning i latin som "grundlaget for alle videnskaber". For første gang blev der fremsat et forslag om at holde forelæsninger på russisk tilbage i 1758 (fra professor Nikolai Popovsky ), da "der ikke er nogen sådan tanke, at det ikke ville være muligt at forklare på russisk", men som et resultat var det M. M. Kheraskov, der realiserede denne opgave, henvendte sig direkte til kejserinden [23] . Dette medførte alvorlig modstand fra universitetskonferencen og en konflikt med I. Reichel og kuratoren. Ikke desto mindre begyndte forelæsninger fra januar 1768 på russisk [17] .

Under Catherine II's rejse langs Volga i 1767 ledsagede Kheraskov kejserinden blandt gruppen af ​​hoffolk. Det var i denne periode, at Mikhail Matveyevich opnåede et dekret om oversættelse af undervisning på universitetet til russisk. Sideløbende blev der i 1767 udgivet udvalgte artikler fra Encyclopedia på russisk i tre dele , hvor Kheraskov oversatte Magi, Fortælling og Natur. Efter i 1768 i taler af I. A. Tretyakov "tvivlsomhed og dristige udtryk" blev opdaget, indførte direktøren for universitetet foreløbig censur af offentlige universitetstaler og forelæsninger [19] .

I februar 1770 flyttede Kheraskov til Sankt Petersborg og blev den 18. maj udnævnt til næstformand for Bergkollegiet med rang af etatsråd . Hans hovedstadshjem blev også hurtigt et litterært centrum, i 1772-1773 udkom bladet " Aftener ", hvor det meste af materialet blev trykt anonymt. Mikhail Matveevich sluttede sig selv til Grigory Orlovs hofgruppe og opretholdt venskabelige forbindelser med ham selv efter skændsel [24] . I lyset af den enorme arbejdsbyrde for teatret og litterære planer henvendte Kheraskov sig i 1774 til Grigory Potemkin med en anmodning om hans afsked, mens han fastholdt sin løn for "... en ny slags tjeneste for Hendes Majestæt." Ikke desto mindre blev anmodningen ikke imødekommet, og den 3. marts 1775 gik Kheraskov pensionsfrit tilbage med rang af ægte etatsråd [25] . Nogle forfattere (inklusive A. V. Zapadov ) anså fratrædelsen for at være en skændsel, forbundet med Kheraskovs passion for frimureriet [17] . Han har været forbundet med russisk frimureri siden mindst 1773. I Sankt Petersborg var M. M. Kheraskov medlem af Harpocrates-logen, fra 1776 var han orator for Osiris-logen, og i 1781 blev han dens æresmedlem. Kheraskovs tilbagevenden til Moskva i 1775 var forbundet med foreningen af ​​Ivan Elagins og baron Reichels loger [26] .

I St. Petersborg beskyttede de barnløse ægtefæller Kheraskova Anna Karamysheva (hun giftede sig i en alder af 13, hendes mand, der behandlede hende dårligt, var en underordnet Mikhail Matveevich), og i fem år beholdt de hende som deres egen datter. Hun giftede sig senere med den kendte frimurerskikkelse Alexander Labzin [27] .

Efter sin fratræden samarbejdede Kheraskov aktivt med den frie russiske forsamling og det frie økonomiske samfund , tilsyneladende var han medlem af redaktionen for Morning Light magazine udgivet af Nikolai Novikov . I 1778 færdiggjorde Kheraskov det episke digt " Rossiada ", hvis arbejde krævede otte års arbejde. Tilsyneladende blev "heltedigtet" præsenteret for kejserinden i manuskript; Catherine II værdsatte tekstens politiske betydning, og skændsel blev fjernet fra Mikhail Matveyevich. Han modtog en stor pengepræmie og den 28. juni 1778 blev han udnævnt til kurator [Note 4] for Moskva Universitet [29] .

Universitetskurator. Frimureriet

Da han vendte tilbage til universitetet, lancerede Kheraskov straks et aktivt arbejde. Allerede i december, på initiativ af Mikhail Matveevich, blev den noble kostskole oprettet, hvor V. A. Zhukovsky , M. Yu. Lermontov , F. I. Tyutchev og andre berømte forfattere senere modtog deres uddannelse [30] . Den 1. maj 1779 udlejede kuratoren universitetstrykkeriet til N. I. Novikov i 10 år, hvilket gav ham mulighed for at udvikle sin forlagsvirksomhed [31] . Det var Novikov, der udgav Rossiada og begyndte at udgive Kheraskovs første samlede værker [26] . Efter forslag fra E. R. Dashkova blev Mikhail Matveevich den 21. oktober 1783 medlem af det nyoprettede Russiske Akademi , citater fra hans værker blev brugt i " Det Russiske Akademis Ordbog " som eksempler og illustrationer [32] . I 1786 blev kuratoren for universitetet tildelt Order of St. Vladimir 2. grad [33] .

Kheraskov-parret boede i Moskva i deres halvbrors hus, Nikolai Trubetskoy , eller på landejendommen Ochakovo , som de ejede i fællesskab. Mikhail Matveyevich modtog A. T. Bolotov der [26] . Både i bygodset og i godset var der en hjemmebiograf, hvor skuespil af ejeren selv blev opført. Han forlod heller ikke frimurerinteresser: i 1780'erne blev han sammen med A. M. Kutuzov en af ​​grundlæggerne af Latona-kapitlet, og i 1782 blev han indviet i den teoretiske grad af Rosenkreuzerordenen , i to år var han medlem af dets provinskapitel. Hans frimurernavn er "Michael from a natural ear" ( lat.  Michael ab arista naturante ) [32] . Kheraskovs uddannelsesprojekter var uløseligt forbundet med de frimureriske. Tilbage i august 1779 blev en ny professor i det tyske sprog I. G. Schwartz , et medlem af Moskvas Frimurerloge, Prins N. Trubetskoy, udnævnt til universitetet , gennem Kheraskovs indsats . På initiativ af Schwartz og med støtte fra Kheraskov blev de pædagogiske (1779) og translationelle (1782) seminarer åbnet af frimurerne. Sidstnævnte blev organiseret på bekostning af medlemmer af " Friendly Learned Society ", som også omfattede fremtrædende frimurere. Værker af eleverne i "Friendly Society" og universitetsstuderende udgjorde en væsentlig del af værkerne og oversættelserne offentliggjort i tidsskrifterne "Moscow Monthly Edition" (1781), "Evening Dawn" (1782), "Resting Worker" ( 1784) [34] .

I 1790 kom en trussel over Kheraskovs hoved igen: Moskvas øverstkommanderende A. A. Prozorovsky rapporterede til kejserinden, at kuratoren for universitetet organiserede hemmelige frimureriske ritualer og sammenkomster i Ochakovo. På trods af alvoren af ​​anklagerne og Catherine II's hensigt om at fjerne ham fra embedet, lykkedes det Kheraskov, takket være G. R. Derzhavins forbøn og kejserinden P. A. Zubovs favorit , at retfærdiggøre sig selv og blive i embedet. Kheraskov måtte benægte sin forbindelse med frimureriet, hvilket afkald han klædte i en bevidst naiv sætning om, at han blev bagtalt af "en slags Martinisme ". Efter arrestationen af ​​Novikov i 1792 rejste N. Trubetskoy og M. Kheraskov, som Prozorovsky rapporterede til kejserinden, omgående til Ochakovo den 7. juni, hvor de ødelagde inkriminerende papirer og andet materiale. I dekretet af 1. august om afstraffelse af Novikov og hans medskyldige blev Kheraskovs navn ikke nævnt [35] . Ikke desto mindre befandt han sig i uudtalt skændsel, kunne ikke beskæftige sig med universitetets anliggender, og hans holdning blev ikke ændret af de årlige appeller til kejserinden [36] .

Seneste år

Den nye kejser Paul I var loyal over for frimurerne, og Kheraskov henvendte sig til ham med en hel række odes. I november 1796 blev digteren tildelt den næste rang af hemmelige råd og tildelt 600 sjæle af livegne [36] , 16. februar 1798, en særlig kejserlig reskript til Mikhail Matveyevich blev takket for hans digte. 10. marts 1799 blev han tildelt Sankt Anna Orden, I grad. M. Kheraskov dedikerede et nyt digt "Tsaren eller frelste Novgorod" til suverænen, som han igen blev tildelt taknemmelighed for ved et reskript dateret 29. marts 1800. Ikke desto mindre blev Kheraskov kort før mordet på Pavel Petrovich på grund af en misforståelse afskediget og genindsat som kurator af den næste monark, Alexander I , hvis tiltrædelse han dedikerede en indbydende ode [36] . Imidlertid var reformer på uddannelsesområdet fremmede for den 70-årige højtstående, og ved Højeste Dekret af 10. november 1802 blev Kheraskov afskediget fra tjeneste med pension "på begæring og for alderdom". Sammen med sin fratræden blev han tildelt rang af ægte Geheimeråd [2] .

M. M. Kheraskov tilbragte de sidste år af sit liv i Moskva og lavede litterært arbejde. Indtil slutningen af ​​sit liv samarbejdede han med magasinerne " Vestnik Evropy ", "Patriot" og " Undervisningens Ven " [2] . Kheraskov døde den 27. september ( 9. oktober1807 i Moskva. Han blev begravet på kirkegården i Donskoy-klosteret [37] . På hans gravsten står der: "Her er begravet liget af Mikhail Matveyevich Kheraskov, aktiv Geheimeråd og St. Ordener døde i 1807, den 27. september, i en alder af 74 år. På de to andre sider af monumentet er der udskåret vers: ”Her er Kheraskovs aske; den sørgende ægtefælle / Med en følsom tåre bringer hyldest til ham; / Hos hende betaler muserne deres gæld til deres elskede: / En sangers gave er vigtig for dem, minde om en ven er hende kær. / Her fælder Venskab Taarer paa Kisten, / Og Dyden sørger med; / Og herlighed vil redde navnet. / Græd. Sangeren trækker ikke vejret. / Liren ligger på urnen... Men, ah! Vær stolt: herligheden skriver: / Han var både Ross og drak! Disse er to af de tre epitafier af V. Izmailov, offentliggjort i tidsskriftet "Russian Messenger" i 1808 [38] . Allerede efter Kheraskovs død blev hans sidste tragedie Zareida og Rostislav udgivet under et pseudonym, som modtog en pris fra Det Russiske Akademi på 500 rubler, doneret af enken til Akademiet [39] .

Personlighed

Kheraskovs arkiv er ikke blevet bevaret i sin helhed; dokumenter relateret til hans personlige, statslige og litterære anliggender er spredt blandt forskellige russiske samlinger [40] . Næsten alle samtidige - både ældre og yngre - bemærkede "sagmodigheden" i hans sind og karakter, selvom adskillige anekdoter var forbundet med hans liv, hvoraf nogle endte i A. S. Pushkins "Table-talk" [41] . Til dels afspejlede erindringerne forfatterens livsstil i de senere år af hans liv: han undgik sociale begivenheder, og selv under sit liv i Ochakovo stræbte han efter ensomhed; elskede især lindelunden. Han stod som regel tidligt op, og om morgenen var han i gang med at skrive eller læse. Det blev sagt om hans kreative metode, at han under sit arbejde havde for vane at gå rundt på kontoret og talte de tekster, han komponerede højt, for sig selv [39] . I Y. Bartenevs erindringer blev andre detaljer også bevaret: erindringsskriveren rapporterede om Kheraskovs afholdenhed i mad og tøj (f.eks. syede han aldrig specialfremstillede støvler, der blev købt sko til ham på markedet). Den "surhed", som mange bemærkede, skyldtes det faktum, at Kheraskov ikke kunne lide nye ansigter i den etablerede omgangskreds, men blandt sine egne var han kendetegnet ved veltalenhed, og "hans vittigheder var altid meget underholdende med deres forviklinger og skarphed." I modsætning til aristokratiets skikke i det 18. århundrede kunne Mikhail Matveyevich ikke lide at spille kort [42] .

Memoirists beskrev normalt Kheraskovernes familieliv i idylliske toner [43] . Ifølge M. A. Dmitriev balancerede E. V. Kheraskovas lethed i karakter og omgængelighed " hennes mands betydning og noget dysterhed" [44] . Y. Bartenev citerede følgende anekdote:

Prinsesse Varvara Alexandrovna Trubetskaya boede uadskilleligt med Kheraskovs kone i omkring 20 år i det samme hus, hvilket den afdøde kejserinde Catherine var yderst overrasket over og plejede at sige offentligt: ​​kom overens med hinanden derhjemme" [45] .

Den ironiske udtalelse fra D. I. Fonvizin er dog også kendt , at "Kheraskov og hans kone lever i fred. Han har også drukket en halv øl, og du finder hende ikke derhjemme" [43] . Elizaveta Vasilievna delte fuldt ud sin mands frimurerinteresser [44] .

Kheraskovs syn var pessimistisk. Efter at have levet et langt liv, der udelukkende var viet til litteratur, kom Mikhail Matveyevich til den konklusion, at hans kreative arv ikke ville overleve ham (hvilket senere blev bekræftet). Hans samtidige Derzhavin , stolt af titlen på en digter, betragtede den som den vigtigste af alle menneskelige anliggender, da kun poesi kan give en person udødelighed. Kheraskov modarbejdede ham på Baharian [46] :

Alt hvad der findes i verden
Smuldrer, visner, falder sammen,
Herlighed, pragt, kompositioner
Vil blive knust, glemt;
Himlen og jorden går forbi...
Hvad vil ikke forsvinde i tidernes tidsalder?
Sjælens gode gerninger!

Litterær debut

Ifølge A. V. Zapadov begyndte Kheraskov at skrive, mens han var i landets adelskadetkorps. Den første udgivelse af Mikhail Matveyevich, ifølge V. S. Sopikovs "Experience of Russian Bibliography" , var dateret 1751, det var en ode til "kejserinde Elizabeth Petrovna til minde om Peter den Stores sejr over svenskerne nær Poltava" [31 ] . I 1755 udgav det eneste russiske blad på det tidspunkt, Monthly Works , adskillige fabler, sonetter og epigrammer skrevet i efterligning af Sumarokovs poesi [47] . I samme nummer af tidsskriftet blev "Ode of Anacreontov" (Månedlige værker, 1755, november, s. 442) offentliggjort, hvori for første gang et positivt program blev skitseret for alt efterfølgende arbejde af Kheraskov [48] :

Jeg vender alle mine tanker til dem
, der blomstrede med dyder.
Jeg trøster mig med deres liv
og er betaget af deres gerninger.

Kernen i Kheraskovs poetiske program var forherligelsen af ​​dyd og forkyndelsen af ​​kristen moral, præsenteret i form af omfattende narrative fortællinger designet til at hjælpe læseren med at lære forfatterens undervisning [48] .

"Venetiansk nonne"

M. Kheraskovs sande litterære debut var tragedien i 1758 "Den venetianske nonne", som gjorde ham berømt. Ifølge definitionen af ​​A. V. Zapadov "var hans første oplevelse ... meget bemærkelsesværdig på sin måde og fundamentalt vigtig" [48] . Allerede dette tidlige værk demonstrerer en vis dobbelthed i Kheraskovs litterære opgaver, den sidste repræsentant for russisk klassicisme og sentimentalismens grundlægger , selvom Den venetianske nonne formelt set opfylder de krav, som Sumarokov stiller til denne genre i Poesiebrevet; det udtrykker enheden af ​​tid, sted, handling [49] . Faktisk var det et sentimentalt drama, skabt tidligere end de "seriøse komedier" eller "tårefulde dramaer" af Diderot , Sedin, Mercier , Beaumarchais . Forfatteren gjorde moderne mennesker til sine helte og rapporterede i "Forklaringen", at stykkets plot er baseret på virkelige begivenheder; opgaven med at "blive tættere på autenticiteten" krævede en tredelt tragedie i stedet for de fem akter, der kræves til klassicistisk dramaturgi [50] .

Fra den venetianske nonne

Det er ikke for andre, at kærligheden kommer ind i hjerterne.
Love befaler at give fortjenester til familien,
Nyttigt for sig selv, populært for folket;
Gælden tager dog ikke frihed fra os;
Hvad der er beslægtet med os, giver dem det efter behag.
Og hvornår opfandt du vedtægterne,
Hvad vil du tage væk fra kærlighedens juridiske rettigheder? [51] .

Tragediens hovedpersoner var mennesker, der var ukendte for nogen, og kun bemærkelsesværdige for lysstyrken af ​​deres følelser: Koraner og Zaneta. Handlingsstedet er også meget tydeligt angivet: "teatret repræsenterer en del af klostret St. Justina og en del af de europæiske ambassadørers hus" [52] . Tragediens plot er dyster: Zaneta, efter at have begravet sine forældre og bror, i henhold til deres vilje, går ind i klostret, giver afkald på ægteskab for at bede uophørligt. Hun anser sine elskede koraner for at være døde i krigen, men tre år senere vender han tilbage og er forfærdet over at høre, at hans brud Zaneta er fængslet i en celle. Han går hen til hende og har lange samtaler og prøver at overtale hende til at bryde hendes løfter, men på vej tilbage bliver han anholdt anklaget for uautoriserede besøg på en udenlandsk ambassade. Corans bliver dømt af sin egen far, en senator, som på vagt dømmer ham til døden. Zaneta var i stand til at afsløre årsagen til koranernes udseende nær ambassaden, men det var for sent, og hun stikker sine egne øjne ud, fordi hun besluttede sig for en dato og forårsagede sin elskers død. Dette er dog ikke slutningen: I sidste øjeblik bliver Koraner benådet, og Zaneta mødes med ham igen for at omvende sig fra svagheden og i Guds navn give afkald på det syndige for Kristi kærligheds brud. Derefter dør hun, og Corans begår selvmord [53] [Note 5] .

Hele indholdet af tragedien er bygget på kontrasten mellem håbløsheden i hovedpersonernes lidelser og den protest, de fremkalder til forsvar for menneskelige følelser, ikke begrænset af kravene til religiøse ritualer og konventioner af social karakter. Forfatteren viste også tydeligt den anti-gejstlige position, der er karakteristisk for oplysningstiden: han sørger over, at religiøse dogmer lænker Zanetas bevidsthed og forhindrer hende i at finde sin lykke med sin elskede, hvilket gør hende til et offer for et unødvendigt løfte . Efterfølgende erklærede Kheraskov ikke sine anti-gejstlige synspunkter så klart [49] [54] . Koraner er i grebet af en fri og stærk følelse, for hvilken han roligt går til skam og henrettelse. Tværtimod fratager den fanatiske Zaneta sig selv synet, bogstaveligt talt efter den bibelske tekst, for hendes øjne syndede, idet hun så på koraner, hvilket hun ikke skulle have gjort, og adlød klosterløftet. Tragediens finale refererer tydeligt til " Romeo og Julie ": Corans dør med ordene: "Der er ingen ynkelig del af mig, og der er ingen lykkeligere del!", og hans far afslutter tragedien med ordene "Dette er den kærlighedens handling! Her er frugten af ​​umådelig lidenskab!" [55] . Men hvis Romeo og Julie døde som ofre for feudale stridigheder, så er Zanetas og Koraners død skyldig i falske ideer om kærlighedens syndighed, som blev etableret i sindene inficeret med fordomme [56] .

Den videre litterære udvikling af Kheraskov gik efter hans debut i en helt anden retning.

Sangtekster

Nye tendenser i Kheraskovs arbejde blev mærkbare fra 1760, da han begyndte at udgive magasinet Useful Amusement, udelukkende dedikeret til litteratur - artikler om naturvidenskabelige emner blev ikke offentliggjort der. Den volumenmæssigt mest betydningsfulde var poesiens afsnit, da poesi i tråd med klassicismens æstetik er den højeste form for organiseret menneskelig tale. Emnerne og problemerne for Kheraskov-gruppens publikationer og opgaverne sat af Mikhail Matveyevich afveg imidlertid væsentligt fra Sumarokov : social aktivitet og en nervøs, satirisk reaktion på begivenhederne i nutiden var fremmede for dem, de politiske problemer, der var karakteristiske for Sumarokov blev skubbet til side af Kheraskovs religiøse og moralske problemer Den socio-politiske holdning hos redaktørerne af Useful Entertainment er udpræget konservativ. Det vigtigste bliver, med A. Zapadovs ord, "ønsket om at nyde frugterne af ædel kultur, uden overhovedet at forsøge at udvide dens sociale grænser"; selv klager over de hårdhjertede godsejere kan ikke findes i bladet. Forfatterne er pessimistiske. For digtene udgivet i "Nyttig forlystelse" er motivet om jordens skrøbelighed blevet almindeligt [58] . Temaet om nytteløsheden af ​​menneskelige bestræbelser på at arrangere den jordiske eksistens - en midlertidig fase før Himmeriget - var helt og holdent helliget det sjette nummer af "Underholdning" [59] .

I tre et halvt års udgivelse af Nyttig underholdning og frie timer udgav Kheraskov omkring 190 digte. I 1762-1769 blev der udgivet samlinger af hans digte, herunder Anacreontic Odes og Philosophical Odes. Kheraskovs tekster er kendetegnet ved en stor variation af genrer - alle slags odes , ekloger , epistler , elegier , fabler , strofer , sonetter , idyller , epigrammer , madrigaler og så videre. Det mest karakteristiske for ham, ifølge definitionen af ​​D. D. Blagoy , var "den vismands-filosofs elegisk farvede meditation, tilfreds med" hvad himlen sendte "" [60] . Fra et poetisk stil- og sprogsynspunkt betyder det, at Kheraskov opnåede den verbale forms elegance, hans syntaktiske konstruktioner er lette og nærmer sig dagligdags. Ifølge D. D. Blagoy,

”På sproget undgår han både den udsmykkede højhed i Lomonosovs odiske stil og den bevidste hårdhed, nogle gange direkte uhøflighed, i Sumarokovs satiriske værker. Det er i denne henseende lærerigt at sammenligne Kheraskovs tilbageholdne salon- ...sprogmed Sumaroks lignelser, skrevet i et bevidst vulgærtfabler [61] .

Generelt udviklede Kheraskov og forfatterne af hans kreds deres egen tilgang til poetiske tekster. Generelt forblev de ligeglade med både Lomonosovs poetik, som Kheraskov kritiserede, og Sumarokovs metriske søgninger. Klassicismen bestemte Kheraskovs poetiske interesser for livet, men den blev kombineret med en lang række elementer af sentimentalisme. Kheraskovs digt "Clarissas død. Efterlignet af den franske komposition "er ifølge A. Zapadov et sentimentalt digt. Fortællerens "fjende" påførte Clarissa en groft fornærmelse, hun dør, fortælleren søger hævn over forbryderen, men lykkes ikke med sin hensigt. Naturen sympatiserer som det var med historiens helte, de fælder ofte rigelige tårer. Disse træk adskiller mærkbart Kheraskovs digt fra de sædvanlige materialer i "Nyttig forlystelse" [62] . Kheraskov stod også ved oprindelsen af ​​den russiske adelslitteraturs ejendomspoesi, såvel som genren af ​​et venligt budskab [63] .

Frimureriet og Kheraskovs tekster

"Kol er herlig"

Hvor herlig er vor Herre i Zion,
Kan ikke forklare sproget.
Han er stor i himlen på tronen,
han er stor i græsstrå på jorden.
  Overalt, Herre, overalt er Du herlig,
  I Natten, i Glansens Dage er lige.

Dit gyldne lam
skildrer dig i sig selv for os;
Med en psalter på ti strenge bringer vi
dig røgelse.
  Modtag taknemmelighed fra os,
  Som duftende røg.

Du oplyser de dødelige med solen,
du, Gud, elsk os som børn,
du mætter os med et måltid
og bygger os en by i Zion.
  Du besøger syndere, o Gud,
  og lever af dit kød.

O Gud,
må vore stemmer gå ind i din landsby,
må vor ømhed stige op,
til dig, som morgendug!
  Vi vil sætte et alter op i vore hjerter, til
  dig, Herre, vi synger og lovpriser! [64]

Ifølge A. V. Zapadov er de pessimistiske og mystiske stemninger, der dominerede arbejdet i Kheraskovs gruppe, forbundet med opfattelsen af ​​Eduard Jungs digt "Klager over nattanker om liv, død og udødelighed", men de var ikke begrænset til dem. Forskeren foreslog, at Kheraskovs litterære kreds var en hemmelig frimurerloge , eller i det mindste en kreds. Indirekte kan dette bevises af retningen af ​​de værker, der er offentliggjort i Useful Entertainment, med motiverne personlig forbedring, jordens skrøbelighed, dydens propaganda, ideerne om et venligt broderskab af medlemmer af en begrænset kreds af mennesker, og en vægt på efterlivet, som en person skal forberede sig på i sin jordiske tilværelse. Alt ovenstående er typisk for oplysningstidens frimurerideologi [65] . På trods af at der ikke er nogen kilder, der indikerer Kheraskovs involvering i frimureriet før 1770'erne, foreslog A. V. Zapadov, at Mikhail Matveyevich kunne relateres til den loge, der opstod i adelskadetkorpset i 1756, som omfattede Sumarokov og andre. Denne antagelse gør det også muligt på en overbevisende måde at forklare motivationen og adressaterne for de talrige digte og artikler i Forlystelsen, idet han piskes til visse "bagtalere", som forhindrer mennesker i at søge et dydigt liv, og skubber dem ind på bedrageri og usandhed [66] .

Kheraskovs moralistiske poesi udtrykker alle de grundlæggende elementer i frimurernes moralfilosofi: dyd, tålmodighed, ære, mådehold, ro, sandhed. Det var generelle ideer, som blev udviklet af mange digtere fra Kheraskovs kreds: om det verdsliges nytteløshed, om sand og falsk herlighed, om alle menneskers lighed før døden og om den belønning, der venter de udvalgte i efterlivet [67] . Ifølge I. N. Rozanov var Kheraskovs mest betydningsfulde tekst, skrevet i tråd med frimurerideer og som blev populær blandt frimurermiljøet, salmen " Hvor herlig er vor Herre i Zion ." Da denne tekst først blev udgivet i 1819, blev denne tekst kaldt et "Arrangement af Salme 64", men tilsyneladende var det oprindeligt en frimurerisk drikkesang, sunget ved nogle ritualer. Der er beviser for dens brug i "Dying Sphinx"-logen i 1821 [68] . Ifølge I. Rozanov er sangteksten fuld af frimurerhentydninger, et slående eksempel er linjen " Vi vil sætte et alter op i vores hjerter " i den sidste strofe. Da hymnen blev opført som statssang i 1800-tallet, udelod man normalt to mellemstrofer, som direkte taler om sangens drikkende karakter. Det handlede om "kærlighedens måltid", som samtidig antydede den sidste nadver og fungerede som et fællesskabsritual blandt frimurerne [68] .

Prosa

Ifølge D. D. Blagoy var Kheraskov den eneste repræsentant for russisk klassicisme , der deltog i dannelsen af ​​den originale russiske fortællende prosa. De romaner, han skabte, er en slående type politisk-didaktisk roman, som Telemachus af Fontenelle eller Belisarius af Marmontel [69] . Hans romaner - "Numa", "Cadmus og harmoni" og "Polydor" er en slags trilogi, som var en afspejling af virkelige politiske begivenheder i Rusland og Europa, og afspejlede forfatterens søgen i det socio-politiske og kunstneriske- stilsfære - fra oplysningsoptimisme til frimurerkonservatisme [70] .

Ifølge A. Zapadov var hovedmålet med Kheraskovs litterære aktivitet undervisning. Han søgte at indgyde folk omkring ham smag for gode gerninger, hvori han så garantien for et roligt og moralsk liv, der bringer tilfredsstillelse. "Måske holdt ingen af ​​de russiske forfattere i det 18. århundrede sig til kombinationen af ​​det "nyttige med det behagelige" så støt og konsekvent som Kheraskov" [71] . Skuffelse over det herskende regime - først fra arbejdet i den lovgivende kommission og derefter som følge af Pugachevs bondekrig  - førte imidlertid til mærkbare skift i forfatterens arbejde. Han begyndte at stræbe efter en mere aktiv og forståelig propaganda af moralske sandheder, som han havde brug for et bredere publikum til, desuden blev direkte opbyggelser ignoreret af læserne. Af denne grund opgav Kheraskov tekster og gik videre til digte, romaner, dramaer, tragedier, "ved at kombinere en underholdende intrige med nyttig moralisering i teksten og tvinge seeren og læseren til stille og roligt at absorbere denne moralisering" [71] .

"Numa Pompilius, eller velstående Rom"

Den første roman (mere præcist en historie ) [72] Kheraskov - "Numa Pompilius, eller velstående Rom" - blev udgivet i 1768. Næsten alle forskere er solidariske med det faktum, at dette er en levende repræsentant for genren af ​​"staten" eller den politiske roman, et eksempel på det i russisk litteratur var Argenida og Telemakhida oversat af Trediakovsky [73] . Kheraskov skitserede ret ærligt, hvilken slags samfund han gerne ville se, det vil sige, at hans arbejde har karakter af en programutopi , der afspejler Platons ideer om filosoffers styre . Dette var ikke hans personlige initiativ: netop i 1767-1768 organiserede Catherine II oversættelsen af ​​Marmontels Belisarius (som dengang var forbudt i Frankrig), som var et kollektivt hofprojekt - hver af kejserindens nærmeste medarbejdere modtog et af kapitlerne til oversættelse, og program IX kapitlet om ideell regerings metoder, baseret på "sund fornuft, et rent sind og et godt hjerte", blev oversat af kejserinden personligt [74] .

Kheraskov skrev sin roman baseret både på halvlegendariske antikke kilder og på værker af samtidige franske ( Florian ) og engelske forfattere, og citerede dem i teksten [75] . Men i forordet til bogen bemærker han, at "denne historie er ikke en eksakt historisk sandhed; den er smykket med mange opfindelser, som, uden at formindske betydningen af ​​Numins gerninger, er spredte blomster på dem . Hovedsagen i romanen er dog ikke engang beskrivelsen af ​​Numas anliggender (oprettelse af en kalender, inddeling af det romerske folk i stammer, oprettelse af et præstedømme osv.), men hans dialoger med patronen, nymfen Egera ("Jaeger" i datidens stavemåde). Romanens hovedidé er udtrykt af forfatteren i åbningslinjerne i det første kapitel:

"Sand ære opnås ikke altid med våben; sejrherrens laurbær overrisles ofte med blodet af fædrelandets trofaste sønner... men sød fred og nådig stilhed skænker byer og bygder blomstrende formuer, forråder love til styrke og giver rolige indbyggere glæde og lystighed” [76] .

— Frembringelser, del VIII, s. 1

Numa er en ideel hersker, en landsbyfilosof, valgt af den romerske kejser på grund af sine fortjenester. Faktisk er hele teksten i romanen en samling af råd til kongerne, givet efter modeller fra Numa Pompilius regeringstid: han forlod paladsvagterne, fordi han er far til sine børn-undersåtter, etablerede valget af dignitærer i henhold til deres personlige fortjenester, elimineret fordelene ved adelen og blod "adelen" [77] . Med andre ord viste Kheraskov sig tydeligt at være tilhænger af den ædle liberalisme [78] .

En væsentlig plads i romanen indtager beskrivelsen af ​​en ny perfekt religion, fri for de eksisterende kirkers modsætninger og mangler. Romanen kontrasterer den moderate og rene dyrkelse af Vesta , hvis præstinde er Eger, med "afgudsdyrkelsen" og dysterheden hos Jupiters præster :

God levevis, nyttige råd til dem, der klager, tager sig af de svage og hjælper de fattige, var deres bedste øvelse; og af denne grund blev dette tempel tilflugtssted for dydige mennesker; for dette havde han ikke stolte udsmykninger og lyste ikke med guld og ædelstene, som forfængelighed og sjofel frygtsomhed sædvanligvis hellige det guddommelige, og grådighed og listig ydmyghed erhverver sig. Men dyd, at være altid ubesmittet og moderat, bortset fra et rent hjerte og en ånd optændt af kærlighed, bør ikke bringe noget andet til Gud. Synden alene præsenterer tegn på sin lovløshed og midlertidige omvendelse for det offentlige skue, og den plagede samvittighed søger gennem egeninteresse en mægler til at forsone den med den vrede Guddom [79] .

- Frembringelser, del VIII, s. 12-13.

Et af de spørgsmål, som Numa stillede Eger, vedrører afskaffelsen af ​​alle "ceremonielle" og afgudsdyrkende templer. Nymfen siger, at enhver forfølgelse kun vil vrede de troendes følelser, og sand religion er altid forudgået af oplysning, ellers vil den blive perverteret. Men Gud skjuler aldrig sandheden for dem, der ønsker at leve i overensstemmelse med den, så konge-filosoffen Numa havde aldrig svært ved at forstå, hvordan Rom skulle styres, og hvad man skulle tro: han hentede guddommelige love fra "den rene natur", og civile - "fra et dydigt hjerte og et oplyst sind" [80] . Når han beskrev religion, gentog Kheraskov faktisk plottet om Den venetianske nonne i et indskudsplot, men med helt andre accenter. Numa reddede en ung Vestal fra henrettelse , som blev givet til templet af en grusom far på foranledning af en fordærvet og ond søn. Datteren blev adskilt fra sin elsker, men den forræderiske bror arrangerede en date for dem og kaldte derefter folket sammen for at anklage dem for uretfærdighed. Brudgommen blev revet i stykker af pøbelen, og vestalen blev smidt i fængsel. Denne historie blev undervist som et eksempel på misbrug af love og falsk fromhed, det umenneskelige ved klosterløfter [81] . I beskrivelsen af, hvordan Numa opnåede virkningen af ​​naturlove, så T. Artemyeva en antydning af Catherines " Orden ", som blev proklameret, men aldrig omsat i praksis [82] .

Ifølge A. Zapadov forblev "Numa Pompilius" den eneste erfaring i Kheraskovs arbejde med en direkte præsentation af statens lære. I fremtiden førte hans kreative udvikling til komplikationen af ​​allegorier og overførsel af opmærksomhed til en persons indre liv [83] .

Cadmus og harmoni

Kheraskovs næste store roman, Cadmus and Harmony, An Ancient Narrative, blev udgivet anonymt i 1787, og fortsatte de socio-utopiske spørgsmål i hans arbejde. Samtidig havde forfatteren selv svært ved at genrebestemme sit værk, som tydeligvis var inspireret af Telemachos eventyr , som på det tidspunkt allerede var udgivet syv gange i forskellige russiske oversættelser [84] . Helten var Cadmus ,  søn af den fønikiske konge Agenor , men Kheraskov komponerede den plotdannende myte på egen hånd [78] . Den amerikanske forsker Stephen Baer, ​​der i 1991 udgav en monografi om den russiske utopi i det 18. århundrede, hævdede, at frimureriske motiver og hentydninger til frimurerisk mytologi lød næsten tydeligt i romanen. Især en gang i Babylon, tager hovedpersonen pseudonymet Kadmus Admon på sig - et simpelt anagram af Adam Kadmon , som frimurerne tænkte på som en ideel person, der bevægede sig i retning af Guds lighed. Cadmus' mytologiske rejse [85] er underordnet det samme mål .

Romanens plot er kompleks og mangefacetteret. Dens grundlag er oldtidens - Cadmus, der har mistet sin søster Europa , bortført af Jupiter , beder til det delfiske orakel , som leder ham til Boeotien . (Romanen er generelt præget af motivet om at underordne mennesker til højere magter). Han grundlagde byen Theben og blev til en ideel monark. Samtidig optrådte Kheraskov som en innovator i den utopiske genre, i det mindste i to positioner, for det første uden at give detaljerede beskrivelser (alle Cadmus handlinger afsløres i små episoder), og for det andet ved at afvise ideen om en "hellig konge". Cadmus er ikke republikaner, men han er også langt fra ideen om tyranni. Efter at have skabt en perfekt tilstand og fundet en ideel familie, falder han i begærets synd, båret bort af den guldhårede slave Taxila, som uden moralsk uddannelse fascinerede ham med tanken om luksus og storhed. Cadmus begik ingen ulovlige gerninger, men vendte sig til onde tanker og førte upassende samtaler og forførte ungdommen. Kheraskov understregede, at åndelig korruption også skulle stoles på for et tungere ansvar. Da han vendte sig væk fra guderne, blev Cadmus frataget sin statsfamilie og kone - Harmony, og blev tvunget til at vandre for at finde sig selv. Vandrende møder Cadmus kentauren Chiron , der viser ham labyrinten som en allegori på et liv fyldt med fejltagelser, og for at Cadmus kan undgå fristelser, giver han ham en gylden gren, som han forvandlede fra en oliven. Grenen blev bogstaveligt talt et moralsk kompas for den landsforviste konge, som tillod ham at se skjulte laster. Dette kom tydeligt til udtryk i beskrivelsen af ​​Cadmus' rejse til Babylon , hvor han betragtede ugudelige kongers grave: Nimrod , som "var den første til at stjæle menneskets frihed, pålagde ham slaveriets åg"; Zar Darh er "begærlig og nådesløs", og andre. Kun med stort besvær slap Cadmus af med sine laster, hvorefter guderne tilgav ham og tillod ham at genforenes med Harmony [86] [87] [78] .

Grundlæggende nyt for den klassiske tradition var nationalistiske og patriotiske motiver, som findes i overflod i romanen. Kheraskov fordømmer skarpt udlændinge - undervisere og fordærvere af ungdom (de er opdrættet under navnet sybaritter , men franskmændene er let at gætte i dem). Yderligere forsøgte forfatteren at forbinde oldtidens mytologi med national antikken, idet han placerede Cadmus og Harmoni blandt de gamle slaver i romanens finale [70] . Heri udtrykte Kheraskov fuldt ud sin tids tendenser, optaget af søgen efter "sin egen oldtid" i Rusland, som skulle bevise, at Rusland havde passeret den europæiske udviklingsvej, men samtidig havde dybt nationale traditioner. Kheraskov udførte løsningen af ​​dette problem gennem den bibelske legende om oprindelsen af ​​slaverne fra Mosokh ,  søn af Japheth , som gjorde det muligt at forklare toponymet "Moskva" ved konsonans [88] . Kheraskov var på det tidspunkt fascineret af Trediakovskys etymologiske teorier og hans ideer om alle europæiske folks slaviske oprindelse og abonnerede endda på udgaven af ​​Tre samtaler, der blev offentliggjort i 1773 [89] . Som et resultat producerede han navnet "slaver" fra både "herlighed" og "litteratur". Naturligvis fremstilles slaverne som et folk, hvis hovedværdi er dyd, og de implementerede den bedste måde at styre på - familie-patriarkalsk [88] .

En væsentlig plads i romanen var optaget af spørgsmål om familie og ægteskab, tæt forbundet med Kheraskovs strid mod de franske oplysningsfolk. Ifølge L. I. Kulakova, "mange forfattere af komiske operaer ... nogle gange, der ikke vovede at kombinere en adelsmand med en bondekvinde ved lovligt ægteskab, gjorde hende til datter af adelige forældre under gardinet" [90] . I et forsøg på at etablere en universel universel moral, brugte Kheraskov Montesquieus doktrin om klimaer. En af de vigtigste grunde til, at Cadmus flere gange nægtede tronen eller rollen som kongelig rådgiver, er, at han kender "hverken moralen eller lovene eller egenskaberne eller fordelene eller folkets mangler" [90] .

I " Moscow Journal " (januar-februar udgave af 1791) blev en anmeldelse offentliggjort af N. M. Karamzin , opretholdt i respektfulde toner. Anmelderen bemærkede "vidunderlige piitiske beskrivelser, nysgerrige plot, interessante situationer, høje og rørende følelser", og fandt, at fortællingen er "i modsætning til ånden i de tider, hvorfra fablen er hentet", og gav også eksempler på nogle mislykkede udtryk . Dette vakte forargelse blandt Moskva-frimurerne, men Kheraskov tog selv kritikken i betragtning og skrev om dette i forordet til den tredje udgave af romanen, som fulgte i samlingen af ​​hans "Skabelsen" i det næste århundrede [35] .

"Polydor"

Romanen "Polydor, søn af Cadmus og Harmoni" udkom i 1794 og var en direkte fortsættelse af den forrige. På grund af det faktum, at den store franske revolution begyndte , har romanen en meget anklagende begyndelse, tredje og fjerde kapitel i romanens første bog er en skarp pjece om revolutionen og dens slogans. Kheraskov kalder revolutionens sande årsag for "dristige fritænkere", der fuldstændig afviger fra de idealer, der er udtrykt i Numa. I slutningen af ​​romanen undersøger Polydor knoglerne af de kæmper, der gjorde oprør mod guderne, som ikke kan finde hvile i flere årtusinder, som forfatteren bruger til at forkludre alle de oprørere, der nogensinde har gjort oprør mod myndighederne [90] .

Cadmus, som var en dydig person og en ideel hersker, opdragede sin søn Polydor på samme måde (linjerne fra andre slægtninge til Cadmus kendt fra mytologien blev ignoreret af Kheraskov). Faktisk blev instruktionerne fra Cadmus til sin søn beskrevet i detaljer i den forrige roman, da han forberedte en ny hersker over Boeotien; med andre ord, karakterernes dybe åndelige slægtskab, og ikke blod, blev placeret i første række i romanens plan. Dette understreges af den omfattende brug af deus ex machina , hvorved transcendente karakterer udtaler absolutte sandheder; dette er en ideologisk enhed, ikke fiktion [91] . T. Artemyeva formulerede følgende syllogisme , som danner Polydors politiske program:

  1. Magt er resultatet af guddommelig beslutning;
  2. Herskeren skal være guderne velbehagelig;
  3. Derfor bør han være en dydig og religiøs person [92] .

I den næste roman bliver Polydors lærer Triptole , som fortsætter instruktionerne fra Cadmus. Triptolemus prædiker kombinationen af ​​tilbedelse og kyskhed som en garanti for succesfuld regering og giver råd om korrekt uddannelse af fag [93] . Her kommer "ærbødighed for myndighederne af enhver ærlig person", sagtmodig lydighed af børn til forældre osv., først, forskelligt og afhænger af "egenskaber og tilstande", eftersom "videnskabernes sæde bringer godt til hver af hans egen rang , foreskrevet og legaliseret af hans skæbne." Den eneste undtagelse er de kunstneriske evner, som "når de kommer ud af mørket, spreder de deres udstråling hvert sted, i hver tilstand de er synlige" [94] . Kheraskov beskriver ikke selve Polydors regeringstid.

Romanens hovedplot er Polydors eventyr, der gik ind på falske filosofiers vej og troede på gudernes instruktioner med hekseri. Fortællestilen er tung og udsmykket, sproget er overmættet med forskellige dekorationer, som også er karakteristiske for poetikken i Kherasks epos: det er overmættet med metaforer, hvor Kheraskov tilsyneladende så et af hovedtegnene på den kunstneriske udtryksevne. af tale. Der er ingen "enkle" ord og udtryk, perioderne er vigtige, majestætiske, lange [95] . De kongeriger, som Polydor observerede under hans vandringer, har hver deres egenskaber, og en sammenligning af deres fortjenester foretages i romanens tekst. En af de mest slående er turen til øen Khryza, som ifølge T. Artemyeva er en krydsning mellem Atlantis og Champs Elysees [96] . På rejsen til Chryse bliver Polydora ledsaget af "Ørkenånden", som nedsænker den unge konge i en ravfarvet kilde og klæder ham i hvide klæder. Ifølge T. Artemyeva symboliserede rav lys og solen, og påklædning betød befrielse fra laster og genfødsel. Ydermere rådede de ældste, han mødte, ham til ikke at spilde de bedste år af sit liv på at søge efter tvivlsom viden og afsætte dem til uomtvistelige livsværdier [97] . Vandrende gennem gudinden Theandra's sinds rige (hun er også Astrea og Minerva ), lytter Polydor til profetien om udseendet af en vidunderlig monark i Norden, hendes vigtigste fortjeneste er sammensætningen af ​​"instruktionen" til kommissionen for kompileringen af ​​den nye kode og fortæller Polydor:

”Efter mit forslag vil hun skrive en guddommelig bog - en klog Orden! Denne bog bør være indlejret i alle følende menneskelige hjerter og det fælles bedste for dem, der elsker! Så vil gyldne dage skinne i Norden.”

- Creations, XI, s. 324

A. Zapadov bemærkede, at i løbet af de år, hvor Polydor skrev, blev Catherines "Orden" gradvist til et hemmeligt dokument, fordi dens liberale ånd i 1790'erne forekom kejserinden farlig for hendes undersåtter. Kheraskov viste stort borgerligt mod ved at tale åbent om liberale værdier efter henrettelsen af ​​Ludvig XVI ; han var dog ikke uenig i den officielle vurdering af revolutionen [98] . Fornuftens rumlige område er i østen, men i vesten er det modsat af Anathas rige "med Gehennas ånde", og nymfen, der hersker, foregiver at være Theandra, selvom de værdier, hun prædiker, er falske [ 99] . Det revolutionære Frankrig beskrives også i form af den flydende ø Terzita, opslugt af anarkiets kaos, hvis indbyggere alle forvandlede sig til konger, der proklamerede friheder i et optøjer. Øen er ved at dø af intern uro, og kun tilbagevenden af ​​en stærk og forsigtig monarkisk magt vil redde den [98] .

L. I. Kulakova satte ikke pris på Polydors litterære fordele:

Genren af ​​den klassiske politiske og moraliserende roman bestemte overvægten af ​​det didaktiske element i Kheraskovs prosa. Der er mange beskrivelser i hans romaner, men de er som regel så skematiske og af samme type, at det er umuligt at se noget, mens man læser Kheraskov. Selv hvor specificitet er påkrævet af selve emnet for præsentationen, undgår Kheraskov det flittigt. Betydende i denne henseende er det fuldstændige fravær af et portræt, erstattet af betingede tegn på tapperhed, ungdom, alderdom, "raseri", elendighed, skønhed. Hvis Kheraskov endda planlægger at individualisere portrættet, bliver individualiseringen til en standard. Alle de smukke "jomfruer" i begge romaner har "hvidt hår", der strækker sig "i bølger over deres bryster", himmelblå øjne, en teint "som en lilje", en rødme "som en blomstrende rose" [100] .

I Polydor bliver træk ved sentimental prosa mærkbare, og forfatteren adskiller sig fra fortællingen i begyndelsen af ​​første og anden bog. I forordet til den anden bog bygger Kheraskov et pantheon af nutidige forfattere og digtere, der fremhæver sine forgængere - Lomonosov og Sumarokov , og fremhæver Derzhavin og Karamzin blandt yngre samtidige . Sidstnævnte er slet ikke tilfældig, og viser indflydelsen fra Karamzins stil, især konvergensen af ​​prosa med poesi, særegenhederne ved ordbrug, rytme, opmærksomhed på karakterernes psykologi og ønsket om "behagelighed og sødme i præsentationen." Det var disse egenskaber, der førte til den næsten øjeblikkelige forældelse af Kheraskovs prosa [101] .

Epic

Samtidige og den første generation af Kheraskovs efterkommere opfattede ham primært som skaberen af ​​nationale episke digte. Ifølge D. Blagoy var skabelsen af ​​et heroisk epos en vigtig opgave for Kantemir og Lomonosov, men de formåede aldrig at realisere det, ligesom Sumarokov. Det var således Kheraskov, der fuldendte dannelsen af ​​klassisk litteratur i Rusland [102] . Klassicisme og oplyst absolutisme udgik ifølge V. M. Zhivov fra de generelle ideer om national regulering og fremskridt, som skulle transformere verden og redde den fra brodermord, frygt og overtro. Derfor var hovedemnet for filosofiske refleksioner og poetisk glæde staten, som syntes at være lederen af ​​kosmisk harmoni på jorden. Monarkens velstand og sejre, indgåelse af alliancer og traktater var også det vigtigste filosofiske og litterære tema. Statens fremskridt blev opfattet samtidig med fornuftens og oplysningens fremskridt, som det højeste udtryk for et universelt princip, der udgør den fælles ejendom [103] .

Det er grunden til, at "statspoesi" - så kedelig for den senere læser " Henriad " og "Petrida", såvel som utallige oder til kroningen, navnedagen eller erobringen af ​​en anden fæstning - blev identificeret med filosofisk poesi, viste sig at være det eneste værdige felt for en tænkende digter, eller i hvert fald højdepunktet af hans værk [103] .

"Fruit of the Sciences" og "Chesmes battle"

I alt fra 1761 til 1805 skrev Kheraskov 10 digte: "Videnskabernes frugter" (1761), "Slaget ved Chesmes" (1771), "Selim og Selim" (1773), "Rossiada" (1778), "Vladimir Genfødt" (1785), "Universet, den åndelige verden" (1790), "Pilgrimme eller lykkesøgende" (1795), "Tsaren eller den befriede Novgorod" (1800), "Bakharian" (1803) ), "Digteren" (1805). Hver af dem er resultatet af mange års arbejde, og tilsammen udgør de et psykologisk portræt og bevis på udviklingen af ​​digterens verdensbillede og kreative metode [104] .

Kheraskovs første oplevelse i genren - det didaktiske digt "Videnskabernes frugter" (1761) - var i virkeligheden en indvending mod Rousseaus afhandling "Diskurs om emnet foreslået af Dijon Akademiet: bidrog genoplivelsen af ​​videnskaber og kunst. til forbedring af moralen." Selvom Kheraskov ikke nævnte det givne tema og ikke nævnte navnet Rousseau, er digtets polemiske karakter mærkbar selv i dets konstruktion [104] . Digtet er dedikeret til Tsarevich Pavel Petrovich , skrevet i jambisk seks fod , ifølge definitionen af ​​A. Zapadov, "uden særlige dekorationer." Digteren forklarede den unge storhertug fordelene ved videnskab i praktisk og moralsk forstand og instruerede til at opmuntre til oplysning på samme måde som Peter I gjorde [105] . Som model tog digteren Lomonosovs " Brev om fordelene ved glas ", som kombinerede poetisk form og videnskabelig tanke. Indholdet af "Videnskabernes frugter" indikerer, at der for den 28-årige Kheraskov ikke er noget problem med kløften mellem videnskab og religion, som vil blive beskrevet om 30 år i digtet "Universet" [Note 6] . I "Universet" gav Kheraskov afkald på fornuften og proklamerede "intelligens" som en destruktiv kraft, der indebar ulydighed, forvrænger ordenen etableret fra oven [107] .

En vellykket oplevelse af det heroiske digt til Kheraskov var Slaget ved Chesmes (1771). Han udfoldede det traditionelle klassiske tema - sangen om russiske våbens sejr - til et digt på fem sange, direkte henvendt til "gudernes sanger" Homer , og som havde paralleller til " Iliaden ". En appel til oldtiden kombineres med en nærmest protokolnøjagtighed af beskrivelsen af ​​slaget [108] . Kheraskov demonstrerede en dristig afvigelse fra kanonerne, da han ved siden af ​​billedet af heltene - Orlovs, Admiral Greig , Spiridov og andre sang den navnløse russers heroiske død - en ukendt skytte , som på bekostning af hans liv, fjernede flaget fra det tyrkiske skib [107] . Men paralleller med antikken har også et aktuelt politisk aspekt, da russiske sømænd sammenlignet med heltene fra den trojanske krig kæmpede i Grækenland, sygnende under det tyrkiske åg, så de "homeriske" linjer skal forstås bogstaveligt og ikke metaforisk [ 105] :

I et land fyldt med udødelige eksempler for os,
I gudernes, Lykurgus og Homers
hjemland, synger muserne ikke søde sange i dag, -
Parnassus er overgroet med græs, alt ødelagt ...

Ifølge L. Kulakova dikterede appellen til det nutidige tema for Kheraskov valget af kunstneriske teknikker. "Poetiske udsmykninger" er begrænsede, Kheraskov opgav introduktionen af ​​det "vidunderlige", karakteristisk for det episke digt, fra allegorier. Hovedkilden til heltenes handlinger er "kærlighed til fædrelandet, kærlighed til venner." Det ekstra tema om venskab og broderkærlighed mellem Alexei og Fjodor Orlov er organisk sammenflettet med handlingens hovedforløb [109] . Digtet vakte stor interesse i udlandet, og i 1772-1773 blev det oversat til fransk og tysk, og Mikhail Matveyevich skrev et forord til den franske udgave, hvori han gav en kort oversigt over russisk poesi til europæiske læsere [110] .

"Rossiada"

Konceptet med det klassiske epos

Påvirket af succesen med Chesmes-slaget påtog Kheraskov en enorm mængde arbejde, hvis færdiggørelse tog ham omkring otte år. Den første udgave af Rossiada udkom i 1779, men senere fortsatte forfatteren med at arbejde med teksten fra udgave til udgave. Indtrykket af det enorme (12 sange i 10.000 vers) digt blev billedligt sammenlignet af D. Blagoi med betydningen for anden halvdel af det 19. århundrede og derefter af Tolstojs " Krig og fred ", en af ​​forgængerne for hvis var Kheraskov [111] . I året for udgivelsen af ​​eposet udgav Derzhavin digtet "Nøglen", hvori han straks kaldte Kheraskov "Skaberen af ​​den udødelige" Rossiada "", og selv et halvt århundrede senere beskrev den hyperkritiske Belinsky en næsten ærbødig ærbødighed for Mikhail Matveevichs hovedværk [105] . Årsagerne til Rossiadas popularitet blev afsløret af den samme Belinsky: Russisk litteratur havde endnu ikke sit eget heltedigt, som ifølge klassicismens kanon var et obligatorisk tegn på en moden national litteratur. I oldtidens litteratur var der " Iliad " og " Odyssey " - universelle og utilgængelige standarder, Frankrig havde " Henriad " af Voltaire , Italien - " Jerusalem befriet " af Tasso , Portugal - " Lusiad " af Camões , briterne - " Paradise Lost " af Milton , etc. [108]

Ifølge klassicismens litterære teori skulle eposet være baseret på en stor begivenhed i nationalhistorien, hvorefter landet begynder den højeste fase af sin statsdannelse. Sumarokov så en sådan begivenhed i slaget ved Kulikovo , Kantemir og Lomonosov  - i forvandlingen af ​​Rusland af Peter I. Kheraskov valgte Ivan IV's erobring af Kazan som plot af sit digt , som han betragtede som datoen for den endelige befrielse af Rusland fra det tatar-mongolske åg . Elementet af det mirakuløse spillede en stor rolle i digtet, men i stedet for de gamle guder foreskrevet af Boileau , brugte Kheraskov erfaringen fra Voltaire og skoleanbefalingerne fra Feofan Prokopovich . Gud, ortodokse helgener, Mahomet , den persiske "troldmand" Nigrin, "båret af drager", og mange allegorier (gudløshed, grådighed, ondskab, skam) osv. handler i hans epos. Vekslingen i digtets struktur af heroisk og romantiske episoder er bemærkelsesværdige, nemlig linjen af ​​håbløs kærlighed fra Kazan-dronningen Sumbeki til den tauriske prins Osman, historien om den persiske kvinde Ramida og de tre helte, der "brænder for hende med en lige stor kærlighedsflamme". Således kombinerede Kheraskovs epos træk fra et europæisk ridderdigt og en kærlighedseventyrroman [112] [113] .

Ved dækningen af ​​kendsgerningerne stolede Kheraskov på historiske kilder, hovedsageligt på " Kazan-krønikeskriveren ", men digtets ideologiske koncept tilhørte forfatteren [113] . Eposet forfulgte et uddannelsesmål, som Kheraskov direkte henledte læsernes opmærksomhed i forordet: det skulle lære folk at elske deres hjemland og undre sig over deres forfædres bedrifter. "Rossiada" udkom efter den første russisk-tyrkiske krig og kort før annekteringen af ​​Krim , så læserne opfattede også digtet som politisk aktuelt [110] . Kheraskov beskrev forfaldet blandt Kazan-lederne og kritiserede indirekte de russiske hofkredse med kejserinden i spidsen; tværtimod er den ideelle suveræn, John IV, ikke underlagt det kærlighedsdop, der er ødelæggende for kvindelige herskere, der bringer deres favoritter tættere på sig selv. Modstanden mellem utopien og virkeligheden underbyggede behovet for "Tatar"-sange fra "Rossiada", som blev kritiseret af Alexei Merzlyakov [114] .

Den anden plan i "Rossiad" var en politisk linje om herskerens pligt over for fædrelandet. Derfor begynder digtet med at vise den unge Johannes moralske fald og landets ulykker, som han bebrejdes af den "Himmelske Ambassadør"; Kheraskov beskrev i detaljer de almindelige soldaters behov og lidelser og krævede, at kongen og generalerne delte dem, idet han insisterede på tæt kommunikation mellem herskeren og undersåtter. Men i hovedsagen er John vist som en ideel monark, hvis træk projiceres på moderniteten. En af digtets hovedpersoner er Kurbsky . Valget af helte afslørede Kheraskovs ideologiske budskab: forholdet mellem Kurbsky og Ivan er direkte korreleret med Ya. M. Dolgorukys holdninger, som forsvarede adelens ret til opposition før Peter I. Kheraskov godkender Kurbsky og fordømmer gradvist politikken om at konsolidere ubegrænset autokratisk magt. På samme måde sympatiserer Kheraskov med de "undertrykte" boyarfamilier og ophøjer eneboeren Vassian, offer for "den første berømte boyar-skændsel." Kheraskov skildrer også Vasily Shuisky ganske sympatisk, hvilket L. Kulakova beskrev som "feudal og Fronder"-sympati [115] .

Poetics of Rossiada

"Rossiada" blev skrevet i aleksandrinske vers - jambisk seks fod - og forfatterens stil var kendetegnet ved den højtidelige betydning af den "høje ro", som absorberede mange slaviske ord og udtryk [113] . Hendes stil er "korrekt" og besværlig, og hele hendes tekst bærer de karakteristiske træk af klassicismens æstetik, herunder valg af emne, billeders rationalistisk-skematiske omrids. Introduktionen, traditionel for epos, blev husket af gymnasieelever i mange år [115] :

Jeg synger om Rusland befriet fra barbarerne,
jeg vil trampe ned tatarernes magt og afsætte stolthed,
bevægelsen af ​​gamle styrker, arbejde, blodige kampe,
russisk triumf, Kazan ødelagt.
Fra kredsen af ​​disse tider af rolige år, begyndelsen.
Som en lys daggry skinnede den i Rusland.

Kheraskovs kunstneriske teknikker blev en lærebog for russisk klassicisme. Så i overensstemmelse med sine æstetiske ideer giver digteren i stedet for et portræt af en helt en omfattende opremsning af sine moralske kvaliteter ( Adashev ), og nogle gange fremhæves heltens karakter ved at pege på hans handlinger og udseende, som beskrevet. af prins Kurbsky, der kræver befrielse af Kazan fra tatarernes styre. Naturbillederne, der blev introduceret i digtet, var lige så betingede, de er ret allegoriske af natur, og de fremstår som en generalisering. Dette var beskrivelsen af ​​vinteren fra Sang XII, også inkluderet i skolepensum for det russiske imperium [116] :

Vinteren hersker der og æder årene væk.
Denne grusomme anden midlertidige søster er
dækket af gråt hår, adræt og munter;
Forårets, efterårets og sommerens rival,
Klædt i porfyrvævet sne;
Frosne dampe tjener hende som linned;
Tronen ligner et diamantbjerg;
Store søjler, bygget af is,
sølvfarvede, de funkler, oplyst af stråler ...
Livet har en enkelt skælven, skælven og sitren;
Frost går, skumfiduser bliver følelsesløse der,
Snestormene krøller rundt og løber,
Frost hersker i stedet for sommerlykke;
Ruinerne af slottene der forestiller is,
Med en enkelt udsigt, blodet, der fryser ...

I nogle tilfælde lånte Kheraskov direkte elementer af vestlige epos. Beskrivelsen af ​​Kazan-skoven er modelleret efter den fortryllede skov i Jerusalem Liberated; Bassians profeti, der viser Johannes i en vision Ruslands skæbne, minder om Æneas' nedstigning til helvede (" Aeneid ") og Henrik IV's drøm i "Henriad"; helvede, hvori de onde kazan-khaner pines, er også traditionelt. På billedet af Kazan-dronningen Sumbeki er træk ved Virgils Dido og til dels forføreren Armida fra Jerusalem Liberated [115] sammenflettet .

"Vladimir"

Digtet "Vladimir genoplivet" fra 1785 er gennemsyret af frimurer- og rosenkorsmotiver, eftersom rosenkreuzernes mål var "kendskab til Gud, gennem viden om naturen og sig selv i den kristne morals fodspor." Rosenkreuzerne greb til våben mod "menneskelig filosofering" og søgte at vælte fornuftens oplysende autoritet og indledte derefter et angreb på den rousseauistiske følelsesdyrkelse, på lidenskaber - alt det, de kaldte "menneskeligt selvhed", "maveverden". Kun gennem fuldstændig afkald på verdslige interesser og "supervisdom" forsvinder den syndige "ydre" og den "indre" person, den "lille verden" ( mikrokosmos ), hvori "som solen i en lille dråbe vand ", afspejler livet i den "store" verden. Fødslen af ​​det "indre" menneske er temaet for Kheraskovs andet storladne epos, som i den endelige udgave havde et bind på 18 sange [72] [117] .

"Vladimir" er mættet med didaktik: som i "Rossiad" gives i begyndelsen et gennemsigtigt vink til situationen i landet: Prins Vladimir, bag sin højlydte berømmelse og hoffets pragt, bemærker ikke, at hans generøsitet opmuntrer hans udsat for skødesløshed og dovenskab. Prinsen beskyttede dem med sin kongelige lilla mod forpligtelsen til at gøre godt. Til at begynde med var det meningen med digtet - den kongelige persons moralske genoplivning. Men i processen med at arbejde på eposet forvandlede Kheraskov "Vladimir" til en slags afspejling af "Rossiada". Hvis det i sidstnævnte drejede sig om at indsamle den russiske stats land, så i "Vladimir" tog forfatteren fat i forståelsen af ​​det russiske folks spirituelle, historiske, kulturelle og religiøse oprindelse.

Allerede russisk herlighed tordnede overalt,
I ærefrygt for hendes østlige magt ;
Vladimir pacificerede Sarmaterne ved Dnepr,
Erobrede folkene omkring Donau-vandene;
Hans lyn blinker omkring Bosporus ,
Den gamle Tyr af Vladimirs blik er bange;
Rygtet flyver højt i Vesten,
Som vinden svæver, som tordenen fra hendes ord [118] .

Prins Vladimirs vigtigste mangler var tilknytning til den forfængelige verden og lidenskab for kvindelig skønhed og luksus [119] :

Fornøjet med brændende kærlighedsgift, blev
dette livs salighed søgt i koners samtale ...
Syndens frø lå i hans blod;
Han marcherede i laurbær under kærlighedens banner.
Denne mand slap ikke fra vor fælles skæbne;
Åh! Hvilken dødelig er i verden uden lyte? [118]

Så viste keruberne sig for to fromme kristne varangianere i Kiev og beordrede at overbevise Vladimir om at gøre en ende på hedenskaben og acceptere den kristne lov. Præsterne, opildnet af ondskab, dræber varangianerne, de hedenske guder - åndernes fyrste Chernobog , Niy , Khors , Semirgla , Kukalo, Znich, Lada og andre - bliver indkaldt af profeten Zlomir til et møde for at beslutte, hvordan de skal distrahere Vladimir fra kristendommen. Lyst [118] er anerkendt som den bedste måde . Vladimir i Ladas tempel bliver forført af en kristen pige ved navn Versona, som har en forlovede, Lawest. I sange dedikeret til at overvinde Vladimirs lidenskab beskrev Kheraskov detaljeret hans syn på kærlighed. Denne følelse anerkendes af digter-moralisten som ulovlig og syndig, og den modarbejdes af menneskers sublime kommunikation i impulsen til at kende Gud. Tyve år efter at have skrevet Den venetianske nonne ændrede digteren radikalt sine synspunkter og begyndte at prædike askese [120] . I forhold til højpolitik betyder det følgelig, at en hersker, der ikke er i stand til at underordne sine lidenskaber fornuften, ikke kan herske over andre. I frimureriets teorier er det første skridt til viden om sandheden modvilje mod den forfængelige verden. Denne side af frimureriet er beskrevet af forholdet mellem Lawest og Versona, som kendte guddommelig kærlighed, som gjorde dem til sande venner af deres næste. Kristendommen kræver ikke, at man forlader det verdslige liv eller, i prinsens tilfælde, tronen; dåben tillader Vladimir at stige til det højeste niveau af moralsk bevidsthed. I slutningen af ​​digtet dukker alle hans ædle efterkommere op foran den vågnede Vladimir - fra Alexander Nevsky og Dmitry Donskoy til Paul I. I Kheraskovs version skulle den store ånd fra hans fjerne forfader, prins Vladimir [121] genoplive i Pavel Petrovich, der netop havde besteget tronen .

Ifølge A. Zapadov:

I digtet "Vladimir" er der ofte gode digte. Kheraskov er flydende i jambisk seks fod, hans tale flyder imponerende og jævnt. Men den generelle symbolske idé om det enorme digt, fraværet af både ægte historicitet og levende poetisk fantasi i det gjorde det ikke til et nyt skridt fremad for Kheraskov i sammenligning med Rossiada, som forblev hans mest berømte værk [122] .

Digte fra 1800-tallet

I 1800 udgav Kheraskov en poetisk historie i syv sange "Tsar, or Saved Novgorod", hvis plot var baseret på Nikon-krøniken . Handlingen fandt sted i 863 under opstanden mod Rurik, hvis skyldige var den voldelige og fordærvede unge mand Ratmir. Under dette navn bragte Kheraskov Vadim den Modige frem , hvis figur var populær i russisk litteratur i det 18. århundrede, og senere hyldede både Pushkin og den unge Lermontov ham . Kheraskovs historie polemiserede tydeligt med Ya. B. Knyazhnins tyranniske tragedie "Vadim of Novgorod" (1789), Mikhail Matveyevich fordømmer betingelsesløst Ratmir-Vadim, hvilket gør ham til et symbol på den franske revolution med dens "vanvittige hunger efter lighed" [123] .

I 1803 udgav Kheraskov sit mest omfattende værk, digtet "Baharian, eller det ukendte", som udgjorde omkring 15.000 vers [72] . Undertitlen lød: "et eventyr hentet fra russiske eventyr", navnet kommer fra ordet "bahar", der betyder en historiefortæller [123] . Ifølge A. Zapadov er definitionen ikke for præcis - "Baharian" er tættere på eventyrtypen, og der er relativt få elementer af folkloristisk oprindelse. Ligesom "Vladimir" er "Baharian" en allegori, der beskriver eventyrene fra det ukendte, hvis identitet afsløres i slutningen af ​​bogen. Dette er prins Orion, udvist fra sin far Trizonius' hus af sin stedmor Zmiolana for at have dræbt hendes falkeelsker. Trisonius selv blev forvandlet til en okse, og alle indbyggerne i hans rige Luzern blev til insekter, krybdyr og fugle. Målet med den ukendte er at søge efter sin elskede Phelana og et magisk spejl, efter at have opnået det, returnerer han den menneskelige form til sin far og alle hans undersåtter. Den ældste Macrobius, som symboliserer åndelig oplysning og kristen visdom, hjælper ham med dette. Phelana betegner renhed, det magiske spejl viser sig at være en "klar samvittighed", der befrier en person fra "bestialitet" [124] .

"Bakharisk" tiltrak opmærksomheden hos samtidige og litteraturkritikere i det 20. århundrede ved, at Kheraskov i sit epos i nogle henseender brugte sin tidligere elev N. Karamzins præstationer; for eksempel ved at bruge den "russiske størrelse" af verset (en urimet tre-fods trochee med daktyliske slutninger), som Karamzin skrev "Ilya of Muromets" med. Kheraskovs autoritet gjorde denne størrelse moderigtig; For at undgå monotoni skrev han en del af kapitlerne (syv ud af fjorten) i jambisk tetrameter og pastille med rim:

Jeg respekterer kun rim, jeg forestiller mig et
vers uden rim En
krop uden ben... [125]

D. Blagoy bemærkede, at dette digt ikke havde stor succes, Kheraskov formåede kun at finde en udgiver med stort besvær. Ikke desto mindre blev erfaringerne fra forfatteren af ​​"Bakharian" kreativt brugt af Pushkin, da han skabte sit eventyrdigte " Ruslan og Lyudmila " [72] . L. Kulakova afslørede mange tilfældigheder, og først og fremmest ligheden mellem plottet i begge digte - den uventede bortførelse af Felana og Lyudmila, nærheden af ​​billederne af Ruksil og Rogdai , Zloduna og Naina , Macrobius og Finn, de generelle konturer af en magisk have, hvori heltinderne overføres; lignende er de vildledende visioner inspireret af troldmænd: Phelana forestiller sig "Det ukendte er dødt og bleg", Lyudmila ser den blege sårede Ruslan [126] . 70-årige Kheraskov fandt en ny metode til at henvende sig til læserne på bahansk, når forfatterens fortælling efterhånden flyder ud i en let samtale. På trods af folkloristisk stilisering demonstrerede eposet den bredeste række af digterens boginteresser - Homer , Platon , Virgil , Ovid , Torquato Tasso , Lodovico Ariosto , Voltaire , John Locke og andre nævnes. Kheraskov nævnte " The Tale of Igor's Campaign ", at i forfatteren "Homer og Ossiyan smelter sammen med Lomonosov" [2] . I 1804, i apriludgaven af ​​magasinet Patriot, blev der udgivet en rosende anmeldelse af V. V. Izmailov , som bemærkede "mange strålende malerier, piitiske fiktioner, vidunderlige fortællinger" [2] .

Dramaturgi

Kheraskovs dramatiske arv er stor: han skrev tyve skuespil - ni tragedier, fem dramaer, to komedier, en komisk opera ("Good Soldiers"), en teatralsk prolog ("Happy Russia") og oversatte og reviderede to stykker (" Cid " af Corneille og "Julian frafalden" Voltaire ) [127] . Fem tragedier er baseret på historier relateret til Ruslands historiske fortid: "Borislav" (1774), "Afgudsdyrkere eller Gorislava" (1782), "Flames" (1786), "Liberated Moscow" (1798) og "Zareida og Rostislav" " (trykt posthumt, 1809). Hans skuespil er gennemsyret af patriotiske motiver, tanker om det russiske lands enhed, om fyrstestridens fordærvelighed, om behovet for en fast centraliseret magt. Kheraskov prædikede som sædvanlig en rationel lovfølgende monarks magt. I Ruslands historie var Kheraskov især tiltrukket af tidspunktet for vedtagelsen af ​​kristendommen og kampen mod hedenskab [128] .

Et slående eksempel på mulighederne for Kheraskov-dramatikeren A. Zakhidov kaldte stykket "Afgudsdyrkere eller Gorislav". Dens plot kredser om forholdet mellem prins Vladimir Svyatoslavich og Gorislava, som plejede at blive kaldt Rogneda . I ti år har Gorislava ikke nydt sin mands opmærksomhed og tilbringer sine dage i angst og tårer. Vladimirs blodige forbrydelser er ikke glemt af hende, men hun elsker lidenskabeligt sin herre og plages af hans forsømmelse. Prinsen på den anden side mener, at han, efter at have delt tronen med Gorislava, belønnede hende fuldt ud for de sorger, hun oplevede, og forstår ikke, hvorfor "da hun var i lilla, hulkede hun trøsteligt," og sætter ikke pris på hende kærlighed. Derudover er Vladimir ved begyndelsen af ​​handlingen også opslugt af en åndelig krise, stifter bekendtskab med den kristne tros rudimenter og tænker på ødelæggelsen af ​​hedenskab og gifte sig med en græsk prinsesse. Han har ikke brug for en længselsfuld hedensk kone Gorislava. Hun er valgt som et værktøj til deres planer af den store præst Zoliba, der vogter Peruns trone , og den unge prins Svyatopolk . Men Gorislav nægter at lytte til dem og forsøger at fortælle Vladimir om præstens og Svyatopolks sammensværgelse. Begivenhederne er dog struktureret på en sådan måde, at Vladimir først bliver overbevist om Gorislavas fjendtlighed, og først til allersidst forsoner sig med hende og sender hende til Polotsk. Et træk ved plottet i dette stykke er, at ingen blev dræbt eller henrettet i løbet af handlingen - et sjældent tilfælde for tragedien i det XVIII århundrede. Forfatteren formåede kun at skabe en tragisk situation ved at arbejde med plottet og karaktererne, hvilket understreges af sammenfletningen af ​​folkeligt ordforråd og intonationer i det alexandrinske vers [129] .

Kheraskovs komedier var tilsyneladende ikke populære, og han selv værdsatte ikke sine kreationer højt. Selve definitionen af ​​genren af ​​The Godless (1761) - "heroisk komedie", vidnede om den indledende afhængighed af den tragiske genre, både hvad angår stil og konstruktiv plan. "Komedie" er slet ikke sjov og adskilte sig kun fra den russiske klassicistiske tragedie i antallet af akter (en, ikke fem) og karakterernes status - det er private mennesker og ikke højtstående historiske personer. De "gudløses" figurative system var tydeligt påvirket af den høje odiske stil; ifølge O. Lebedeva, var en "transskription" af tragedien [130]

I Kheraskovs dramaturgi skiller sig adskillige skuespil ud, der hører til genren "tårefuldt drama" (som han selv kaldte det): "De ulykkeliges Ven" (1774), "De forfulgte" (1775), "Skolen". af dyd", "Milano" (1798). Disse skuespil var populære blandt offentligheden, ikke mindst på grund af temaet om en persons ekstraklasseværdi [29] [131] . Dramatikeren Kheraskovs kreative udvikling, begyndende med sentimentale værker, endte med hans sidste værk generelt - den klassicistiske tragedie "Zareida og Rostislav", hvor han gentænkte klassicismens litterære kodeks og erklærede sig selv som sin betingelsesløse støtte [132] . Handlingen i stykket er hentet fra historien om borgerlige stridigheder mellem prins Izyaslav af Chernigov og prins Rostislav af Smolensk , og moralen er, at autokratisk magt ikke kan tjene som genstand for chikane fra undersåtter, da den går til monarken med fødselsret [ 133] .

Kheraskov ændrede betydeligt europæiske dramatiske værker i oversættelse, selvom selv forfatterne i det 19. århundrede anså dem for at være udført næsten ordret [134] . A. Zapadov hævdede, at Kheraskovs ændringer var meget ringere end originalerne. I Corneilles Sid (Kheraskovs Cid) blev antallet af skuespillere reduceret radikalt. For eksempel eliminerede forfatter-oversætteren Dona Arrak, infantaen fra Castilien, og fjernede derved det dramatiske hovedtema for Corneille - infantaen elsker Rodrigo, men på grund af sin kongelige stilling kan hun ikke gifte sig med en simpel adelsmand og giver derfor efter for Rodrigo Jimena, og, overvinde sorg, bøvler om deres ægteskab [135] .

Det mest mærkværdige ved denne ændring af The Cid er måske, at Kheraskov ikke turde præsentere scenen med at fornærme Don Diego på den måde, som den blev skrevet af Corneille hundrede og halvtreds år før hans ændring, i 1636. I Corneille slår greven Don Diego i ansigtet og påfører ham den størst mulige fornærmelse for en adelsmand. Dette slag i ansigtet er alment kendt, scenen blev udsat for skarpe fordømmelser set fra den ædle klasseæres synspunkt og vakte beundring hos avancerede sind.

Forsigtige Kheraskov turde ikke følge Corneille hertil, han tav om lussingen. Midt i et skænderi mellem Don Diego og grev Gormas indsætter Kheraskov bemærkninger: "Han vil slå ham", "Diego trækker sit sværd", Don Gormas "afvæbner ham og kaster ham ned i teatret", hvorefter Diego instruerer Rodrigo for at hævne fornærmelsen. Den psykologiske analyse af handlinger, fremragende udført af Corneille i Jimenas og Rodrigos taler, forenkler Kheraskov, tilsyneladende uden at forstå og ikke værdsætte den franske tragiske digters største dygtighed [136] .

Karakterer og arv

Takket være " Rossiada " opnåede Kheraskov hurtigt status som en klassiker for livet; Novikov i 1779 udgav den første samling af hans værker. Den 13. september 1796, i nr. 74 af Moskovskie Vedomosti , blev der offentliggjort en meddelelse om starten på en "fuldstændig korrigeret og multipliceret" udgave af "Creations", udgivet "under opsyn af forfatteren selv." Dens trykning strakte sig indtil slutningen af ​​Kheraskovs liv, med tiden ændrede arrangementet af materialer og sammensætningen af ​​publikationen. Som et resultat viste samlingen sig at være langt fra komplet - den indeholdt ikke fabler, komedier, nogle journalistiske materialer udgivet i magasiner, såvel som tidligere upublicerede digte, herunder "Hvor herlig er vor Herre i Zion ", som fortsatte listerne, og først udgivet i 1819 [137] . De samlede værker fra 1796-1803 (og dets genoptryk fra 1807-1812) blev grupperet efter genreprincippet: del 1 omfattede "Rossiada"; del 2 - digtet "Vladimir"; del 3 - andre digte; del 4 og 5 - tragedier, herunder oversættelsen af ​​P. Corneilles tragedie "Cid" (" Sid "); del 6 - dramaer; del 7 - digte; del 8 og 9 - romanen "Cadmus og harmoni"; del 10-11 - romanen "Polydorus, søn af Cadmus og harmoni"; del 12 - romanen "Numa Pompilius". Til denne samling blev nogle tekster suppleret og revideret af forfatteren, nye strofer og kommentarer blev inkluderet i digtet "Vladimir", herunder dem, der afspejler åbningen af ​​" Ordet om Igors kampagne " [137] .

I 1790'erne nåede Kheraskovs offentlige anerkendelse sit højeste punkt. Ved handlingen fra Moskvas adelige kostskole den 14. november 1798, i versene af S. E. Rodzianko og P. S. Kaisarov, blev Kheraskov sammenlignet med Homer . For tildelingen af ​​digteren med ordenen St. Anna af 1. grad, på vegne af kostskolens elever, blev digtene præsenteret af den unge V. A. Zhukovsky [138] , og de blev en del af en stor serie, hvor Kheraskov kunne kaldes "det russiske Parnassus' lyskilde ” (en anonym ode fra 1799), og så videre. A. I. Golitsyn i 1799 kompilerede en poetisk inskription "Til portrættet af Mikhail Matveyevich Kheraskov", lignende blev præsenteret i 1803-1804 af I. I. Dmitriev og D. I. Khvostov ; sidstnævnte dedikerede yderligere to digte til Kheraskov. Efter Mikhail Matveyevichs død indtil 1812 blev digte og epitafier dedikeret til ham, inklusive anonyme, udgivet [39] .

A. Zapadov skrev om M. Kheraskovs videre litterære skæbne som følger:

"Arbejdsdigteren viste sig hurtigt og fast glemt, hans værker blev ikke udgivet, med undtagelse af Rossiada, som stadig var ved at blive genudgivet, men allerede i rækkefølgen af ​​pædagogiske lærebøger. Kheraskov blev forældet med forbløffende hastighed, og hovedårsagen til dette var den hurtige udvikling af russisk litteratur i den sidste tredjedel af det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Derzhavin , Karamzin , Zhukovsky , Batyushkov , Pushkin  - i lyset af disse navne forsvandt Kheraskovs litterære berømmelse straks .

I 1810'erne begyndte stridigheder omkring Rossiada - hvis P.V. Pobedonostsev i 1812 udgav en begejstret artikel, så havde tonen ændret sig i 1815: A.F. Merzlyakov præsenterede en velvillig analyse af eposet; han blev modarbejdet af en skarpt kritisk artikel af P. M. Stroev . Allerede i 1821 kaldte P. A. Vyazemsky i et brev til A. I. Turgenev Kheraskovs berømmelse for "en middelmådigheds triumf", hvortil Turgenev svarede, at "vi er allerede vant til at respektere Kheraskov, og det med rette" [140] . På trods af denne holdning blev episke digte, der fortsatte traditionerne fra "Rossiada" og "Vladimir" næsten indtil slutningen af ​​1830'erne: "Liberated Moscow" af A. A. Volkov (1820), "Suvorov" af A. P. Stepanov (1821), " Dmitry Donskoy, or the Beginning of Russian Greatness" af A. A. Orlov (1827), "Alexandroid" af P. I. Svechin (1827-1828), "Alexander I, or the Defeat of Twenty Languages" af A. A. Orlov (1828). Endelig i 1836 udgav D. Kashkin det første bind af digtet "Alexandriad", der beskrev Ruslands frelse fra Napoleon I's tropper. Afslutningen af ​​denne proces - det vil sige "faldet af Kheraskovs litterære herlighed" (med A. Zapadovs ord) - blev beskrevet af V. G. Belinsky i en række kritiske artikler. Belinsky kaldte Kheraskovs digte "lange og kedelige", og forfatteren selv blev certificeret som følger: "Kheraskov var en venlig, intelligent, velmenende mand og i sin tid en fremragende versifikator , men absolut ikke en digter" [141] .

Efter 1840'erne mistede kritikere interessen for Kheraskov, Rossiada fortsatte med at blive genoptrykt fra hans værker, som blev udgivet to gange i sin helhed i 1893 og 1895, og i 1897 blev introduktionen og den første canto af Bahariany genoptrykt [142] . I det næste århundrede blev Kheraskov nævnt i generelle værker om russisk litteraturs historie i det 18. århundrede. I 1935 blev nogle af Kheraskovs digte i den lille serie "Digterens bibliotek" optaget i 1700-tallets digtbind. Den eneste mere eller mindre repræsentative udgave af hans udvalgte værker udkom i 1961 i den store serie "Dikterens Biblioteker". Separate digte og fabler blev lejlighedsvis inkluderet i samlinger af udvalgte russiske poesi fra det 18. århundrede, udgivet i 1980'erne. I en artikel af T. V. Artemyeva, offentliggjort i 2000, blev det anført, at navnet på Kheraskov kun er kendt af specialister. Hovedårsagen kaldes en smagsændring, hvilket gør det umuligt at opfatte hans digte, dramaer og romaner som "litteratur, der læses for fornøjelsens skyld", men dette skaber også en hindring for at studere hans tekster som litterære og filosofiske kilder, der er nødvendige mhp. en tilstrækkelig forståelse af hans livs æra [143] .

Kommentarer

  1. Ifølge V. Sipovsky levede Gentry Cadet Corps ikke op til sit navn, da selve militærtræningen og relaterede emner kun tog én dag om ugen [11] . Det vil sige, det var en humanitær uddannelsesinstitution, hvis aktiviteter blev bestemt af et dekret rettet til senatet: "ikke enhver persons natur er tilbøjelig til én militær," og i korpsets sidste klasse studerede kadetterne iht. individuelt program og kun de fag, som de havde lyst til i ungdomsklasserne [12] .
  2. I alle biografier om Kheraskov, uden undtagelse, er året 1755 angivet som datoen for hans optagelse på universitetet. Imidlertid fandt A. V. Zapadov dokumenter i fonden for Heraldmeister's Office of the TsGADA , hvilket indikerer, at dette skete et år senere [7] .
  3. Ifølge L. M. Pastushenko er omkring 30 breve fra Kheraskov, skrevet i 1756-1764, blevet bevaret i Millers Portfolios ; Al korrespondance foregik på russisk. Deres kommunikation var til gensidig fordel: Kheraskov hjalp Miller med at indsamle materiale til den "russiske historie", til gengæld var akademikeren personligt involveret i formidlingen af ​​tragedien "Den venetianske nonne", som 6 breve er viet [13] .
  4. M. M. Kheraskov var kun en af ​​de fire kuratorer på universitetet, sammen med I. I. Shuvalov , I. I. Melissino og V. E. Adodurov , men faktisk var han den eneste, der boede permanent i Moskva og havde størst indflydelse på hverdagen på universitetet. Efter Melissinos og Shuvalovs død modtog han stillingen som "øverste" kurator, men selv i Pavlovsk tid kunne han ikke få domstolen til at overveje universitetssager [28] .
  5. M. Kheraskov hævdede, at i sand historie, selvom hovedpersonerne ikke blev genforenet, blev skyldfølelsen fjernet fra den unge mand, og taknemmelige medborgere placerede hans skulpturelle hoved dækket af guld på pladsen [54] .
  6. A. Zapadov karakteriserede dette digt som følger: "I tre sange fra universet transskriberer digteren religiøse legender om skabelsen af ​​verden og mennesket, om Satans kamp med Gud, og låner tydeligt farver fra vesteuropæiske skabere af religiøse epos. . Men dette digt er ikke uden en aktuel konnotation. De sorte engles oprør ledet af Satan og deres frafald fra Gud sammenlignes af Kheraskov med begivenhederne under den franske ... revolution i 1789, under det friske indtryk af de nyheder, som digtet var digtet om. Kheraskov skriver fordømmende om den "tænkning", som folk hengiver sig til, når de mister troen og nægter at gøre "gode gerninger". Digteren vurderer en persons styrker og evner lavt - han er "fattig, elendig, trist, sørgmodig, svag" og har brug for konstant beskyttelse af en højere magt" [106] .

Noter

  1. Portrætter af medlemmer af Det Russiske Akademi i samlingen af ​​Pushkin House Literary Museum . Baseret på materialerne fra E. V. Kochneva . IRLI RAS . Hentet: 11. oktober 2016.
  2. 1 2 3 4 5 Kochetkova, 2010 , s. 358.
  3. 1 2 3 Kulakova, 1947 , s. 320.
  4. West, 1984 , s. 166.
  5. V. Litvinov, I. Pilshchikov. Fra redaktionen . Russisk virtuelt bibliotek. Dato for adgang: 12. oktober 2016.
  6. Marian, 2008 , s. 49-50.
  7. 1 2 3 4 5 Zapadov, 1984 , s. 169.
  8. 1 2 Kochetkova, 2010 , s. 344.
  9. Kochetkova, 2010 , s. 344-345.
  10. 1 2 Kochetkova, 2010 , s. 345.
  11. Sipovsky V. Kheraskov, Mikhail Matveevich // Russisk biografisk ordbog  : i 25 bind. - Sankt Petersborg. - M. , 1896-1918.
  12. Artemyeva, 2000 , s. 14-15.
  13. Pastushenko, 1976 , s. 204-205.
  14. 1 2 3 Kochetkova, 2010 , s. 346.
  15. West, 1984 , s. 170.
  16. Kulakova, 1947 , s. 321.
  17. 1 2 3 Zapadov, 1984 , s. 171.
  18. Kochetkova, 2010 , s. 347.
  19. 1 2 Kochetkova, 2010 , s. 348.
  20. Andreev, 2009 , s. 270.
  21. Andreev, 2009 , s. 271.
  22. Andreev, 2009 , s. 277.
  23. Andreev, 2009 , s. 282.
  24. Kochetkova, 2010 , s. 349-350.
  25. Kochetkova, 2010 , s. 351.
  26. 1 2 3 Kochetkova, 2010 , s. 353.
  27. Labzina, Anna Evdokimovna // Russisk biografisk ordbog  : i 25 bind. - Sankt Petersborg. - M. , 1896-1918.
  28. Andreev, 2009 , s. 358.
  29. 1 2 Kochetkova, 2010 , s. 352.
  30. West, 1984 , s. 171-172.
  31. 1 2 Zapadov, 1984 , s. 172.
  32. 1 2 Kochetkova, 2010 , s. 354.
  33. Dictionary of Eugene, 1845 , s. 236.
  34. Kulakova, 1947 , s. 322.
  35. 1 2 Kochetkova, 2010 , s. 355.
  36. 1 2 3 Kulakova, 1947 , s. 323.
  37. Kheraskov Mikhail Matveyevich (1733-1807) . Celebrity Graves (31. december 2008). Dato for adgang: 12. oktober 2016.
  38. Izmailov V. Epitafier til Mikhail Matveyevich Kheraskov: 1 ("Her river venskab på kisten ..."); 2 ("Græd! sangeren trækker ikke vejret ..."); 3 ("Her er asken fra Kheraskov: den sørgende kone ...") // Russian Bulletin. 1808. Nr. 7. S. 94.
  39. 1 2 3 Kochetkova, 2010 , s. 359.
  40. Kochetkova, 2010 , s. 360.
  41. Pushkin A. S. Table-talk // Værker i tre bind. - M .  : Art. lit., 1987. - T. 3: Prosa. - S. 433. - 538 s.
  42. Bartenev, 1879 , s. 28-30.
  43. 1 2 Stepanov, 2010 , s. 362.
  44. 1 2 Stepanov, 2010 , s. 363.
  45. Bartenev, 1879 , s. 29.
  46. West, 1984 , s. 233-234.
  47. Kulakova, 1947 , s. 324.
  48. 1 2 3 Zapadov, 1984 , s. 173.
  49. 1 2 Kulakova, 1947 , s. 325.
  50. West, 1984 , s. 173-174.
  51. Kheraskov, 1961 , s. 273.
  52. West, 1984 , s. 174.
  53. West, 1984 , s. 174-175.
  54. 1 2 Zapadov, 1984 , s. 175.
  55. Blagoy, 1946 , s. 280.
  56. West, 1984 , s. 176.
  57. Kulakova, 1947 , s. 326.
  58. West, 1984 , s. 177.
  59. West, 1984 , s. 178.
  60. Blagoy, 1946 , s. 277-278.
  61. Blagoy, 1946 , s. 279.
  62. West, 1984 , s. 182-183.
  63. West, 1984 , s. 187-188.
  64. Hvor herlig er vor Herre i Zion . Det russiske statsbibliotek. Hentet: 14. oktober 2016.
  65. West, 1984 , s. 180-181.
  66. West, 1984 , s. 181-182.
  67. Fedotova, 2008 , s. 286.
  68. 1 2 Rozanov, 1915 , s. 42.
  69. Blagoy, 1946 , s. 284-285.
  70. 1 2 Blagoy, 1946 , s. 285.
  71. 1 2 Zapadov, 1984 , s. 194.
  72. 1 2 3 4 5 Blagoy, 1946 , s. 284.
  73. West, 1984 , s. 190.
  74. Artemyeva, 2000 , s. 22.
  75. Artemyeva, 2000 , s. 22-23.
  76. West, 1984 , s. 191.
  77. West, 1984 , s. 191-192.
  78. 1 2 3 Kulakova, 1947 , s. 329.
  79. Artemyeva, 2000 , s. 24.
  80. Artemyeva, 2000 , s. 24-25.
  81. West, 1984 , s. 192-193.
  82. Artemyeva, 2000 , s. 25.
  83. West, 1984 , s. 193.
  84. Artemyeva, 2000 , s. 26.
  85. Artemyeva, 2000 , s. 27.
  86. Artemyeva, 2000 , s. 27-36.
  87. West, 1984 , s. 195.
  88. 1 2 Artemyeva, 2000 , s. 36.
  89. Uspensky, 2008 , s. 169.
  90. 1 2 3 Kulakova, 1947 , s. 331.
  91. Artemyeva, 2000 , s. 39-40.
  92. Artemyeva, 2000 , s. 39.
  93. Artemyeva, 2000 , s. 40.
  94. Artemyeva, 2000 , s. 41.
  95. West, 1984 , s. 195-196.
  96. Artemyeva, 2000 , s. 42.
  97. Artemyeva, 2000 , s. 43.
  98. 1 2 Zapadov, 1984 , s. 196.
  99. Artemyeva, 2000 , s. 47.
  100. Kulakova, 1947 , s. 332.
  101. Kulakova, 1947 , s. 332-333.
  102. Blagoy, 1946 , s. 276.
  103. 1 2 Zhivov, 1996 , s. 263.
  104. 1 2 Kulakova, 1947 , s. 334.
  105. 1 2 3 Zapadov, 1984 , s. 198.
  106. Zapadov, 1961 , s. 39.
  107. 1 2 Kulakova, 1947 , s. 335.
  108. 1 2 Blagoy, 1946 , s. 281.
  109. Kulakova, 1947 , s. 336.
  110. 1 2 Kulakova, 1947 , s. 337.
  111. Blagoy, 1946 , s. 282-284.
  112. Blagoy, 1946 , s. 283.
  113. 1 2 3 Zapadov, 1984 , s. 205.
  114. West, 1984 , s. 206.
  115. 1 2 3 Kulakova, 1947 , s. 338.
  116. West, 1984 , s. 207.
  117. Kulakova, 1947 , s. 339.
  118. 1 2 3 Zapadov, 1984 , s. 209.
  119. Fedotova, 2008 , s. 287.
  120. West, 1984 , s. 210.
  121. Fedotova, 2008 , s. 288-289.
  122. West, 1984 , s. 211.
  123. 1 2 Zapadov, 1984 , s. 215.
  124. West, 1984 , s. 215-216.
  125. West, 1984 , s. 216.
  126. Kulakova, 1947 , s. 341.
  127. West, 1984 , s. 217.
  128. West, 1984 , s. 218.
  129. West, 1984 , s. 218-222.
  130. Lebedeva, 2014 , s. 247-249.
  131. West, 1984 , s. 230.
  132. West, 1984 , s. 232.
  133. West, 1984 , s. 226.
  134. Khmyrov M . Mikhail Matveevich Kheraskov // Russisk poesi, red. S. A. Vengerova , bind I. - St. Petersborg, 1897. - S. 487.
  135. West, 1984 , s. 231.
  136. West, 1984 , s. 231-232.
  137. 1 2 Kochetkova, 2010 , s. 357.
  138. Zhukovsky V.A. "Hans Excellence, hr. Privy Councilor, kurator og kavaler ved Imperial Moscow University, Mikhail Matveyevich Kheraskov, i tilfælde af at han modtager St. Anna af 1. grad, fra eleverne på universitetets adelige kostskole "- en ode dateret 16. marts 1799.
  139. Zapadov, 1961 , s. 5.
  140. Kochetkova, 2010 , s. 359-360.
  141. Zapadov, 1961 , s. 6.
  142. Blagoy, 1946 , s. 286.
  143. Artemyeva, 2000 , s. 13-14.

Udgaver

Samlede Værker Poet's Library udgave

Litteratur

Links