Art Deco

art Deco

Retsbygning i Cochis County , USA, 1931
Koncept symmetri, geometriske mønstre, halvtoner, farverige ornamenter, luksus, chic
Land Frankrig
Stiftelsesdato 1920'erne
Forfaldsdato 1960'erne
Vigtige bygninger Chrysler Building , American Radiator Building , Christ the Redeemer Statue , Mayakovskaya Station
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Art Deco [1] ( fransk  art déco , lit. - "dekorativ kunst", fra fransk  Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes  - International Exhibition of Contemporary Decorative and Industrial Arts ) er en stilistisk tendens i den vestlige kunsts fine og dekorative kunst. lande Europa og Amerika i anden fjerdedel af det 20. århundrede. Det tog sit navn fra den internationale udstilling af dekorativ kunst og industri (Paris, 1925) [2] .

Den optrådte først hovedsageligt inden for arkitektur , mode og maleri i Frankrig i 1920'erne og blev populær i 1930'erne og 1940'erne i international målestok. Denne eklektiske stil er en syntese af art nouveau og nyklassicisme . Art deco-stilen var også væsentligt påvirket af sådanne kunstneriske bevægelser som kubisme , konstruktivisme og futurisme , sammenflettet med orientalske, afrikanske og andre eksotiske motiver [3] .

Stilen er kendetegnet ved streng regelmæssighed, dristige geometriske linjer, etniske geometriske mønstre, dekoration i halvtoner, fraværet af lyse farver i designet, mens farverige ornamenter, luksus, smarte, dyre moderne materialer (elfenben, krokodilleskind, aluminium, sjældne træsorter) , sølv). I USA , Holland , Frankrig og nogle andre lande udviklede Art Deco sig gradvist mod funktionalisme .

Oversigt

Den internationale udstilling , afholdt i 1925 i Paris og officielt kaldet "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" , gav liv til udtrykket "Art Deco". Denne udstilling viste verden fransk-fremstillede luksusvarer, beviser, at Paris forblev et internationalt centrum for stil efter Første Verdenskrig .

Selve Art Deco-trenden eksisterede allerede før udstillingens åbning i 1925 - det var en mærkbar tendens i europæisk kunst i 1920'erne. Den nåede først de amerikanske kyster i 1928, hvor den i 1930'erne udviklede sig til Streamline Moderne  , en amerikaniseret udløber af Art Deco, der blev kendetegnende for dette årti.

Paris forblev centrum for art deco-stilen. Inden for møbler blev han legemliggjort af Jacques-Emile Ruhlmann  , den mest berømte af møbeldesignerne fra den tid og måske den sidste af de klassiske parisiske ébéniste (møbelsnedkere). Hertil kommer værkerne af Jean-Jacques Rateau, produkterne fra firmaet "Süe et Mare", skærmene af Eileen Gray , værket af smedet metal af Edgar Brandt, metallet og emalje af den schweiziske af jødisk oprindelse Jean Dunant, glasset af den store René Lalique og Maurice Marino, samt ure og Cartier- .

Skulptur i bronze og elfenben blev et symbol på Art Deco i dekorativ kunst . Inspireret af Diaghilevs "Russian Seasons", Egyptens og Østens kunst, og de teknologiske landvindinger fra "Machine Age", skabte franske og tyske håndværkere en unik stil inden for små plastiske kunst fra 1920'erne og 1930'erne, hvilket hævede status som dekorativ skulptur til niveauet "høj kunst". ". Dmitry Chiparus , Clair Jean Robert Colin , Paul Philippe (Frankrig), Ferdinand Preiss , Otto Poertzel (Tyskland), Bruno Zack , J. Lorenzl (Østrig) betragtes som klassiske repræsentanter for Art Deco i skulptur .

Selvom udtrykket Art Deco opstod i 1925, blev det ikke almindeligt brugt før skiftet i holdning til æraen i 1960'erne. Art Deco-mestre var ikke en del af et enkelt fællesskab. Bevægelsen blev betragtet som eklektisk , påvirket af flere kilder.

Art Deco-mestre kunne godt lide at bruge materialer som aluminium, rustfrit stål, emalje, træindlæg , haj- og zebraskind. Zigzag og trinformede former, brede og energiske buede linjer (i modsætning til jugendstilens blødt flydende kurver), chevronmotiver og klavertangenter blev aktivt brugt. Nogle af disse dekorative motiver er blevet allestedsnærværende, såsom nøglemønsteret, der findes i damesko, radiatorer, Radio City- foredragssale og Chrysler-bygningens spir . Interiøret i biografer og havskibe som Ile de France og Normandiet blev gerne dekoreret i denne stil . Art Deco var luksuriøs og velovervejet at denne luksus er en psykologisk reaktion på askese og restriktioner under Første Verdenskrig .

Stilens fødsel

Udviklingen af ​​art deco-stilen kulminerede i højhuse bygget i amerikanske byer i slutningen af ​​1920'erne og 30'erne. Men stilmæssigt var de ekstremt forskellige. Oprindelsen af ​​denne stil var også anderledes. Og forskere bemærker de første manifestationer af Art Deco-stilen tilbage i kunsten og arkitekturen i 1900-1910'erne [4] . Teknikkerne i art deco-stilen er således mærkbare i en hel række monumenter, der blev skabt før 1925-udstillingen i Paris. Sådan er bygningerne af L. Sullivan og F. L. Wright , de mørtellignende tårne ​​i E. Saarinen fra 1910'erne og de første New York skyskrabere i art deco-stil - bygningerne i Barlay-Vezier Building ( R. Walker , fra 1923) og Radiator-bygningen ( R. Hood , 1924), samt de berømte værker af J. Hoffmann ( Stoclet Palace , 1905) og O. Perret ( Champs Elysees Theatre , 1913) m.fl. bygninger i Moskva og Skt. Petersborg (f.eks. Basin Associations hus eller indkøbsgalleriet "New Passage"), i værker af mestrene fra den wienske skole (startende med kirken Am Steinhof O. Wagner , 1903) og i bygningen af ​​Amsterdam i slutningen af ​​1910-20'erne (startende med bygningen Shipworthhouse , 1913).

En væsentlig rolle i dannelsen af ​​stilen blev spillet af sensationelle fund af gammel egyptisk kunst (i Amarna , Tutankhamons grav, 1922) og monumenter fra civilisationer i "førcolumbiansk" Amerika [3] .

Streamline Moderne, Paquebot

Stilretningen, der udviklede sig parallelt med Art Deco og stødte tæt op til den, var "Streamline Moderne" (navnet er fra det engelske  streamline  - "streamline" - et begreb fra aerodynamikken ). I "strømline moderne" mærkes indflydelsen fra industriel stempling og aerodynamiske teknologier. I værkerne i denne stil optrådte konturerne af fly eller revolverkugler. Da designet af Chryslers første masseproducerede bil , " Chrysler Airflow ", viste sig, at populære, strømlinede former endda blev brugt til skarpere, bygninger og køleskabe.

Arkitekturen lagde vægt på buede eller lange vandrette linjer, nogle gange suppleret med nautiske elementer. I industrielt design blev stilen brugt i skabelsen af ​​jernbanelokomotiver, busser, husholdningsapparater, telefoner og andre enheder for at understrege elegance og modernitet [5] .

I Frankrig blev stilen kaldt Paquebot , som betyder " søfartøj ", inspireret af lanceringen af ​​Normandie -foringen i 1935. Foringens store sal er designet i art deco-stil med Lalique -krystalsøjler . Stilarkitektur dukkede op på gaderne i Belgien og Paris (især på 3 boulevard Victor i det 15. arrondissement i Paris ). En af grundlæggerne af art deco-stilen, arkitekten Pierre Patou arbejdede i Paquebot -stilen . Til udstillingen af ​​dekorativ og anvendt kunst i 1925 tegnede han en af ​​pavillonerne, som blev stilens stamfader. Han designede også de tre liners " Île-de-France " (1926), " L'Atlantique " (1930), " Normandie " (1935) [6] .

Bygget i 1938 på Place Eugene Flagey i Ixelles ( Bruxelles , Belgien) i 1938, Flagey -bygningen i paquebot -stil [7] blev designet af Joseph Diongre og vandt engang en konkurrence [8] til opførelse af det belgiske nationale institut for radiospredning (INR/NIR) [9] . I 2002 blev bygningen renoveret og kulturcentret Le Flagey blev åbnet i den [8] [10] .

Biler

Verdensudstillingen i 1933 i Chicago (USA) bragte stilen til et bredt publikum. De nye biler lånte de glatte linjer af liner og fly, hvilket understregede deres stil og hastighed. Gitrene og forruden bevægede sig tilbage, bilen blev lavere og bredere, glatte kurver og vandrette linjer understregede hastigheden. Eksempler inkluderer Chrysler Airflow fra 1934 og Studebaker Land Nye materialer blev også brugt: bakelitplastik , formica , Vitrolight-glas, rustfrit stål, emalje , hvilket giver udseendet af en ny og strømlinet [11] . Seneste eksempler inkluderer Nash Ambassador sedan 1950 og Hudson Commodore [12] , som var massive biler med karakteristisk stil [13] .

Stil fading

Art Deco forsvandt stille og roligt efter masseproduktionens fremkomst, da den blev behandlet som prangende, prangende og falsk luksuriøs. Nøderne under Anden Verdenskrig bragte stilen til en definitiv ende . I koloniale lande som Indien blev Art Deco porten til modernismen og forsvandt først i 1960'erne. Genopblussen af ​​interessen for Art Deco i 1980'erne var forbundet med grafisk design, og Art Decos associationer til film noir og 1930'ernes charme førte til genbrug i smykker og mode.

Art Deco og USSR arkitektur

Art Deco havde en mærkbar indflydelse på arkitekturen i 1930'erne, idet den sammen med postkonstruktivisme og neoklassicisme var en af ​​tendenserne i stalinistisk arkitektur [14] . Med en stærk indflydelse af denne stil blev der bygget en række Moskvas metrostationer : den første etape ( Sokolnicheskaya-linjen ), flere stationer på den anden etape ( Zamoskvoretskaya-linjen , f.eks. Aeroport -stationen). Forskere henviser til den sovjetiske version af Art Deco værker af arkitekterne V. G. Gelfreikh , A. Ya. Langman , E. A. Levinson , B. M. Iofan , D. F. Fridman , V. A. Shchuko . [femten]

Indflydelse

Art Deco var så populær, at den blev brugt i design af biler, møbler, service, porcelæn, tekstiler, smykker, ure samt tekniske apparater - radioer, telefoner og jukebokse. Art Deco havde en stærk indflydelse på arkitektur, boligindretning, industrielt design, mode, grafik og biograf. I 1930'erne blev Art Deco i vid udstrækning brugt til at designe togstationer, havskibe og forlystelsesparker.

Museer i Rusland

Den 19. december 2014, på stedet for den tidligere farmaceutiske fabrik af Friedrich Bayer "Bayer og Co" på Luzhnetskaya Embankment i Moskva, blev Art Deco Museum åbnet , dedikeret til Art Deco og Art Nouveau stilarter. Museet er baseret på verdens største private samling af iværksætteren og filantropen Mkrtich Okroyan, bestående af genstande i art deco-stilen [16] . Blandt udstillingerne er skulpturer lavet af elfenben og bronze, møbler, dekorative paneler, herunder værker af Dmitry Chiparus , Pierre Bobo og Bruno Zach.

Se også

Noter

  1. Art Deco // Russisk staveordbog: omkring 200.000 ord / RAS. Institut for det russiske sprog. V.V. Vinogradova / Ed. V.V. Lopatina, O.E. Ivanova. - Ed. 4., rev. og yderligere - M . : Ast-Press bog, 2013. - S. 23. - 896 s.
  2. N. K. Shabanov. Kunstnerisk og pædagogisk ordbog. - Tricksta, 2005. - S. 29. - 504 s. — ISBN 9785829105693 .
  3. 1 2 3 4 5 Shukurova, 2005 .
  4. Barkhin A. D. Cities of America i arkitektkonkurrencen i 1920'erne og 30'erne. Arkiveret 8. juli 2020 på Wayback Machine Capital 2011, nr. 2
  5. Et sandt eksempel på Streamline   Moderne ? . Maltas tider . Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 1. april 2016.
  6. Oudin, Bernard. Dictionnaire des Architectes, Sechiers  (fr.) . - Paris, 1994. - S. 372.
  7. Le Flagey - Bruxelles ma Belle  (fr.) . Découvrez Bruxelles en musique (16. november 2015). Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 22. juni 2021.
  8. ↑ 1 2 Flagey - bygningen  . flagey . Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 15. maj 2021.
  9. Flagey . jazz.brussels . Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 09. maj 2021.
  10. FLAGEY  N.V. _ SVR-Architects (17. oktober 2002). Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 5. marts 2021.
  11. McCourt, Mark. Når Art Deco er virkelig Streamline Moderne  //  Hemmings Daily. - 2014. - 29. maj.
  12. Auto History Preservation Society - artikel om tekniske sider . wildaboutcarsonline.com . Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 11. juli 2021.
  13. Reed, Robert C. The Streamline Era . - San Marino, Californien: Golden West Books, 1975. - ISBN 0-87095-053-3 .
  14. Udtrykket "sovjetisk version af Art Deco" i relation til sovjetisk arkitektur fra 1930'erne bruges af følgende forskere: I. A. Azizyan, A. D. Barkhin, A. V. Bokov, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonikovs, I. A. Ka. Malinina, M.V. Nashchokina, E.B. Ovsyannikova, V.L. Khait.
  15. Ribbet stil af højhuse og nyarkaisme i arkitekturen fra 1920-1930'erne  (russisk) , Archi Ru . Arkiveret fra originalen den 3. oktober 2018. Hentet 3. oktober 2018.
  16. Russiske rødder af europæisk art deco - Kultur - MK . Dato for adgang: 29. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 19. november 2015.

Litteratur

Links