Amarna kunst

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. oktober 2021; checks kræver 4 redigeringer .

Amarna-kunst eller Amarna-stil  er en stil, der blev vedtaget under Amarna-perioden , under og umiddelbart efter Akhenatens regeringstid (1351-1334 f.Kr.) i slutningen af ​​det XVIII-dynasti i Det Nye Kongerige .

Amarna -æraen var tiden for skabelsen af ​​fantastiske mesterværker af egyptisk kunst, som havde en betydelig indvirkning på den videre udvikling af den æstetiske kreativitet i Egypten, blandt andet de skulpturelle portrætter af Akhenaten og Nefertiti fra billedhuggeren Thutmoses værksted i Akhetaten , reliefferne af den kongelige grav i Amarnas østlige klipper, og endelig fantastiske vægmalerier fortjener særlig omtale.gulve af paladser og boliger i Akhenatens hovedstad. Nogle af disse monumenter undslap på mirakuløst vis ødelæggelse i løbet af årene med restaurering, der fulgte den kætterske faraos død, nogle, såsom templerne i Aten i Karnak , blev demonteret og brugt som sten "fyld" til senere arkitektoniske strukturer i Theben . Denne periode i udviklingen af ​​egyptisk kunst blev kaldt "Amarna".

Arkitektur

Et karakteristisk træk ved Amarna-arkitekturen var Gem-Pa-Aten (Fundet Aten ) - afvisningen i templerne på taget, understøttet af adskillige søjler (traditionelt for templer i Det Nye Kongerige ), for at skabe kommunikation med solguddommen mere åben og direkte. Traditionelt blev statuen af ​​guddommen holdt væk fra almindelige menneskers øjne, i Atonismen var der slet ikke en sådan statue - den blev erstattet af selve solen [1] .

Billedkunst

Årene for Akhenatens regeringstid blev ledsaget af brydningen af ​​de gamle kunstkanoner, en ny kunstnerisk stil blev udviklet. Amarna kunst er præget af realisme, nogle gange forvandlet til naturalisme og samtidig symbolisme . I Akhenaten skabte Akhenaten et gunstigt klima for udviklingen af ​​kunsten i den oprindelige stil, som kombinerede dynamik, linjers fleksibilitet og sensualitet, som ikke faldt sammen med den tidligere monumentale kanon. Amarnas kunst er primært kendetegnet ved realistiske billeder, ikke kun af faunaen og floraen i Egypten på det tidspunkt, men også af de herskende personer. Billeder af faraoen og hans familie er stadig større, men de er ikke længere nødvendigvis idealiserede [2] .

Meget opmærksomhed blev tiltrukket af billederne af Akhenaten, hvor han har en feminin figur, et deformeret kranium, en tung underkæbe, et uforholdsmæssigt stort hoved og en hængende hævet mave. Resterne af Akhenaten, angiveligt identificeret i 2010, indeholder dog ikke disse deformationer. Herskeren fremstår ikke som en kriger-erobrer eller en tæmmer af vilde dyr, en jæger, men som en far, en ægtemand. Han er ofte afbildet med sine døtre på knæ, der ømt krammer sin kone, familiescener og scener med tilbedelse og tilbedelse af Aten af ​​hele familien er ikke ualmindeligt [3] . Hofbilledhuggeren Bek efterlod en note om, at Akhenaten bad kunstnere om at skildre alting så realistisk som muligt [4] .

For første gang i egyptisk kunst dukker sekulære billeder af et kongepar op; usædvanligt for egyptisk kunst er udseendet af en dronning i en militær krone . Det mest slående eksempel på kunst fra Amarna-perioden er busten af ​​Nefertiti , normalt tilskrevet en kongelig billedhugger ved navn Thutmose den Yngre , hvis navn ostracon blev fundet i en bunke byggeaffald i hans værksted i Akhetaten.

Brugskunst

Litteratur

Amarna blev også et vendepunkt for den egyptiske litteratur: fra den tid af fortrænger det nye egyptiske sprog endelig det mere gamle mellemægyptiske ; mesterværker af egyptisk poesi skabes - kærlighedstekster, som blev udbredt i Egypten i anden halvdel af Det Nye Kongerige, og " Hymne to the Aten ", hvis forfatterskab undertiden tilskrives Akhenaten. James Breasted så paralleller i flere metaforer mellem Atenhymnen og Salme 104 . Den mulige sammenhæng mellem teksterne forblev dog vag. Moderne forskere har en tendens til at betragte ligheder som resultatet af brugen af ​​lignende analogier, snarere end kulturel indflydelse [5] . Selve "Salmen til Aten" har mere til fælles med "Salmen til Amun" eller "Salmen til Osiris", det vil sige, at den ikke er så unik, som den almindeligvis siger.

Bedømmelse

Der er ingen enhed blandt forskere i fortolkningen af ​​Amarna-kunsten. Nogle mener, at mærkelige billeder af mennesker og frem for alt faraoen bærer religiøse symboler. Ifølge denne version afspejler hermafroditismen i Akhenatens portrætter hans nærhed til Aten, som blev kaldt "alle menneskers mor og fader" [6] [7] . Andre egyptologer har en tendens til at tro, at Amarna-kunsten var en slags ekspressionisme fra det gamle Egypten.

Det skal bemærkes, at ikke alle afbildninger af Akhenaten og hans familie er urealistiske. I Akhenatens sidste år faldt de i unåde. Derfor kan den urealistiske stil ikke udvides til al Amarna-kunst.

Amarna-perioden varede ikke længe (ca. 20 år), ligesom Akhenatens regeringstid, men indflydelsen fra Amarna-kunsten kan spores i senere monumenter.

Noter

  1. ↑ Jessica Joyce Christie, Jelena Bogdanovic, Eulogio Guzman. Hovedbyernes politiske landskaber . - University Press of Colorado, 2016. - S. 39-42. — 425 s. — ISBN 9781607324690 . Arkiveret 8. november 2018 på Wayback Machine
  2. ↑ BBC - Historie - Ancient History i dybden: Akhenaten og Amarna-  perioden . Hentet 21. september 2018. Arkiveret fra originalen 3. september 2019.
  3. ↑ Ancient Egypt Society : Amarna Art  . ancientegyptonline.co.uk. Hentet 21. september 2018. Arkiveret fra originalen 24. juni 2018.
  4. ↑ Toby Wilkinson. De gamle egypteres liv. — London: Thames & Hudson, 2007. — ISBN 978-0-500-05148-1 .
  5. ↑ Walton JH Gammel israelitisk litteratur i dens kulturelle kontekst: en undersøgelse af paralleller mellem bibelsk og antikke nærøstlige. - Michigan: Zondervan Publishing House, 1989. - ISBN 0-310-36590-2 .
  6. ↑ Aldred C. Akhenaten, konge af Egypten. - Thames og Hudson, 1988.
  7. ↑ Ker Than . King Tuts far Ikke "Egyptian Quasimodo"  (engelsk) , National Geographic  (17. februar 2010). Arkiveret fra originalen den 21. juli 2019. Hentet 21. september 2018.

Links