Wien løsrivelse

Wien løsrivelse
Grundlag 3. april 1897
Grundlæggere Gustav Klimt , Moser, Coloman , Josef Hoffmann , Josef Maria Olbrich , Kurzweil, Max , Wilhelm Bernatzik [d] , Josef Engelhart [d] , Ernst Stöhr [d] og Wilhelm List
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The Vienna Secession ( tysk  Wiener Secession / Sezession , af latin  secessio  - separation, care) er en udstilling og kreativ sammenslutning af unge østrigske kunstnere, der i Fin de siècle ( Art Nouveau ) -æraen udtalte sig imod den akademiske kunsts rutine. Takket være foreningens kunstneres aktiviteter kaldes den wienerversion af Art Nouveau også for Wien-løsrivelsen.

Historie

Wien-løsrivelsen blev grundlagt den 3. april 1897 af Gustav Klimt , Alfred Roller , Koloman Moser , Josef Hoffmann , Josef Maria Olbrich , Max Kurzweil , Ernst Stöhr , Josef Maria Auchentaller , Wilhelm List, Rudolf Bacher og andre kunstnere, der brød med de dominerende Kunstnerhuset i Wien og traditionelle begreber inden for kunst, orienteret mod akademisk og historicisme . Et eksempel for dem var løsrivelsen i Berlin og München . Årsagen til oprettelsen af ​​organisationen, som oprindeligt hed Association of Artists of Austria, var afvisningen af ​​at acceptere Gustav Klimts arbejde til en akademisk udstilling i Wiener House of Artists. Rudolf von Alt blev valgt til æresformand for den nye forening . I begyndelsen omfattede gruppen nitten medlemmer, men senere steg deres antal. Fremtrædende forfattere sluttede sig til løsrivelsen - G. von Hofmannsthal, K. Hamsun, A. Rilke, M. Maeterlinck, samt musikere - A. Schoenberg, A. von Webern [1] .

Ved stiftelsen af ​​den nye organisation forfulgte kunstnerne to hovedmål: at gøre den isolerede wienske offentlighed bekendt med de seneste tendenser inden for udenlandsk billedkunst og at give løsriverne "retten til kunstnerisk kreativitet". Begge opgaver var planlagt til at blive løst ved hjælp af kunstudstillinger, hvortil i 1898, på en grund leveret af byen på Wienzeile Street nær Karlsplatz og Naschmarkt- markedet , ifølge projektet af Josef Olbrich, en elev af Otto Wagner , blev der opført en tempellignende udstillingspavillon i en helt ny stil, der med sine kubiske former adskilte sig markant fra de luksuriøse paladser i Ringstrasse . Secessionens bygning blev kronet med en gennembrudt kuppel, funklende i solen med tusindvis af forgyldte laurbærblade, der symboliserer kunstens ungdom. Bygningens inddelinger er økonomisk understreget af et lakonisk "Wagnerian" ornament. Formel sofistikering og kontrasternes styrke udtrykte perfekt løsrivelsesmedlemmernes kreative forhåbninger. Over indgangen, med guldbogstaver, er løsrivelsens motto, opfundet af den wienske kritiker og historiograf af bevægelsen Ludwig Hevesy : "Der Zeit Ihre Kunst, Der Kunst Ihre Freiheit" (Hver gang har sin egen kunst, hver kunst har sin egen frihed). Til venstre for indgangen er der også en inskription: " Ver Sacrum " (fra  latin  -  "hellig kilde") - navnet på almanakken, som blev udgivet af Rudolf von Alt [2] . Det indvendige udstyr i Secession House var også revolutionerende med et system af bevægelige vægge, som gjorde det muligt at skabe et ubegrænset antal muligheder for udstillingsinteriør. For hver udstilling af Wien Secession blev der nedsat en kommission, som var ansvarlig for at udarbejde kataloget og plakaten i samme stil. Oftest omfattede kommissionerne de multi-talentfulde løsrivelseister Josef Hoffman, Kolo Moser og Alfred Roller [3] .

Den første udstilling fandt sted allerede før han flyttede til hans eget hus i Wiener Gartnerforenings bygning. I en tid, hvor kunstudstillinger plejede at være fyldt med malerier på væggene, overraskede løsriverne med en ny tilgang til design af udstillinger. Den wienske publicist Bertha Zuckerkandl skrev i den forbindelse: ”Den allerførste introduktion af løsrivelsen i gartnerisamfundet markerede en fuldstændig ændring af den eksisterende type kunstudstillinger. Møbler, under hensyntagen til maleriernes farverige, princippet om at placere nogle få malerier i en moderat højde og i tilstrækkelig afstand "tunet" til hinanden, og evnen til at tilpasse variable interiører til arten af ​​det foreslåede - disse var resultaterne af en ung, rig på ideer og kreativt anlagt forening. Præstationer, der har fået betydning langt ud over et lille fædrelands grænser” [3] .

I årene 1898-1902 holdt løsriverne tretten udstillinger, og der skete virkelig radikale ændringer i udstillingsrummets udformning. Først mærkedes indflydelsen fra den belgiske arkitekt Henri van de Velde . Men hovedforskellen mellem de wienerkunstnere fra ham og andre repræsentanter for europæisk jugendstil var et strengt tektonisk element, som mere og mere tydeligt dukkede op i deres værker sammen med plastikkurver. Deres plane kompositioner blev i stigende grad defineret af en geometrisk orden, hvor pladsen indtog hovedrollen, hvilket gav klarhed og synlighed til rummets organisering. Et klart gennembrud i denne retning var verdensudstillingen i Paris for Wien-løsrivelsen i 1900, som allerede var meget vigtig for foreningen, som bragte international anerkendelse til løsriverne og dermed styrkede deres positioner i Wien. Af afgørende betydning for Wien-løsrivelsens fremtid var VIII-udstillingen, der fandt sted i efteråret 1900 og var dedikeret til brugskunst . Ud over værker af indenlandske kunstnere indeholdt den værker af Charles Robert Ashby , van de Velde, Georges Minne og Macintosh -gruppen , men ifølge Bertha Zuckerkandl opnåede unge østrigske kunstnere uafhængighed og var allerede helt fritaget for indflydelse af van de Velde og Ashby. Personlige kontakter mellem Hoffmann og Mackintosh spillede dog en væsentlig rolle i grundlæggelsen af ​​Wien-værkstederne i 1903 [3] .

Inde i den lille bygning er der en udstillingshal med ovenlys, hvortil Gustav Klimt skabte den berømte " Beethoven-frise ", der første gang blev vist på den XIV udstilling af "Association of Artists of the Vienna Secession", afholdt i 1902 og dedikeret til Ludwig van Beethoven . I midten af ​​salen er en statue af Beethoven af ​​Max Klinger . På grund af den usædvanlige arkitektur kaldte wienerne i spøg bygningen af ​​løsrivelsen for "grav", "østlig mausoleum", "hybrid drivhus og kalkovn" [4] .

I løbet af de otte år af dens eksistens (1897-1905) holdt medlemmer af Secession mere end to dusin udstillinger. Ud over østrigske kunstnere, A. Gallen-Kallela, P. Puvis de Chavannes, C. Meunier, J. Whistler, A. Menzel, M. Lieberman, O. Rodin, J. Segantini, I. Suloaga, F. . Hodler og mange andre. Tæt på forening i dets æstetiske program var den wienerarkitekt Adolf Loos , som i 1913 udgav sin berømte artikel "Ornament and Crime" [5] . Takket være løsrivelsen blev de franske impressionister kendt for den wienske offentlighed . Indtil foreningens sammenbrud i 1905 udkom en artikelsamling af L. Hevesy "Otte år af løsrivelsen" og tolv numre af almanakken " Ver Sacrum ".

De tidlige værker af Secession-kunstnerne forblev hovedsageligt inden for jugendstilen , men efter den ottende Wien-udstilling i 1900, som udelukkende var helliget den dekorative kunst, bliver gruppens arbejde mere revolutionerende. Denne udstilling viste arkitektoniske design af Charles Rennie Mackintosh , Charles Robert Ashby , Henri Van de Velde . Purkersdorf Sanitarium (1904-1906) bygget af Josef Hoffmann viste en geometrisk stil gentaget i Koloman Mosers sort-hvide kubiske stol specielt designet til dette projekt. Lignende eksempler på "secessionisme" i det tidlige 20. århundrede bragte ankomsten af ​​den geometriske abstraktion af modernisme og funktionalistisk arkitektur tættere på .

I 1903 grundlagde Hoffmann og Moser Wienerværkstederne ( Wiener Werkstätte ), et industrielt samfund af arkitekter, kunstnere, kunsthåndværkere, købmænd og repræsentanter for den skønne kunst, hvis mål var at reformere det kunstneriske håndværk. Wienerværkstederne betragtes som en af ​​de vigtigste præstationer for løsrivelseskunstnerne. Bevægelsens ideologiske inspirator var Otto Wagner  , den anerkendte leder af den nye wienske arkitektskole. Der var dog under opsejling i selve foreningen - en konflikt mellem dekorativisterne, eller "stylisterne" (L. Hevesys definition), deres leder var G. Klimt og "konstruktivisterne" (J. Hoffman, K. Moser). I 1901 forlod J. Olbrich på grund af uoverensstemmelser foreningen, i 1905 - G. Klimt og K. Moser. Denne dato betragtes som afslutningen på organisationens aktiviteter.

Wien-løsrivelsens aktiviteter var afgørende for dannelsen af ​​europæisk funktionalisme . Hun påvirkede også kunsten i de lande, der var en del af Østrig-Ungarn indtil november 1918, især Kroatien , Tjekkiet , Polen , den vestlige region af Ukraine og især Lviv .

Andre kunstnere fra løsrivelsen

Galleri

Noter

  1. ↑ Vlasov V. G. Vienna Modern // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 506.
  2. ↑ Berseneva A. A. European Modern: Vienna School of Architecture. - Jekaterinburg: Ural Universitetets Forlag, 1991. - S. 11. (oversat af A. A. Berseneva).
  3. ↑ 1 2 3 Bisanz-Prakken, 1977 , Grundgedanke und Vorgeschichte, S. 9-17.
  4. ↑ Frampton K. Moderne arkitektur. En kritisk historie. London: Thames & Hudson, 1980, s. 112.
  5. ↑ Berseneva A. A. European Modern: Vienna School of Architecture. - Jekaterinburg: Ural Universitetets Forlag, 1991. - S. 12

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier