Osmolovsky, Anatoly Feliksovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 21. marts 2022; checks kræver 3 redigeringer .
Anatoly Osmolovsky
Navn ved fødslen Anatoly Feliksovich Osmolovsky
Fødselsdato 1. juli 1969 (53 år)( 1969-07-01 )
Fødselssted Moskva , russisk SFSR , USSR
Borgerskab  USSR → Rusland
 
Stil "Leoparder skynder sig ind i templet",
"Nezesudiks rejse til Brøndengnegg-landet",
"Storiet"/"Brød"
Priser Kandinsky-prisen 2007
Internet side osmopolis.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Anatoly Feliksovich Osmolovsky (født 1. juli 1969 , Moskva ) er en russisk kunstner , teoretiker, kurator , en af ​​de mest lysende repræsentanter for Moskva-aktionismen . Vinder af " Kandinsky-prisen " for 2007 i nomineringen af ​​"Årets kunstner".

Biografi

Siden 1987 studerede han på ZIL Higher Technical School (Department of New Technologies Metal Cutting Machines), men afsluttede ikke sine studier. [en]

I midten af ​​1980'erne stiftede han bekendtskab med Arkady Severnys arbejde, under hvis indflydelse han begyndte at skrive sine egne digte.

I 1987 grundlagde han Vertep-digtergruppen (navnet står for "Believe Poetry"), som også omfattede Anatoly Plevo, Mikhail Kuznetsov, Dmitry Pimenov, Alexander Kosarev, Alexander Mikhailyuk, Gennady Alekhin, Georgy Turov, Maxim Zhdanovskikh, Oleg Stolyarov, Andrey Kuznetsov, Larisa Tumanova og andre [2]

Ifølge en af ​​gruppens digtere, Alexander Mikhailyuk, var gruppens retning tæt på futurisme. Inden for gruppen udgjorde Osmolovsky, Pimenov og Turov undergruppen "Last Wave". Digterne optrådte på Arbat, deltog i møder i Poesiklubben, ledet af Kirill Kovaldzhi. [3]

I disse år er Osmolovskaya glad for vestlig strukturalistisk og post-strukturalistisk teori og marxisme, lyder det fra Roland Barthes , dengang Marx ' værker . [fire]

Efter sammenbruddet af Vertep-gruppen grundlagde unge mennesker USSR's forsvarsministeriums grupper (Anatoly Osmolovsky, Georgy Turov og Grigory Gusarov) [5] . Digterne så det legendariske franske magasin Tel Quel som et æstetisk referencepunkt , såvel som den franske gruppe ULIPO . De unges adfærd var kendetegnet ved bevidst skandaløshed og en tendens til skandaler. [5]

11. november 1989 i Alma Mater-cafeen ved Moscow State University. MV Lomonosov var vært for et litteraturkritisk seminar "Terrorism and the Text", opkaldt efter Dmitry Pimenovs tekst. Osmolovsky kaldte talen ved denne begivenhed udgangspunktet for Moskvas radikale aktionisme. [6]

Den første del af aftenen blev givet til de konceptuelle digtere, den anden - til os. <...> Vores forestilling bestod af vores to hits og digte, som er strukturalistiske konstruktioner. Hvis vi tager en eller anden analog, så er nok den mest passende Barts tekst "S/Z". [6]

I 1990 organiserede Osmolovsky sammen med Pimenov og andre en festival for fransk film "Eksplosion af en ny bølge" [7] , inden for hvilken han holdt flere forestillinger. En af dem fandt sted i slutningen af ​​visningen af ​​Louis Mals film "Zazi in the Metro": Kunstnerne gik på scenen og gengav alt, hvad der skete i filmen, og begyndte derefter at kaste kager efter hinanden [7] .

2007  - Modtager af Kandinsky-prisen i nomineringen "Årets kunstner".

Forfatter til bogen "Revolutionært-repressivt paradis".

I 1999 medvirkede han i filmen " Green Elephant " ( leder af vagthuset ).

I 2003 medvirkede han i en cameo-rolle i filmen " Head ".

Bevægelse E. T.I." ("Ekspropriation af kunstens territorium") (1989-1992)

I 1989 grundlagde Osmolovsky sammen med Dmitry Pimenov og Grigory Gusarov E. T. I. - bevægelsen, med hvilken de holdt en række kunstneriske aktioner i byens offentlige rum. [otte]

Den 31. december 1990 bragte Osmolovskiys medarbejdere et køleskab til Den Røde Plads , hvor de satte en buste af Lenin og forsøgte at sælge den (der var ingen købere). [9]

I juni 1990 "E. T.I." holdt aktionen "Tilgivelse Cherenkov". Under fodboldspilleren Cherenkovs afskedskamp løb Grigory Gusarov ind på fodboldbanen, gav hånd med Cherenkov og løb væk. [ti]

I 1991 "E. T.I." gennemførte handlingen "Pris 2,20". Deltagerne sad på Den Røde Plads og spiste pølse og skar stykker af et langt brød, på hver af dem var der skrevet et indslag fra det politiske regime, der eksisterede i landet. Efter at have spist pølser faldt folk ned på pladsen. Tallet 2,20 i handlingens navn er prisen på den mest populære pølse i disse dage. [elleve]

Den 15. januar 1991 blev bevægelsesgruppen "E. T.I." og gruppen " ZAiBi " ("For Anonymous and Free Art") holdt en "Pegefinger"-aktion foran den amerikanske ambassade i Moskva. 30 unge mennesker stod foran ambassaden og pegede fingre ad den. Idéen var at rekonstruere den irakiske skulpturelle komposition - tredive skulpturer af døde irakiske officerer, der peger fingre mod fjenden - opført på ordre fra Saddam Hussein . [12]

Gruppens mest opsigtsvækkende handling var forestillingen "E. T.I. - TEKST", afholdt den 18. april 1991 på Den Røde Plads. Med deres kroppe lagde deltagerne et bandeord på tre bogstaver ud på belægningsstenene. Aktionen blev overværet af 14 personer, inklusive Anatoly Osmolovsky, Grigory Gusarov, kritikerne Alexander Obukhova og Milena Orlova, Maxim Kuchinsky, punkere fra Gogolevsky Boulevard og andre. [13]

En af de seneste handlinger fra "E. T.I." var den "stille parade", afholdt den 10. november 1991 over for monumentet til Majakovskij . Deltagerne kravlede fra trappen til indgangen til Mayakovskaya metrostation til monumentet for digteren. Aktionen blev afholdt parallelt med samlingen af ​​forskellige venstre politiske partier og organisationer og symboliserede overgangen fra socialisme til kapitalisme i den russiske økonomi og politik. Handlingen blev opkaldt efter en af ​​kompositionerne af The Doors . [14] Ifølge Osmolovsky blev handlingen godt lide af instruktøren Eldar Ryazanov, som bad kunstnerne om at gentage den for en af ​​hans film, men fik afslag. [femten]

I slutningen af ​​1992 ophørte bevægelsen med at eksistere.

Vi gik i opløsning på grund af, at forskningsprogrammet næsten var afsluttet, men først og fremmest på grund af, at journalister allerede ventede på handlinger fra os <...> - og arbejdet for mediemaskinen var ekstremt modbydeligt for os.

[otte]

Udstillinger i Moskva-gallerier og i udlandet i første halvdel af 1990'erne

I efteråret 1990 mødte Anatoly Osmolovsky Oleg Kulik, en kunstner og kunstdirektør for Moskva Regina Gallery of Modern Art (1991-1993). [femten]

Den 1. september 1991, udstillingen "Vidensdag" af "E. T.I." og kunstneren Konstantin Zvezdochetov [16] . Blandt udstillingens udstillinger var skoleborde, hvorpå kunstnerne skar graffiti ud med en boremaskine og fyldte sprækkerne med maling. Det mest kendte var arbejdet med sloganet "Sex Marx Karl Pistols". [17]

I 1992 var Regina igen vært for Osmolovskys udstilling Leopards rushing into the Temple, som åbnede Animal Projects installationsfestival, der blev arrangeret der. [18] Kunstneren sendte geparder ind i galleriet, på hvis vægge hang malerier, samt fotografiske portrætter af figurer fra den internationale avantgarde (Marinette, Breton, Mayakovsky). [18] [19]

I 1992 deltog han på invitation af Victor Misiano i udstillingen "Animated Cultures" i Rom , hvor han viste installationen "Efter postmodernismen er der kun tilbage at skrige." [tyve]

I 1993 viste han sit projekt på Trio Acoustico-udstillingen i Tours. Kunstneren skabte lyddesignet til udstillingen ved at bringe mikrofoner til værkerne på udstillingen, som involverede lyd, og det resulterende resultat blev mixet på en sampler. [21]

I 1994 viser han sit arbejde på gruppeudstillingen Fluchtpunkt Moskau i Aachen . [22]

Det revolutionært-konkurrencedygtige Netzeziudik-program (1992–1994)

I 1991 mødte han Oleg Mavromati, i 1992 - med Alexander Brener [23] . Med sidstnævnte lejer de en lejlighed sammen, udvikler et nyt kunstnerisk program sammen og begynder arbejdet med Radek-magasinet. [23]

I 1992 udtænkte kunstnerne et revolutionært-konkurrerende program "Netsezyudik". Navnet på programmet blev taget fra det volapykiske sprog , hvor ordet "netsezyudik" betød "overflødigt". Kunstnerne selv i deres forskning stolede på teorien om "metodologisk anarkisme" fra den østrigsk-amerikanske filosof og metodolog Paul Feyerabend. [24]

Mit koncept for kunstbevægelsen var, at vi definerede os selv som overflødige i den forstand, at vores avantgardistiske ideer, metoder og handlinger blev identificeret som overflødige i den nuværende situation. <…>

Hovedideen med vores gruppeaktivitet var ikke skabelsen af ​​kunst, men dens ikke-skabelse, der gik ud over grænserne for forståelsen af ​​kunst, der eksisterede dengang. I slutningen af ​​1980'erne og ind i 1990'erne blev al virkelighed "tekstualiseret", alt var kunst. <...> Alle indsatsen og hele ideen om actionisme i 1990'erne var ikke forbundet med at <...> brød ud af sine [kunst] grænser og skabte noget, der ikke ville blive kaldt kunst.

[25]

Ud over Osmolovsky, Brener og Mavromati inkluderede gruppen rockmusikeren Vasily Shugaley og forfatterne Alexei Zubarzhuk og Alexander Revizorov [26] . De vigtigste bestemmelser i det revolutionære-konkurrencedygtige program "Nezziudik" blev afspejlet i "Sidste manifest", offentliggjort i tidsskriftet "Radek".

Strategien for magtovertagelsen udviklet af det postmodernistiske konkurrerende program (postmodernismen er et program, ikke en situation) er næsten identisk med bourgeoisiets strategier for at regere – at skjule og mytologisere sin egen magt. <...> Det nye konkurrerende program skulle imødegå dette arsenal af mytologisering med arsenalet af agitation og propaganda. Vores støtte er vores følelser og vores instinkter <...> Et gennembrud til virkeligheden er det første skridt mod fremtiden. Hvis jeg kaster lort ind i auditoriet, og den intellektuelle, gnider sig af sig selv, siger: "Det er allerede sket," så smider jeg lort ind i auditoriet, indtil han skriger: "Hvad er det for en hooliganisme!"

[27]

Den 20. oktober 1993 afholdt gruppemedlemmerne Skam den 7. oktober-aktion. Fire personer stod foran det forkullede Hvide Hus med bukserne nede. Billedet fra denne aktion blev offentliggjort til forsiden af ​​magasinet til det første nummer af Radek-magasinet. [28]

I 1993 klatrede Anatoly Osmolovsky op på skulderen af ​​Mayakovsky-monumentet på Triumfalnaya-pladsen og røg en cigar som en del af forestillingen "Netsezioudiks rejse til Brobdingnags-landet". [29]

I 1993 var Yakimanka Center for Contemporary Art, kurateret af Victor Misiano, vært for udstillingen "The War Continues". Dens vigtigste visuelle metafor var en murstensvæg med sloganet "Der vil aldrig være kommunisme" (ideen var Anatoly Osmolovsky, forfatteren til sloganet var Anton Nikolaev). [30] Udstillingen viste også installationer af Dmitry Pimensv "Anticoleso", Alexander Brener "Vi er af samme blod - du og mig", et objekt af Alexander Revizorov m.fl. [31]

I 1994 var galleriet vært for udstillingen "Uforskammet, ufølsom, uvidende, forfulgt, upålidelig, dyr, stofmisbrugere, mærkelige, fattige, indoktrinerede, karriereforskere, naive, moderigtige, grusomme, falske, uvenlige, sindssyge, stædige" med deltagelse af alle kunstnerne i programmet "Necesiudik" samt andre forfattere [32] . Ved indgangen til hallen blev seeren mødt af tre spotlights rettet direkte mod øjnene. Vægge blev installeret til højre og venstre, samt kasser, hvori udstillerne viste deres værker: Brener, Kulik, Gia Rigvava, Dmitry Gutov, Pavel Brezhnev og andre. [32]

Netsioudik-programmet ophørte med at eksistere i begyndelsen af ​​1995. [33]

Personlige og gruppeudstillingsprojekter fra anden halvdel af 1990'erne - begyndelsen af ​​2000'erne

I 1994, som en del af det russisk-hollandske udvekslingsprojekt, strakte Osmolovsky på facaden af ​​udstillingshallen, som lå nær Amsterdam, et banner ud med inskriptionen "At se er at adlyde. Se på det skarpe lys, du vil blive blind og finde frihed" (citat fra Dmitry Pimenovs ufærdige roman "Mud" af Dmitry Pimenov på det tidspunkt; citatet blev oversat til hollandsk til udstillingen). [34]

I 1995 præsenterede "Nikolai" på udstillingen "Ingenmandsland" ("Ingenmandsland") i Københavns Center for Samtidskunst installationen "Hot police dog": en politibil, hvori han placerede projektorer med pornofilm. [35]

I 1996 viste han på udstillingen "Zonen der Versturung" ("Farezoner") i Graz forestillingen "Hvad de vil se Rusland i Vesten." Udstillingsrummet var udstyret med kontormøbler, der var typiske for den sovjetiske og overgangsperiode efter sovjetperioden. I skabene i baggrunden var der iscenesat fotografier af kontorfunktionærer i bizarre, prangende positurer. Kunstneren sad selv ved et træbord i midten af ​​rummet, bundet med et kabel ved benet til et spil monteret i loftet. Fra tid til anden løftede spillet Osmolovsky ved benet på hovedet til loftet, hvorunder han råbte "Go, go fare !!!" [36]

I 1997 implementerede han i Moskva XL-galleriet projektet "Order for Army of Arts". [37]

Her er for eksempel ordren til Ilya Kabakov: "Modtag præsidentprisen og dø i 1998." (En ærlig hentydning til det faktum, at Kabakov allerede havde gjort alt, hvad han kunne og åbenbart sad for længe i denne verden <...>)

Kunstneren behandlede Komar og Melamid endnu mere hjerteligt: ​​han beordrede dem til at "bytte koner" <...>

To moderne filosoferende solister fra det postmodernistiske teater betalt af frankerne - Valery Podoroga og Mikhail Ryklin - fik forskellige ordrer under hensyntagen til rollefordelingen. Den første blev beordret til at "prikke sætningen på panden: "Dette er ikke Valery Podoroga" (et antydning af filosoffens passion for at klæbe etiketter på ofrene for hans postmodernistiske studier <...>) Ryklin beordres til at "give alle hans penge til de fattige.” primadonna, så er Ryklin kasserer.)

"Kreativ gruppe" bestående af Pepperstein, Tsereteli, Solzhenitsyn og Vladimir Sorokin, beordrede han "at udstyre Rusland." <…>

Osmolovsky lægger ikke skjul på sit politiske engagement. Udstillingen er en del af et bredere projekt, der omfatter genoptagelsen af ​​udgivelsen af ​​det venstreradikale kunst- og politiske tidsskrift RADEK. Alle ordrer trykkes på RADEKs brevpapir.

[37]

På Biennale of Contemporary Art Manifesta 3 "Border Syndrome: Energy of Resistance". (2000) i Ljubljana viste "Monument til den strålende og sejrrige NATO-general Dr. Freud": han installerede en rigtig artilleripistol på byens torv. [38]

Mail-Radek projekt

I 1994 udkom det første nummer af Radek-magasinet, "Journal for det konkurrerende revolutionære program Netzeziudik", I 1996 udkom det andet nummer, og i 1998 det tredje. [39]

I 1995 begyndte Anatoly Osmolovsky at skrive korte tekster om det moderne liv - et svar på begivenheder, ikke nødvendigvis fiktion - og sende dem med posten. Han opfandt en særlig bureaukratisk form, teksterne var komponeret på en aforistisk måde. [40]

Projektet hed "Mail-Radek" og varede omkring tre år. Omkring halvfems tekster blev frigivet. Kunstkritiker Oleg Kireev deltog også i projektet. [40]

Ikke-statslig kontrolkommission

I 1995-1996 arbejdede han ved parlamentsvalg, samarbejdede med Gleb Pavlovsky Effective Policy Foundation. Omtrent samtidig opstod ideen om at oprette den ikke-statslige kontrolkommission, en organisation, som Osmolovsky definerede som en "kvasipolitisk gruppe" [41] , og hvis idé var, at "kunstnere går ind i det politiske felt og begynder at handle, realisere den kunstneriske idé i politiske former” [42] . Den praktiske betydning af "Kommissionens" aktiviteter var at agitere vælgerne til at stemme "mod alle" [43] .

I vores aktiviteter har vi til hensigt at bruge de mest progressive og eksperimenterende politiske teknologier og metoder til propagandapåvirkning. I dagens informationssamfund er ti professionelle nyhedsproducenter flere gange mere effektive end massefester. Ved at skabe og bruge forskellige informationsbegivenheder vil den nye gruppe af eksperter bringe deres mening til massebevidstheden.

[44]

Den 23. maj 1998 gennemførte den ikke-statslige kontrolkommission "Barrikade"-aktionen. Deltagerne blokerede Bolshaya Nikitskaya Street med tomme papkasser og holdt den resulterende barrikade i tre timer. [42]

Slogans fra Situationist International ("Forbudt at forbyde", "Al magt til fantasien!", "Vær realistisk - kræve det umulige!") blev indsat over barrikaden, de fleste af inskriptionerne var på fransk. Handlingen var dedikeret til den franske studenterrevolution i 1968. Omkring 300 mennesker deltog i aktionen [45] .

Et år senere, i 1999, under valgkampen, klatrede medlemmer af den ikke-statslige kontrolkommission op på taget af Lenin-mausoleet og strakte et banner ud med inskriptionen "Imod alle" [46] .

Den efterfølgende handling fra den ikke-statslige kontrolkommission blev undertrykt af FSB [47] .

Herefter fortsatte kunstnerne med at sætte foldere op i metroen, men VKK's aktiviteter blev efterhånden til intet. [48]

Det faktum, at vi blev kørt over af sikkerhedstjenesten, er helt klart for mig <...> Deres opgave er at opspore sådanne mennesker. De hjalp mig på mange måder med at forstå forskellen mellem kunst og politik: det er i denne binære modsætning af effektivitet og opsigt, massekarakter og eksklusivitet. Kunst arbejder med eksklusivitetsbegrebet, med singularitet, med spilsubstans, der forsøger at være reversibel, mens politik søger at arbejde med massekarakter og irreversibilitet – at godkende noget, så det ikke ændrer sig.

[49]

Ikke-spektakulær kunst

I 2002 offentliggjorde Osmolovsky et manifest "Several Theses of Nonspectacular Art" [50] i Art Journal nr. 43/44 , hvilket markerede begyndelsen på en ny retning i Moskva-kunsten, som ville vare indtil 2004.

Ikke-spektakulære praksisser har intet at gøre med sådan et begreb som en repræsentationskrise. Tværtimod understreger kendsgerningen af ​​deres forekomst situationen med hyperproduktion af visualitet, sådan en produktion, der allerede kan kaldes totaliserende. <…>

Et vigtigt aspekt af ikke-spektakulær kunst er naturlighed. Beskuerens møde med billedet medfører ikke en traumatisk kollision. Billedet er ikke påtvunget med alle lovlige og ulovlige midler (fra gadeskilte eller museums-galleri-indsamlingssystemet til en massemedieskandale eller almindelig fysisk vold). Det er opløst i rummet og skal genproduceres hver gang af tilskueren selv.

[halvtreds]

Værker i stil med Nonspectacular Art blev vist i 2001 på udstillingen "Subject and Power (Lyrical Voice)" som en del af "Art - Moscow"-messen [51] . I hallerne i Kunstnernes Centralhus, hvor messen blev afholdt, præsenterede kunstneren værket "Kritik af væggenes tilstand" - et jævnt stykke spånplade, malet hvidt og lænet op ad en af ​​væggene "som sammenligning af, hvad en væg skal være og hvad ikke" [51] .

Til samme udstilling fandt kunstneren som en del af forestillingen "Double" en dobbeltgænger af kritikeren og kuratoren Evgenia Kikodze, der med Kikodzes kendskab gik rundt på udstillingen og var klædt på samme måde som hun [51 ] .

Til forestillingen "Sække med kul" (sammen med gruppen "Radek") blev der indkøbt flere hundrede sække kul. De blev uddelt gratis på åbningsdagen til besøgende ved indgangen [51] .

Samme år var Zverev Center for Contemporary Art vært for udstillingen "I stedet for kunst", co-kurateret af Osmolovsky, hvor Escape-gruppen, Radek-gruppen og andre viste deres ikke-spektakulære projekter. [52]

I 2003 lavede han på Antwerpens museum for moderne kunst "Dusty Phrases" - sætninger "proppet" med støv. på udstillingshallens vægge [53] .

I 2004 var denne æstetik efter min mening udtømt. For mig blev ikke-spektakulær kunst ganske forståelig, alle retoriske bevægelser var indlysende, og vigtigst af alt (som jeg senere begyndte at kritisere), at besættelse eller frygt for skue i sig selv er dialektisk bagsiden af ​​skue.

[54]

Ifølge Claudia Smola [55] :

Uanset hvordan Osmolovsky selv forstod og praktiserede ikke-spektakulær kunst, har den "sociale vending", der er forbundet med sådanne praksisser, eller princippet om performativ "sameksistens" (konvivialitet), sine forgængere og inspiratorer i Rusland: den russiske avantgarde, den sovjetiske undergrund. , globale praksis DIY (Do It Yourself) bevægelser og venstreorienterede filosofi i 1990'erne-2000'erne.

2000'erne

I anden halvdel af 2000'erne, efter at have besluttet, at "teknologierne med skandale og massemedieprovokationer, der blev praktiseret under actionismens tid, er udmattet for længe siden", og "ikke-spektakulære strategier er blevet ejendom af flashmobs ungdomssubkultur og er blevet en kedelig banalitet for kunstnere”, vender Osmolovsky sig til formalistiske eksperimenter og arbejder hovedsageligt i genren skulptur og objekt. [56] [57]

I 2004 skaber han en række abstrakte tredimensionelle værker "Details", "Beetles", "Cuttings". [56] Disse og andre serier af værker blev vist i udstillingen How Political Positions Turn into Form (2004-2005) på Stella Art Foundation. [58]

Alle præsenterede værker imiterer abstrakt (ikke-objektiv) figurativitet. Den diskussion, jeg fremkaldte om abstraktionisme, er ikke helt korrekt, da disse objekter (skulpturer) ikke er uobjektive i deres grundlag. Under hver af dem er der en meget specifik mimetisk base, indhegnet fra direkte beskuerens genkendelse af teknologisk maleri. I disse værker bruges forskellige velkendte pop-art-teknikker - formatering, serialitet, simulering. Men alle disse teknikker bruges udelukkende instrumentelt, da en af ​​hovedopgaverne - at opnå effekten af ​​abstrakt kunst - ikke er direkte relateret til udnyttelsen af ​​den ene eller anden teknik. Billeder synes at "hænge" mellem den objektive og ikke-objektive verden.

[57]

I 2006 skabte han værket "Tickets to Paradise": metalplader med huller, svarende til validerede kuponer til offentlig transport. [59]

I samme år - en serie af "Produkter", bronzeskulpturer, som "repræsenterer tårne ​​af moderne tanke befriet fra militære beslag og tønder." [60]

Det upersonlige ord for et produkt er netop sådan en tank, som er på udviklings-, design- og teststadiet. Ved at kalde sit arbejde "Produkter" returnerer Osmolovsky dette videnskabelige og tekniske fænomen, rigt på socio-politiske konnotationer, til laboratoriet for kunstnerisk tankegang for yderligere forbedring.

[61]

2007-2009 - projektet "Brød", træskulpturer i form af forstørrede stykker sort brød, som kunstneren hængte på væggene som en inkonostase. [62]

["Brød"-serien] består af 20 vægpaneler, der imiterer ikonets objektivitet. I profil er selv fineren synlig, hvilket holder pladen sammen mod at tørre ud. Denne readymade modarbejdes af en radikalt anderledes fortolkning af det guddommelige. Kunstneren ser det ikke i skildringen af ​​scener fra den hellige historie eller det guddommelige hierarki, men i en rationel abstraktion fra enhver livagtighed. Han tager strukturen af ​​en bestemt skive brød, af absolut kaotisk natur, og invaderer den mekanisk: sammenføjer to spejlidentiske stykker, multiplicerer fragmenter, skærer og drejer geometriske stykker, plejer kernen og efterlader marginalia. Resultatet er et ikon, der er blottet for et billede, men som helliggør en rationel procedure.

[63]

Begrebet "auratisme" og "refleksiv modernisme" og genkomsten af ​​"kunstværket"

I slutningen af ​​2000'erne udviklede han begrebet "auratisme" og "refleksiv modernisme". Han talte som tilhænger af tilbageleveringen af ​​"kunstværker". [64]

Mine værker udstråler uden tvivl en vis aura. Dette er faktisk auraen af ​​et kunstværk - en plastisk overbevisende artefakt. <...> Mine objekter skaber virkelig en afstand, uanset systemet af institutioner, for at overvinde, som man har brug for at bruge visse kræfter - en klassisk karakteristik af et auraobjekt. En genstand, som du ikke kun er fri til at se på, men som ser på dig med den seriøsitet, der er karakteristisk for dette objekt. Og et kunstværk er altså ikke kun et kunstværk, men også noget andet. <...> Hvis typisk samtidskunst ikke kun skal være kunst samtidig, så er det for den nyeste banebrydende avantgarde at være et ukendt "helligt" auratisk objekt. <...> Egenskaben ved "ikke-kunst" i auraobjekter er deres imaginære kultværdi.

[65]

Den nuværende tilstand af kunst kaldes "refleksiv modernisme", et begreb, der blev opfundet af filosoffen William Beck i 1980'erne. Allerede inden for denne definition kan der opstå forskellige "retninger" eller metoder til at skabe værker. Auratisme er en af ​​de metoder, jeg for nylig har beskrevet; han er ikke den eneste. Desuden er hele denne situation ved at blive til, og vi vil være vidne til demonstrationen af ​​forskellige metoder og poetik, der bringer kunstværket tilbage. [66]

I 2015, på Triumph Gallery, åbnede han Dismemberment-udstillingen dedikeret til den militære konflikt i Ukraine. [67]

Kuratorskab

I 1996 kuraterede han gruppeudstillingen "Anti-fascism & anti-anti-fascism" på Center for Contemporary Art i Moskva, dedikeret til problemerne med moderne nationalisme og modstand mod den. [68]

I 2001 organiserede han udstillingen "I stedet for kunst" på Zverev Center, som præsenterede værker i genren ikke-spektakulær kunst [52] .

I 2004 på Arkitekturmuseet. A. V. Shchuseva bestod projektet "Kunst uden undskyldninger", hvis deltagere ifølge kuratoren aktualiserede "de æstetiske værdier af den venstreorienterede kunst fra de før-revolutionære og revolutionære perioder", og samtidig var der en proces af "ny gentænkning af betydningen af ​​det ikke-objektive billede". [69]

2009 - kuratorprojektet "Mausoleum of Revolt" ved Stella Art Foundation, hvor unge kunstnere deltog, hvis formål ifølge Osmolovsky var "at give de rehabiliterede medier form af et færdigt værk", samt " at identificere de vigtigste strukturelle akser i et kunstværk" og skabe værker, der udstråler en "aura" (i forståelsen af ​​Walter Benjamin). [70]

2014 - projektet "Painting of Expansion" på Museet i Moskva (sammen med Evgenia Kikodze) med deltagelse af studerende fra Baza Institute grundlagt af Osmolovsky. [71]

Undervisningsaktivitet

I 2007 læste han et kursus med forelæsninger på Fabrika CTI i Moskva. [72]

I 2011 grundlagde han Baza Institute, som uddanner kunstnere og kritikere. [73] , i hvis regi det eponyme magasin og kunstbøger udgives [73] .

Priser og præmier

Bibliografi

Soloudstillinger

Gruppeudstillinger

Visninger

I marts 2013 deltog han i en række solo-strejker til udgivelsen af ​​Pussy Riot - medlemmerne Maria Alyokhina og Nadezhda Tolokonnikova [75] .

Perioder med kreativitet

Kurerede projekter

Kampagner og forestillinger

Publikationer

  1. Profil, N 11, 1996
  2. Matador, N 1, 1997
  3. Art magazine , N 11, 1996, Anatoly Osmolovsky "Anti-fascism & Anti-fascism"
  4. Art magazine , N 9, 1996, Anatoly Osmolovsky "Manifests"
  5. FLASH ART, sommer 1996, Viktor Misiano "Russisk virkelighed. Enden på Intelligentia"
  6. Andrei Kovalev "Mellem utopierne. Ny russisk kunst under og efter Perestrojka (1985-1993)", 1996
  7. Darin-Exclusive, N 1, 1996
  8. ART, N 4, 1996 Gregory Ingleright "Die "Totale Installation" in drei Hallen nahe dem Kreml"
  9. Kovalev A. "Æstetiske påskeliljer" // I dag. - 1996. - 6. april.
  10. Kovalev A. "Vi synger en sang til de modiges vanvid" // I dag. - 1994. - 11. juni.

Filmografi

År Navn Rolle
1999 f Grøn elefant kaptajn
2003 f Hoved seer

Noter

  1. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 19
  2. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. fra 21-22
  3. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. s. 21-22
  4. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. c.26-27
  5. ↑ 1 2 Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. Med. 28-29
  6. ↑ 1 2 Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. Med. 31
  7. ↑ 1 2 Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. Med. 34
  8. ↑ 1 2 E.T.I. Bevægelse 1990 - 1992 // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 20. februar 2017.
  9. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 36
  10. ↑ "Cherenkovs farvel" // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 5. juni 2017.
  11. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. s. 35-36
  12. ↑ Handling "Pegefinger" // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 3. juni 2017.
  13. ↑ "E.T.I. - TEKST "(populært -" FUCK ") // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 19. januar 2017.
  14. ↑ Handlingen "Quiet Parade" ("Crawling") // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 5. juni 2017.
  15. ↑ 1 2 Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 45
  16. ↑ Regina. September 1990 - juni 1992. - M .: Regina Gallery, 1993. - 266 s. S. 53
  17. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. C. 46-47.
  18. ↑ 1 2 Regina. September 1990 - juni 1992. - M .: Regina Gallery, 1993. - 266 s. s. 111-114
  19. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. C. 61-62
  20. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 58
  21. ↑ Pogodina Vera. Metropolitan News. Akustisk udstilling i Frankrig // Kommersant nr. 21 dateret 02/06/1993 . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2017.
  22. ↑ Tar Ekaterina. En udstilling åbnet i Aachen // Kommersant nr. 37 af 03/02/1994 . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2017.
  23. ↑ 1 2 Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. s. 50-51
  24. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 51
  25. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. s. 51-52
  26. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 55
  27. ↑ Osmolovsky Anatoly. Netzeziudik-1993 (Det sidste manifest) // Radek nr. 1. S. 5.
  28. ↑ Handling "Skam den 7. oktober" // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 3. juni 2017.
  29. ↑ A. Osmolovsky. "Netsezudiks rejse til Brobdingnaggs land" // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 27. juni 2017.
  30. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 56
  31. ↑ http://osmopolis.ru/viona_prodoljaetsya/pages/id_39 . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 31. december 2014.
  32. ↑ 1 2 Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 55.
  33. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 65
  34. ↑ Anden del af udvekslingsprojektet // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 26. juni 2017.
  35. ↑ Romer Fedor. Og i den neutrale zone - blomster // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 25. juni 2017.
  36. ↑ [Romer Fedor. Og i den neutrale zone - blomster // Anatolij Osmolovskijs værksted: teori, kunst, politik 1996 - forestilling "Hvad de vil se Rusland i Vesten" // Anatolij Osmolovskijs værksted: teori, kunst,] .
  37. ↑ 1 2 Nikolaeva Ulyana. Kommandør på arbejde // Nezavisimaya Gazeta 03.12.97 (onsdag, nr. 228(1553)) // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 18. juni 2016.
  38. ↑ Manifesta-3 (2000): Ljubljana, Slovenien. "Grænsesyndromet: modstandsenergi" // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 26. juni 2017.
  39. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 56.
  40. ↑ 1 2 Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. s. 65-67
  41. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 67
  42. ↑ 1 2 Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 70
  43. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. Med. 68
  44. ↑ Til orientering for redaktører, nyhedsbureauer og tv-programmer (meddelelse om pressekonferencen for den ikke-statslige kontrolkommission) // Anatoly Osmolovsky. 10 års aktivitet. - M .: Udgiver Larisa Kashuk, 1999
  45. ↑ "Barricade" - beskrivelse af handlingen // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2017.
  46. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 72
  47. ↑ Afvis illusioner // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 19. juni 2016.
  48. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 73
  49. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. s. 73-74
  50. ↑ 1 2 Osmolovsky Anatoly. Adskillige afhandlinger om ikke-spektakulær kunst // Art magazine №43-44 juni 2002 . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 8. april 2017.
  51. ↑ 1 2 3 4 Udstilling "Subjekt og magt (lyrisk stemme)" inden for rammerne af messen "Kunst - Moskva" // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 28. januar 2017.
  52. ↑ 1 2 "I stedet for kunst" // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik (2001). Hentet 2. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. april 2020.
  53. ↑ 2001 - "Dusty Phrases", MUHA Museum of Contemporary Art, Antwerpen // Anatoly Osmolovsky's Workshop: Theory, Art, Politics . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 4. marts 2017.
  54. ↑ Halvfemserne i første person. Bind et. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitry Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 s. S. 99
  55. ↑ Smola K. O. Fra aktionisme til interaktionisme: Praksis for udenforstående af moderne russisk kunst  // Nødreservat . Debat om politik og kultur . - 2018. - Nr. 5 (121) . - S. 130-142 . — ISSN 1815-7912 .
  56. ↑ 1 2 2002 - 2012 Personlige projekter // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 29. januar 2017.
  57. ↑ 1 2 Hvordan politiske holdninger bliver til form // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2017.
  58. ↑ Anatoly Osmolovsky. Hvordan politiske holdninger bliver til form // Stella Art Foundations officielle hjemmeside . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2017.
  59. ↑ [Hvordan politiske holdninger bliver til form // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik Ny serie af værker "Billetter til Paradiset" (dedikeret til befolkningens protest mod monetarisering af fordele) // Anatoly Osmolovskys workshop: teori, kunst, politik] .
  60. ↑ "Produkter" // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 19. juni 2016.
  61. ↑ Bokhorov Konstantin. Anatoly Osmolovsky. Produkter" // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2017.
  62. ↑ 2007-2009 - "Brød" // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 21. november 2017.
  63. ↑ Bokhorov Konstantin. Anatoly Osmolovskys brød // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2017.
  64. ↑ http://moscowartmagazine.com/issue/6/article/42 . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 8. marts 2017.
  65. ↑ Osmolovsky Anatoly. Auratisme mod skrald // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 5. januar 2017.
  66. ↑ [Osmolovsky Anatoly. Auratisme mod skrald // Workshop af Anatoly Osmolovsky: teori, kunst, politik Osmolovsky Anatoly. Et kunstværk i en tid med umuligheden af ​​dets materielle reproducerbarhed] .
  67. ↑ Osmolovsky Anatoly. Et kunstværk i en tid med umuligheden af ​​dets materielle reproducerbarhed
  68. ↑ Anti-fascisme & anti-anti-fascisme (udstillingskatalog, uden aftryk). s. 6-7
  69. ↑ Kunst uden undskyldninger // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 27. maj 2017.
  70. ↑ “Oprørets mausoleum” - om udstillingen // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Dato for adgang: 20. januar 2013. Arkiveret fra originalen 19. marts 2013.
  71. ↑ Anatoly Osmolovsky: "Kunst begynder med kunstnerens værdighed og uafhængighed" // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 21. februar 2017.
  72. ↑ Biografi om kunstneren på webstedet Artinfo.ru . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 18. september 2002.
  73. ↑ 1 2 Hjemmeside for Baza Instituttet . Hentet 21. marts 2022. Arkiveret fra originalen 15. marts 2022.
  74. ↑ 1 2 Biografi // Anatoly Osmolovskys værksted: teori, kunst, politik . Hentet 7. marts 2017. Arkiveret fra originalen 2. maj 2017.
  75. ↑ En række strejker til støtte for Pussy Riot endte i Moskva . Grani.ru (8. marts 2013). Arkiveret fra originalen den 11. marts 2013.
  76. ↑ Information om Mausoleum of Revolt-udstillingen på Stella Art Foundations hjemmeside . Dato for adgang: 20. januar 2013. Arkiveret fra originalen 30. juni 2013.
  77. ↑ Siden af ​​Mausoleum of Riot-udstillingen på hjemmesiden for kurator Anatoly Osmolovsky . Dato for adgang: 20. januar 2013. Arkiveret fra originalen 2. november 2010.
  78. ↑ Orlova M. Det lugtede af aura Arkivkopi dateret 19. juli 2011 på Wayback Machine // Kommersant nr. 69 (4124) - 2009. - 17. april.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder