Wiener Werkstätte ( tysk : Wiener Werkstätte ) er en sammenslutning af arkitekter, kunstnere, kunsthåndværkere og købmænd grundlagt i 1903 i Wien af løsrivelseskunstnerne Josef Hoffmann og Koloman Moser med deltagelse af den velhavende bankmand Fritz Werndorfer. Virksomheden blev skabt på virksomhedsbasis efter model fra britiske organisationer, primært Guild og School of Crafts i London, Charles Ashby . I 1905 blev atelier og salgslokaler indrettet på Neustiftgasse. Programmet formuleret af Hoffman og Moser proklamerede identiteten af begreberne kunst og håndværk. Foreningens hovedmål er "Opmuntring og koordinering af samarbejdet mellem industrifolk, kunstnere og købmænd til succesfuld produktion og markedsføring af kunsthåndværk (Kunstgewerbe)" [1] . Ordet "design" på det tidspunkt blev ikke brugt i Tyskland og Østrig. Organisationen havde egne design- og produktionsværksteder og en butikskæde. Alle værker var ophavsretligt beskyttet og udført i et enkelt eksemplar.
Værkstederne producerede møbler, metalprodukter, stoffer, lamper, keramik og glasvarer. Først blev hvert produkt monogram af mesteren, men derefter skiftede de til et fælles mærke: WW (Wiener Werkstätte). Værkstedernes aktivitet var så vellykket, at alle de bedste østrigske varer snart blev betragtet som produkter fra "Wienske værksteder", og den enkle konstruktive stil, som de blev lavet i, blev kaldt "Wiener Modern Style" [2] . På kort tid lykkedes det for Wien-værkstederne at blive ikke kun et kommercielt, men også et offentligt kulturelt center, der samler de mest progressive, unge kunstnere, forfattere og musikere. I en af kældrene indrettede de Fledermaus Cabaret Workshop, hvis interiør og møbler var tegnet af Josef Hoffman.Væggene var dekoreret med keramiske paneler [3] .
I den første fase af værkstedernes aktivitet opgav kunstnerne ikke de buede linjer i art nouveau-stilens "svøbeslag" såvel som orientalske: kinesiske og japanske motiver, men Josef Hoffmanns "firkantede stil". gradvist begyndte at dominere, såvel som streng farvning: for det meste sort og hvid. I 1913 og 1925 blev produkterne fra værkstederne i Wien demonstreret i USA, men de fik ikke succes der. Først senere, i 1940'erne og 1950'erne, flyttede mange af de wienerkunstnere til Amerika, og der havde de en væsentlig indflydelse på dannelsen af den "internationale stil" - funktionalisme [4] .
I 1905 havde værkstederne i Wien mere end hundrede arbejdere. Sammen med løsrivelsen i Wien blev værkstederne den førende kunstforening i den østrigske hovedstad. I 1905-1910 nåede Wien-værkstederne deres højdepunkt, som i høj grad var bestemt af Hoffmanns konstruktive stil og Gustav Klimts unikke dekorative kunst . Hovedværket i Wien-værkstederne betragtes med rette som indretningen af Stoklé-palæet i Bruxelles, Belgien (arkitektonisk projekt af J. Hoffman, 1905-1911). Ved at bruge en række kombinationer af fly foret med marmor, firkanter og lige linjer, afsatser og rytmiske "skift", skabte arkitekten et udtryksfuldt billede i stil med den moderne geometriske trend. Interiøret og møblerne skabt af Gustav Klimt og kunstnerne fra Wien-værkstederne er blevet sammenlignet med en række scenesæt, et kalejdoskop af ekstraordinære udsigter fra et rum til et andet. Hvide, sorte og grønne marmorvægge og gulve er kombineret med forgyldt bronze og naturlig træfarve. Til design af spisestuen skabte Klimt en frise i en kompleks teknik med maleri, mosaik og indlæg. Stoclet-huset kaldes Museum of Secessionism. Koloman Moser, Michel Povolni, Franz Metzner, Richard Luks, Elena Makovskaya deltog i skabelsen af dets interiør. Hver detalje i huset, inklusive det rektangulære marmorbad, er dekoreret med marmorindlæg og skulpturer. Stoclet Mansion er et UNESCOs verdensarvssted.
Værkstedernes aktiviteter blev dækket af magasinerne "Studio" og "German Art and Decoration". I 1914 deltog værkstederne i en fælles udstilling af det tyske og østrigske Werkbund i Köln og i 1925 i den internationale udstilling for dekorativ kunst og kunstindustri (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) i Paris. I 1914 emigrerede Fritz Werndorfer til Amerika. Siden 1915 har værkstederne været ledet af maleren og keramikeren D. Peche, i 1917-1919 ledede han værkstederne i Schweiz, i Zürich. Andre filialer blev etableret i Berlin (1921) og New York (1929). I 1932 forlod Hoffman foreningen, samme år blev værkstederne i Wien lukket på grund af økonomiske vanskeligheder. Men deres betydning for den efterfølgende udvikling af arkitektur og design kan næppe overvurderes.