Edvard Munch | |
---|---|
Nynorsk Edvard Munch | |
| |
Navn ved fødslen | Bokmål Edvard Munch |
Fødselsdato | 12. december 1863 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | Løten , Hedmark , Norge |
Dødsdato | 23. januar 1944 [4] [1] [2] […] (80 år) |
Et dødssted | Ekelu , nær Oslo , Norge |
Land | |
Genre | maleri , grafik |
Studier | |
Stil | Art Nouveau , ekspressionisme |
Priser | Goethe-medaljen for kunst og videnskab ( 1932 ) |
Autograf | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Edvard Munch ( norsk Edvard Munch ; 12. december 1863 , Löten , Hedmark - 23. januar 1944 , Ekelu , nær Oslo ) - norsk maler og grafiker , en af de første repræsentanter for ekspressionismen , hvis mest genkendelige billede var maleriet " Skrig ". Hans arbejde er dækket af dødsmotiver, ensomhed, men på samme tid, tørst efter livet.
Edvard Munch blev født i 1863 af militærlæge Christian Munch og hans hustru, Laura Katrina Munch (født Bjölstad). Han var det andet barn i familien: han havde en ældre søster, Johanna Sophia, to yngre - Inger og Laura, og en bror Andreas [6] . Selvom Muncherne ikke levede rigt, endda dårligt, kom de fra en kulturelt indflydelsesrig familie: deres fjerne slægtning var den berømte neoklassiske kunstner , en elev af Jacques-Louis David Jacob Munch , Christians far var en berømt prædikant, bror, Peter Andreas Munch , en fremragende historiker [7] , fætter-impressionistisk maler Carl Edward Dierix .
Gennem hele Edwards barndom flyttede ægteparret Munch gentagne gange, dels efter anmodning fra deres fars tjeneste, dels på grund af pengemangel, hvilket tvang dem til at lede efter billigere boliger. Den kommende kunstner tilbragte det meste af sine barndomsår i Christiania , Norges hovedstad (nu Oslo). Da Edward var fem år gammel, døde hans mor af tuberkulose , og hendes søster, Karen Bjolstad, overtog husholdningen. Faderen var ifølge kunstneren venlig mod børnene, men var kendetegnet ved sygelig religiøsitet, "at nå psykoneurose " [7] : under påvirkning af sine "prædikener" sov den påvirkelige Edward ikke godt om natten, hjemsøgt af visioner om helvede [8] . At dømme efter slægtninges erindringer viste drengen allerede i denne alder et vist talent for at tegne [8] .
Da Edward var femten år gammel, døde hans storesøster Sophie, som han var meget tæt på, af tuberkulose, hendes død satte et dybt aftryk på den fremtidige kunstner: hans biografer forbinder hans sidste skuffelse i traditionel religion med denne begivenhed - han mindede senere om hvordan hans far "gik op og ned i rummet med hænderne foldet i bøn," og intet kunne gøre for at hjælpe den døende pige [9] . Minder om Sophies sygdom og død dannede grundlaget for et af hans første store malerier - "Den syge pige ", såvel som den mindre kendte, impressionistiske " Forår " og - indirekte - en hel række malerier om emnet "de døendes rum". Snart ramte ulykke hans anden søster, Laura: mærkeligheder dukkede op i hendes adfærd, som med tiden blev mere og mere mærkbare, og efter et stykke tid blev hun diagnosticeret med skizofreni .
I 1879 gik Edward ind på en teknisk skole, hvor han viste fremragende succes inden for fysik , kemi og matematik , på trods af at skrøbeligt helbred forhindrede fuldgyldig uddannelse [10] . Året efter besluttede han imidlertid at forlade college og blive kunstner, til sin fars utilfredshed, i hvis øjne dette valg var tvivlsomt både materielt og moralsk [11] [12] . Moster Karen og Christian Munchs nære ven Karl Fredrik Diericks, samt en fjern slægtning, den indflydelsesrige kunstner Fritz Thaulow [13] , tog den unge mands parti . I 1881 kom Edward ind på Den Kongelige Tegneskole i Christiania [14] . I denne periode blev Fritz Thaulows naturalistiske maler og medarbejder, Christian Krogh , hans mentor . Han introducerede Edward i kredsen af storbybohemen , hvis centrale figur var den kontroversielle anarkistiske forfatter Hans Jaeger . Munch mødte Jaeger kun få år senere [15] , men de kom hurtigt og tæt sammen og efterfølgende genkendte kunstneren hans indflydelse [16] .
I 1883 debuterede Munch offentligt - han præsenterede på udstillingen af industrivarer og kunstværker i Slotsparken et maleri kaldet "Hovedstudie" [17] . I efteråret samme år præsenterede han på Efterårsudstillingen et maleri i realistisk ånd, "En pige, der tænder en ild i en ovn" [18] . I slutningen af 1884 modtog kunstneren, ledsaget af Fritz Thaulow, et stipendium, der gjorde det muligt for ham at rejse til Frankrig i foråret og besøge Parisersalonen [19] .
I samme 1885 indledte Munch en smertefuld affære med Milli Thaulow, Fritz Thaulows svigerdatter (Milly var gift med sin bror). Millie havde ry for at være flirtende og tog tilsyneladende ikke den unge mands tilnærmelser alvorligt [20] , mens Edward, uerfaren i kærlighedsforhold, tog deres affære seriøst, for ikke at tale om, hvad forholdet til en gift kvinde betød for ham, som kom. fra en dybt religiøs familie, en krænkelse af det strengeste tabu [21] . Munch malede ikke et eneste portræt af Milli, og hans biograf Atle Ness hævder, at hun "ikke efterlod sig spor i hans maleri" [22] , mens andre forskere ser hendes billede i malerier som "Voice" og "Moonlight" [23] .
I 1886 vakte Munchs maleri "Den syge pige ", præsenteret på Efterårsudstillingen, en skandale. Til dels under indflydelse af Jæger med sin opfordring til at "skrive dit liv" [24] skabte kunstneren et stort lærred baseret på sine minder om Sophie Munchs sygdom og død. Samtidig fokuserede han primært på sine egne indtryk: "Jeg ... igen og igen forsøgte at udtrykke det første indtryk - gennemsigtig, bleg hud på en hvid baggrund, skælvende læber, skælvende hænder ..." [22] Kritikere blev forargede over resultatet - i deres øjne så billedet i bedste fald ud som en ufærdig undersøgelse. Den "syge pige" blev kaldt "abort", "næppe malet skitse" [24] ; endnu mere velvillige anmeldere bebrejdede Munch for uagtsomhed og manglende vilje til at forbedre teknikken [25] .
Malerierne, der fulgte efter Den syge pige, var noget mere konservative i stilen - tilsyneladende var Munch flov over den voldsomme afvisning, der mødte hans værk. Disse omfattede foråret, opretholdt på en impressionistisk måde, et andet maleri inspireret af minder om Sophies sygdom, flere landskaber og portrætter, samt genrescener som " Jurisprudence ". I 1889 ansøgte han igen om et stipendium for at rejse til Paris og modtog det , ikke mindst takket være støtten fra Eric Werenschell [26] . Om sommeren rejser Munch med sin familie til en lejet hytte i Osgorstrand , en lille by ikke langt fra landsbyen, hvor hans første møde med Milli Thaulov fandt sted [27] ; Osgorstrann bliver hans yndlingssted, og efter et stykke tid får han sit eget hus her. Om efteråret tager han til Paris.
Munch ankom til Paris under verdensudstillingen . Her begyndte han at deltage i undervisningen af Léon Bonn , hvis elever omfattede mange skandinaver. Bonna satte pris på Edwards evne til at tegne, men afviste hans frie brug af farver [28] . I sin fritid gik Munch aktivt på udstillinger og museer, herunder udflugter dedikeret til klassisk kunst, som Bonn arrangerede for sine elever [29] . Munch eksperimenterede med forskellige stilarter, mange af malerierne fra denne periode er præget af impressionistiske og pointillistiske påvirkninger .
I december kommer nyheden fra Norge - familiefaderen Christian Munch døde efter et slagtilfælde . Selvom forholdet mellem far og søn i de senere år er blevet meget forværret - Christian godkendte ikke Edwards bohemevaner, hans venskab med "nihilisterne" og hans afhængighed af at drikke, der truede med at udvikle sig til alkoholisme - gav hans død kunstneren et hårdt slag . Brevet kom for sent, og Edward nåede ikke engang til begravelsen [30] . Munch bliver deprimeret og trækker sig ind i sig selv, holder op med at deltage i undervisningen i Bonn, bryder båndene til venner (den danske digter Emanuel Goldstein bliver en undtagelse) [31] . På en eller anden måde gentænker kunstneren sit liv på ny - resultatet af denne nytænkning er et dagbogsoptegnelse, der gik over i historien som "Saint-Cloud Manifesto": "Interiør, læsende mænd og strikkekvinder skal ikke længere males. De vil blive erstattet af rigtige mennesker, der trækker vejret og føler, elsker og lider ..." [32] På dette tidspunkt maler han et af de mest berømte malerier fra den parisiske periode, " Nat i Saint-Cloud " - i hovedpersonen. , siddende ved vinduet i et tomt, måneskinnet rum, ser de Edward selv, dengang hans nyligt afdøde far [33] .
I maj 1890 kommer Munch hjem til Christiania, hvor der afholdes en udstilling af hans værker - anmeldelser fra kritikere var som sædvanligt blandede, men generelt mere venlige end tidligere [34] . I slutningen af året rejser han igen til Frankrig, men i stedet for Paris, hvor vejret er fugtigt, farligt for hans svage lunger, tilbringer han vinteren i Nice . I april kommer han til Paris og besøger Salon des Indépendants , hvor han skal have set malerier af Van Gogh og Gauguin , kunstnere som han senere åbenlyst beundrede.
I denne periode er Munchs varemærke " ekspressionistiske " stil endelig ved at tage form - udtryksfulde linjer, forenklede former, symbolske plots. Tilbage til Norge maler han maleriet " Melankolia ", hvor ingen impressionistiske påvirkninger længere mærkes. I løbet af året fødes de første lærreder fra den fremtidige livscyklus Frise - blandt dem er Mood at Sunset, maleriet som Skriget senere skulle vokse ud fra .
I 1892 afholdes Munchs personlige udstilling i Christiania, hvilket uventet fører til beundring af Adelsten Norman , en landskabsmaler med ry for konservativ [35] . Snart arrangerede Norman en udstilling for kunstneren i Berlin , den skandale, der brød ud omkring hvilken - den konservative fløj af Union of Berlin Artists krævede, at udstillingen blev lukket "af respekt for kunst og ærligt arbejde", hvilket vakte forargelse blandt unge kunstnere - førte til en splittelse inden for Unionen, hvilket resulterede i dannelsen Berlin Secession [36] [37] . Munch, der på dette tidspunkt var vant til standhaftigt at udholde latterliggørelse og misbrug fra kritikere, reagerede på situationen med utilsløret ironi [38] . Kunstneren er aktivt fordybet i livet i den kunstneriske " undergrund " i Berlin og rykker tættere på August Strindberg , Stanislav Pshibyshevsky og hans kommende hustru, Dagni Yuhl , som bliver Munchs muse og - muligvis - elsker.
I disse år rejste Munch mellem Berlin, Paris og sit hjemland Christiania. I slutningen af 1892 - begyndelsen af 1893 formede han endelig ideen om en "frise" - en serie malerier om de "evige" temaer kærlighed og død [39] . Den første sådan "frise" er en lille berlinsk udstilling kaldet "Love", hvor "Skriget" blev præsenteret for første gang [40] . Malerierne fra denne udstilling skulle senere indgå i den større Livsfrise , "et digt om kærlighed, liv og død", som Munch arbejdede på gennem 1890'erne. I 1896 er hans rejse til Paris særlig vigtig, da han møder Gauguin , Émile Bernard , Maurice Denis og symbolistiske digtere, især Mallarme . På dette tidspunkt vendte Munch sig til radering , træsnit, litografi . [41]
I 1898 indledte Munch en affære med en velhavende ung nordmand ved navn Tulla (Mathilde) Larsen. I begyndelsen var deres forhold meget varmt, men med tiden begyndte Tullas passion og besættelse at trætte og skræmme Munch. I 1902 forsøgte Tulla, da hun følte, at Munch var ved at blive kold over for hende, at begå selvmord [42] . Umiddelbart hjemvendt fra en forretningsrejse er kunstneren splittet mellem medfølelse med hende og frygt for, at hun begik denne handling med vilje for at "påvirke" ham. Få dage senere indtraf en mystisk hændelse mellem Munch og Tulla, som resulterede i, at kunstneren skød sig selv i hånden - ifølge en version truede Tulla ham med selvmord, og han forsøgte at snuppe revolveren fra hende [43] . Kunstneren blev indlagt, og det afsluttede hans forhold til Tulla, men hans mentale velbefindende blev alvorligt undermineret.
I samme 1902 blev Livsfrisen for første gang udstillet i den form, som kunstneren havde tiltænkt den, i galleriet i Berlin Secession. Munch skrev om den " symfoniske effekt", som udstillingen frembragte [44] . Her får kunstneren nye lånere - Albert Kollman og Max Linde, som vil støtte ham i mange år. Pressen begynder endelig så småt at acceptere ham og hans arbejde, Berlin-kritikerne taler godt om udstillingen. Hans kunst er fuld af symboler og allegorier, hans yndlingstemaer er kærlighed og besættelsen af døden, og Michel Hog bemærker med rette i sit forord til udstillingskataloget fra 1974: ”Som mange af hans samtidige er Munch overbevist om, at maleri kan og bør udtrykke noget anderledes sammenlignet med impressionisternes solbeskinnede nonchalance, Manets og Stevens' borgerlige afstandtagen, Gauguins flugt ind i maori - eksotismen , Gustave Moreaus eller Böcklins historiske dagdrømme ." Moreau sagde: "Jeg tror ikke på det, jeg rører ved, og heller ikke på det, jeg ser. Jeg tror kun på det, jeg ikke ser, men det, jeg føler. Enig med ham kasserer Munch alt, der ville minde om banal realisme, men i modsætning til Moreau vil han aldrig skrive "en guddom med en urkæde" [45] . Munch forblev ligeglad med bølgen af såkaldt Wagner - troubadoursymbolisme , som i høj grad påvirkede æraen. "Jeg skriver ikke, hvad jeg ser, men hvad jeg så" - dette er hans svar på Moreaus ord. En lignende tilgang kan snarere findes i Mallarme , som Munch kendte og skrev, i Verlaine , som han tilsyneladende ikke var bekendt med, i Redon . Moreau og Maeterlinck vælger at flygte. Munch løber ikke væk fra livet, han finder en indre befrielse, der skildrer sit eget fængsling, sit eget helvede, som han ikke forlader. [41]
En udmattende romantik med Tulla, deres endeløse pauser og genforeninger, hendes selvmordsforsøg og endelig hændelsen med en revolver havde en dårlig effekt på Munchs mentale tilstand: han blev grebet af tanker om de intriger, som hans fjender planlagde mod ham, han blev overdrevent hurtige og mistænksomme. I 1903 indledte han en affære med cellisten Evangeline Maddock , der optrådte under det italienske pseudonym Eva Mudocci , men deres forhold blev overskygget af Munchs stadig mere sygelige adfærd. De gik til sidst fra hinanden og forblev på kølige venlige vilkår [47] . Munch oplevede i denne periode adskillige nervesammenbrud, kom under mærkelige påskud i skænderier med bekendte og fremmede; endelig blev han i 1908 anbragt på en psykiatrisk klinik i København med en sindslidelse [48] . I alt tilbragte han mere end seks måneder der. Under sit ophold på klinikken efterlod Munch tegninger og graveringer, herunder et portræt af professor Jacobson, der behandlede ham.
Begyndende i slutningen af 1900- tallet ændrede kunstnerens stil sig mod en mere barsk og rå måde. Senere malerier er malet med brede streger og bugner af klare kontrastfarver [49] . Plotter bliver mere fredelige og hverdagsagtige, nye malerier skildrer arbejdere, bønder, livet i naturen. Et af de største værker i denne periode er cyklussen af monumentale malerier, der dekorerer koncertsalen på Oslo Universitet (overført til universitetet i 1916 ).
På et tidspunkt var Munchs nærmeste ven den berømte norske billedhugger Gustav Vigeland . Men vennerne skændtes, efter at Vigeland fik en stor ordre fra kommunen, som resulterede i den berømte Vigeland Skulpturpark [50] .
I 1916 købte Munch Villa Ekel, der ligger nær hovedstaden, hvor han boede resten af sit liv. De omfattende jordbesiddelser ved siden af villaen gav ham mulighed for at engagere sig i landbruget , hvilket blev hans lidenskab i de senere år: med hjælp fra arbejdere dyrkede han frugt og grøntsager og opdrættede fjerkræ.
I 1918 kom kunstneren med en " Spansk syge ", som kostede millioner af mennesker livet i disse måneder, men kom sig sikkert på trods af hans iboende skrøbelige helbred. I 1919 malede han " Selvportræt efter den spanske syge ".
I 1930 fik kunstneren en blødning i glaslegemet i sit højre øje, hvorfor han næsten helt holdt op med at skrive, samtidig med at han tegnede skitser, der afspejlede konsekvenserne af denne blødning i form af forvrængede former.
I 1940 blev Norge besat af Nazityskland . Selvom nazisterne i første omgang roste Munch som en "ægte nordisk" kunstner [51] , blev han senere stemplet som en repræsentant for " degenereret kunst " [52] . I de senere år levede kunstneren i angst og ventede på en mulig konfiskation af hans værk fra sit eget hjem [53] .
Edvard Munch døde i 1944 , en måned efter sin firsårs fødselsdag.
Efter Munchs testamente skulle alle hans værker, der blev opbevaret i hans hjem, efter hans død overføres til byen. Samlingen, der omfattede flere tusinde malerier, tegninger, stik og manuskripter, dannede grundlag for samlingen af det kommende Munch-museum , som åbnede i 1963 [54] . Inden Munchs eftermæle gik i offentligheden i 2015 [55] , fungerede Munchmuseet som den officielle ophavsretsindehaver i forhold vedrørende den kommercielle brug af hans malerier. En stor samling af værker (inklusive de mest berømte versioner af " Skriget ", " Madonna " og " Sick Girl ") tilhører Nationalgalleriet i Oslo. Kunstnerens fiskehytte i Osgorstrand, hvor han længe boede og arbejdede, fungerer nu som et husmuseum, hvis inventar har stået urørt siden hans liv.
Munchs værker har flere gange været blandt de dyreste solgte malerier . I 2006 gik hans gravering " To (Lonely) " på auktion for 8,1 millioner NOK ( 1,27 millioner USD ) og blev det dyreste tryk nogensinde solgt i Norge [56] . I 2013 blev en af versionerne af maleriet " Skriget " solgt på auktion for 119,9 millioner dollars, hvilket blev det dyreste kunstværk på det tidspunkt [57] .
Portrættet af Edvard Munch er afbildet på sedlen på 1000 norske kroner. I 2013, til ære for Munchs 150 års fødselsdag, udgav den norske post en række frimærker med reproduktioner af hans værk [58] .
Munchs arbejde havde en væsentlig indflydelse på udviklingen af kunsten i det 20. århundrede , især inden for områder som ekspressionisme og fauvisme [59] .
Munchs mest kendte værk er Skriget . Der er fire kopier af den, skrevet mellem 1893 og 1910. Maleriet hed oprindeligt Despair. Den skrækslagne mand i dette maleri er blevet et af de mest genkendelige billeder i kunsten. Kun én version af maleriet er tilbage i private hænder (1895); den blev solgt den 2. maj 2012 hos Sotheby's for 119,9 millioner dollars. På det tidspunkt var det det dyreste kunstværk, der nogensinde er solgt på en offentlig auktion [57] .
Munchs malerier er gentagne gange blevet mål for ubudne gæster. I 1994 blev Skriget stjålet fra Nationalgalleriet, men et par måneder senere blev det returneret [60] . Som det viste sig, var en af forbryderne allerede i 1988 blevet idømt fængsel for at have deltaget i tyveriet af maleriet " Vampyr ", som også hurtigt blev fundet og returneret til museet [60] .
Den 22. august 2004 udtog to bevæbnede kriminelle versionerne af malerierne "Skriget" og "Madonnaen" fra Munch-museet. I maj 2006 blev tre sigtede for tyveriet idømt fængselsstraffe, og i august kunne politiet lokalisere værkerne. I den tid, de var i hænderne på tyvene, blev begge lærreder beskadiget: de havde ridser og spor af fugt, lærrederne var revet i stykker. Plettet i hjørnet af maleriet "Skriget" vil forblive synligt, ifølge en talsmand for museet. "Restauratørerne ønskede ikke at foretage nogen irreversible handlinger," sagde museet og tilføjede, at der i fremtiden kan forekomme metoder til at fjerne pletten fra maleriet.
I december 2018 blev 6 værker af kunstneren stjålet fra Stenersenmuseet i Oslo. Blandt dem: "Death of Marat", "Omega Cries", "Crying Girl by the Bed", "Portrait of Fru R" og andre [61] .
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Edvard Munch | |
---|---|
Større værker |
|
Arbejdercyklusser |
|
Museer |
|